어메이징

더 어메이징은 미국 프로그레시브 메탈 밴드 드림 시어터가 2016년 1월 29일 로드러너 레코드를 통해 발매한 13번째 스튜디오 앨범이다. 이 밴드의 두 번째 콘셉트 앨범으로 기타리스트 존 페트루치가 구상한 스토리와 페트루치와 키보드 연주자 조던 루데스가 작곡한 음악이 수록되어 있다. 작곡가 데이비드 캠벨은 이 앨범의 현악기와 합창단 지휘를 도왔다. 밴드는 캐나다에서 녹음된 보컬을 제외하고 뉴욕 롱아일랜드의 코브시티 사운드 스튜디오에서 2015년 내내 앨범의 제 몫을 녹음했다. 믹싱과 사운드 엔지니어링은 이 밴드의 오랜 협력자인 리차드 치키에 의해 페트루찌 제작과 함께 공연되었다.

《어메이징》은 디스토피아의 미래 미국을 배경으로 음악의 마법의 힘을 이용하여 아메리카 대륙의 북방 제국에 대항하기 위한 노력의 라벤스킬 반군 민병대를 따르고 있다. 왕좌의 게임, 스타워즈 등 현대 판타지·공상과학 프랜차이즈와 현대사회의 기술 자동화의 편재성에 대한 페트루치의 관찰에서 영감을 받았다. 이 앨범의 서사에 맞추기 위한 노력으로 드림 시어터는 감미로운 발라드부터 좀 더 전통적인 프로그레시브 메탈 사운드에 이르기까지 매우 다양한 스타일로 곡을 썼다.

어메이징의 발매에 앞서, 이 밴드는 자체 웹사이트, 팬 메일링 리스트, 그리고 트레일러로 이 앨범을 판매했다. 9개국 중 10위권 안에 데뷔했으며, 미국 빌보드 록차트 1위에 오른 최초의 드림 시어터 앨범이 되었다. 그것은 음악 평론가들로부터 전반적으로 호평을 받았고, 밴드는 2016년 대부분의 기간 동안 이 앨범을 지지하기 위해 순회 공연을 했다.

배경

2013년 중반 기타리스트 존 페트루치가 콘셉트 앨범의 스토리를 쓰기 시작해 약 1년 후 드림 시어터의 나머지 부분에 선보였다. 이 밴드와 음반사는 페트루찌가 "모든 사람들이 '해보기' 정신력을 가지고 있었다"고 회상하는 등 이 아이디어를 수용했다. 그리고 로드러너에서 데이브 래스와 함께 했던 첫 만남부터, 제가 이것을 발표했을 때 그리고 심지어 제목까지 말했을 때, 그는 100% 승선하고 있었다. 로드러너에 있는 모든 사람들의 참여는 정말 믿을 수 없을 만큼 힘이 되어 주었다. 이런 종류의 것들을 좋아하는 우리 모두의 비밀스런 괴짜들에게 불을 붙이는 것 같아, 재미있으니까, 다르니까."^[3] 페트루치는 구상으로부터 이 이야기가 결국 영화, 연극, 비디오 게임으로 재조명되는 것을 상상했다.^[4]

페트루찌와 키보드 연주자 조던 루데스는 매일같이 모여 아침에 아이디어를 검토한 다음 밤낮으로 음악을 통해 작업함으로써 드림 시어터의 나머지 부분과는 독립적으로 이 앨범의 음악을 작곡했다.^[5] 초고를 마치자마자, 그들은 그들 자신의 악기를 위한 부품을 쓰는 일을 하는 나머지 밴드에게 그것들을 선물했다. 드러머 마이크 망기니는 아티산뉴스와의 인터뷰에서 드럼이 없어 나에게 주어진 초기 음악을 해석하는 것이 나에게 가장 큰 도전이었다. 그래서 [좋아, 이걸 전체적으로 들어야 해. 내가 어느 부분을 풀어놓아야 하는지 아니면 많이 뒤로 젖혀야 하는지." 그 모든 것. 그냥 전체적으로 보기 위해서, 맹목적으로 놀거나 어울리지 않는 곳에 너무 맞추려고 하는 것은 싫으니까."^[6]

