그게 내가 원하는 여자
That's the Woman I Want그게 내가 원하는 여자 | |
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Yo quiero una mujer así (스페인어) | |
연출자 | 후안 카를로스 토리 |
작성자: | 아퀼레스 나조아 후안 코로나 |
스타링 | |
생산. 회사 | |
출고일자 |
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나라 | 베네수엘라 |
언어 | 스페인어 |
그게 내가 원하는 여자(스페인어:요키에로 우나 무제라시(Yo quiero una mujerasí)는 베네수엘라에서 제작된 후안 카를로스 토리 감독의 1950년 코미디 영화이다.[1] 그것은 토리의 감독 데뷔였지만, 그는 연기를 하기 위해 베네수엘라로 갔고 상업적으로 성공했습니다. 이 영화는 베네수엘라 영화 역사의 일부로, 특히 베네수엘라 중앙 대학의 학자 마리아 가브리엘라 콜메나레스(María Gabriela Colmenares)에 의해 분석되었습니다.
줄거리.
린돌포 차베스(Lindolfo Chaves)는 아바나에 본사를 둔 담배 회사의 회장이기도 하지만, 덕과 도덕에 전념하는 그룹의 회장이기도 합니다. 실제로, 그는 거친 밤 외출 후에 의사가 그를 심장 소음으로 진단하고 평화로운 곳에서 쉬라고 충고하기 전까지는 조정할 수 없는 자유주의자입니다. 린돌포는 카라카스에 있는 조카의 집인 변호사 루퍼토 차베스에게 갑니다.
그러나 루퍼토는 린돌포의 도착에 준비가 되어 있지 않습니다. 심각한 경제적 문제를 가지고 있을 뿐만 아니라 최근에 석방된 그의 아내 아나 마리아는 린돌포의 명백한 도덕적이고 얌전한 성격에 대해 열띤 논쟁 끝에 그를 떠나기로 결정했습니다. 루퍼토는 그녀를 찾았고, 즉시 그들의 양재사인 실비아를 찾았습니다. 절망한 루페토는 그녀가 일시적으로 그의 아내인 척 할 것을 제안합니다.
실비아는 그 제안을 수락하고 루페토의 집사 소크라테스의 도움을 받아 세 인물은 린돌포 삼촌 앞에서 익살을 부립니다. 그는 이 계략을 믿고 결국 조카를 베네수엘라에 설립 중인 자신의 담배 회사의 새로운 지점의 사장으로 임명하게 됩니다. 그런 다음 아나 마리아는 사과하기 위해 집으로 돌아왔지만, 남편이 린돌포에게 모든 것을 밝히라고 협박합니다. 동시에 열정적인 가수이자 실비아의 약혼자인 뷔트레문도(Vuitremundo)는 몇 시간 동안 그녀를 찾고 있었는데, 그는 그가 그녀를 납치했다고 생각하기 때문에 루퍼토와 싸우러 왔습니다.
출연자들
- 아나 마리아 역의 올가 주바리
- 린돌포 차베스 역의 프란시스코 알바레스
- 엑토르 몬테베르데 역
- 소크라테스 역의 아마도르 벤다얀
- 루페르토 차베스 역의 루이스 살라자르
- 실비아 역의 엘레나 페르난
- 레온 브라보
- 에스더 수도원
- 푸라 바르가스
- Amparo Riera
- 루이스 자모라
- 카르멘 포라스
- 마사 올리보
생산.
