교향곡 2번 (루토스와프스키)

폴란드 작곡가 위톨드 루토스와프스키의 교향곡 2번은 1965년부터 1967년 사이에 작곡된 두 악장의 관현악곡이다.이 작품은 류토스와프스키의 "제한된 기수주의" 기법을 보여주는데, 이 기구는 개별 기악부위가 정확히 표기되어 있지만, 이들의 정확한 조정은 운의 통제된 요소를 이용하여 조직된다.

개인 및 음악적 전환

루토스와프스키는 1965년부터 1967년 사이에 교향곡 2번을 작곡했다.이전 해는 그와 폴란드에 있어서 과도기의 시기였다.조셉 스탈린 휘하의 소련은 제2차 세계대전의 여파로 나라를 장악하고 있었고, 공산 정부의 철권 문화적인 받아쓰기 때문에 1949년에서 1954년 사이에 폴란드 작곡가들의 생산량과 외부 세계의 음악적 발전에 대한 노출이 심각하게 제한되었다.루토스와프스키의 첫 교향곡을 포함한 많은 곡들은 형식주의자(프롤레타리아에 직접 말하는 것보다 형식에 대한 난해한 고려에 초점을 맞춘 것)로 비난받았고, 공연도 금지되었다.^[1]1956년 폴란드인들은 그들의 정부를 개혁하기 위해 스탈린의 죽음을 이용했다.국가 통치 공산주의 이데올로기는 특히 예술과 관련하여 더욱 자유로워졌다.^[2]

이러한 변화를 대표하여 1957년 제1회 바르샤바 가을(폴란드 국제 음악 축제)이 개최되었다.이 축제의 목적은 공산주의 정권에 의해 금지되었던 새로운 음악에 폴란드 관객들을 노출시키고 현대 폴란드 작곡가들의 작품을 홍보하기 위한 것이었다.^[3]루토스와프스키의 작품 무지카 ż아워브나("Music of Admant")는 1958년 축제에 출품되었다.^[4]그 후 10년 동안, 루토스와프스키의 명성은 폴란드와 해외에서 모두 번창했다; 그는 음악 축제에서 음악 비평가로 일하기 위해 많은 유럽과 미국의 음악 센터를 방문했고, 그의 작품을 듣고 다양한 상을 받았다.^[5]

두 번째 교향곡은 그 시점까지 루토스와프스키의 음악의 절정을 이루었다.제2차 세계대전의 종전과 완성 사이의 세월은 그의 개인 스타일을 공고히 하기 위한 지속적인 노력이었다.^[6]루토스와프스키는 1947년에 그의 첫 교향곡을 완성했는데, 이는 일부는 캐논을 광범위하게 사용하고 제1악장에서의 4이동 기준과 소나타 형식을 고수한다는 점에서 신고전주의자로 불린 작품이다.^[7]거의 20년 동안 제1 교향곡과 제2 교향곡은 분리되어 있으며, 음악적으로 보면 그들은 하나의 세계다.카지미에라 이와코비치(1956–1958) 무지카 ż아워브나(1958), 쓰리 포스테르(1959–1964), 쥬스 베니티엔스(1960–1)의 지문에 오곡을 작곡하는 과정에서 교향곡 2번과 기타 성숙한 작품을 정의하는 조화롭고 리듬적인 요소를 개발했다.교향곡 제2악장 '다이렉트'는 심지어 4막짜리 막간을 위해 스케치하고 버려진 어떤 소재를 사용하기도 했다.^[8]