페트루치와 루데스는 이 앨범에 다른 유기농 사운드뿐만 아니라 실제 현악 라인과 합창단이 필요하다고 느꼈기 때문에, 그들은 오케스트레이션의 측면을 돕고 필요한 모든 음악가들을 녹음하는 물류를 처리하기 위해 베테랑 작곡가 데이비드 캠벨의 도움을 요청했다.^[7] 키보드의 과정을 반추하며 루데스는 "우리의 초기 생각은 록 악기로 모든 것을 해 데이빗이 정리하게 하자는 것이었지만, 그것은 실제로 우리가 누구라는 측면에서 앞서 생각하고 있는 것이 아니었다. 우리가 스튜디오에 들어가면, 우리는 그것들이 꽤 잘 닦일 때까지 일을 하는 경향이 있다. 그래서 우리는 소위 말하는 '사전 절제술'에 착수했다. 나는 어떤 소리라도 마음대로 현악기나 합창단을 원하는 곳에 현악기, 합창단 같은 것을 설치하려고 한다. 하지만 특정 패치나 악기 도서관이 진짜 연주자로 대체될 것이라는 사실을 너무 구체적으로 언급하지 않고."^[8] 일단 앨범의 편곡이 완료되면, 그들은 공연되고 전 세계 스튜디오에서 녹음되었으며, 캠벨이 LA에서 세션을 지휘하고 이끌었다.^[9]

드림시어터는 2015년 1월 뉴욕 롱아일랜드의 코브시티 사운드 스튜디오에서 앨범의 베이스, 드럼, 기타, 키보드를 녹음하기 시작했으며, 그곳에서 이전 두 앨범인 A Stratic Turn of Events(2011)와 Dream Theater(2013), Train Of Think(2003)도 녹음했다.^[10] 페트루치가 "밴드의 여섯 번째 멤버"라고 묘사한 오랜 협력자 리처드 치키는 다시 앨범의 사운드 엔지니어로 영입되었고,^[11] 페트루찌는 프로듀서로 활동했다.^[12] 7월에는 유럽에서 일부 공연을 하기 위해 스튜디오를 잠시 쉬었지만,^[13] 길에서 글을 썼다.^[14] 8월에 제임스 라브리는 치키와 함께 캐나다에서 보컬을 녹음하기 시작했다.^[11][15] 여러 등장인물로 노래하면서, 그는 각 인물에 대한 독특한 해석을 만들어내기 위해 그것을 스스로 떠맡았고, 페트루찌는 산발적인 조언과 피드백을 그에게 제공했다.^[3] 녹음은 9월 말에 완료되었으며, 다음 달부터 믹싱이 시작되고 12월 중순에는 마스터링으로 마무리된다.^[16][17][18]

시놉시스

다음은 드림 시어터가 앨범 발매와 동시에 발표한 《어메이징》의 공식 시놉시스를 바탕으로 한 것이다.^[19]

1막

2285년 미국의 북동부 지역은 아메리카 대륙의 억압적인 북방 제국이 지배하는 디스토피아로 변했다. 존재하는 엔터테인먼트와 유일한 유사점은 노이즈 머신(NOMS)의 전자 소음이다. 제국은 나파리우스 황제, 아라벨 황후, 다리우스 황태자, 페이테 공주에 의해 통치된다. 라벤스킬이라는 먼 마을에서 가브리엘이라는 사람은 음악을 만들고 노래하는 타고난 능력을 가지고 있다. 그에게는 형인 라벤스킬 반군 민병대의 사령관 아히스가 있는데, 그는 죽은 아내 에반젤린("A Better Life")과 아들 잰더를 두고 있다.

나파리우스는 가브리엘이 백성의 구세주가 되었다는 소문을 듣는다. 그와 그의 가족은 자신을 보기 위해 라벤스킬로 여행을 떠난다("Nafaryus Lord Nafaryus. 라벤스킬 마을 광장에서 가브리엘은 왕실이 나타나면 백성을 위해 공연을 하고 있다. 그는 황제의 요청("광장의 구세주")에 따라 연주를 계속하며, 거의 그들을 모두 눈물짓게 한다("당신의 시간이 왔을 때"). 그가 연주할 때, 파이는 그녀가 어렸을 때 음악 플레이어를 발견하여 평생 비밀로 해 두었던 일을 기억하며, 그녀와 가브리엘은 서로를 응시하고 사랑에 빠진다('Faythe Act of Faythe'). 나파리우스는 가브리엘의 노래에 잠시 감동했지만, 그를 그의 통치에 대한 위협으로 보고, 마을 사람들에게 3일 동안 구세주를 그에게 전하라고 주거나 아니면 마을을 파괴할 것이다("쓰리 데이즈"). 아리스는 동생을 숨기고 포기하기를 거부한다("형제, 내 말 들려?").

