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제4계급(페인팅)

The Fourth Estate (painting)
제4계급, 언론계, 신문기자들
이탈리아어: 쿼토 스타토, 스페인어: 엘 쿠아르토 에스타도
Quarto Stato.jpg
아티스트주세페 펠리즈자 다 볼페도
연도c. 1901
유형캔버스의[1]: 323 오일
치수293 cm × 545 cm (× 215 in)[1]: 323
위치밀라노 노브센토 미술관

제4계급(이탈리아어:일 쿼토 스타토)는 주세페 펠리즈자 볼페도가 그린 유화로, 원래 '노동자의 길'이라는 제목으로 1898년부터 1901년 사이에 만들어졌다.[2]노동파업 중 노동자 대표가 노동자의 권리를 위해 군중 속에서 침착하고 당당하게 발을 내딛는 순간을 그린다. 이름은 노동자 계층을 귀족, 성직자, 평민 사이에 권력을 나누는 세 개의 전통적인 사유지와 나란히 서 있는 것을 가리킨다.

펠리즈자는 분단주의적 색채 표현으로 실험하기 위해 이 작품의 세 가지 대규모 예비 버전을 따로 만들었다.그가 죽은 후, 제4계급은 이탈리아의 인기 있는 사회주의 이미지가 되었고, 공식적인 미술계로부터 초기 기피에도 불구하고 광범위하게 재생산되었다.시간이 지남에 따라, 그것의 찬사는 20세기 회전의 가장 중요한 이탈리아 그림들 중 하나로 인식될 때까지 커졌다. 그림은 현재 밀라노의 뮤소 델 노벨센토에 있다.

역사

1891–1895: 암바시아토리 델라 명예

Ambasciatori Della FameFirst Estate의 초기 버전이었다.

이탈리아의 리소르기멘토에 이어 신국의 농민과 부르주아 계급은 불확실한 관계를 맺고 있었다.[3]: 140 일부 부르주아 지식인들은 이탈리아 문화의 저하를 부추긴 반면 예술가들, 특히 분단주의자들은 그들의 예술작품에 사회적 주제를 주입시켰다.주세페 펠리즈자 다 볼페도는 고향인 볼페도에서 가입한 농민 공제회 영향과 제2인터내셔널의 사회주의 저술로 분단주의의 기법을 단결시키려 했다.[3]: 141

펠리즈자는 토리노에서 노동자들의 시위에 참가한 후 1891년에 암바시아토리 델라 명예(고난의 앰바시아토리 델라 명예)를 위한 연구에 착수했다.그 장면은 그에게 너무나 깊은 인상을 남겼기 때문에 그는 그것을 일기에 적었다.

이 사회적 질문은 강요한다.많은 사람들이 그것을 위해 헌신하고 그것을 해결하기 위해 신속하게 연구한다.예술일지라도 아직 알 수 없지만 현재의 조건보다 더 나은 것으로 이해되는 목적지로 이 운동에서 소외되어서는 안 된다.[4]: 2

첫 스케치는 1891년 4월에 완성되었다.주제는 볼페도의 말라스피나 광장(Piaza Malaspina)에서 일어난 노동자들의 반란으로, 세 개의 주체가 시위 맨 앞에 놓여 있었다.그 장면은 위에서 보고, 그림은 직교선에 분포한다.이 핵심 구성은 작품의 연이은 버전으로 남아 있었는데, 각 작품마다 배경과 어두운 배경의 수많은 사람들 앞에서 세 형상을 제시한다.[5]대사의 발 앞에 뻗은 그림자는 노동자들이 자신들의 요구를 할 말라스피나 광장의 궁전일 가능성이 높다.[3]: 144

Pellizza는 Ambasciatori Della Fame의 첫 번째 그림과 Fumana 사이에 수많은 다른 중간 작품들을 만들었다.그는 또한 1891년에 말라스피나 광장을 볼페도(Volpedo)로 만들었는데, 이는 후속 버전의 준비 배경으로 볼페도의 지형을 나타낸다.[6]: 169 그는 1892년과 1895년의 암바시아토리 델라 명예의 두 가지 다른 버전을 만들었다.1892년 스케치는 첫 번째 스케치와 비슷하다.그러나 펠리즈자는 1892년 그림에 여성 그룹을 추가했는데, 이들은 남성 노동자들과 어깨를 나란히 했다.[6]: 356

라 피우마나 이전의 마지막 초안은 1895년판 암바시아토리(Ambasciatoryi)로, 갈색 종이에 숯과 게소 그림으로 삼 년 묵은 끝에 만들어졌다.펠리자는 그것에 대해 다음과 같이 썼다.