루토스와프스키의 새로운 스타일의 이러한 특징들은 12개의 음색을 모두 사용하는 고조파 골재 화음, 맥크리듬 가속도, 형식적인 요소로서의 질감, 유사한 색상의 악기를 그룹화하는 선호도 등을 포함한다.^[9]루토스와프스키는 존 케이지의 피아노 협주곡을 듣고 한정된 알레토리즘을 탐구하기 시작했으며, 이는 의도적으로 리듬을 넘어 찬스 테크닉의 고용을 연장한 적은 없지만 그의 스타일의 특징이 되었다.루토스와프스키는 이 리듬 기법이 연주자에게 작곡가의 통제력을 보존하면서 보다 해석적인 역할을 할 수 있게 해준다고 말했다.^[10]하모니컬러가 그를 사로잡았다; 그것은 그가 드뷔시와 같은 이전 작곡가들과 자신을 묶는 한 가지 방법이었다.^[11]루토스와프스키에게 색은 음악에서 수직적인 현상으로, 함께 사용하는 악기와 그 파트가 만들어 내는 간격에 의해 창조되었다.^[12]루토스와프스키는 교향곡 2번의 기세를 몰아 리브르 붓 관현악단(1968년)을 작사하면서 개인 스타일을 한층 더 구체화시켰다.^[13]

커미션 및 초기 성과

1960년대 초까지, 루토스와프스키는 커미션에 대한 제안이 너무 많았기 때문에, 그는 현재 그의 작곡 목표와 일치하는 것만을 받아들였다.교향곡 2번은 함부르크의 노르데우츠허 런펑크로부터 그들의 새로운 음악 작품 시리즈에서 100번째 콘서트를 기념하는 커미션으로 발전했다.^[14]불행히도 함부르크에서의 연주회에 맞춰 교향곡 전체가 완성되지 못하여 1966년 10월 18일 피에르 불레즈가 지휘하는 노르드데우츠허 런펑크에 의해 제2악장 다이렉트만이 연주되었다.^[15]그 공연은 콘서트에 참석한 모든 사람들의 큰 흥분과 감상을 받았다.^[15]리셉션이 긍정적이긴 했지만, 루토스와프스키는 초연된 음악의 부분적인 성격에 실망했다.^[15]그로부터 1년도 채 지나지 않은 1967년 6월 9일 폴란드 라디오 오케스트라가 루토스와프스키를 지휘하며 교향곡 2번(스웨덴과 다이렉트)을 초연하였다.^[16]다음 공연은 그해 바르샤바 가을에서 열렸다.^[17]

계측

오케스트라는 점수에 지정된 대로 다음과 같이 한다.

• 플룻 3개(피콜로 3개 포함)
• 오보 3개(코르 앵글라이스를 사용하여 세 번째 두 배)
• B-플랫의 클라리넷 3개(베이스 클라리넷으로 세 번째 두 배)
• 바스톤
• F의 뿔 4개
• C에 트럼펫 3개
• 트롬본 3개
• 투바
• 타악기:
  • 팀파니 3개, 톰탐스 5개, 글록켄스피엘
  • 베이스 드럼, 탬버린, 사이드 드럼, 테너 드럼, 벨, 대나무 튜브
  • 공, 매달린 심벌즈 2개, 실로폰, 모터 없는 비브라폰
• 피아노(4손)
• 셀레스타 (제2의 피아니스트 역)
• 하프
• 문자열:
  • 바이올리니스트 1세
  • 14 바이올린 II
  • 비올라 12개
  • 9셀리
  • 더블베이스 6개

6개의 에피소드가 서로 다른 앙상블에 의해 수행되는 작품의 제1악장에서는 계측이 중요한 역할을 한다."Hésitant"(모든 위치는 도체에서 점수에 표시된 다운비트가 부여함):

	"Hesitant"(0:29)에서 발췌 2회 결론과 1회 후렴의 시작에 이르는 구절
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에피소드	다운비츠
소개: Brass Alone	1–3
1. 플룻 3개, 톰톰 5개, 첼레스타	4–7
후렴: 오보 두 개와 잉글리시 호른	8–9
2. 정지된 뿔 4개, 사이드 드럼, 퍼레이드 드럼, 베이스 드럼, 하프	10–12
후렴: 오보 두 개와 잉글리쉬 호른	13–14
3. 클라리넷 3개, 비브라폰, 피아노	15–17
후렴: 잉글리시 호른과 베이스 2개	18–19
4. 심벌즈 2개, 탐탐, 셀레스타, 하프, 피아노	20–24
후렴: 오보에, 잉글리쉬 호른, 바순	25–26
5. 플룻 3개, 클라리넷 3개, 뿔 3개, 톰톰 5개, 첼레스타, 하프, 피아노	27–30
후렴: 오보에, 잉글리쉬 호른, 바순	31
6. 타악기에 양보하는 다양한 소그룹.멀티옥타브 스트링 클러스터가 인터럽트하여 최종 후렴으로 이어진다.	32–46
후렴: 두 개의 오보와 잉글리쉬 호른으로 시작하며, 트럼펫, 트롬본, 튜바로 이어받은 다음, 세 개의 바순과 트럼펫과 두 개의 트롬본으로 이루어진 그룹을 왔다 갔다 한다.	47–56

