시나고그 건축

Synagogue architecture
19세기 후반 영국 리버풀 프린스 로드 시나고그
이탈리아 베니스에 있는 16세기 스페인 시나고그는 그 기능의 외부 징후를 전혀 보이지 않는 "크란데스타인" 시나고그이다.
오리엔탈 스타일 - 벨츠 그레이트 시나고그(2000년), 예루살렘.

시나고그 건축은 종종 건축 장소와 시기에 유행하는 스타일을 따른다.회당에 대한 정해진 청사진은 없고 회당의 건축 형태와 내부 디자인은 매우 다양하다.전설에 따르면, 신의 존재(쉐히나)는 10명 정족수인 미니안이 있는 곳이라면 어디서든 찾을 수 있다.유대교 회당에는 항상 아론 하코데쉬라고 불리는 아론 하코데쉬와 세파르딤이라고 불리는 방주가 있는데, 이 방주에는 토라 두루마리들이 보관되어 있다.

유대교 회당의 설계도

릴 시나고그, 프랑스무어, 로마네스크, 바로크 요소가 혼합된 절충적 하이브리드입니다.
중국 카이펑 유대교 회당

방주는 다소 정교할 수 있으며, 심지어 구조적으로 건물에 통합되지 않은 캐비닛이나 일시적으로 예배를 위해 사용되는 공간에 토라를 가져오는 휴대용 장치도 있다.또한 종종 높은 플랫폼 위에 토라를 읽을 수 있는 테이블이 있을 것이다.동방 아슈케나짐이 비마, 중서부 아슈케나짐이 알렘마르(또는 발레머), 세파르딤이 테바로 불리는 테이블/플랫폼은 Torah가 읽히는 곳(그리고 세파르디 회당에서 서비스가 수행되는 곳)에서 정교한 플랫폼부터 건물(많은 중앙 유럽의 현대 회당)까지 다양합니다.기둥으로 천장을 받쳐주는 마흐)를 사용하여 독립형 올림 플랫폼을 심플한 테이블까지 정교하게 만듭니다.예루살렘 신전의 메노라를 떠올리게 하는, 끊임없이 켜진 불빛인 너 타미드.주로 아슈케나지 지역에 있는 많은 유대교 회당에는 모인 사람들에게 연설하기 위해 교단을 마주보고 있는 것이 특징입니다.모든 유대교 회당은 하잔(독서자 또는 기도 지도자)이 기도를 이끄는 방주에 면한 책상인 아무드(Hebrew)를 필요로 한다.

유대교 회당은 예술작품이 있을 수도 있고 없을 수도 있다; 유대교 회당은 모든 건축 양식에서 정교하게 장식된 건물까지 다양하다.

유대교 회당, 또는 다목적 건물인 경우 유대교 회당 내 기도 은신처는 전형적으로 그들의 신도들이 예루살렘을 향하도록 설계되었다.따라서 서양의 은신처는 일반적으로 신도들이 동쪽을 향하고 있는 반면, 이스라엘의 동쪽은 신도들이 서쪽을 향하고 있다.이스라엘의 성지 집회는 예루살렘을 향해 있다.그러나 이 방향이 정확할 필요는 없으며, 때때로 유대교 회당은 구조적인 이유로 다른 방향을 향하기도 하는데, 이 경우 공동체는 기도를 위해 서 있을 때 예루살렘을 마주할 수도 있다.

역사적으로, 유대교 회당은 그들의 시대와 장소의 지배적인 건축 양식으로 지어졌다.그래서 중국 카이펑의 시나고그는 외벽과 여러 채의 건물이 배치된 탁 트인 정원이 그 지역과 시대의 중국 사찰과 매우 흡사했다.

초기 유대교 회당의 양식은 동로마 제국의 다른 종파의 신전과 흡사했다.모로코의 시나고그는 모로코 건축의 독특한 색상의 타일 세공으로 장식되어 있다.부다페스트, 프라하, 독일 땅에 남아있는 중세 유대교 회당은 전형적인 고딕 건축물이다.

역사적으로 반유대주의의 제약과 거리에서 보이는 유대교 회당 건축을 제한하거나 아예 짓지 못하도록 하는 주최국의 법으로 인해 유대교 회당은 종종 기존 건물 안에 지어지거나 내부 마당에서 문을 연다는 것을 의미했다.유럽과 이슬람 세계 모두에서 정교한 내부 건축물을 갖춘 오래된 유대교 회당은 눈에 띄지 않는 건물 안에 숨겨져 있다.

