텔루구 극장

텔루구 극장은 안드라 프라데시 주와 텔랑가나 주에 본부를 둔 텔루구 언어로 된 인도 극장이다.^[3] 구라자다 아파라로는 1892년 극본 《칸야술캄》을 썼는데, 텔루구어에서는 종종 가장 위대한 극으로 여겨진다.^[4] C. 풀라야는 텔루구 극장 운동의 아버지로 거론된다.^[5][6]

베무리 가가야는 1913~28년 크리슈나 지구의 미라바람에 있는 미라바라마 발라티 나타카 사마잠의 중요한 일원이었다. "밀라바람 극장"을 통해. 가가야는 신화적 역할의 가명이 되었다. 사티 사비트리에서는 죽음의 신 야마가, 바카타 프라하라다에서는 악마 히라냐카시푸로 드라마에서 인정을 받았다. 다른 두드러진 배역들은 마임바나 역과 사티 툴라시의 잘란드라 역이었다.^[7] 티루파티 벤카타 카불루는 힌두교 서사시 몇 편을 드라마와 연극으로 극화하여 완벽한 계기를 만들었다. 그들의 희곡들 중 몇 편, 특히 판다보디오가비자얄루는 안드라프라데시 전역의 많은 연극 클럽과 관객들 사이에서 널리 알려져 있다.^[8] 난디 나타코츠아밤 상은 텔루구 극장에서의 업적에 대해 정부가 매년 수여하는 상이다.^[3][9][10]

연관수

칼랴남 라구라마야, 산제트 나탁 아카데미상 수상자, 파드마쉬리, 크리슈나 또는 뒤샨타, 바르바니산카르, 나라다 등의 역할로 알려져 있다. 그는 약 60년 동안 그 역할을 수행했다. 그는 파디암을 렌더링하면서 다른 라가들을 기반으로 정교한 라가 알라파나에 빠져들었다.^[13][14][15] 최고의 메소드 배우 중 한 명인 그는 호루라기를 통해 파담과 노래를 부를 수 있는 능력을 지녔으며, 손가락을 입에 넣고 휘파람이나 플루트 소리(텔루구에서는 에엘라를 의미한다)를 연출했다. 각종 드라마에 출연하며 2만 건이 넘는 무대공연을 펼쳤다.^[4] 라빈드라나트 타고레^[13] 발리제팔리 락슈미칸탐은 1924년에 쓴 걸작 하리스찬드라(사티아 하리스찬드리야무)로 기억되는 극작가였다.^[16][17]

피사파티 나라시마 무르티는 1934년 킬람비 크리슈나무르 밑에서 훈련을 받았으며 1938년 랑군 로디와 함께 연기 활동을 시작했다. 1946년 판다보디가 비자얄루에서 스리 크리슈나로 제정하였다. 1949년 군투르에서 열린 '아킬란드라 판다바 우디요가 비자얄루' 대회에서 스리 크리슈나 최우수상을 수상했다.^[7] Sthanam Narasimha Rao는 멋진 여성 캐릭터들로 잘 알려져 있었고 파드마 스리 어워드의 수상자였다. 스리크리슈나 튤라바람의 사티아브하마로 스링가라 라사를 묘사한 것은 관객들을 매료시켰다. 로샤나라에서의 똑같이 매혹적인 공연, 비프라나라야나의 데바 데비, 그리고 외설적인 친타마니가 텔루구 극장에서 그의 자리를 영구히 만들었다. 그러나 그의 가장 기억에 남는 연기는 구라자다 아파 라오의 코미디 칸야술캄에서 나오는 마두라바니였다. Sthanam은 1,500회 이상의 공연을 했다. 올인디아 라디오에서 그가 제작한 고전 작품으로는 칸야술캄과 가나파티가 있다. 그는 (1939년 Radhakrishna, 1941년 Satyabhama)와 같은 텔루구 영화에 출연했으며, 그의 방대한 연기 경험에 대한 책을 저술했다. 그는 랑군에서 충성을 맹세했고 1938년에 황금 왕관을 수여받았다. ^[18][19]

나가야 치토오루는 치토오르의 문화 연합인 라마 빌라사 사바와 밀접하게 연결되어 있었다. 사랑하라, 비스와미트라 치트라 닐레이암, 사비트리, 브루한날라, 라마다스 등 여러 무대 연극을 선보였고, 텔루구 생시 포타나, 베마나, 라마다스, 타이가라자 역을 맡았다.^[20] 반다 카나칼링게스화라 라오는 1952년부터 켄드리야 산게트 나탁 아카데미, 1957년부터는 안드라 프라데시 산게트 나탁 아카데미 소속이다.^{[13][14][15][19][21]} 골라푸디 마루티 라오의 연극 에세이집 《텔루구 나타카 랑암》은 비사카팟남 안드라 대학 연극예술학과의 교재로 규정되었다. 그는 안드라 비냐나 사르바스밤(텔루구 백과사전) 11권에 실린 두 편의 연구 기고문을 발표했는데, "텔루구 연극의 '생각'과 '기술'이다."와 "아마테우르 극장 - 세계 아마추어 연극 운동과 관련한 그것의 기원과 성장이다.^[22] 그의 텔루구 연극 반데마타람은 중국-인도 전쟁에 관한 텔루구 최초의 연극으로 안드라 프라데시 주 정보 및 홍보부(1963년)에 의해 출판되었다.^[22][23] Aatreya's works on social reform, transformation and universal peace, include his 10 Natakams (plays) and 15 Natikas,^[24][25] which include Bhayam ("Fear"), Viswa Shanti ("Universal Peace"), Kappalu ("Frogs"), Goutama Buddha, Ashoka Samrat, Parivartanam, Edureeta and Tirupati.^[26]