형태

두 번째 교향곡은 오케스트라가 루토스와프스키의 새로운 개념인 2악장 형식을 사용한 첫 번째 대규모 작품이다.^[18]그것이 성공한 후에 그는 이 기술을 미래 작품에서 사용하기 위해 다듬기 시작했다.^[19]루토스와프스키는 형식이 "한 문장으로도... 묘사할 수 있는"^[20] 구성의 필수적이지만 단순한 부분이어야 한다고 믿었다.2악장에 대한 그의 개념에서, 첫 번째 악장은 "예비적, 성격에 대한 입문"이다. 음악적 생각은 "말하지 않은" 상태로 남아 있고, 그 동작은 전체적으로 추상적으로 들린다.^[18]그리고 나서 제2악장은 교향곡의 미적 무게의 대부분을 차지한다; 그것은 제1악장이 준비하는 "발생"이다.루토스와프스키는 특히 감정적으로나 의미적으로 복잡한 단 하나의 동작이 존재하는 상황에서 이러한 비례감을 특히 18세기 빈과 하이든의 교향곡에 연결시킨다.^[18]두 번째 교향곡은 오직 하나의 진정한 클라이맥스(제2악장)를 가지고 있을 뿐인데, 이는 베토벤 등의 교향곡 원리와 그들의 교향곡의 '체중'을 보다 고르게 분배하는 다른 사람들의 교향곡 원리에 어긋난다.^[21]또한 초기 서양 음악의 스타일로, 그의 작품은 폐쇄적인 형태를 보여준다.폐쇄형 작곡은 듣는 사람을 멜로디와 조화롭게 특정한 길을 안내하기 위한 것이다.닫힌 형태의 멜로디적 특성의 간단한 예는 동기의 사용과 단편화, 조화적인 예는 청자가 클라이맥스나 결말과 같은 것을 기대하도록 유혹하기 위한 진행의 사용이다.^[22]이 교향곡은 음악적 목표를 향한 움직임의 중요성을 대규모로 보여준다. 그것은 서양 음악의 기본 원리인 긴장과 방출의 일종이다.^[23]

두 번째 교향곡에서는 이러한 사상이 다음과 같은 방식으로 나타난다.제1악장 Hésitant는 6개의 에피소드 시리즈로, 동작 내내 강렬하게 쌓인다.루토스와프스키에 따르면

모든 에피소드는 같은 방식으로 전개된다: 짧은 구절이 잠정적으로 등장했다가 잠시 가라앉는다.그래야만 매회 진정한 시작이 뒤따른다.어떤 에피소드도 실제 결말이 나지 않는다.점점 대담해지고 음악적 액션의 상승 탄력이 높아지면서 마치 에너지가 소모된 것처럼 잠시 주춤하는 모습이 이어진다.그리고 나서 그 에피소드를 다시 차지하기 위한 몇 가지 잠정적인 시도가 이루어진다.모든 시도는 허사가 되고 테마는 버려진다.^[24]

각 에피소드마다 이중 갈대 악기가 연주하는 후렴구가 이어진다.^[24]역동적인 템포와 다양한 색의 에피소드는 정적인 재구성들과 번갈아 나타난다.^[25]제1악장은 결코 실현되지 않는 절정을 향해 나아가는 일련의 방해된 구절들로 요약될 수 있을 것이다.