황제의 궁전으로 돌아온 페이테는 가브리엘을 다시 만나야 한다고 결심한다. 그녀는 변장을 하고 라벤스킬로 돌아가기 시작한다. 아라벨은 딸의 의도를 알고 다리오스에게 따라다니며 보호하라고 지시한다. 다리우스는 자신이 항상 누나에게 유리하게 아버지로부터 무시당했다고 느끼기 때문에, 자신의 의도("뒤에 남겨진 삶")로 마을로 여행을 떠난다. 페이트가 마을에 도착하여 그녀를 믿고 그의 아버지 아히스에게 인도하는 잰더를 발견한다. 페이테는 아리스가 도울 수 있다고 설득해서 가브리엘의 은신처로 데려간다. 가브리엘과 페이지는 포옹을 하고, 그녀는 아버지에게 가브리엘에 대한 사냥을 포기하도록 설득할 수 있을 것으로 믿는다고 그에게 말한다. 가브리엘은 그녀에게 만약 그가 황제를 그냥 만날 수 있다면, 그는 음악적 재능("조선")을 이용하여 이 땅의 평화를 회복하도록 영감을 줄 수 있을 것이라고 말한다.

한편, 다리우스는 아르히스의 집을 찾아 잰더를 포로로 잡는다. 다리우스는 아리스가 가브리엘을 데려오는 대가로 잰더의 안전과 부를 보장하겠다고 약속한다. 다리우스는 이것이 아버지로부터 존경을 받기를 바라며 이렇게 한다. 아르히스는 에반젤린에게 그들의 아들을 보호하겠다는 약속을 기억하면서 이 거래에 동의할 수밖에 없다. 페이는 아버지의 궁전으로 돌아가 그녀의 음악 연주자가 한때 아버지의 소유였다는 것을 알게 된다. 잠시 후, 나파리우스는 딸의 간청에 고개를 숙이고, 가브리엘과 천국의 코브("혁명으로 가는 길")라는 버려진 원형극장에서 만나기로 동의한다.

2장.

아르히스는 그 날 밤 가브리엘이 천국의 코브("배신의 순간")에 있을 것이라고 데리우스에게 알려준다. 회의 시간이 다가오는 동안("Heaven's Cove") 페이테는 왕실의 위력을 이용해 세상을 영원히 바꾸고 싶다고 결심한다("Begin Again"). 원형극장에서 아르히스는 거래에 대한 생각을 바꾸고, 다리우스가 나타나자 싸움을 시작한다. 데리우스는 아르히스를 제압하고 그를 죽인다("분열되는 길") 잰더가 그들을 따라와 전체 장면을 본 것도 모른 채. 잰더가 아버지의 시체로 달려가자 데리우스는 누군가 자신에게 다가오는 실루엣을 본다. 가브리엘이라고 가정할 때, 그는 그를 죽이려 하고, 그것이 실제로 페이테("걸어가는 그림자")라는 것을 너무 늦게 깨달았다. 가브리엘은 현장에 도착해서 죽은 동생과 죽어가는 페이스를 본다. 잰더의 귀를 가린 그는 다리우스가 귀머거리게 하고 나파리우스와 아라벨, 그리고 마을 전체("나의 마지막 작별")가 듣는 비명을 터뜨린다.

