교향곡 5번 (시벨리우스)

Symphony No. 5 (Sibelius)
교향곡 5번
장 시벨리우스에 의해
Sibelius.gif
1918년 시벨리우스. 사진은 시벨리우스가 그해 핀란드 내전 당시 식량난에 시달린 직후 찍은 것이다.
E-플랫장조
카탈로그작전로82번길
구성됨1915 (1915)–1919
시사회
날짜1915년 12월 8일

장 시벨리우스E플랫 장조 5번 교향곡 Op. 82는 3악장 교향곡이다.

역사

시벨리우스는 국경일로 선포된 그의 50번째 생일인 1915년 12월 8일을 기념하여 핀란드 정부에 의해 교향곡을 작곡하도록 위임받았다. 이 교향곡은 원래 1915년에 작곡되었다. 1916년과 1919년에 개정되었다.

시벨리우스는 작곡 도중 자신의 일기에 이 교향곡에 대해 "전능하신 하느님이 하늘 바닥을 위해 모자이크 조각들을 내팽개치고 원형이 무엇인지 알아봐 달라고 부탁한 것 같다"고 썼다.[1][2]

이 작품의 원작은 시벨리우스가 50번째 생일인 1915년 12월 8일 지휘한 헬싱키 필하모닉 오케스트라에 의해 초연되었다. 일부만 살아남은 두 번째 버전은 정확히 1년 후 투르쿠에서 투룬 소이탄놀린 세우라 관현악단에 의해 처음 연주되었다. 오늘날 가장 흔히 연주되는 작품인 최종본은 1919년 11월 24일 시벨리우스가 지휘하는 헬싱키 필하모닉에 의해 다시 초연되었다.[2]

새 교향곡의 제1판은 그의 친숙한 관현악 스타일(음조, 목관악 3행, 풍부한 멜로디 전개 등)을 상당 부분 유지했지만, 몇 개의 비토닉한 구절이 특징인 보다 현대적인 제4교향곡과도 어느 정도 유사함을 보여준다. 1919년 판은 더 직선적이고 기념비적이며 고전적인 것처럼 보이며, 또한 약간의 장식물과 장식물들을 치웠다. 시벨리우스는 자신의 개정에 대해 이렇게 말했다. "나는 내 교향곡에 좀 더 인간적인 형태를 주고 싶었다. 더 현실적이고, 더 생생하다."[3]

1910년대는 한 세기가 훨씬 넘도록 존재했던 교향곡 형식에 대한 10년의 변화였다. 한편, 다른 장르의 다양한 랜드마크 작품들은 더욱 급진적인 발전을 보여주었다. 1909년 아놀드 쇤베르크는 자신의 오악곡 Op. 16에서 점점 더 불협화음과 색채 화합을 추진하였다. 1910년부터 1913년까지 이고르 스트라빈스키는 그의 혁신적이고 혁명적인 발레인 파이어버드, 페트루시카, 를 초연했다. 모리스 라벨클로드 드뷔시는 그들의 인상적인 음악을 개발하고 공연하고 있었다. 시벨리우스는 20년 가까이 대중의 주목을 받았지만, 그의 교향곡 4번의 1911년 초연과 함께 그의 작품들이 처음으로 좋지 않은 평을 받는 것을 발견했고, 제임스 헤포코스키가 쓴 것처럼, "경쟁이 모더니스트로서 자신의 일식을 감지하기 시작하고 있었다"[4]고 말했다.

이러한 사건들은 시벨리우스를 위기 상황으로 몰고 가서, 시벨리우스가 1910년경 젊은 작곡가들 사이에 만연된 톤과 리듬 언어의 급진적인 변화에 맞게 스타일을 바꾸거나, 그가 친숙하게 느끼는 음악적 언어를 계속 발전시키거나 둘 중 하나를 선택하도록 강요했을지도 모른다. 핀란드 지휘자 겸 시벨리우스의 전문가인 한누 린투는 2018년 TV에서 교향곡 5번을 논의하면서 시벨리우스가 19세기 말 낭만주의의 조화로운 언어의 틀 안에 머무르기 위해 그의 이전 교향곡 이후 1, 2년 후에 확실한 선택을 한 것 같다고 말했다. 대신에 그는 거시 구조의 실체를 혁신할 것이다. 그리고 악기 착색.[5]

계측

이 교향곡은 플룻 2개, 오부 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 4개, 트럼펫 3개, 트롬본 3개, 팀파니, 현악 등으로 채점되어 있다.

