교향곡 3번 (시벨리우스)

Symphony No. 3 (Sibelius)
교향곡 3번
장 시벨리우스에 의해
Sibelius à Ainola 1907.gif
1907년 시벨리우스는 1904년부터 살았던 의 집 아이놀라에서 살았다.
C장조
카탈로그제52권
구성됨1907 (1907)
헌신그란빌 반톡
시사회
날짜1907년 9월 25일

장 시벨리우스가 작곡한 C장조 교향곡 3번 Op. 52번은 1907년에 작곡한 3악장 교향곡이다. 시벨리우스의 처음 두 교향곡의 낭만적인 강렬함과 후기 교향곡의 더 엄격해진 복잡성 사이에서 오는 이 곡은 착하고, 승리적이며, 그리고 개념적으로 단순하게 들리는 곡이다. 이 교향곡의 첫 공연은 1907년 9월 25일 작곡가가 지휘한 헬싱키 필하모닉 협회에 의해 이루어졌다. 같은 콘서트에서는 부대 음악에서부터 벨샤자르의 잔치인 Op. 51까지 그의 스위트도 처음으로 공연되었다. 영국 초기 작품 챔피언인 영국 작곡가 그란빌 반톡에게 바친다.

첫 녹음에는 1932년 6월 HMV 레이블을 위해 핀란드 출신의 지휘자 로버트 카야누스런던 심포니 오케스트라가 참여했다.

구성

제3교향곡은 시벨리우스의 교향곡 출력에 있어서 전환점을 나타낸다. 그의 교향곡과 두 번째 교향곡은 거창하고 낭만적이며 애국적인 작품이다. 그러나 세 번째는 가장 적은 수의 멜로디, 조화, 그리고 지속 시간 안에 가장 많은 양의 음악적 소재를 담고자 하는 뚜렷하고 거의 고전적인 욕구를 보여준다. 이러한 음악경제는 제1악장에서 가장 뚜렷이 나타나는데, 맑고 깨끗하게 발달한 부분에서 베토벤을 거의 연상시킨다. 교향곡 전체의 전형적인 연주는 30분이 약간 안 된다.[1]

계측

이 곡은 플루트 2개, 오부 2개, 클라리넷 2개(B와 A), 바순 2개, 뿔 4개(F), 트럼펫 2개(B♭), 트롬본 3개, 팀파니, 현악 등 오케스트라를 위한 곡이다.

동작

외부 오디오
허버트 블롬스테트 휘하의 샌프란시스코 교향곡 연주
audio icon I. 알레그로 모데라토
audio icon II. 안단티노 콘 모토, 준 알레그레토
audio icon III. 모데라토 – 알레그로(마 논 탄토)
  1. 알레그로 모데라토(C장조)
  2. 안단티노모토, 알레그레토(G minor)
  3. 모데라토 알레그로논탄토(C장조)

I. 알레그로 모데라토

 \relative c { \clef bass \time 4/4 \tempo "Allegro moderato" r2 c16\p c c c b8 a | g r g(-. g-.) a16 a a a b8 g | a }

교향곡은 셀리더블 베이스에 강렬하고 율동적인 멜로디로 열리며, 이 곡의 발표 후, 놋쇠나머지 현악이 차례로 들어온다. 이 교향곡과 다음 교향곡에서 모두 그렇게 중요한 역할을 하는 C-F 트리톤린포잔도 마크에 의해 빠르면 15번 바의 초입에 명확하게 표현되고 강조된다.

 \relative c'' { \clef treble \time 4/4 \partial 8*1 e16\f( a | g8) d16( c g8-.) g-. c4.( d8 | e) }

제1악장의 3대 클라이맥스 중 첫 번째 클라이맥스에서는 릴링, 거의 민속과 같은 플루트 독주가 붓과 같은 현을 타고 경적을 울린다.

 \relative c'' { \clef treble \time 4/4 g2~\f g8 fis4(\sf g8) | << { e8 d4(\sf e8) c b4(\sf c8) | g2. r4 | a'2~ a8 } \\ { r2 \times 2/3 { r4 e,-> g-> } | \times 2/3 { c-> g-> c-> } \times 2/3 { e-> c-> e-> } | a,2~ a8 } >> }

이렇게 우르르 소리가 난 후, 오프닝의 잔잔한 평온함이 다시 한번 셀리에 의해 상기되지만, 이번에는 B단조라는 더욱 외진 키에 더욱 취약하고 소스텐누토적인 태도로 상기된다.