유대교 회당 건축이 허용된 곳에는 당대와 장소의 지배적인 건축 양식으로 지어졌다.많은 유럽 도시에는 정교한 르네상스 회당이 있었고, 그 중 몇몇은 살아남았다.이탈리아에는 이탈리아 르네상스 양식의 유대교 회당이 많이 있었다.바로크 시대의 도래와 함께, 바로크 양식의 유대교 회당이 유럽 전역에 나타났다.

유럽 국가들의 유대인들과 유럽 국가들에 의해 식민지화된 이슬람 국가들의 유대인들의 해방은 유대인들에게 공공 거리에서 볼 수 있는 크고 정교한 유대교 회당을 지을 권리를 주었다.시나고그 건축은 꽃을 피웠다.대규모 유대인 사회는 웅장한 유대교 회당을 건설함으로써 그들의 재산뿐만 아니라 새롭게 획득한 시민으로서의 위상을 보여주기를 원했다.유대인 공동체가 있었던 거의 모든 나라에서 유대인 상상기를 구성하는 19번째 멋진 유대교 회당들이 있다.대부분은 신고전주의, 네오비잔틴, 로마네스크 부활 무어 부흥, 고딕 부흥, 그리스 부흥과 같은 당시 패션의 부흥 스타일로 지어졌다.이집트 부흥 회당과 마야 부흥 회당도 있다.그러나 역사주의 건축의 19세기와 20세기 초에 대부분의 역사주의 유대교 회당은, 심지어 가장 웅장한 유대교 회당들조차도 순수한 양식, 심지어 어떤 특정한 양식도 시도하지 않았고, 절충주의로 가장 잘 묘사된다.

Chabad Lubavitch는 770 Eastern Parkway의 [1]건축물을 복제하거나 Homage로 Chabad House와 센터를 설계하는 관행을 수행해 왔습니다.

중부 유럽:폴란드-리투아니아 연방

유대교 회당이 당대와 장소의 지배적인 스타일로 지어졌다는 규칙의 큰 예외는 옛 폴란드-리투아니아 연방의 목조 유대교와 두 가지 형태의 석조 유대교이다: 비마 지지대가 있는 유대교와 9개의 밭 유대교(후자는 완전히 유대교에만 국한되지 않는다).

목조 회당

주요 기사:목조 회당
1936년 쿠르클라이 회당
현대 벨라루스의 볼파 시나고그

나무로 된 회당은 독특한 유대인의 예술적 건축적 [2]형태였다.지붕이 돔형 내부 천장 설계로부터 독립되어 있는 것이 특징입니다.그들은 정교하게 조각하고, 페인트칠하고, 돔을 하고, 발코니를 치고, 아치형 인테리어를 했다.건물의 규모가 크고, 층상 지붕의 수평선이 여러 개 있고, 이를 지탱하는 조각된 콜벨이 외관의 건축적 관심사였다.나무로 된 유대교 회당은 하나의 큰 홀을 특징으로 했다.현대 교회와는 대조적으로 압세는 없었다.게다가, 현대의 교회들은 당당한 현관을 특징으로 하는 반면, 나무로 된 회당의 입구 포치는 낮은 별채였고, 보통 지붕은 기우뚱했다.이러한 유대교 회당에서, 강조점은 하나의 크고 높은 돔 예배 [3][page needed][2][4][5]공간을 건설하는 것이었다.

미술사학자 Stephen S. Kayser에 따르면, 페인트칠과 조각된 내부 인테리어가 있는 폴란드의 나무 회당은 "진정한 독창적이고 유기적인 예술 표현의 표현이며,[6] 역사상 유일한 진정한 유대인 민속 예술이었다"고 한다.

1947년 쓴 루이스 로조윅에 따르면, 나무 회당은 이전의 모든 회당과 달리 그들의 지역과 시대의 건축 양식으로 지어진 것이 아니라, 새롭게 진화된 독특한 유대인 양식으로 지어졌고, "진정한 독창성"이 "외관"에만 있는 것이 아니라고 한다.구조, 그것은 아름답고 복잡한 내부 [7]목각에도 똑같이 놓여 있습니다."

게다가, 세계 많은 지역에서 유대인들은 건축업에 출입하는 것이 금지되어 있었고 심지어 그림이나 목각 등의 장식 예술을 실천하는 것조차 금지되어 있었지만, 목조 회당은 실제로 유대인 [7]장인에 의해 지어졌다.