구조

외부 오디오
헤르베르트카라얀 휘하의 베를린 필하모닉 공연
audio icon I. 템포 몰토 모데라토 – 라르가멘테 -
audio icon II. 알레그로 모데라토 – 프레스토
audio icon III. 안단테 모소, 준 알레그레토
audio icon IV. 알레그로 몰토

이 교향곡은 구조가 특이하다.[6]

  1. 템포 몰토 모데라토 알레그로 모데라토(마 포코 아 포코 들것) 비바체 몰토 프레스토 피아 프레스토(E major)
  2. 안단테 모소, 알레그레토 포코 포코 들것 Tentilo Poco 아 포코 들것리테누토 템포 1 (G장조)
  3. 알레그로 몰토 미스테리오소 우포체티노 라르가멘테 라르가멘테 아사이 우포체티노 들것(E major장조)

시벨리우스의 멀티 무브 교향곡 중에서, 모든 동작이 주요한 열쇠로 되어 있는 것은 이것뿐입니다.

이 교향곡의 형식은 템포에 관한 한 대칭적이다: 첫 번째 악장은 느리게 시작하지만 빠른 스케르조로 끝난다. 제2악장은 느리지도 않고 빠르지도 않다. 그것은 차분한 인터메조를 형성한다. 그러면 제3악장은 빨리 시작하지만 천천히 끝난다. 기간은 대략 32분이다.

제1악장

시벨리우스는 원래 이것을 두 개의 분리된 동작으로 의도했지만, 느린 도입부를 더 빠르고 왈츠 같은 "스크레조" 섹션과 연결시켜 하나의 형태를 만들었다. 이 운동은 작품의 음악적 소재를 상당 부분 담고 있는 '호른콜'로 시작된다.

 \relative c' { \clef treble \key ees \major \time 12/8 \tempo "Tempo molto moderato" \partial 8*5 bes4~\p\<( bes2.~ | bes4 ees8 f) bes4-- g-- ees8 f4.\fermata }

소나타 형식으로 쓰이지만, 제1악장은 구조적으로 여러 가지 방법으로 분석할 수 있다. 시벨 학자인 세실 그레이(1935),[7] 제럴드 아브라함(1947),[8] 사이먼 파르메트(1955),[9] 로버트 레이튼(1965),[10] 헤포코스키(1993)는 [11]이 운동의 형식적인 분열에 대해 의견 불일치와 개별적인 생각을 갖고 있다. 그들은 그것이 두 개의 움직임으로 분리되는 것, 두 개의 엑스포의 존재, Scherzo와 Trio를 기능적으로 묘사하는 방법, 그리고 재포장coda의 정확한 위치 등의 요점을 논한다.

다른 분석 보기

이 곡의 구조에 처음으로 작곡한 음악학자 그레이는 소나타 형식에 대해서는 언급하지 않지만, 두 개의 다른 주제의 존재를 언급하고 있어, 이 움직임이 소나타 형식임을 암시하는 것 같다.[7] 아브라함은 소나타 형식의 작품을 가장 먼저 분석하고 각 섹션이 어디서부터 시작되며 왜 시작되었다고 믿는지를 명확히 밝힌다. 그는 이 작품이 각각 뚜렷한 A-그룹과 B-그룹 재료를 가지고 있는 이중 전시로 열리고 나서 이 재료의 개발로 옮겨간다는 것을 보여준다. 그는 알레그로 모데라토에서 시작하는 뚜렷한 멜로디 부분을 스크레조와 트리오가 개발 후반부의 대체물로 사용되었다고 설명한다.[8] 레이튼은 아브라함과 동의하지 않고 스크르조를 재검증의 시작이라고 여긴다.[10]