제2악장 다이렉트는 "제1악장의 마지막 구절이 여전히 메아리친다"^[24]는 가운데 시작된다.루토스와프스키는 다시 그 운동의 형태에 대해 설득력 있는 설명을 한다.

제2악장은 제1악장과 달리 쉼 없이 계속 펼쳐진다.개별적인 음악적 사상이 서로 자주 겹치면서 중단 없는 담론을 만들어낸다.이 개발은 아무런 망설임 없이 최종 해결책으로 곧장 향한다.그래서 이 운동을 다이렉트라고 부른다.^[26]

루토스와프스키에 따르면, 이 2악장은 다섯 개의 겹치는 일련의 "진화 단계"^[26]로 세분된다.이 중 처음 3단계를 구분하는 것은 매우 어렵지만, 4단계와 5단계는 더 명백하다.4단계는 다운비트 133에서 시작해 다운비트 151 바로 전에 끝나고, 5단계와 최종 단계는 다운비트 151에서 시작하여 다운비트 160 이후에 끝난다.이 다섯 단계에 걸쳐 두 가지 중요한 리듬 과정을 관찰할 수 있다. 즉, ad libitum play에서 metered play로 통일하는 과정과 지속되는 재료를 가진 긴 구간에서 더 빠른 리듬 재료를 가진 짧은 구간으로 가속하는 과정으로, 두 가지 수준의 리듬 가속을 마이크의 그것이다.로리듬, 섹션 내의 표면 리듬, 그리고 맥크로리듬의 수준에서 섹션의 길이.^[27]이 과정은 동작의 클라이맥스와 교향곡 전체로 진행되는데, 이것이 일어난다.

상당한 기간에 걸쳐 점차적으로 이루어졌던 단순한 리듬이 오케스트라 전체가 애드리비텀을 연주하기 시작하면 갑자기 극도로 복잡한 리듬 구조로 변형된다.마치 오랜 세월에 걸쳐 힘들게 조립해 온 건물이 갑자기 수천 조각으로 부서지는 것 같다.^[28]

조화롭게 이 작품의 클라이맥스는 떨어져 나가 거의 즉시 또 다른 노력을 하는 5, 6단을 기준으로 12음 화음으로 표시된다.이것 역시 궁극적으로 성공하지 못하며, 부드럽고 부드러운 화음이 작품의 끝을 이끈다.^[29]

표면적으로는 두 동작이 충격적일 정도로 다르지만 전체적인 모양은 현저히 비슷하다.^[30]두 동작 모두 결정적인 절정에 이르지 못한다.제1악장의 클라이맥스는 결코 도착하지 않고, 제2악장의 기후 화음은 발작적인 중얼거림으로 무너진다.

이 작품의 매우 개별적인 형태와 18세기 및 19세기 교향곡의 개념과는 뚜렷이 분리된 점을 감안할 때, 무엇이 이 작품을 교향곡으로 만드는가?루토스와프스키는 교향곡에 대한 몇 가지 기준을 열거하고 있다: 교향곡은 대규모의 곡이어야 한다 – "10분짜리 음악은 교향곡으로 지칭되지 않아야 한다."; 폐쇄적인 형식이어야 하고, 따라서 케이지의 미학에 근거한 많은 음악을 배제해야 한다; 교향악단을 위해 작곡되어야 한다; 그리고 가장 중요한 것은, "그 곡은 과정과이 적절하게 형성되어야 한다.인지할 수 있는 아크차(즉, 작용)'행동'에 의해 나는 순전히 음악적인 '플롯'... 상호관련된 음악적 사건들의 연쇄를 이해하게 된다."^[31]