미술사학자 오리 Z. 솔테스는 이 목조 유대교 회당은 뜰이나 벽 뒤에 숨겨져 있지 않은 크고 식별 가능한 유대인 건물이라는 점에서 이례적인 것으로 유대인의 "지적 황금기"뿐만 아니라 "현지 유대인 인구가 기독교 [8]인구와 같거나 더 많았던 시대와 장소에 지어졌다"고 지적한다.

비마 지지대가 있는 유대교 회당

비마타워의 우아컷 회당

16세기 후반의 석조 회당은 다른 종류의 건물에서 볼 수 없는 독창적인 구조적 해법을 보여주는 내부 석조 회당이 폴란드-리투아니아 연방에 건설되었다.이것들은 네 개의 기둥으로 둘러싸인 비마의 회당들이었다.하나의 강력한 부두에서 아케이드로 연결된 단상 위에 놓인 기둥은 금고를 지탱하는 비마 지지대(또는 비마 타워)를 구성했고, 모서리에 교차하는 4개의 통으로 구성되었다.금고 밑바닥은 연단에 놓여있거나 난간을 통해 전달되었다.작은 큐폴라가 비마 위의 들판을 덮고 있었다.이 큐폴라들은 때때로 나머지 뜀틀에 비해 상당히 낮아졌다.그래서 비마타워 안에 지어진 일종의 내부 예배당이 만들어졌다.[9]

비마 지지대가 있는 최초의 유대교 회당 중 하나는 2차 세계대전 중에 파괴된 구 유대교 회당이었다.비마탑이 있는 시나고그는 19세기까지 지어졌고, 그 개념은 중앙유럽 여러 [10]나라에서 채택되었다.

9필드 시나고그

1630년대 초에 9개의 들판을 가진 최초의 유대교 회당이 건설되었다.그들은 지금까지보다 훨씬 더 큰 홀을 허용했고 나인베이 회당이라고도 불렸다.리비브의 대교외 회당과 오스트로의 회당은 거의 동시에 세워졌다(1625년과 1627년).이 홀들에서는 뜀틀이 네 개의 높은 기둥과 그에 상응하는 벽돌 위에 놓여 있었다.기둥과 벽돌은 같은 간격으로 배치되어 지붕 면적을 9개의 동일한 밭으로 나누었다.이러한 유대교 회당에서 비마는 기둥 [11]사이의 중앙 들판 안에 위치한 독립적인 단상 또는 타워였다.

이집트 부흥

이집트 문, 호바르트 시나고그

이집트 부흥 양식의 시나고그는 19세기 초에 인기가 있었다.Rachel Wischnitzer는 그것들이 나폴레옹의 [12][page needed]유럽 침공에서 영감을 받은 이집트 스타일의 패션의 일부였다고 주장한다.Carol Herselle Krinsky에 따르면, 그것들은 솔로몬 신전의 모조품으로 의도되었고 유대교를 원시적인 [13][page needed]신앙으로 묘사함으로써 유대인들을 모욕하기 위한 건축가들과 정부들에 의해 의도되었다.Diana Muir Appelbaum에 따르면, 그것들은 고대 [14][page needed]이스라엘에서 유대인의 기원을 알리기 위한 유대인의 정체성의 표현이었다.

무어의 영향

산타 마리아 라 블랑카 내부
체코 플제시 플제시 대성당

중세 스페인(알안달루스와 기독교 왕국 모두)에는 다수의 유대교 회당이 지어졌고, 무어인 및 이후의 무데자르 건축가들에게 의뢰하는 것이 보통이었다.무어인의 기술과 스타일로 지어진 이 중세 유대교 회당들 중 극소수는 보존되어 있다.가장 잘 알려진 두 개의 스페인 유대교 회당은 톨레도에 있는데, 하나는 엘 트란시토, 다른 하나는 산타 마리아 라 블랑카로 알려져 있고, 지금은 국가 기념물로 보존되어 있다.전자는 매우 풍부한 장식을 가진 작은 건물이며, 후자는 특히 주목할 만하다.그것은 알모하드 스타일에 바탕을 두고 있으며, 기묘하게 조각된 수도와 함께 긴 줄의 팔각기둥을 포함하고 있으며, 거기에서 지붕을 지탱하는 봄의 무어식 아치들이 있다.

또 다른 중요한 무데자르 회당은 1315년에 지어진 코르도바에 있는 회당이다.엘 트란시토에서와 같이, 식물과 기하학적 석고 장식은 순수하게 무어식이지만, 전자와 달리 경구문자는 히브리어로 되어 있다.