대부분의 음악학자들은 헤포코스키의 1993년 텍스트 시벨리우스가 다음과 같이 분석하기 전까지 이 분석에 동의했다. 교향곡 5번[11] 전혀 다른 해석을 내놓았다. 그는 이 작품이 이른바 '회전 형태'라는 관점에서만 분석할 수 있다고 주장한다. 그는 이중 박람회, Scherzo, 재탕 등 운동의 같은 분열적인 부분을 유지하지만, 그 분석에는 새로운 어휘를 사용한다. Hepokoski은 시벨리우스의 소재가 그의 많은 작품들에서, 음악의 필요성과 아닌 19세기18th- 템플릿에 의해 개발, 교향곡 5번의 물질의 단명을 통한 원형 rotation[추가 설명이 필요했다]또는 strophe[추가 설명이 필요했다] 흐르면, 추가로 개발 형태가 결정하도록 허용한다고 주장한다.각 회전. 이 분석을 통해 Hepokoski는 이전의 음악학자들이 설명한 단면 변경의 일반적인 위치를 유지하고, 그 움직임이 소나타 형태로 대략 분석할 수 있다는 데 동의한다.

움직임의 융합

음악학자들이 이견을 보인 첫 번째 분석적인 지점은 어떻게 제1악장의 명확한 분리에 두 부분으로 대치할 것인가이다. 사실 시벨리우스는 작품의 처음 두 버전에서 지금 제1악장이 된 알레그로 모데라토 부분을 가지고 자신의 교향곡을 4악장으로 나누어 스크레조 운동을 형성했다. 1919년 마지막 버전에서, 그레이가 묘사하는 "상호 상이한 차이와 서로의 독립"과 함께 이 시점에서 캐릭터가 바뀐다. 파르메트와[9] 같은 초기 음악학자들은 이 움직임을 두 개의 분리된 부분으로 분석했고 그레이는[7] 이 부분들의 분리성을 강조하면서 하나의 움직임에서 공존을 인정했다. 그들은 계량기가 로 바뀌었기 때문에 그렇게 했다. 나아가 리허설 글자N에서 알파벳 끝까지 이어져야 하는 이 미터기 변경 후, 그들은 새로운 운동의 시작을 알리는 분명한 신호인 A로 돌아온다.

보다 최근의 음악학자들은 두 섹션이 동일한 소재에 기초하고 조합하여 소나타 형태로 분석을 허용한다는 이유로 이 두 동작으로 분리하는 것에 동의하지 않는다. 아브라함은[8] 시벨리우스의 교향곡 2번교향곡 3번에서 이들 부분의 융합을 선례로 인용하고 있는데, 여기서 슈헤르조와 피날레 운동이 하나로 합쳐진다. 퓨전 역시 점수에 반영된다. 측정기 114에서 계량기의 변화가 있지만, 비트의 템포와 복합 구분은 변하지 않는다: 알레그로 모데라토의 네 가지 척도는 이전 구간의 한 가지 척도에 해당한다. 개막 템포몰토 모데라토(Tempo molto moderato)의 끝에서 시작하여 알레그로 모데라토(Allegro moderato Scherzo)로 이어지는 점진적인 가속도(accelanto)는 운동의 끝까지 쉬지 않고 계속되는데, 실제로 악보에 접근하지 않으면, 듣는 사람이 정확히 어디서부터 셰르조 섹션이 시작되는지 파악하기가 어렵다. 가장 중요한 것은, 동일한 물질의 명확한 사용과 개발은 이것이 실제로 하나의 움직임임을 나타낸다. 사실 시벨리우스 자신은 자신의 최종 1919년 판의 제1악장을 쉬지 않고 발표하여 공연하면서 그것을 하나의 악장으로 생각했을 가능성이[original research?] 가장 크다.[2]