분석적 접근법

악차

루토스와프스키가 자신의 음악에 악카의 중요성을 강조했지만, 아직 그 개념에 대한 명확한 이해가 합쳐지지 않았다.대부분의 이론은 루토스와프스키의 멘토인 위톨드 말리스체프스키가 개발한 음악적 등장인물에 대한 분석적 접근으로 되돌아간다.말리스체프스키의 4인 체계는 음악 구절을 서술, 과도기, 도입 또는 결론으로 분류한다.^[32]니콜라스 레이랜드는 이 네 가지 분류가 루토스와프스키의 음악에 대해 정적인 것과 역동적인 두 가지 범주로 더 일반화될 수 있다고 제안한다.^[33]정적, 즉 서술적 구절은 지속적인 조화, 독특한 동기부여 사상, 분명한 목표 지향성의 결여로 특징지어진다;^[33] 새로운 서술적 구절의 진입은 "드라마 속의 새로운 인물의 진입과 같다"^[34]는 것이다.따라서 루토스와프스키의 형식의 서술 구절은 음악적 내용, 등장인물, 그리고 "핵심 아이디어" – 루토스와프스키가 "소수의 음"으로 느슨하게 정의한 모티브의 개념을 20세기적으로 변형시켰다.^[35]그렇다면 동적 구절은 조화 변화, 진화 또는 반복적인 동기적 생각, 동적 수준 이동, 명확한 목표 지향으로 특징지어진다.^[33]그 후, 레이랜드의 관점에 따르면, 아크자는 음악 작품 전반에 걸쳐 핵심 사상의 상호 작용, 진화, 변혁으로 구성되어 있다.^[36]

찰스 보드먼 래는 제1악장 맨 처음에 메이저 2로, 그리고 제2악장 끝에서 메이저 9로 듣는 피치 클래스 E-플랫과 F의 장거리 관계를 관찰한다.그는 이 후자 구절(다운비트 158)이 교향곡 전체의 정점으로 기능할 것을 제안한다.^[37]악차라는 관점에서 이 교향곡에 대한 완전한 분석은 작품 전반에 걸쳐 이것과 다른 주요 사상(아마도 제1악장의 후렴)의 전개를 추적할 것이다.

두 동작의 제목이 다소 뚜렷하지만, 루토스와프스키는 애매한 용어 외에는 그 의미에 대해 논하기를 거부했다.1967년 타데우스 카지츠키와의 교향곡에 관한 인터뷰에서 그는 "음악은 어떤 것도 모호하지 않게 표현하기 위한 것이 아니다"라고 말했으며 따라서 이 곡의 구체적인 의미는 "별도의 감각을 갖지 못할 것"^[38]이라고 말했다.

레지스터 및 텍스처 공간

마이클 클라인은 1960년대와 1970년대 루토스와프스키의 음악에서 장거리 형식 궤적에 대한 인식이 레지스터의 변형, 즉 텍스처 공간의 분석에 의해 향상될 수 있다고 제안한다.클라인의 질감과 필드(레지스터에서 가장 낮은 숫자에 높은 노트), 밀도(목소리와 투구의 조직 분야에서 수 수, 상황에 따라)및 압축 dividi로 계산한( 어떻게 단단히 챙겼다 목소리를 녹음한 같은 속성 이외에 레지스터 —에 세개의 변환이 수축, 팽창 projection[39]—을 정의합니다.쇼핑분야별 밀도)로 특정 구절의 질감을 설명한다.^[40]수축은 한 구절에서 다른 구절로 이어지는 등록 극단의 하나 또는 두 구절의 안쪽으로의 이동으로 정의된다. 확장, 그 다음에는 한 구절 또는 양쪽 등록 극단의 바깥쪽으로의 이동이다. 그리고 투영은 등록 극단의 이동, 즉, 두 등록 극단이 반드시 같은 양에 의해서는 아니지만 동일한 방향으로 이동하는 것이다.

제한적 주류주의

교향곡과 루토스와프스키의 작곡 기법에 대해 마틴 쿠퍼는 "루토스와프스키의 통제된 무작위성은 거의 일정한 간격으로 교장이 개입하는 과제를 지휘자에게 주면서 대부분의 학생들이 수업 중에 즐기는 것보다 오히려 더 많은 면허증을 남기는 방법이다"^[41]라고 말한다.