 \relative c' { \clef bass \time 4/4 \key g \major d1~\mp\< | d2~ d8\! cis4->(\> d8 | b4)\! r r8 cis4(\< d8 | e2.)\! d16(\> e) d-. cis-.\! | b4 }

이때부터 음악은 부드럽게 감긴다. 이어 부드러운 현악기 너머로 목관악기가 제2의 첼로 선율을 떠올리게 되는데, 이 선율이 운동의 개막을 반복적으로 기억하게 된다. 팀파니가 강조하는 긴장감은 점점 커지고 마침내 개막 테마로 폭발하며, 비올린들은 놋쇠와 목관악기, 그리고 첼로의 색다른 피치카토들의 맥동하는 쿠션 위에서 연주된다. 플루트 테마는 다시 한번 상기되며, 두 번째 첼로 테마는 오케스트라 전체가 다시 연주한다. 현악 부분에서 연주되는 팀파니와 목풍은 리듬감을 주는 반면, 더 많은 놋쇠 합창은 이 구간에서 지속된다.

음악은 다시 한 번 감돌지만, 이번에는 완전히 풀리기 전에 플루트와 뿔 초르알이 과거 주제의 더 많은 회상으로 이어지며, E단조(A단조 뒤에 E단조)의 두 개의 투코드 플라갈 카드(A단조 화음)로 운동이 종결되기 전에, 양쪽 화음에는 F가 없기 때문에 F-F ♯ 이분법을 떠난다.작업 시작 부근에 있는 C-F 트리톤에 의해 상승) 미해결,

 \relative c''' { r2 <c a c, a>2\mf | <e b e, b g e>1~\> | <e b e, b g e>4.\!\p r8 <c, a>2\pp | <e b g e>1\fermata }

그리고 나서 이 이분법은 C(F장조, 그 다음 C장조)의 단 하나의 평판결정에 의해 최종적으로 해결된다.

 { \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble <c f,>1\fermata\f | <c e,>\fermata\f } \new Staff \relative c' { \clef bass <a c, f,>1\fermata | <g c, c,>1\fermata } >> }

II. 안단티노 콘 모토, 준 알레그레토

제2악장의 개막은 녹턴이다. 첫 번째 섹션은 만연하는 어둠 속에서 거의 왈츠처럼 빠져나오지만, 제약을 받는 방식으로 음악은 그렇게 하기를 거부한다.

 \relative c'' { \clef treble \time 6/4 \key b \major \tempo "Andantino con motto, quasi allegretto" \partial 4*2 <b gis>4(\p <cis ais> | <dis b>8)[ r <dis b>] r <gis b>4~\> <gis b>8\! r << { fis( e) e( dis) } \\ { ais8 r ais r } >> | <dis b>2( <b gis>4) }

해설자들은[who?] 이 운동의 구조가 정확히 어떤 형태를 나타내는지에 대해 의견이 분분하다. 그러나 발전적인 에피소드가 있는 주제의 네 가지 모습은 일종의 론도를 암시한다. 확장 소개가 끝난 후, 짧은 순간의 가벼움이 목관악기와 뿔피리의 코멘트와 함께 주제를 이어받는 현악 부분에 자리를 내주고 있다. 음악은 영구 첼로 피자에 의해 끝까지 추진되고, 그 다음 제2악장은 그 곡조가 아직 거의 알아볼 수 있는 몇 개의 현악 펄스로 끝난다.

III. 모데라토

마지막 동작은 정말로 하나의 피날레로 압축된 두 동작이다. 시벨리우스는 그것을 "혼돈으로부터 사상의 결정체"라고 묘사했다.[2] 그 개구부에는 이전의 재료와 아직 오지 않은 재료의 주제 파편들이 포함되어 있다.

 \relative c''' { \clef treble \time 6/8 \tempo "Moderato" << { g2.~( | g4.~ g4 f8) | e( d c) b( c) \times 2/3 { d16( e d } | c8) } \\ { g2.~\fp | g~ | g4. f( | e8 } >> }

쉬쉬하고 긴장된 체르조가 초랄레(C–F 트리톤이 두드러진)에 침입하여 여러 번 반복된다.

 { \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble <d fis,>2-> <d fis,>-> | <d fis,>8 <e c g> <e c g>2 } \new Staff \relative c { \clef bass c1~ | c4. r8 s4 } >> }

코다(coda)는 초랄 형식의 주제를 점점 더 크게 확장시켜, 교향곡은 초랄 테마의 콤플렉스와 현악기 모양과 목관음계의 러쉬로 마무리될 때까지 계속된다. 그 경직은 그 조각을 거의 급정지에 이르게 하고, 단 한 개의 아르페그로 된 C장조 3중주를 놋쇠에 꽂아 두었다.

참고 항목

참조

  1. ^ 예를 들어 Ashkenazy, Vahnské, Rattle이 수행한 기록을 참조하십시오.
  2. ^ Grimley, Philip M. (2004). The Cambridge Companion to Sibelius. Cambridge University Press. p. 108. ISBN 9780521894609.

추가 읽기

  • 파이크, 리오넬 베토벤, 시벨리우스와 '심오한 논리학'이다. 런던: 애슬론 프레스, 1978년 ISBN 0-485-11178-0

외부 링크