That's the Woman I Want의 감독 후안 카를로스 토리(Juan Carlos Torry)는 영화사 볼리바르 필름스(Bolívar Films)가 아르헨티나와 멕시코에서 베네수엘라로 데려온 영화 제작자 그룹 중 한 명으로, 이들은 단편 영화와 뉴스 영화를 제작하는 데 약간의 성공을 거두었습니다. 볼리바르 필름스는 1940년대 후반과 1950년대 초반에 특징을 가지고 국가적인 영화 제작에 활력을 불어넣고자 했습니다. 아르헨티나 토리는 그의 동료인 카를로스 휴고 크리스텐센의 베네수엘라 제작 영화 엘 데몬시오스 운 앙헬(El demonioes un angel)에 출연했습니다. 그것은 내가 원하는 여자(That's the Woman I Want)와 같은 해(1950)에 개봉되었고, 아르헨티나 배우가 주연으로 출연했습니다.[2] 이 영화는 토리가 감독한 첫 번째 영화였습니다.[3][4]
1995년쯤, 토리는 이 영화가 어떻게 만들어지게 되었는지를 회상했습니다. 베네수엘라로 소환된 그룹에 속해있던 그는 엘 데니오 운 앙헬 이후 연기만 할 생각이었고 크리스텐슨 감독이 오늘 오후 '요트 이사벨 도착' 촬영을 시작하는 동안 토리는 3개월의 여유가 있음을 알게 되었습니다. 아르헨티나에서 몇몇 프로덕션의 조감독을 맡았던 그는 제작자들로부터 베네수엘라에서 그만의 장편 영화를 만드는 기회로 그 시간을 활용하라는 격려를 받았습니다. 그는 제작사의 승인을 받았고, 올가 주바리와 프란시스코 알바레스를 고용하기 위해 잠시 부에노스아이레스로 돌아왔을 때 후안 코로나의 이야기를 염두에 두었습니다. 그 후 그는 베네수엘라의 시인이자 만화가인 아퀼레스 나조아에게 이야기를 전달하여 각본으로 각색하였고, 다른 역할들을 위해 베네수엘라 배우들을 고용하였고, 엘 데오니오스 운 앙헬의 같은 제작진을 사용하였습니다.[5] 이 영화를 위한 아르헨티나 스타들의 움직임은 1950년 초 버라이어티에 의해 보도되었습니다. 버라이어티는 아르헨티나의 영화 제작 부문이 미국으로 확장되는 것과 관련하여, "볼리바르 영화에서 때때로 더 많은 아르헨티나 인재들이 작품을 위해 베네수엘라로 간다"는 뉴스와 "올가 주바리와 코미디언 프란시스코 알바레즈의 최신 출발"이라는 사실을 대조했습니다. 나는 그런 아내를 원해요 직역 영어.[6]
영화의 일부는 라 과이라에서 촬영되었는데, 구체적으로 린돌포가 공항에 도착하고 루페토가 카라카스에 들어가기 위해 그를 산으로 운전하는 장면입니다.[7] 빌로의 카라카스 보이즈와 작곡가 에두아르도 세라노의 음악이 특징입니다.[8]
마케팅 및 출시
베네수엘라 중앙대학교의 마리아 가브리엘라 콜메나레스(María Gabriela Colmenares)는 볼리바르 필름의 상업 전략과 패러텍스트의 일환으로 영화의 마케팅과 개봉을 연구하고 있습니다.[9][10] 그녀는 영화 개봉 전에 출판된 자료들이 할리우드의 스튜디오 시스템과 스타 시스템과 유사한 패턴을 따른다고 썼습니다.[9] 영화의 측면에서 마케팅은 슬로건뿐만 아니라 "명백한 장르 레이블, 제작사, 국가 예술가 및 국제 스타의 참여와 같은 요소"를 가지고 있었습니다.[8] 이 구호들 중 일부는 베네수엘라 작곡가 에두아르도 세라노를 명시적으로 홍보했고, 다른 사람들은 영화의 여가 기회를 광고하기 위한 공고문 스타일을 취했습니다. 한 글에는 "올해의 코믹 히트작을 보는 전쟁과 지진, 구제역은 잊어버려!"라고 적혀 있습니다. [...] 99분간 쉴 틈 없는 웃음!"[8]개봉 전 영화의 홍보물 중 일부는[8] 신문 인터뷰도 포함되어 있는데, 이는 아르헨티나 배우 프란시스코 알바레스를 "인기 있는 코미디언"이라고 소개함으로써 '스타' 측면에 더욱 기울어져 있습니다.[11] 이러한 형태의 마케팅은 또한 영화의 매력으로 베네수엘라 환경의 "집중된 지역적 풍미"를 강조했습니다.[11]