스페인에서 추방된 후 부유한 세파르딤들 사이에 무어식 건축물이 유대교 회당에 적합하다는 일반적인 생각이 있었다.19세기 중반까지, 이 양식은 중앙유럽과 동유럽의 아슈케나짐에 의해 채택되었고, 그들은 무어 건축 양식과 무데자르 건축 형태를 [citation needed]알-안달루스의 유대교의 황금기와 연관시켰다.그 결과, 무어 부흥은 유대교 회당 건축의 선호 양식으로서 전 세계로 퍼져 나갔지만, 무어 건축은 사실이나 감정적으로 결코 유대교는 아니다.알함브라는 수많은 유대교 회당에 영감을 주었지만, 우아한 비율이나 섬세한 모형과 정교한 장식이 성공적으로 모방된 경우는 거의 없습니다.

아슈케나지에 의해 개조된 무어 양식은 스페인 유대교의 [15]황금기를 지칭하는 것으로 여겨졌을 때, 무어 [16]양식으로 건축을 선택한 유대인과 건축가의 주된 의도는 아니었다.오히려, 무어 스타일을 사용하는 선택은 그들의 셈족 또는 동양적 유산에 [16]대한 자부심을 반영했다.유대인을 "반쪽" 또는 "오리엔탈"로 이해하는 것에 대한 자부심과 유대인에 대한 이러한 자부심은 고트프리드 셈퍼(독일 드레스덴 시나고그)와 루트비히 쾨르스터(Tempelgasse 또는 Leopoldstédter Tempel, Vienna, 오스트리아 빈 시나고그, Dohanny Streetogue Syn, 헝가리의 시나고그)와 같은 건축을 이끌었다.무어 스타일은 19세기 후반과 20세기 초반에 걸쳐 유대교 회당에서 인기 있는 선택으로 남아있었다.

현대 시나고그 건축

독일 뮌헨의 오헬 야콥 회당

근대에 들어서면서, 회당은 아르누보, 아르데코, 인터내셔널, 그리고 모든 현대 양식을 포함한 모든 인기 있는 건축 양식에서 계속 지어졌습니다.제2차 세계대전 이후 "전후 모더니즘의 시기"는 "적용된 예술작품이나 유대인 [18]도상학 없이 홀로 설 수 있는 힘과 진실성을 지닌 적극적인 건축 제스처들로 특징지어진다."제1차 세계대전 이전의 헝가리 회당 건축인 아르누보의 주목할 만한 작품은 부다페스트의 카진치 거리 [19]회당이다.영국에서는 1960년대 초에 지어진 회당, 예를 들어 영국의 카멜 칼리지(옥스포드셔)가 영국 건축가에 의해 설계되었다.토마스 [20]핸콕은 이스라엘 예술가 네헤미아 아자즈의 스테인드글라스로 장식되었다.스테인드글라스 창문은 예술 및 건축학자인 니콜라우스 페브너에 의해 [21]"크리스탈과 같은 거친 색유리 조각으로 이루어진 특별한 기술"로, 역사적 영국에 의해 "찬란하고 혁신적인 예술 유리"[20]로 칭송되었다.

인테리어

시나고그 내부를 위한 가장 일반적인 계획은 입구 반대편 동쪽 끝에 있는 알메마르 또는 설교단이 있는 방주이다.구식 또는 별도의 좌석이 있는 정교회 회당에는 양쪽에 남성용 벤치가 있고, 바깥 현관 계단으로 여성용 갤러리가 있다.이 간단한 계획의 변형은 많다: 현관이 더 커졌고, 여성 갤러리로 가는 계단은 현관에서 분리되어 더 중요해졌다.건물이 커짐에 따라 지붕을 지탱하기 위해 기둥들이 줄지어 필요했지만, 모든 경우에 바실리칸의 형태는 유지되었다.이전에는 벽의 틈새에 불과했던 방주는 내부 건축의 주요 특징으로 발전했고, 측면에는 기둥과 덮개로 덮여 있고, 화려하게 장식되어 있다.많은 경우에 연감은 방주 앞 단상에 연결되었고, 정교한 계단 배열이 제공되었다.

방주

토라 방주(통상 아론 하코데시 또는 헤칼이라고 불린다)는 내장의 가장 중요한 특징으로, 일반적으로 적절한 장식으로 위엄을 갖추고 있으며, 적어도 3계단 이상, 종종 그 이상에 이르는 적절한 연단에 올라 있다.그것은 대개 십계명과 토라에 의해 왕관을 쓴다.설교단의 위치는 다양합니다; 그것은 방주의 양쪽에 놓일 수 있고 때때로 계단 중앙에 있습니다.