이중 박람회

음악학자들이 제1악장에 대해 논쟁해 온 두 번째 요점은 두 가지 엑스포의 존재다. 이 교향곡은 경적에서 부드러운 소리로 시작되는데, 다른 사람들은 아래 긴 음을 연주하는 반면, 첫 번째 경적에서는 A 그룹의 주 재료가 되는 것을 연주하는 것이다. 이 음악은 고유의 리듬감 있는 캐릭터("긴 길이-짧은 길이")를 가지고 있으며 완벽한 4분의 1의 간격을 두고 중심을 맞춘다. 이 첫 번째 테마는 경적과 현관에서 계속되며, 음악은 점점 더 두 번째 테마가 제시될 때까지 16번째 을 병렬 제3의 동작으로 연주하는 목풍에 의해 발전되어 결국 9번째 척도로 이어지게 된다. B 그룹은 18번 척도로 시작하는 것으로[citation needed] 합의되었다. 이 시점에서 세 번째 테마는 목관풍에서 들린다 - 마치 완벽한 네 번째 테마에도 만들어진 것처럼, 하지만 이번에는 "짧은 길이-짧은 길이"라는 정의의 리듬과 함께 - 현에 있는 떨림 반주와 함께. 측정 28에서, 네 번째 테마는 G 장조로 여전히 들어가며, 초랄 같은 화음 진행으로 경적과 목풍에서 비트를 듀플(동등) 분할하여 구별된다. 이 전시회는 세 번째 테마가 돌아가면서 마무리되는데, 지금은 리듬감 있게 축소되고 멜로디적으로 원형이 되어, 뒷생각으로 사라진다.

Hpokoski는[11] 이 경우 G장조인 새로운 키에서 명확한 파악과 함께 박람회의 종료를 예상할 수 있다고 지적한다. 그러나 세 번째 테마가 사라짐에 따라 그것은 측정치 36에 A 그룹의 첫 번째 테마로 대체되고, 여기 G 장조로 여전히 대체된다. 다음 섹션은 예상치 못한 핵심으로 진행되지만 - G장조 이후 41개의 강장제 E로 다시 바뀜 – 아브라함과[8] 레이튼[10] 모두 18세기 반복된 박람회처럼 그것을 두 번째 또는 "반대의" 박람회로 간주한다. 그들은 A-그룹과 B-그룹 둘 다 거의 전체적으로 재발한 것을 언급하지만, 여기서는 강장제를 강조하기 위해 사용된다.

Hepokoski는[11] 이에 동의하지 않고 그의 회전 형식 용어를 사용하여 이 두 부분을 각각 "회전 1, 막대 3-35(추정문: '전시 공간')"와 "회전 2, 막대 36-71(완성 회전/'개발 설명")으로 설명한다. 그는 시벨리우스의 키 선택과 운동의 절정을 향해 이끄는 데 이용되는 발달적 자질들의 포함에 근거하여 그렇게 한다. 첫째, 첫 번째 회전의 A 그룹은 반주가 없는 반면, 두 번째 회전의 A 그룹은 현에 있는 떨림 반주를 포함한다. 둘째, 키는 이전보다 훨씬 빨리 바뀐다. 측도 41에서 시벨리우스는 아직 A-그룹 중간에 있는 동안 E-major로 돌아가 소나타 형식 박람회가 없을 때처럼 이 강장 키에서 이 설명 섹션을 마무리한다. 마지막으로 목관악기의 두 번째 테마는 16노트로 이전보다 빠르고 훨씬 오래 달린다. 이 절은 앞의 절에서와 마찬가지로 현악과 목관악기에 무감각하게 되는 세 번째 테마가 무감각하게 사라진다. 이어지는 것은 첫 번째 박람회에서 B그룹 이전의 현악 입구를 예상한 대수롭지 않은 전이에 근거한 발달 부분(Hepokoski가 Rotation 3)이다. 이에 이어 라르가멘테로 분위기가 바뀌면서 다시 가져오는 B그룹 소재 개발 92에 따른 것이다.

셰르조

측정 114의 알레그로 모데라토에서는 후반부의 운동이 셰르조 스타일로 시작되면서 음악이 변한다. 모든 음악학자들이 이 다음 절에 대해 Scherzo로서 이야기하지만, 아브라함과[8] Preston Stedman[12] 또한 그것을 발전의 연속이라고 분석한다. 이것은 음악학자들이 구조 분석에 대해 동의하지 않는 또 다른 지점을 만들었다. 셰르조의 전반부에 퍼지는 새로운 멜로디 테마는 아직 첫 번째 테마부터 소재를 바탕으로 A그룹의 두 번째 테마 소재에서 개발되었다. 이 열여섯 음은 이 새로운 테마의 선구자 역할을 한다. 키는 척도 158 (재발문자 B)로 E 소령으로 복귀하는 반면, Scherzo는 동일한 소재를 계속 개발한다.

