시드니 베쳇

Sidney Bechet
시드니 베쳇
Photographic portrait of Bechet at Jimmy Ryan's Club in New York, 1947, by William P. Gottlieb
1947년 뉴욕의 지미 라이언스 클럽에서 찍은 사진 윌리엄 P. 고틀립
배경 정보
태어난(1897-05-14) 1897년 5월 14일
뉴올리언스, 루이지애나, 미국
죽은1959년 5월 14일(1959-05-14)(62세)
프랑스, Garches
장르재즈, 딕시랜드
직업뮤지션, 작곡가
기기클라리넷, 소프라노 색소폰
액티브 년수1908–1957

시드니[pronunciation?] 베쳇(Sidney Bechet, 1897년 5월 14일 ~ 1959년 5월 14일)은 미국의 재즈 색소폰 연주자, 클라리넷 연주자, 작곡가이다.그는 재즈에서 가장 중요한 솔로 연주자 중 한 명이었고, 트럼펫 연주자 루이 [1]암스트롱보다 몇 달 전에 처음으로 녹음했다.그의 변덕스러운 기질은 그의 경력을 방해했고, 1940년대 후반이 되어서야 그는 폭넓은 찬사를 받았다.베쳇은 말년의 대부분을 [2]프랑스에서 보냈다.

전기

뉴올리언스 제7구 베쳇의 어린 시절 집

초기 생활

베쳇은 1897년 뉴올리언스에서 중산층 유색인종 집안에서 태어났다.베쳇의 아버지 오마르는 구두장이이자 플루트 연주자였고, 그의 네 형제들도 [3]모두 음악가였다.

그의 형인 레너드 빅터 베쳇은 전업 치과의사였고 트롬본 연주자이자 밴드 리더였다.Bechet은 주로 독학으로 주변에 보관되어 있던 여러 악기들을 배우고 숙달했다;[3] 는 클라리넷을 전문적으로 다루기로 그는 1919년까지 거의 독점적으로 연주했다.

여섯 살 때, 그는 가족 생일 파티에서 동생의 밴드와 함께 연주하기 시작했고, 그의 재능을 선보이며 갈채를 받았다.이후 젊은 시절 베쳇은 조셉 "킹" 올리버, 번크 존슨, [2]프레디 케퍼드, 로렌조 티오, "빅 아이" 루이스 넬슨 델리슬, 그리고 조지 [4]바케와 함께 공부했다.

음악적 발전

베쳇은 당시의 즉흥적인 기술을 사용하여 많은 뉴올리언스 앙상블에서 연주했다.루이 암스트롱과 함께 일하는 동안, 베쳇은 재즈의 스윙 스타일을 발전시킨 최초의 음악가였다; 그는 재즈와 래그타임 [2]사이의 차이 확대에 영향을 미쳤다.Bechet는 그의 소리가 연주에서 지배적인 것을 좋아했고, 트럼펫 연주자들은 그와 [5]함께 연주하는 것을 어려워했다고 한다.

그는 프레디 케퍼드브라스 밴드인 올림피아 오케스트라와 존 로비쇼의 댄스 오케스트라에서 퍼레이드를 벌였다.1911년부터 1912년까지, 그는 뉴올리언스의 이글 밴드에서 벙크 존슨과 함께 공연했고 1913-14년에는 올림피아 밴드에서 올리버 왕과 함께 공연했습니다.1914년부터 1917년까지 그는 관광과 여행을 하며 시카고까지 북쪽으로 갔고 프레디 케퍼드[citation needed]자주 공연을 했다.

1919년 봄, 그는 뉴욕으로 여행을 가서 윌 마리온 쿡의 싱코파티드 오케스트라에 합류했다.곧이어, 오케스트라는 유럽으로 여행을 떠났다; 거의 도착하자마자, 그들은 런던의 로열 필하모닉 홀에서 공연을 했다.그 그룹은 따뜻한 환영을 받았고, 특히 베쳇이 [4]인기가 있었다.

런던에 있는 동안 그는 스트레이트 소프라노 색소폰을 발견하고 클라리넷 음색과 달리 스타일을 발전시켰다.베쳇은 최초의 영향력 있는 소프라노 색소폰 연주자였고 [3]재즈에서 그 인기를 증가시켰다.