배급 측면에서 볼리바르 필름스는 자사 영화의 상업화를 잘 다루지만 자체 배급-전시 지사가 없어 시장에서 약했다고 그녀는 쓰고 있습니다. 제작사에 대한 다른 베네수엘라의 시도와 달리, 볼리바르 필름은 현지 시장뿐만 아니라 자국 밖으로 시장을 알리는 것을 두려워하지 않았습니다.[10]
볼리바르 필름스가 시사회 당일에 발표한 보도 자료에 대해 콜메나레스는 그것이 산업적 창조, 제작 가치 및 제작사의 인장, 음악적 매력, 줄거리의 코믹한 상황 및 일부 배우들의 코믹한 위업을 "강조"했다고 설명합니다. 그것의 국제적인 스타들의 명성과 베네수엘라 사람들의 성공적인 데뷔 둘 다를 쓰는 것.[8] 이 영화는 카라카스 영화관에서 2주 동안 머물며 성공적이었습니다.[10] 이것은 매우 수익성이 높았을 것이지만, 당시의 전형적인 계획은 제작사가 수익의 4분의 1만을 받는 것이었습니다.[10]
분석.
콜메나레스는 "그것이 내가 원하는 여자다"에 대한 분석은 코미디에 대한 연구를 장르로 사용할 수 없는 데서 파생된 큰 함정을 보여준다"고 썼지만, 그럼에도 불구하고 코미디는 당시 제작에서 중요했습니다.[3] 콜메나레스는 이 영화의 장르를 조사하면서 줄거리가 일부 등장인물의 위선과 도덕적 이중 기준에 의해 추진되고 다른 인물들이 더 안정적인 정면을 유머러스하게 사용하여 줄거리가 해결되고 진실이 밝혀질 때까지 "모호함, 기만 및 사칭은 전체 이야기를 명확하게 표현"한다고 설명합니다.[12] 따라서 그녀는 이 영화가 "소규모 부르주아지의 신념과 가치"를 보여준다고 결론지었습니다.[12] 이야기의 관점에서 콜메나레스는 극적인 아이러니와 병치를 사용하며 다음과 같이 말합니다.
...이 영화의 코미디 much은 등장인물들의 행동과 반응을 대조하는 시청자의 능력에 달려 있습니다. 반면에, 정체성의 폭로와 익살극의 끝을 위협하는 상황에서 등장인물들의 출입구와 함께 교대로 편집하는 것은 현명하게 관리되는 긴장감을 만들어냅니다. 관람객의 흥미를 강화하는...
— María Gabriela Colmenares, Diversidad en los estudios cinematográficos, p. 38
콜메나레스는 이 시스템의 사용을 칭찬하지만, 이 영화는 베네수엘라 배우와 아르헨티나 배우의 스타일 차이 때문에 "불협화음"으로 느껴진다고 언급합니다.[12]
헤수스 리카르도 아즈아가 가르시아(Jesus Ricardo Azuaga García)는 콜메나레스(Colmenares)의 분석에 "사실은 이 코미디가 할리우드가 제도화하고 아르헨티나 산업이 뒤따르는 재현 방식에 [...] 반응하려 한다는 것입니다."라고 썼습니다. 시청자들이 등장인물들의 가장 숨겨진 비밀과 대사 사이의 비밀까지도 알 수 있는 형식을 미국의 이상에 맞추는 것.[13] 아즈아가 가르시아는 또한 "오늘 오후 도착한 요트 이사벨"과 함께 "대중과 비평가들로부터 받은 반응으로 인해 가장 대표적인" 개발 초기 베네수엘라 인기 영화라고 언급하지만, 그것이 당시의 전형적인 아르헨티나 영화와 어떻게 관련되어 있는지 말하기는 더 어렵습니다.[14] 하지만, 그는 여전히 특정한 캐논에서는 그것이 아르헨티나 코미디의 일반적인 스타일로 분류된다고 말합니다.[14]
2009년, 콜메나레스는 "스토리의 등장인물들을 대표하는 그림과 만화"와 "쾌활하고 트로피컬에서 장난스러운 음악"을 사용하여 이 영화의 스타일이 코믹한 용어로 [[영화]]를 읽을 수 있게 했다"고 썼다.[15]
참고문헌
- ^ Alvaray 2009, p. 48.