대사들은 그들의 발 앞에 그림자를 투영하는 고귀한 궁상을 향해 광장을 가로질러 진격하는 두 사람, 즉 남성, 여성, 노인, 청년 등 배고픔은 여러 가지 포즈로 진격한다. 모든 배고픈 사람들은 가서 그들의 오른쪽-세렌과 평온한-을 되찾고자 한다.그들은 빚을 지고 있어. 그들은 큰 고통을 받고 있어.몸값의 시간이 왔으므로 그들은 생각하지만 힘으로 얻으려는 것이 아니라 이성으로 얻으려는 것이다.누군가가 위협적인 행동으로 주먹을 들어올릴 수는 있지만, 그와 함께 있는 이 군중들은 그럴 수 없다.그들은 그들의 대사들, 즉 총명한 남자들을 신뢰한다. [...] 여자는 수척해진 아이를 보여주려고 허둥지둥하고, 또 다른 여자는 3분의 1인 자신의 아이에게 모유를 먹이기 위해 애쓰고 있다. 또 다른 한 사람은 욕지거리를 퍼붓는다.[7]: 356

위의 글에서 작가는 볼페도의 시민을 대표할 뿐만 아니라, "엄청난" 투쟁을 통해 자신의 권리를 주장하려는 사회 전역을 대표할 것이라는 일반적인 이론을 따르고자 하는 소망을 강조했다.[5][7]: 356

1895-1898: 라 피우마나

La Fumana by Giuseppe Pellizza da Volpedo, 1898, 캔버스에 기름 255 x 438 cm.밀라노의 피나코테카브레라.

Pellizza는 The Four Estate를 그리기 전에 1895년 8월에 석유에 대한 예비 연구를 만들기로 결정했다.라 피우마나("The River of Humanity")라는 제목의 이 버전은 이전의 암바시아토리 델라 명예의 초안으로부터의 휴식을 상징했다.그들과 비교해 보면, 군중 속에 더 많은 사람들이 있고 그림은 신체적으로 훨씬 더 크다.[3]: 145

라 피우마나의 디테일

Pellizza는 또한 La Fumana에서 이전 버전과 다른 범위의 색을 사용했다.이번에는 "하늘이 더욱 강렬하고 강한 아지랑색이고 식물의 초록색이 지면에 비치는 흙빛에 지배적인 것, 황색 형상을 배경으로 한 노란색과 붉은색의 대비"[7]: 357 [8]: 42,47 를 가지고 놀았다.결과는 암바시아토리의 밝은 톤에 비해 훨씬 어두운 팔레트다.[3]: 145

이전 버전의 앞쪽에 있는 그림자는 더 이상 존재하지 않으며, 관중들은 더 앞으로 나아가고 더 낮은 관점으로 강조된다.마찬가지로 건축적 요소도 축소되거나 제거되었다.[3]: 145 오른쪽에서 애원하는 모습은 여성이 아기를 품에 안고 있는 것으로 대체되었다. 그녀는 다른 두 노동자들보다[5] 약간 뒤떨어져 있고 노동자의 권리를 위한 여성들을 포함시켰음을 나타낸다.[3]: 146

포즈를 취하고 있는 모델들의 다양한 그림, 준비 연구, 사진 덕분에 펠리즈자는 1895년 7월에 확정판 피우마나의 초안을 작성할 수 있었다.[8]: 177 그 변형은 몇 배 증가했는데, 시골 지역은 변화를 겪었고, 뒷면의 인물 선은 더 얇게 만들거나 더 뒤로 세워서 더 많은 인물들을 삽입할 수 있게 되었다.펠리즈자의 목표는 더 이상 '자연사'가 아닌, 초라한 희망이나 어두운 위협으로 가득 찬 살아 숨쉬는 미사'[9]인 국민의 생명력을 회복하는 것이었다.