교향곡 2번은 바로크와 고전적인 대위 예술에 대한 모더니즘적 접근법을 활용하는데, 일부는 이를 '알렉토리컬 대위점'^[42]이라고 부른다.교향곡 2번의 거의 모든 부분이 작곡가에 의해 ad libitum이라고 불리는 제한된 알레토릭 섹션으로 쓰여진다.이 각 섹션에는 바 라인이 표시되지 않고 각 파트마다 다른 길이의 음악을 연주한다.일정 시점 이후 각 연주자는 지휘자가 새로운 섹션으로의 전환을 신호할 때까지 자신의 파트의 한 부분을 반복하며, 아마도 전통적인 방식으로, 즉 ad libitum.교향곡 2번의 한 부분만이 전통적인 방식인 2악장의 네 번째 "진화" 단계(다운비트는 133–50)로 진행된다.

각 파트는 리듬과 멜로디 면에서 비교적 단순하지만 이들 애드 리비텀 섹션의 복합 피치와 리듬 구조는 복잡해질 수 있다.각 연주자는 같은 역할을 하는 연주자를 포함하여 "솔로나 카덴자의 표현 자유를 가지고" 연주하도록 지시 받는다.^[43]그러한 구절의 시작 후 점수의 수직 정렬은 악기 연주자나 지휘자에 의해 무시되어야 한다. 점수로 제어되는 대신, 이 섹션의 리듬(마이크로리듬)은 모든 연주자에 의해 기여된다.반면에 피치 구조는 작곡가에 의해 엄격하게 사전 순서가 정해져 있다.개별 부품의 분석은 구조 톤과 장식 톤을 구분한다.피치 공간에서 각 부분의 구조 톤으로 구성된 복합체는 단면을 지탱하는 조화 콤플렉스로 이해된다.텍스처/registration 분석의 경우, 이 조화의 특성은 이 절에서 텍스처 공간을 나타낸다.다른 구절에 대해 유사한 분석을 수행한 후, 두 구절의 질감과 관련된 변환을 결정할 수 있다.

이러한 조화 콤플렉스는 12가지 색조 피치 클래스를 모두 포함할 수 있지만 인접 피치 사이의 간격 클래스만 특징으로 하는 경향이 있다.^[44]루토스와프스키는 이러한 하모니에서 더 많은 간격을 사용하면 "얼굴이 없다"거나 "성격이 없다"^[44]는 소리가 나온다고 말했다.

전체의 애드리비툼 구절은 루토스와프스키의 음악에서 매우 특별한 역할을 한다.일부 애드 리비텀 구절은 한 고조파 콤플렉스에서 다른 고조파 콤플렉스로 이동하지만 대부분 하나의 고조파 콤플렉스를 밑받침으로 하는 정적인 서술 구절을 나타낸다.^[45][46]교향곡 2번에서 그들의 우세를 감안할 때, 아마도 루토스와프스키의 음악에서 "내러티브" 캐릭터에 대한 우리의 이해는 좀 더 다듬어져야 할 필요가 있을 것이다.

교향곡과의 작별

루토스와프스키의 음악적 경륜이 진행되면서, 그는 교향악단, 형식, 그리고 작곡의 많은 다른 측면에 관한 그의 사상과 신념을 공고히 하기 시작했다.그는 음악가들이 음악성의 중요성을 잊어버릴 정도로 연주하기 어려운 음악을 쓰는 데는 의미가 없다고 믿었다.루토스와프스키는 "어려운 음악보다 연주하기 쉬운 음악이 더 잘 들린다"고 말한 뒤 "음악의 연주가 제공할 수 있는 쾌감을 되찾는 데 음악가들이 어느 정도 기여하고 싶다"^[47]고 전했다.현대 작품에서의 악기 사용에 관해서는 루토스와프스키의 의견이 많았다.그는 현재의 악기들은 연대가 있고 구성상 진화의 여지가 거의 없다고 믿었다.그는 오케스트라의 악기들이 비직교적인 음악을 연주할 수 있지만, 그것을 위해 고안된 것은 아니며, 그렇게 하기 위해서는 더 많은 노력이 필요하다고 말했다.비슷한 의미에서 현악기는 12음계 체계에 맞지 않는 음악을 연주할 수 있지만, 이를 위해서는 새로운 연주 체계가 등장해야 할 것이다.루토스와프스키도 변형된 교향악기와 확장된 기법에 대해 이렇게 "위대한 예술 작품"의 용도를 바꾸는 것은 "자연스럽지 못한" 것과 "자링"^[48]이라고 말했다.교향곡 2번은 '자연적인' 연주 기법의 영역 밖에서는 악기를 거의 사용하지 않는 그의 고전 악기에 대한 경외심을 보여주지만, 우리가 오케스트라라고^{[original research?]} 부르는 유물로부터 그의 여행을 예감하기 시작한다(이 곡 이후 그가 교향곡 2개를 더 작곡했음에도 불구하고).세 개의 포스커플(1959–1964)까지 거슬러 올라가면서, 그는 "관현악단으로 가는 길"을 지정하기 시작했다.^[8]이러한 생각들은 루토스와프스키가 오케스트라가 그의 머리 속에서 이미 들은 것을 연출할 수 있는 앙상블로 대체될 때를 예견하게 했다.