- ^ 레온 프리아스 2019.
- ^ a b Colmenares 2005, p. 37.
- ^ 라 나시온 2000.
- ^ 갈리나 2017, 페이지 67.
- ^ 1950년 품종.
- ^ 라 과이라엔 회고전 2016.
- ^ a b c d Colmenares 2009a, 89쪽.
- ^ a b Colmenares 2009a, pp. 86, 89.
- ^ a b c d Colmenares 2009b, p. 174.
- ^ a b Colmenares 2009a, p. 86.
- ^ a b c Colmenares 2005, p. 38.
- ^ Azuaga García 2015, 페이지 82.
- ^ a b Azuaga García 2015, 81쪽.
- ^ Colmenares 2009a, 페이지 92.
원천
- Alvaray, Luisela (2009). "Melodrama and the emergence of Venezuelan cinema". In Sadlier, Darlene J. (ed.). Latin American Melodrama: Passion, Pathos, and Entertainment. Champaign, Illinois: University of Illinois Press. pp. 33–49. ISBN 9780252034640. JSTOR 10.5406/j.ctt1xcrbr.6. OCLC 316232668 – via Scribd.
- Azuaga García, Jesús Ricardo (2015). Pandemonium: La Filmografia de Roman Chalbaud en el Cine Venezolano: Contexto y Analisis [Pandemonium: The Filmography of Roman Chalbaud and the Cinema of Venezuela] (PDF) (Thesis) (in Spanish). Valencia: Universitat de Valencia.
- Colmenares, María Gabriela (2005). Azuaga, Ricardo (ed.). Diversidad en los estudios cinematográficos [Diversity in film studies] (in Spanish) (1 ed.). Caracas: Fondo Editorial de Humanidades y Educación, Universidad Central de Venezuela. ISBN 980-00-2245-7. OCLC 64336979.
- Colmenares, María Gabriela (2009a). "El paratexto y la construcción de la imagen genérica en los largometrajes de Bolívar Films (Venezuela, 1949-1955)" [Paratext and the construction of generic image in the feature films of Bolívar Films (Venezuela, 1949-1955)] (in Spanish). Caracas: X Jornadas de investigación Humanística y Educativa. pp. 74–97.
- Colmenares, María Gabriela (2009b). Herrera, Bernardino (ed.). "El paradigma del cine industrial y su imitación en los largometrajes de Bolívar Films (Venezuela, 1949-1955)" [Paradigm of industrial cinema and its imitation in the feature films of Bolívar Films]. Extramuros (in Spanish). Caracas: Fondo Editorial de Humanidades y Educación, Universidad Central de Venezuela (30): 155–177. ISSN 1316-7480.
- Gallina, Mario (2017). "Juan Carlos Thorry". In Ormaechea, Luis (ed.). Homenajes II. Buenos Aires: Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. pp. 60–73 – via Issuu.
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- La Guaira en Retrospectiva (13 March 2016). "Película Venezolana: Yo quiero una mujer así, en los escenario..." [Venezuelan film: Yo quiero una mujer así, on the scene...]. Facebook (in Spanish). La Guaira. Retrieved 13 January 2020.
- La Nacion (13 February 2000). "La escena está de luto: murió Thorry" [The stage is in mourning: Thorry has died] (in Spanish). Buenos Aires. Retrieved 13 January 2020.
- Variety (31 January 1950). "Arg. Pix Producers Setting Up Single Distrib Unit in the U.S. With 400G". New York.