펠리즈자는 화폭의 여백에 쓴 시에서 예를 들어 피우마나에게 보편적인 범위를 주려고 했다.

그것은 ...라고 알려져 있다.인류의 강이 흐르다.
살랑살랑 부풀다남아 있는 것은 범죄다.
철학자여, 책을 제자리에 두어라.
그것을 당신의 공부와 함께 지도한다.
아티스트, 슬픔을 덜어줄 수 있도록
네가 내세울 줄 아는 아름다움
일꾼, 오랜 노동을 위해 그 병을 남겨두어라.
소비하다
그리고 그것은 당신에게 그것을 가져다 준다.
그리고 당신은 무엇을 하나요?아내, 그 아이가 당신을 인도하여
불룩해지다
목마른 인류의 강
정의를 위해 – 지금까지 짓밟힌 정의
그리고 이제 먼 신기루가 빛난다.[10]

1898–1901: 일 쿼토 스타토

1898–1899년 일 쿼토 스타토 서류 연구
1898년 제4계급 남성상 연구, Pellizza, 목탄

Fumana의 기술적 예술적 효과에 불만족스러웠지만 밀라노의 잔인한 Bava Beccaris 대학살에 비추어 펠리즈자는 1898년 "이탈리아 프롤레타리아가 19세기에서 20세기 사이에 자랑할 수 있는 가장 위대한 선언"[8]: 44 에 대해 세 번째로 이 작품을 만들기로 결정했다.그의 목표는 군중을 더욱 소란스럽고 충동적으로 만들어 '관찰자를 향한 쐐기'를 형성하고 색채적 가치를 완성시키는 것이었다.[6]: 42

이러한 이유로, 그는 1898년에 더 작은 작품인 "일 캄미노 데이 라베라토리"를 만들었다.그는 이 준비 그림에서 노동자들의 몸짓에 더 큰 안도감을 주어 노동자들의 리얼리즘을 더욱 풍성하게 했다.예를 들어, 앞쪽에 있는 여성 노동자는 이제 왼손으로 제스처를 취하는 반면, 피우마나에서는 그녀의 아기를 양팔로 안았다.배경의 수치는 불확실성을 나타내거나 그들끼리 이야기하고 있는 것처럼 보인다.[3]: 150,152 첫 번째 줄의 노동자들은 "조용한 공간과 격동의 구름으로 이루어진 하늘 아래에 배열의 마지막 부분인 강과 같은 강과 같은 것을 심는 동안"[7]: 409 더 큰 가소성으로 묘사된다.

이 역동성은 작품의 팔레트에서도 번역되었는데, 작품 팔레트는 장미빛 오치를 포함하는 차가운 범위의 색상으로 돌아가며, 작은 선과 포인트의 작은 붓질로 배열되었다.[7]: 380 이것은 색채에 대해 좀 더 과학적인 접근을 시도하여 국가적인 이탈리아 예술 양식이 된 분열주의의 후기 인상주의 기법이다.[11]

이 기술 그림은 펠리즈자가 1898년 5월 18일 친구 무치에게 보낸 편지에서 다음과 같이 설명하고 있다.

대조 이론은 나에게 도움이 되고, 보완과 색의 분열이 내가 내 작품에서 내 자신을 위해 설정한 목적에 달려 있다는 것이다.빛과 색에 관한 모든 과학은 내게 특별한 관심을 불러일으킨다. 그것으로 나는 내가 무엇을 만드는지 이해할 수 있다. [...] 이런 목적을 위해 나는 지금 당장 시도를 한다. 그리고, 더 나은 결과를 얻기 위해, 나는 내가 무엇을 하고 싶은지 마음속으로 더 잘 결정하기 위해 예비 연구를 한다.그리고 캔버스에 게소 만화를 그린다.여기에 준비된 색상을 적용해 그림의 디테일을 삶에서 하나하나 완성해가는 모습을 본다.그리고 그 결과, 그것의 생산은 모든 요점, 모든 선, 모든 임파스토에 있지 않을 것이며, 심지어 모든 것이 매끄럽거나 거친 것도 아닐 것이다. 그러나 자연 속의 사물의 다양한 모습과 "말하는 조화"(이것이 최고의 목표), 마음 속이나 마음 속에서의 생각, 그리고 색채와의 결합만큼 다양할 것이다.마음속의 [10]: 211 감정