기타 인테리어 어레인지

목사의 서재, 이사회의 방, 합창실, 오르간 로프트를 포함한 현대의 회당은 학교 목적에 많은 공간을 할애하고 있으며, 일반적으로 아래층 전체가 교실로 사용된다.유대교 회당의 내부 인테리어는 디자인에 있어서 큰 자유도를 허용한다.

인도의 33개 유대교 회당을 위해 미국인 건축가이자 건축학 교수인 제이 A.Waronker는 이 건물들이 테바(또는 비마, 예배가 인도되고 토라가 읽히는 높은 강단)의 세파르딕 전통을 따르는 경향이 있다는 것을 알게 되었습니다. 자유롭고 대략 성소와 방주(세파르딤에 의한 헤칼과 아론 하코데쉬라고 불림)의 중간에는 벽을 따라 가장 가까운 곳에 있습니다.예루살렘으로.헤칼은 본질적으로 세퍼 토라를 보관하는 캐비닛이나 무기고입니다.긴 나무 벤치의 형태인 좌석은 주위에 그룹화되어 있고 테바를 마주하고 있다.남성들은 성소의 주요 층에 함께 앉아 있고, 여성들은 더 작은 유대교 회당이나 위층의 여성 갤러리에 같은 층의 전용 구역에 앉아 있다.

이 일반적인 세파르딕 공식에 대한 흥미로운 건축 및 계획 예외는 인도 남서부 케랄라에 있는 코친 회당입니다.여기 갤러리 층에서 여성을 위해 마련된 공간과 인접해 있고 아래 성역을 내려다보는 두 번째 테바가 있다.이 테바는 휴일이나 특별한 행사에 사용되었습니다.따라서 좀 더 특별한 행사에서는 여성들이 종교의식이 진행되는 지점에 가장 가깝다는 것이 흥미롭다.

인도의 바그다디 회당에서 헤칼은 겉으로 보면 표준 크기의 캐비닛으로 보이지만(성소를 향해 있는 측면) 매우 넓은 공간이 드러난다.그들은 기본적으로 100명의 Torah를 수용할 수 있는 둘레 선반이 있는 대기실이다.

실내 장식

유대인의 특징인 상징은 거의 없다; 다윗의 별, 유다의 사자, 그리고 꽃과 열매 형태만 정교회 회당에서 일반적으로 허용된다.타미드는 방주 앞에 매달려 있다; 법의 책상은 그것을 뛰어넘는다.일곱 갈래 촛대 또는 메노라를 측면에 배치할 수 있습니다.경우에 따라서는 쇼파, 심지어 루라브가 설계에 사용될 수 있습니다.히브리어 비문은 드물거나 거의 사용되지 않는다; 스테인드글라스 창문은 한때 교회의 특수 재산으로 여겨졌지만, 지금은 채용되고 있지만 묘사된 주제는 사용되지 않는다.

갤러리

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  2. ^ a b 머레이 지마일스, 스테이시 C 홀랜더, 비비안 B만과 제라드 C.Wertkin, 길드 라이온, 보석 말: The Synagogue to the Carousel, New England 대학 출판부, 2007, 페이지 5
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  5. ^ Carol Herselle Krinsky, 유럽의 시나고그: 건축, 역사, 의미, Massachusetts Institute of Technology, 1985, Dover Publications, 1996, 53-58페이지 및 개별 도시 섹션
  6. ^ Alfred Werner, 나무 회당, 해설, 1960년 7월
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  9. ^ 마리아 und Kazimierz Piechotka: 메노라와 함께 하는 풍경: 폴란드와 리투아니아의 옛 Rzeczpospolita의 마을과 도시의 유대인들.Salix Alba Press, 바르샤바 2015.73쪽.ISBN 978-83-930937-7-9
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  11. ^ 마리아 und Kazimierz Piechotka: 메노라와 함께 하는 풍경: 폴란드와 리투아니아의 옛 Rzeczpospolita의 마을과 도시의 유대인들.Salix Alba Press, 바르샤바 2015.75쪽.ISBN 978-83-930937-7-9
  12. ^ Rachel Wischnitzer, 필라델피아, 유럽 회당 건축:미국 유대인 출판 협회, 1964년
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  20. ^ a b 2018년 11월 4일 취득된 "카멜 칼리지의 유대교 회당" 역사적 영국 목록 엔트리
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추가 정보

외부 링크