나파리우스와 아라벨은 도착하여 가브리엘에게 파이를 구하기 위해 자신의 재능을 써달라고 간청하지만 가브리엘은 그렇게 큰 소리로 외친 후("바람 위의 Whispers") 노래를 부를 수 없다. 비명소리에 이끌린 사람들이 나타나 가브리엘에게 희망을 주면서 노래를 부르기 시작한다. 그는 자신의 노래 실력을 발견하고 페이스를 다시 살려낸다. 나파리우스는 자신이 한 일을 깨닫고 가브리엘과의 갈등을 종식시키기로 결심하고 영원히 노마악스를 폐쇄한다. 다리우스는 자신의 행동에 대해 용서를 받고, 가브리엘과 파이는 잰더를 가족으로 키운다("우리 신세계"). 나파리우스는 음악이 다시 인정받는 새로운 세계에서 공정한 지도자("아스토니싱")로서 제국을 통치할 것을 약속한다.

구성

어메이징은 드림 시어터의 두 번째 콘셉트 앨범으로 1999년 Metropolitan Pt 2: Scenes from a Memory에 이은 것이다. 롤링스톤의 "정직한 대 신(神)의 록 오페라"로 묘사되어 왔으며,^[3] 《후즈 토미》(1969), 《러쉬》 2112년(1976), 《핑크 플로이드》(1979), 《퀸즈르셰》의 작전에 비유되어 왔다. Mindcrime(1988).^[20] 2112는 또한 음악이 미래적 환경에서 자유를 얻기 위해 이용되는 것을 중심으로 한다.^[21] 이 앨범의 이야기는 페트루치가 왕좌의 게임, 반지의 제왕, 스타워즈 같은 판타지와 공상과학 소설의 프랜차이즈를 사랑하는 것과 현대 사회에서 기술의 역할에 대한 그의 관찰에서 영감을 받았다. 빌보드와의 인터뷰에서 그는 "이제는 사람들이 자동화되거나 로봇에 의해 완성되기 때문에 더 이상 하지 않는 모든 것들을 생각하고 있었다"고 설명했다. 많은 일자리와 자율주행차가 바로 코앞에 다가온다. 내 생각은 '만약 ...음악이 모든 인위적인 것이 된다면 어떻게 될까?'하는 것이었다.^[4]

두 시간이 넘는 긴 시간 동안 34개의 트랙을 포함하고 있는 The Excling은 드림 시어터의 가장 긴 앨범이며 싱글 앨범이 아닌 정규 앨범으로 가장 잘 즐길 수 있는 몰입감 있는 경험으로 기획되었다.^[12][20] 이 앨범은 영화와 유사하게 재생되는데, 라우드와이어는 "한 자리에서 흡수하기에는 엄청난 양의 음악이지만, 생각해보면 대부분의 영화는 길이가 2시간 정도인데, <어메이징>은 줄거리를 전달하는 방식이 영화와 매우 흡사하다"^[2]고 관찰했다. '광장의 구세주', '우리들의 신세계' 등 특정 곡들은 주제가 반복되고 있는 반면, 다른 곡들은 줄거리를 옮기기 위해 스스로 더 선다.^[20]

《어메이징》의 서사에 걸맞게 곡을 쓰면서 드림 시어터는 결국 영화적인 악기부터 감미로운 발라드, 밴드의 더 전통적인 프로그레시브 메탈에 이르기까지 매우 다양한 스타일로 연주하게 되었다.^[2] 이전의 드림 시어터 앨범에 비해 기타와 피아노 모두 어쿠스틱 플레이가 더 많다.^[22] 페트루치는 얼티밋 기타와의 인터뷰에서 "[그것은] 우리가 해 본 적이 없고 매우 예스 같은 느낌을 가진 어쿠스틱한, 일종의 프로기 리프로 시작한다"^[11]고 상기시키며 특별히 "A Life Left Backed"라는 곡을 언급했다. 백파이프를 사용한 최초의 드림시어터 곡인 '더 엑스 사이드',^[23] 앨범 스토리의 블리커 측면과 대칭으로 쓰인 살롱 스타일의 스윙 섹션이 특징인 '쓰리 데이즈' 등 여러 곡이 밴드의 음악에 새로운 요소를 도입했다.^[8] 앨범 수록곡 중 5곡은 NOMACS의 음악을 대표하는 짧은 전자곡이다.^[22]