카미노 데이 라베라토리(Il Camino dei Lavoratori)와 함께, 이탈리아의 사회주의 프롤레타리아 문화를 채택하면서 펠리즈자의 그림에 대한 사회적 목표가 바뀌었다.그 묘사는 더 이상 '인간 강'이 아니라 계급 투쟁의 일환으로 보편적 권리를 위해 고군분투하는 '노동자'의 모습이었다.또한, 이전 버전과 달리, 일 캄미노 데이 라베라토리 수치는 개인화되고 식별 가능하다.[3]: 144 관찰자를 향한 노동자들의 발걸음은 난폭하지 않고, 무적의 느낌을 주는 침착함과 함께 느리다.[5]이러한 필연성의 감각은 이탈리아의 점진적인 사회주의 사회로의 변혁에 대한 펠리즈자의 신념과 일치한다.[3]: 148

일 캄미노 데이 라베라토리 제도에는 3년이 걸렸다.Pellizza는 1901년에 그림을 완성할 수 있었고, 작품이 완성되자 새로운 제목을 붙이기로 결정했다.Il Quarto Stato[6]: 188-89,193-94 제4계급, 노동자 계층을 가리킨다.이러한 결정은 펠리즈자가 친구인 아르자노와 함께 부르주아와 프롤레타리아로 구성된 제3의 사유지에 대해 장 자우레스스토리아 델라 리볼루지오네 프란체스를 읽는 것에 대해 논의한 데 기인한다.[8]: 16

설명 및 스타일

제4계급 상세정보

예술적으로나 사회적으로 20세기의 상징으로 여겨지는 제4계단은 노동자들의 파업을 그린다.[12]분단풍은 스트라이커들이 그림자를 뒤로 한 채 빛을 향해 무심코 걸어가는 모습을 묘사하는 데 쓰인다.그 그림은 펠리즈자의 준비 연구로부터 이 테마의 완전한 발전을 나타낸다.[13][14]그림의 구성은 모양이 균형잡히고 빛이 살아나면서 묘사하는 대중운동에 힘을 준다.

이 그림의 노동자들은 볼페도의 말라스피나 광장으로 행진하고 있다.행렬의 진격은 폭력적이 아니라 그들의 피할 수 없는 승리를 암시하는 느리고 확실한 것이다."지적하고 강하고 튼튼하고 단결된, 지적인, 지구상의 노동자들이 평형된 장소를 재탄생시키기 위해 각각의 장애물을 범람시키는 강처럼 전진한다"[15]: 7 는 것이 펠리즈자의 의도였다.부르주아 clas에 그랬던 것처럼 그 당시의 다른 작품에 표현되어 지는 동안 Pellizza 처음만 가두 시위,(라 광장 Caricamento과 같은 제노바에 의해 Nomellini와 Orator의 스트라이크에 의해 Longoni)[16]다음 버전에서 그의 의도는 노동 계급의 시행을 축하하는 것을 바꾸고,"4일 에스테이트".s.[17]

이미지의 앞면에는 세 가지 확실한 주제가 있는데, 남자 두 명과 여자 한 명이 품에 아기를 안고 있다.펠리즈자가 아내 테레사를 모델로 삼은 이 여성은 맨발을 들고 웅변적인 몸짓으로 시위대를 따라오게 한다.그녀의 옷 주름은 앞으로 나아가는 움직임을 보여준다.그녀의 오른쪽에는 아마도 이 장면의 주인공이 있을 것이다: "35세의 불같고 지적인 노동자" (펠리자가 묘사한 대로)[18]: 391 그는 바지 주머니에 한 손을 가지고 있고 다른 손은 어깨에 던져진 재킷을 가지고 있다. 그는 편안하고 힘있게 일을 진행한다.그의 오른쪽에는 왼쪽 어깨 위로 재킷이 떨어지는 등 벙어리와 수심에 잠기는 또 다른 남자가 있다.[17]