다른 전통적인 Scherzo처럼, 아브라함은[8] 이것 역시 측정치 218(글자 D)에서 시작되는 트리오 섹션이 있다고 설명한다. 이것은 E 장조에서 시작되는데, B 장조(바순과 뿔)로 빠르게 바뀌지만, 명백하게 새롭고 독특한 트럼펫 선율(리듬을 보강하는 팀파니)으로 시작한다. 이 구간은 앞서 들었던 것을 발전시키고 A그룹에서 나온 소재와도 밀접한 관련이 있는 새로운 멜로디 소재를 적용한 것이 특징이다. 이 선율이 준포르투갈식으로 오케스트라를 중심으로 전해지기 때문에 이 구간도 발전적인 것으로 볼 수 있다. 다른 음악학자들은[weasel words] 이러한 Scherzo와 Trio 섹션을 매우 다르게 분석했다.

재점검

음악학자들이 가장 논쟁적으로 제기하는 점은 복습의 시작점이다. 헤포코스키는[11] 분석 초기에 이러한 모호성을 "소나타 변형"의 결과로 지적한다. 척도 298의 트리오가 끝난 후 스크르조가 반복하는 것도 운동의 재집권 역할을 한다는 것이 아브라함의[8] 설명이다. 이 섹션은 여전히 매우 Scherzo와 유사하지만 A 그룹의 변형된 재료에 기초한다. 측정값 274(글자 G)에서 키는 E major 장조로 돌아간다. 그 질감 또한 멜로디가 사라지고 현이 두 번째 테마의 목관악의 16음표 패턴과 관련하여 오랫동안 솟아오르는 떨로 형상을 시작함에 따라 변한다. 어떤 면에서는 이러한 키 변화가 주요 Scherzo 섹션으로 다시 전환되는 역할을 한다. 스테드먼은[12] 이번 슈헤르조 복귀가 전체 소나타 형태 구조에 대한 재점검 역할을 한다고 설명함으로써 아브라함의 분석에 힘을 더한다. 이는 측정치 324에서 볼 수 있는데, 바이올린에서 완벽한 네 번째 동기가 상승하고 있는 가운데, A 그룹은 E home의 홈 키에 새로운 형태로 한 번 더 명시되어 있다. 이 소재는 오케스트라를 중심으로 점점 더 전해져 스타카토 4분의 1음(글자 L)이 식감을 완전히 이어받아 이전 소재는 남겨두고 있는 스타카토 4분의 1음 아르페이드로 발전하고 있다. 측도 471 (문자 O)에서 아브라함의 재표시의 후반부는 B-그룹 테마의 듀플 하위분류에서 여전히 E-그룹 장조로 시작된다.

레이튼은[10] 첫 번째 Scherzo 섹션의 시작과 함께 측정 114에서 재점검이 시작된다는 아브라함의 분석에 동의하지 않는다. 그는 "운동 후반부에 많은 에피소드의 스크레조 같은 캐릭터를 부정하지는 않지만, 사실 소나타 형식의 재집계 정상과 대체로 일치한다는 것은 의심의 여지가 없다"고 설명한다. 그는 척도 159(글자 B)로 E의 강장제로의 복귀와, Scherzo와 Trio 양쪽 모두에 대한 A그룹 물질의 분명한 기원을 인용한다.