해제

드림 시어터는 2015년 10월부터 어메이징 마케팅 캠페인을 시작했으며, 방문객들은 북방 제국과 라벤스킬 반군 민병대의 우편물 목록 중 하나를 선택하기 위해 공식 웹사이트를 방문하도록 유도했다.^[24] 그런 다음 등록자들은 발생하면서 그들 쪽 트위터 페이지에 대한 업데이트를 통지 받았다.^[25][26] 11월 초, 이 밴드는 그들의 13번째 스튜디오 앨범의 제목을 "The Excling"^[27]이라고 발표했고, 컨셉 앨범이 될 것이라고 제안하는 홍보 웹사이트를 개설했다. 웹사이트는 천천히 캐릭터, 지도, 트랙 리스트 등 앨범 스토리의 핵심 요소들을 공개했다.^[28] 12월에 《어메이징》은 정식 발매일이 1월 29일에 주어졌으며,^[3] 수제 NOMAC 3D 모델이 적용된 디럭스 세트를 포함하여 여러 개의 스페셜 에디션들이 예약 판매에 이용될 수 있게 되었다.^[29] 이 밴드는 앨범 발매에 앞서 12월 15일 싱글 "The Gift of Music"^[30]을 발매했고,^[3] 1월 21일 또 다른 곡 "Moment of Retraction"을 초연했다.^[4] 게다가, 이 앨범의 공식 예고편이 유튜브에서 공개되었다.^[31]

개봉과 동시에, The Excling은 노르웨이, 헝가리, 이탈리아, 스웨덴, 포르투갈, 네덜란드, 독일, 오스트리아, 캐나다에서 상위 10위 자리를 포함한 많은 앨범 차트에 데뷔했다.^[32] 미국에서는 빌보드 200에 진입하여 전체 11위로 정점을 찍었으며, 드림 시어터가 빌보드 록 차트에서 사상 처음으로 1위에 데뷔하였다.^[33] 이 밴드는 지난 2월 CGI 애니메이션과 라이브 공연 영상을 혼합해 뉴저지에서 촬영된 'The Gift of Music' 뮤직비디오를 공개했다.^[21] 그 달 말, 이 밴드는 Turbo Tape Games와 제휴하여 이 앨범의 스토리를 PC, Mac, iOS, Android용으로 각색한 비디오 게임을 만들었다고 발표했다.^[34] 5월 7일에는 '우리들의 신세계' 뮤직비디오가 공개되었고,^[35] 6월 14일에는 '천명의 목소리'의 투어 비주얼 영상이 공개되었다.^[36] 9월 10일, 게스트 보컬리스트인 헤일(Halestorm)이 출연하는 "우리들의 신세계"의 대체 버전이 싱글로 발매되었다.^[37]

리셉션

개봉과 동시에 《어메이징》은 음악 출판물들로부터 전반적으로 호평을 받았다. 메인스트림 출판물 리뷰에 100점 만점에 평준화된 평점을 배정하는 메타크리틱에서 이 앨범은 6개 리뷰를 기준으로 평균 80점을 기록하고 있다.^[38] 비평가들은 특히 "드림시어터가 싱글을 보유하는 것은 단지 봉투에 불과하다는 생각에 음악 비지니스에서 두 배로 내려가는 동안에도 '앨범' 콘셉트(그리고 청취자의 관심 범위)에 투자했다"고 평하면서 밴드가 길고 파격적인 앨범을 쓰려는 의지를 칭찬했다.^[20] 롤링 스톤은 "결과가 모든 드림 시어터 당파를 기쁘게 하지는 않을 것이며 회의적인 사람들을 전향시키지도 않을 것"이라고 결론지었다. 그러나 페트루치, 공동 작곡자, 키보드 연주자 조던 루데스, 그리고 그들의 동료 동료들이 그들의 포부가 대담하고 그들이 성취할 수 있는 확신에 대한 공로를 부인하는 것은 어려운 일일 것이다."^[45] 루드와이어도 이 밴드의 독특한 접근을 지지했지만, 이것이 팬들을 위해 앨범을 양극화 시킬 수도 있다고 경고했다.^[2]

《Excreaming》의 컨셉에 대해 일부 평론가들은 《Excreaming of Sound》를 비롯하여 《Excreshing》의 컨셉에 대해 비판적인 반응을 보였지만, 결국 이 앨범에 대해 전반적으로 긍정적인 평가를 내렸다.^[41] 이와는 대조적으로, 레코드 수집가는 스토리텔링을 "무결함"^[44]이라고 묘사했다. RTE.ie는 글을 통해 "어메이징은 최근 92분 동안 아이언 메이든의 2배인 아이언 메이든의 영혼의 책을 라모네스의 기록처럼 보이게 하지만, 그것은 매우 재미있다"라고 조언했다. 정신적인 팔꿈치 기름은 필요하며, 5중주단은 다른 방법이 없을 것이다."^[46]