Rathna Shekar Reddy는 텔랑가나 출신의 연극 예술가로,^[27] 리 스트라스버그 극영화 연구소의 동문이다.^[28] 푸루쇼담, 도미니크 웨슬리, 라스트 위시 베이비, 그레고르 삼사 등과 같이 비평가들에게 호평을 받은 그의 연극 작품들로 가장 잘 알려져 있다.^[29][30][31] 그의 작품에는 <상상의 병약자>,^[32] <지붕 위의 피들러>,^[33] <푸루쇼담>, <어두워질 때까지 기다림>,^[34] <마지막 소원 아기> 등이 있다.^[35] 레디는 사마하라와 학교, 대학, 기업 등의 기관 모두를 위해 연극을 제작하고 ^[36]연출하는 연극 워크숍을 진행한다.^[37] 그가 부정적인 주인공인 안타 장면 레두(Anta Scene Ledu)^[38]를 연기하는 이 영화에서 수상자인 나오 방아루 탈리(Naa Bangaaru Talli^[39]) 등을 이끈다.

그의 공연과 예술에 대한 그의 재능으로, 그는 수백 명의 사람들의 마음을 감동시켰고 지난 몇 년 동안 보이는 도시에서 '테마 혁명'이라고 불릴 수 밖에 없는 것을 크게 책임지고 있는 사람으로 불릴 수 있다. 하이데라바드의 젊은이들은 이제 그들의 재능을 형성할 멘토를 찾을 수 있다. 그는 그들이 재능을 개발하고 발휘할 수 있는 발판을 마련했다.^[40] 이 도시의 다른 연극 단체들은 사마하라와 라트나 셰카르가 "최근 관객들의 관심이 급증하고 있다"고 믿고 "이 도시에 드라마 애호가들을 위한 새로운 비스타를 열었다"^[41]는 사마하라의 연례 하이데라바드 연극제에 기여한 것을 인정했다. 또한 극장에서 사람들을 교육하고 훈련시키기 위한 지속적인 노력은 관객들로부터 극적으로 관심을 불러 일으켰다 – "히데라바드의 극장의 성장을 측정하기 위해서는, 그 워크숍을 풀뿌리 수준으로 보아야 한다"고 도시의 극장 감독들은 말하고, "그의 진취성에 대해 라트나 세카르 레디를 칭찬한다"^[42]고 말한다.

라트나 셰카르 레디의 지도 아래 사마하라 그룹은 극장을 유명하게 만들고 하이데라바드의 젊은 관중들을 참여시킨 공로를 인정받고 있다. 극장 인도의 원래 작품을 제외한 그들의 가장 중요한 공헌, 그 히데라 바드 극장 페스티벌의 4버전, 즉 그 히데라 바드 연극제 2009,[43]그 히데라 바드에서 극장과 Short-Film 축제 2010[44][45]고 Samahaara 하이데라바드 극장이나 락 뮤직 페스티벌 2011을 추진해 왔다.[46][47]과 하이데라바드 T.2012년 이타페스티벌. 이 축제는 하이데라바드의 다양한 아마추어 및 전문 연극 단체들을 한데 모으고 연극의 질과 규모를 향상시키는데 도움이 되었다. 줄여서 HTF의 플랫폼은 하이데라바드의 극장 그룹들에게 큰 힘이 되었다.^[48]

Monalti Basa는 하이데라바드 대학교 연극예술학과의 동문이다. 그는 유명한 극장 조명 디자이너다. 2017년 칸두쿠리 비시시타 푸라스카람 상을 받았다. 그는 맥베스, A 스트레이트 프로포즈, 러브 over Dose, 메트로 메트로, 루드라마와 같은 연극을 위해 디자인했다. 그가 연극에 기여한 공로는 인정받을 만하다.^[49] 현재 아삼대학교 공연예술학과 연극조교수로 활동 중이다.