다른 시위자들은 그림의 앞면의 약 5분의 1을 차지한다.그들은 모두 자연스러운 몸짓을 보여준다: 어떤 이들은 아기를 품에 안고 있고, 어떤 이들은 태양을 눈으로부터 차단하기 위해 손을 사용하고, 어떤 이들은 단순히 앞을 똑바로 쳐다보는 것이다.그들의 형상은 비유적 구성에 따라 수평으로 펼쳐져 있다.한편, 이 구성적 해결책은 고전적인 실정을 떠올리게 한다.반면 거리시위의 현실적 장면을 연상시킨다.[17]미술 평론가 마레사 소틸레가 묘사한 대로 펠리즈자는 이 조합을 통해 "고대 고전적 예의의 가치와 자신의 민권의 현대적 의식을 조화롭게 결합시켰다"[19]고 말했다.펠리즈자는 르네상스 예술작품을 연상시키는 이미지와 결혼했는데, 이는 라파엘[17] 아테네 학교, 레오나르도 다빈치최후의 만찬과 같은 걸작에 등장하는 인물들의 표현력을 통해 그에게 직접적인 영감을 주었다.[20]

이 그림은 20세기 초 이탈리아에서 유행했던 분단주의 양식으로 되어 있다.이전의 점묘법과 비슷한 양식은 캔버스에 닿기 전에 물감을 섞는 것이 아니라, 색채의 개별 점의 병렬을 사용하여 새로운 색채 경험을 창조한다.[21]이는 색의 과학적인 응용을 통해 가능한 한 가장 자연스러운 빛의 묘사라고 여겨졌다.[22]미술 평론가 드 퍼포 역시 전체 그림의 팔레트를 생성하기 위해 무혼색 색상을 사용하는 것이 '조직화된 군중'이라는 주제와 친화력을 가지고 있다고 본다.[3]: 142

모델

The Fourth Estate 제작을 위해 포즈를 취한 모델들.숫자는 단락의 본문과 일치한다.

그림에서 묘사된 많은 등장인물들은 예술가, 사회주의 운동가, 볼페도 토착민들의 친구들의 모습을 본뜬 것이다.이 여성은 테레사 비도네(Teresa Bidone) 화가의 아내에[23] 바탕을 두고 있다.

Paris transit icons - Métro 1.svg: 조아논이라 불리는 [8]: 56 조반니 자리(Giovanni Zarri)는 1854년 12월 3일 볼페다에서 안기올라 레지자에게 태어났다.[23]그는 어린 나이에 목공업을 시작했다.그는 루이지나 벨로니와 결혼하여 8명의 자녀를 두었으며, 그들은 볼페도의 페르지나 13을 거쳐 1910년 10월 30일 그가 죽을 때까지 살았다.이 인물은 펠리즈자가 사회주의에 대해 토론하는 것을 즐겼던 볼페도의 약사 지오반니 가티를 일부 모델로 삼기도 했다.[23]
Paris m 2 jms.svg: 테레사 비도네([8]: 56 Teresa Bidone), 안토니오와 티렐라 만디롤라의 딸로, 1875년 볼페도(Volpedo)에서 태어났다.[23]1892년 그녀는 펠리즈자와 결혼했고, 그들은 마리아, 네리나, 피에트로라는 세 아이를 낳았다.그녀는 그들의 셋째 아이를 낳은 직후인 1907년에 죽었다.[23]
Paris m 3 jms.svg: 자코모 비도네,[8]: 56 나중에 자코모 마리아 클레멘테 실베스트로, 1884년 10월 16일 볼페도에서 태어났다.[23]그는 그곳에서 목수로 일하고 아내 루코티가 죽은 후 홀아비로 남아 1891년 비구졸로로 이사할 때까지 남아 있었다.그곳에서 그는 삼촌의 뒤를 이어 미국으로 이민을 갔다.
Paris m 4 jms.svg: 루이지 돌치니([23]Luigi Dolcini), 1881년 2월 23일 볼페도(Volpedo)에서 시로 에마누엘레 자카리아(Siro Emanuele Zaccaria)와 지오세피나 지아니(Giuseppina Giani) 사이에서 태어났다.
Paris m 5 jms.svg,Paris m 6 jms.svg: 주세페 테데시, 1883년 7월 18일 볼페도에서 출생.[23]역사적인 식기류 가족을 만든 그는 브리기냐노-프라스카타 마을에서 아내 로살리아 지아니와 함께 살았다.1968년에 사망하였다.
Paris m 7 jms.svg: 로렌초 로베레티, 조반니와 비도네 테레사 디 필리포의 아들, 1874년 1월 17일 볼페도에서 태어났다.[23]
Paris m 8 jms.svg: 코스탄티노 개티, 1849년 10월 1일 볼페도에서 카를로, 로사 톨라스코 사이에서 태어났다.[23]동네의 유명한 바구니 제조업자로, 그는 1878년에 귀디타 베르니니와 결혼했다.그는 1925년 12월 9일 사망할 때까지 그녀와 함께 살았다.
Paris m 9 jms.svg: 마리아 알비돈, 테레사 비돈의 여동생으로 1879년 볼페도에서 태어났다.[23]그녀는 1907년에 폐병으로 죽었다.남편 지오반니 페라리 ()Paris m 10 jms.svg[23])) 슬픔에 압도되어 1932년에 자살했다.