'어메이징'에 대한 라브리의 보컬은 많은 비평가들에 의해 특히 강하다는 평을 받았다. 이들의 리뷰에서 라우드와이어는 "캐릭터가 다른 콘셉트 앨범은 보컬리스트에게 많은 부담을 주고, 제임스 라브리는 도전에 부응한다. 감미로운 크롤링부터 브로드웨이 벨팅, 에지아 노래까지 모든 스타일을 자신의 무기에 활용하고 일등공연을 전한다고 말했다.^[2] 비록 AllMusic이 망기니와 베이스 연주자 John Name이 평상시만큼 두드러지게 피쳐링되지 않는다는 것을 관찰했음에도 불구하고, 밴드 전체 또한 찬사를 받았다.^[20]

돌이켜보면 드림시어터는 '어메이징'에 대한 팬 반응이 엇갈리는 것을 관찰했는데, 이 프로젝트의 독특한 성격 때문에 밴드가 예상한 바 있다. 존 페트루치는 에디 트렁크와의 인터뷰에서 "모든 것이 그 이야기와 관련이 있고, 그 이야기와 함께 하지 않은 특정 사람들을 소외시킬 것이라는 데에는 의심의 여지가 없었다"고 설명했다. 그리고 바로 그렇게 되었다. 그래서 어떤 사람들은 '이것이 가장 멋지다'라고 말하기도 했고, 모든 이야기와 연극에 참여하기도 했다. 어떤 사람들은, '어, 난 평범한 드림 시어터를 원해.'"^[47]

서포트 투어

2015년 11월 드림시어터는 2016년 초 유럽 투어 일정을 일부 발표했다.^[48] 다음 달에 그들은 북미 투어 일정을 4월에 시작해서 5월에 끝난다고 발표했다.^[49] 이 밴드는 '어메이징'이 라이브 공연에 도움이 될 것이라고 느꼈기 때문에, 매 공연마다 앨범을 풀 플레이하기로 결정하고 그들의 발표를 돕기 위해 제작사를 고용했다.^[5] 라디오시티뮤직홀 등 역사 공연장과 극장 예약도 요점으로 삼았다.^[50] 북미 다리의 결론에 따라, 밴드는 남미 대륙으로 건너갔다가 2016년 12월 공식적으로 투어를 마무리하며 미국으로 돌아왔다.^[51]

트랙리스트

모든 가사는 존 페트루치가 썼고, 모든 음악은 페트루치와 조던 루데스가 작곡했다.^[12]

인원

어메이징 라이너 노트의 모든 크레딧.^[12]

드림 시어터

• James LaBrie – 리드 보컬
• 존 페트루치 – 기타, 제작, 스토리 및 컨셉
• Jordan Rudess – 키보드, 신디사이저, 배치 창작 방향
• 존 명 – 베이스
• Mike Mangini – 드럼, 타악기

추가 음악가

• Eric Rigler – "X 측면"의 백파이프
• 필하모닉 오케스트라 프라하
• 푸에리 칸토레스 – 소년 합창단
• 밀레니엄 합창단
• 프레드 마틴과 레위트 캠프 – 복음 합창단

생산

• Richard Chycki – 엔지니어링, 혼합
• Jee Ma – 커버 아트^[52]
• 숀 모셔-스미스 – 커버 아트 방향
• David Campbell – 오케스트라와 합창단 편곡
• Richard Flocca – 지휘
• Petr Pycha – 오케스트라 계약자
• Mike Schuppan – 엔지니어링
• Travis Warner – 엔지니어링
• 게리 체스터 – 엔지니어링
• James "Jimmy T" Meslin – 보조 엔지니어
• Dave Rowland – 보조 믹서
• Jason Stanniulis – 보조 믹서
• Brandon Williams – 음악 편집 및 조정
• Ted Jensen – 마스터링

차트

참조

외부 링크

• 공식 앨범 홈페이지(2017년 말 기준)