극장의 종류

• 텔루구 극장은 기원전 2세기경부터 그 뿌리를 두고 있다. 텔루구의 극장은 다양한 종류로 탈바꿈할 수 있다. 주요 종류는 민속극장, 파디야 나타캄, 파디야스 나타캄, 가디야나타캄 또는 사교극, 기도가 나타캄 또는 실험극, 스트리트 극장이 있다.^[7][18][19]
• 민속극장.. 텔랑가나와 안드라프라데시 주에 사는 텔루구 사람들은 매우 풍부한 민속 연극 전통을 가지고 있다. 친두 바가바담이나 친두약샤가나헤세의 일종이다. Bhikshu 박사와 다른 연구 학자들은 이러한 형태의 연극적인 요소들이 존재한다는 것을 증명했다.

친두 바가바탐 또는 약샤가남: 이것은 텔랑가나 주의 저명한 민속극 형식이다. 진두의 공연을 위해 수천 개의 대본이 쓰여졌다. 친두 약샤가남에는 두 가지 주요한 전통이 있다. 하나는 출연자와 관련된 의식을 위한 전통 예술이고, 다른 하나는 오락적인 공연을 위한 것이다. 이 전통은 마디가 공동체의 의존적인 캐스팅된 친두마디가들에 의해 행해지고 있다. 친두마디가스는 출연진 신화 아디 잠바푸라남을 연기하고 출연진들의 의식을 위해 카타라고 외친다. 오락으로 그들은 신화속담과 역사과목들을 연주한다. 체르비랄라 바가야는 100개 이상의 약샤가나를 쓴 저명한 작가 중 한 명이었다. 친두 옐람마 갓담 나렌다르 카담 스리니바 신두 샤미는 친두 약샤가남의 저명한 수행자들 중 하나이다.^{[7][13][14] [15][18][19]}

파디야 나타캄

파디야 나타캄에서 시작되었듯이 텔루구 극장 사람들은 이 시를 오랫동안 창작하곤 했다. '사티아 하리스찬드라', '쿠룩셰트람', '가요파아카야마'와 같은 연극은 잘 알려진 연극이다. "첼리요 첼라코" 같은 시 "바바 에푸두 바치테보"는 마을 각지에 사는 모든 평범한 사람들에 의해 만들어진다. 배우들은 이런 노래들을 더 많이 부르곤 했다.

텔루구 극장의 흥미로운 특징은 두 사람이 주연을 맡으며, 예를 들어 오카타바 크리슈누두(첫 번째 크리슈나), 렌다바 크리슈누두(두 번째 크리슈나)와 같은 "오카타바(첫 번째)""렌도(두 번째 크리슈나)로 명명된다. 공연은 대부분 늦은 밤에 시작해 새벽까지 이어진다.^[19][21]

파르티아트 나타캄

파리지아트는 안드라프라데시 주의 여러 장소에서 매년 행해지는 전통극장 행사다. 이것은 주 전역에 퍼진 파리아트나타캄 단체의 연극 대회를 여는 데 약 3~4일이 소요된다. 현재의 기초 연구를 보면 2011년 동안 안드라프라데시 주에서 51명의 교구가 실시되었고 그 중 41명의 교구가 안드라프라데시 해안 지역에서 실시되었다고 한다. 비록 안드라프라데시 주의 다른 지역에는 10개의 파리지앵만이 위치해 있다.^[19][21]

가디야 나타캄

1890년 베레셀링엄의 연극 비바하라 다르마 보디니를 무대에 올린 후 텔루구 극장의 시나리오가 달라졌다. 대부분의 작가들은 사회에서 제기된 사회경제적 문제에 대해 글을 쓰기 시작했다. 그들은 또한 정치적 풍자를 썼다. '친타마니'와 같은 코미디 연극은 안드라 사람들이 가장 좋아하는 작품이다.^[19][21]

텔루구 극장에서 가장 중요한 또 다른 특징은 "파리시드 플레이"이다. 이러한 파리지드 연극은 텔루구 극장의 발전을 위해 이루어졌으며, 그 이전에 일어났던 일반적인 서사시적 이야기보다는 현실적인 움직임으로 이어진다. 교구파는 텔루구 극장의 현실적인 움직임도 세웠다. 현존하는 음악극의 전통, 즉 파디야 나타캄과는 달리 사회적으로 관련 있는 극장을 애원했다. 이를 위해 예술적 우수성의 터치스톤으로 여겨지는 대회를 매년 개최해, 직전 5년 이내 사회극이나 단막극만 참가할 수 있고, 여성 역할도 제정해야 한다고 주장했다. 1시간이라는 시간적 요인도 이러한 교구적 연극에서 또 다른 중요한 요인이다.^[19][21]

프라요가 나타캄 또는 실험극

이것은 다양한 연극에 의해 쓰여지고 공연되는 다른 종류의 연극이다. 이러한 종류의 주요 장소는 대학과 같은 교육기관이다. 극장이 그들의 교육의 일부인 대학이다.^[19][21]

주요 기부자

기타 기여자

• Pranayraj Vangari: "팝콘 극장" 그룹의 감독, 배우, 수석 비서.

참조

외부 링크