음반 목록

• 루토스와프스키, 위톨드.1962년 위톨드 로위키에 의해 지휘된 바르샤바 국립 필하모닉 오케스트라 Jux veniitens, 1964년 얀 크렌츠가 지휘한 폴란드 라디오 합창단인 시 드 앙리 미코.1968년 위톨드 루토스와프스키가 지휘한 바르샤바 국립 필하모닉 오케스트라 교향곡 2번.폴란드 : PNCD 041, 1989년 폴스키에 나그라니아 무자.컴팩트 디스크.
• 루토스와프스키, 위톨드.길드홀의 루토스와프스키: 루토스와프스키의 라이브 레코딩.Wojciech Michniewski가 지휘하는 길드홀 심포니 오케스트라.영국 Surrey : Somm Recordings, SOMMCD 219, 1999.컴팩트 디스크.
• 루토스와프스키, 위톨드.교향곡 2번위톨드 루토스와프스키가 지휘하는 국립 필하모닉 오케스트라.바르샤바: 무자 XL 0453, 196?
• 루토스와프스키, 위톨드.교향곡 2번. 안토니 위트가 지휘하는 폴란드 국립 라디오 교향악단.홍콩: 낙소스 8.553169, 1994.
• 루토스와프스키, 위톨드.교향곡 2번, 교향곡 4번.로마 코프만이 지휘하는 룬드펑크-신포니오르체스터 사아브뤼켄.독일 사를렌드: cpo/Saarlándischer Rundfunk, cpo 999 386–2, 1997.컴팩트 디스크.
• 루토스와프스키, 위톨드.교향곡 2번, 피아노 협주곡, 샹테플뤼스 외 샹테파라블, 로스앤젤레스 필하모닉 팡파레.에사-페카 살로넨이 지휘하는 로스앤젤레스 필하모닉.소니 클래식 67189, 1996.컴팩트 디스크.
• 루토스와프스키, 위톨드.교향곡 1번과 2번, 심포닉 변주곡, 뮤시크 푸네브레.루토스와프스키가 지휘하는 폴란드 라디오 심포니 오케스트라.EMI 매트릭스 3, 1994.컴팩트 디스크.
• 루토스와프스키, 위톨드.신포니 Nr. 2. 신포니오르체스터 데 스드웨스트펀크스, 어니스트 부르가 지휘하는 바덴바덴.메인즈: Wergo WER 60 044, 197?
• 루토스와프스키, 위톨드.교향곡 2 & 3. 한누 린투가 지휘하는 핀란드 라디오 심포니 오케스트라.헬싱키, 온디네 ODE 1332-5, 2020.

참조

• 할리, 제임스163–93년 즈비그뉴 스코프론이 편집한 루토스와프스키 연구소의 "루토스와프스키 음악에서의 교향곡 형식 고려".뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부, 2001.
• 제이콥슨, 버나드폴란드 르네상스 시대.런던:페이든 프레스 리미티드, 1996.
• 카지스키, 타데우스위톨드 루토스와프스키와 대화.욜란타 메이 번역런던:체스터, 1984년
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각주