이름

펠리즈자에게 '제4계급'은 착취당하는 서민을 가리켰다.프랑스 혁명 이전에 프랑스 사회는 세 개의 사유지 또는 명령으로 나뉘었다: 제1계급(클러지), 제2계급(노블리티),[3]: 151–152 제3계급(서민)제3지대가 단연 가장 컸지만, 이질적인 것도 이질적이었고, 도시 전문가와 사업가부터 농민과 노동자에 이르기까지 모든 사람들이 포함되었다.프랑스 혁명은 부르주아 계급이 제3계급 내 지배 계급으로 등극하는 것을 나타냈다.사회적, 산업적 변혁은 노동계급이 현대 경제의 부를 생산하지만 정치적 대표성을 박탈당한 '4대 부동산'이라는 뚜렷한 사회계급으로서의 인식을 가속화시켰다.[24]

리셉션 및 레거시

Pellizza는 항상 The Fourth Estate가 공개될 것을 의도했다.[25]1902년 토리노에서 열린 프리마 에스포지오네 인테르카티바 모데르나에서 처음 공개됐다.이 작품은 (펠리즈자의 조각가 친구 레오나르도 비스토피가 포함된 배심원단은 다비데 칼란드라, 아메데오 왕자에게 기념비를 수여했으며), 박물관에서 구입하지 않았다.제4유산은 미술 평론가들에 의해 넘어갔지만, 다른 화가들과 노동 조직자들에게는 박수갈채를 받았다.[3]: 153 시인 지오바니 세나[it]는 "시간이 도움이 되기 때문에 시간을 두려워하지 않고 남아 있을 것"[26]이라고 썼다.

아르누보 카네이션에 의해 장식되고 잡지 L'Uomo che ride에 의해 인쇄된 제4계급 엽서

1903년, 이 그림은 밀라노의 잡지 레게테미에 재현되었다! 에드몽도 아미시스의 기사의 예술적 틀로서 라 페이스담배.1903년 5월 1일, 잡지 유니온에서, 그리고 1904년 5월 1일, 정기간행물인 라반구아디아 사회주의에서 재현되었다.1905년 이탈리아 사회당의 일간지인 아반티!델라 도메니카[it]에서 노동자 계급의 상징으로 사용되었다.1906년 보그헤르세 저널 루오모 라이드는 펠리즈자의 절친한 친구인 에르네스토 마조치(Ernesto Majocchi)의 방향에 화가의 "가장 고마운" 동의를 얻어 그림 엽서를 만들었다.[27][6]: 53 이 그림은 여전히 미술 평론가들로부터 큰 호응을 얻지 못했지만, 사회주의 신문의 수많은 복제와 판화를 통해 점점 더 잘 알려지게 되었다.

한편 작품이 널리 보급되면서 펠리즈자는 <제4계>를 전시하려고 여러 차례 노력했으나 허사였다.전시 위원회들은 그 그림의 주제 때문에 그 초기 기간 동안 그 그림의 전시회를 일상적으로 거부했다.펠리즈자는 1907년 로마의 예술 진흥 협회에서 그 해 6월 자살로 사망하기 전까지 단 한번만 전시된 것을 볼 수 있었다.[28]