Hpokoski는[11] 재점검에 대해 완전히 다른 접근방식을 취한다. 첫째, 그는 구조적으로 Scherzo를 고려하고, 이 운동의 결론을 통해 그가 "Rotation 4, 106–586('Scherzo'; 'Recapitation space')라고 부르는 4번째 및 최종 회전의 일부가 된다. 이 회전 내에서 재점검 위치를 정의할 때, 그는 시차방식으로 입력되기 때문에 구체적인 측정값을 제공할 수 없다. 그는 "그러나 테마, 템포, 셔조 캐릭터, 톤컬러 등 '복구력'을 정의하는 네 가지 특징들이 어떻게 동시에 이루어지는 것이 아니라 차례로 제자리에 설정되는지를 보여준다"고 말했다. "테마"의 반환은 위의 16번째 음과 함께 황동에서 들리는 A-그룹 물질로 측정 106에서 일어난다. 그가 말하는 "템포"와 "셰르조 캐릭터"는 알레그로 모데라토 섹션에 들어가는 가속도다. 마지막으로, 그는 재점검의 모든 요소를 배치하면서 측정치 158(문자 B)로 "톤컬러"가 어떻게 되돌아오는지를 보여준다. 트리오 섹션의 엔트리와 함께, 스크레조가 돌아올 때까지 재점검은 보류된다.

코다

마지막으로, 첨예한 논쟁은 다시 코다의 시작을 둘러싸고 있는데, 그것이 프레스토에서 측정 507로 시작되든, 아브라함과[8] 헤포코스키가[11] 각각 분석한 피오 프레스토에서 555로 시작하든지이다. 그 A-group(그 작업을 시작했다)의 첫번째 4증가하는 지폐와 그 E♭ ped의 시작의 fff syncopatedtrombone 진술로 그 화음의 duple-rhythm B-group 테마(는 조치 487명, 편지에서 P시작한다)의 최후 진술의 마지막 부분에서 똑같이 plausible[표창 필요한]시작하는 곳은 조치는 497(Q전 6술집).는 continu 알es 운동 끝까지 이 전체 엔딩 섹션은 4분의 1노트 아르페지오에서 결론을 향해 경합하기 때문에 코다 시작의 정확한 위치를 정확히 밝히기 어렵다.[citation needed]

제2악장

이 조용한 동작은 현악기에서 처음 듣는 피리를 주제로 변주곡으로, 짹짹거리는 목관풍과 함께 피치카토를 연주해 경쾌한 느낌을 자아낸다.

 \relative c'' { \clef treble \key g \major \time 3/2 \tempo "Andante mosso, quasi allegretto" r4 a\p-. <b g>-. <c a>-. <d b>-. <e c>-. | <fis d>-. <fis d>-. r <a fis>-. <g e>-. <fis d>-. | <g e>-. <d b>-. }

제3악장

이 동작은 현악기의 빠른 멜로디로 시작하여, 트레몰란도를 연주했다. 이것이 개발된 후, 흔들리는 3회 모티브가 경음기에서 시작되는데, 이 모티브는 백조 울음소리에 영감을 받은 것으로 전해지며, 작곡가가 16명이 한꺼번에 비행하는 것을 목격했을 때의 구체적인 예도 있다.[13][14] 도날드 토비 경은 이 주제를 토르가 망치를 휘두르는 것과 비교했다.[15][16]

 \relative c' { \clef treble \key ees \major \time 2/4 \tempo "Allegro molto" <ees c>2-- | <bes' g>-- | <ees, c>-- | <d bes>-- | <bes' g>-- | <d, bes>-- | <c aes>-- | <bes' g>-- | <c, aes>-- | <d bes>-- | <bes' g>-- | <d, bes>-- | <ees c>-- }

이를 통해 시벨리우스는 플룻과 현악기가 그의 가장 유명한 멜로디 중 하나를 연주하게 된다. 이것과 모티브가 모두 개발되었고, 마지막 부분에서 모티브가 홈 키에서 훌륭하게 돌아온다. 교향곡은 시벨리우스의 가장 독창적인 생각들 중 하나(그리고 원본에 없는 것 하나): 각각 침묵으로 구분된 마지막 육체의 엇갈린 화음으로 끝을 맺는다.