펠리즈자가 죽은 후, 제 4계급 부동산은 대중의 시야에서 벗어나 그의 가족의 재산으로 남아 있었다.[3]: 154 1920년 밀라노의 갤러리아 페사로[it]에서 펠리즈자를 헌정하는 회고전에 비엔니리오 로소(Venienio Rosso) 시대 좌익 문화의 성장에 힘입어 전시되었다.그것은 작품의 물리적 미래를 위한 결정적인 쇼였다; 그 그림은 밀라노의 사회주의 의원이자 미술 평론가인 귀도 마랑고니는 이 작품의 물리적 미래를 위한 결정적인 쇼였다.시 카운슬러 파우스토 코스타와 함께 마랑고니는 1920년 5만 리어 공모를 통해 가까스로 구입했다.이 그림은 인수 후 밀라노의[29] 갤러리아 다르테 모데르나 컬렉션에 들어가 스포르자 성의 무도장에 전시되었다.

1930년대 이탈리아 파시스트 정권 시절 이 그림은 굴려 성 지하에 보관됐다.전쟁 후 1954년 대중에게 공개되기 위해 복권되었고, 처음에는 팔라초 마리노에 전시되었다.[30]그것의 사회적 진보에 대한 유토피아적인 표현은 1950년대 동안 기독민주당과 이탈리아 사회주의 및 공산주의 정당들 사이에 진행중인 정치적 투쟁 중에 인기가 있었다.[3]: 154 1960년 이 그림이 "이탈리아에서 노동자 운동이 자랑할 수 있었던 가장 위대한 기념물"이라고 선언한 미술평론가 코라도 말티즈[it]의 찬사 또한 <제4의 유산>[31]을 세간의 주목을 끌었다.

제 4계급에서 영감을 받은 비극의 사냥에서 아직도

대중 매체의 발달로 제4계급은 예술계, 문학계 밖에서 대중화되었고, 영화에도 등장하였다.펠리즈자의 작곡 선택은 1940년대와 50년대에 좌익 이탈리아 예술가들에게 시금석이 되었다:[1] 주세페 산티스는 신예 1947년 영화 '비극적 헌트'를 위해 줄을 서서 앞으로 걸어가는 노동자들의 모습을 사용했고, 레나토 구투소시칠리아에서 1953년 (지금은 파괴된) 유화 '슈타지오네 테레'를 작곡하기 위해 '제네스트'를 사용하였다.그 때부터, 이 그림은 오로라 스콧티와 가브리엘라 펠리세로의 모노그래프를 포함한 수많은 전시와 연구 프로젝트의 특징이 되었다.베르나르도 베르톨루치가 1976년, 1900년에 쓴 대서사 영화는 <제4계>의 느린 줌 위에 오프닝 크레딧을 전시했다.[26]: 11 [32]

1976년 지오반니 로시의 복원을 받은 후, 제4계단은 1980년까지 팔라초 마리노에 남아 밀라노의 갤러리아 다르테 모데르나로 옮겨갔다.[8]그것은 전적으로 분단주의에 전념하는 갤러리 방에 전시되었다.2010년 12월까지 그곳에 남아 있었는데, 그 때 현재의 위치인 밀라노의 뮤소노벨센토로 옮겨졌다.(이전의 Fumana 버전은 Pinacoteca di Brera, 또한 밀라노에서 개최된다.)

노벨센토 미술관은 이 그림을 가장 가치 있는 걸작 중 하나로 간주하고 있으며,[2] 건축가 이탈로 로타는 이 그림의 전시를 보관할 방을 설계하도록 의뢰받았다.그러나 이 전시회는 어색하고 제한된 공간 때문에 비난을 받았다.미술관은 관람권 없이 작품을 일반인이 볼 수 있도록 하되, 미술관 메인 로비에 전시하지 않기로 해 미술관의 '제도적 비평'으로 이어졌다.[25]

그럼에도 제4계급 그 자체는 20세기 전환기에 이탈리아 사회 현실주의의 모범으로 들고 있다.[25]현대 비평가들은 또한 사회주의 상징주의와 가톨릭 향수 사이의 모순에 주목했다.[11]

참고 항목

참조

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참고 문헌 목록

  • Scotti, Aurora (1976). Giuseppe Pellizza da Volpedo: Il Quarto Stato (in Italian). Milan: Mazzotta.

외부 링크

  • 위키미디어 커먼스의 제4계급 관련 매체