 { \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \key ees \major \time 3/2 r2 <bes g>4 r r2 | R1. | <bes d,>4 r r2 r | R1. | <bes aes c,>4 r r2 r | R1. | <bes d,>4 r r2 r | r r bes4 r | r2 ees,4 r r2 \bar "|." } \new Staff \relative c' { \clef bass \key ees \major \time 3/2 r2 <ees bes g>4 r r2 | R1. | <bes bes,>4 r r2 r | R1. | <bes aes bes,>4 r r2 r | R1. | <bes bes,>4 r r2 r | r r <bes bes,>4 r | r2 <ees, ees,>4 r r2 \bar "|." } >> }

대중문화에서

The 'swan-call' motif has been appropriated in a number of pop songs, though some alleged borrowings are too fleeting or too approximate to be other than coincidental resemblances (e.g. "Popsicles and Icicles" by The Murmaids (1963); "On My Own" by Peach Union (1996), and the song "Stories" from Disney's Beauty and the Beast: 마법에 걸린 크리스마스). Straightforward appropriation can be heard in the coda of Beach Baby by The First Class (1974); the main song of the movie The Small One (1978), Since Yesterday by Strawberry Switchblade (1984); "I Don't Believe in Miracles" by Sinitta (1988), and "Oh What A Life" by Play People (2008).[17] 제1악장의 오프닝은 존 콜트레인의 'A Love Supreme'의 오프닝에서 인용된다. 콜트레인은 시벨리우스를 직접 인용한 것이 아니라 레오나드 번스타인의 <온 타운>을 인용한 것으로 알려져 있는데, 이 곡은 다시 교향곡에서 인용한 것이다.[18] 루스 존스가 주연한 2012년 단편 주제 스텔라에서도 부수 음악으로 등장한다. 정글에서 모차르트 시즌 3번째 에피소드에서 헤일리는 로드리고가 자신을 격려하는 가운데 이 작품을 지휘하는 모습을 상상한다.

참조

  1. ^ Sibelius, Jean (2005). Fabian Dahlström (ed.). Dagbok 1909–1944. Helsingfors: Svenska litteratursällskapet i Finland. p. 223. ISBN 951-583-125-3. (1915년 4월 10일 입국)
  2. ^ a b c "Program Notes – Sibelius' Fifth – Rochester Philharmonic Orchestra". www.rpo.org. Retrieved 2017-02-09.
  3. ^ Cf. 카리 킬펠레이넨, 1919년 원본 BIS 기록 책자(오즈모 반스카, 신포니아 라티)
  4. ^ Hepokoski, James A. (1993). Sibelius: Symphony no. 5. Cambridge Music Handbooks. Cambridge: Cambridge University Press. p. 15. ISBN 0521401437. OCLC 26013105.
  5. ^ "Hannu Lintu conducts Sibelius' Symphony No. 5". www.mezzo.tv. Retrieved 2019-01-07.
  6. ^ Stein, Leon (1979). Structure & Style: The Study and Analysis of Musical Forms (expanded ed.). Princeton, N.J.: Summy-Birchard Music. p. 106. ISBN 0-87487-164-6.
  7. ^ a b c 그레이, 세실. 시벨리우스: 교향곡. 런던: 1935년 옥스퍼드 대학 출판부.
  8. ^ a b c d e f g h 아브라함, 제럴드. 시벨리우스의 음악. 뉴욕: W. W. Norton, 1947.
  9. ^ a b 파르메트, 사이먼 시벨리우스의 교향곡: 음악적 감상에 관한 연구. 킹슬리 A가 번역했다. 하트. 런던: 캐셀, 1959.
  10. ^ a b c d 레이튼, 로버트 시벨리우스. 런던: J. M. 덴트 앤 선스 주식회사; 뉴욕: 라라르, 스트라우스 및 지록스, 주식회사, 1965.
  11. ^ a b c d e f g 헤포코스키, 제임스 시벨리우스, 교향곡 5번. 영국 케임브리지: 케임브리지 대학 출판부, 1993.
  12. ^ a b 스테드먼, 프레스턴 교향곡 제2판. 뉴저지 주 어퍼 새들 리버: 프렌티스 홀, 1992, 1979.
  13. ^ "Six of the best: Pieces of music inspired by swans".
  14. ^ 2002, Metropoli Oy / Jeremias Ylirotu / www.metropoli.fi /. "Fifth symphony (1915-1919)". www.sibelius.fi. Retrieved 2017-02-09.{{cite web}}: CS1 maint: 숫자 이름: 작성자 목록(링크)
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