그의 색소폰 소리는 감정적이고 무모하며 큰 소리로 묘사될 수 있다.그는 그 당시 뉴올리언스 클라리넷 연주자들과 비슷한 넓은 비브라토를 자주 사용했다.1919년, 스위스의 클래식 음악 지휘자 에른스트 안세르메는 베셰의 음악과 [4]바흐의 음악을 연결시키면서, 클래식 음악 분야의 재즈 음악가 중 가장 초기의 사람 중 한 명인 베셰에게 바치는 글을 썼다.

베쳇의 첫 녹음은 1923년과 [2]1924년에 만들어졌다.이 세션은 당시 음악 출판과 음반 제작으로 잘 알려진 피아니스트이자 작곡가인 클라렌스 윌리엄스가 주도했으며, 블루 파이브(Louis [2]Armstrong 포함)가 주도했다.베쳇은 "와일드 캣 블루스"와 "캔자스 시티 맨 블루스"를 녹음했다.전자는 4개의 16개의 테마를 가진 래그타임 스타일로, 후자는 12개[3]블루스입니다.1924년, 베쳇은 3개월 동안 듀크 엘링턴과 함께 일했고 엘링턴의 초기 재즈 [2]스타일에 큰 영향을 끼쳤다.듀크 엘링턴은 그를 "[6]재즈의 전형"이라고 불렀다.하지만,[7] 그는 음악가가 된 평생 동안 악보 읽는 법을 배운 적이 없다.

프랑스에서 베끼다

1922년 베크

1925년 9월 15일, 베셰와 조세핀 베이커를 포함네그레 신부의 다른 회원들은 9월 22일 프랑스 셰르부르에 도착하여 유럽으로 항해하였다.이 공연은 10월 2일 파리의 샹젤리제 미술관에서[8] 개막되었다.그 쇼는 그 [9]당시 프랑스에서 네거트로필리아의 한 예였다.그는 여러 밴드와 함께 유럽을 돌았고, 1926년 중반에는 러시아까지 갔다.1928년, 그는 파리 몽마르뜨르체즈 브릭톱에서 그의 작은 밴드를 이끌었다.

프랑스에서, 베쳇은 [7]그가 미국에서보다 더 많은 청중들로부터 인정을 받았고 더 많은 자유를 가졌다는 것을 알게 되었다.

그는 파리에 11개월 [10][11]동안 수감되었다.자서전에서 그는 자신을 모욕한 음악가를 쏘려다 실수로 여성을 쐈다고 썼다.그는 이 남자에게 결투를 신청하며 "시드니 베쳇은 절대 잘못된 [12]코드를 연주하지 않는다"고 말했다. 석방 후 그는 뉴욕으로 추방되었고 1929년 주식 시장 붕괴 직후에 도착했다.그는 로렌조 티오와 합류했고 트럼펫 연주자 로이 엘드리지도 [5]알게 되었다.

1932년, 베쳇은 토미 라드니에와 함께 밴드를 이끌기 위해 뉴욕으로 돌아왔다.6명의 멤버로 구성된 그 밴드는 사보이 볼룸에서 공연을 했다.그는 노블 시슬의 오케스트라에서 연주했고 독일과 러시아를 순회했다.

만년

1938년 "Hold Tight, Hold Tight" (일반적으로 "Hold Some Seaffets Mama")는 베쳇의 기타리스트 레오나드 웨어와 두 명의 세션 가수에 의해 작곡되었다. 노래는 선정적인 가사와 작곡가 로열티를 둘러싼 일련의 소송으로 알려지게 되었다.

1939년, Bechet과 피아니스트 Willie "The Lion" Smith는 전통 메링게, 룸바, 그리고 아이티 노래를 재즈 관용구에 맞게 개작하면서 후에 라틴 재즈라고 불리게 된 몇몇 초기 버전을 녹음한 그룹을 이끌었다.1940년 7월 28일, Bechet은 NBC 라디오 쇼 The Chamber Music Society of Lower Basin Street에 게스트로 출연하여 헨리 레빈의 딕시랜드 밴드와 함께 그의 두 개의 쇼 곡 "Shake It and Break It"과 "St. Louis Blues"를 연주했습니다.Levine은 Bechet을 RCA Victor 녹음 스튜디오(뉴욕시 24번가에 있음)로 초대했고, Bechet은 Levine의 전통적인 편곡인 "Muskrat Ramble"에 그의 소프라노 색소폰을 빌려주었다.1941년 4월 18일, 빅터의 오버더빙의 초기 실험으로, Bechet은 6개의 다른 악기: 클라리넷, 소프라노 색소폰, 테너 색소폰, 피아노, 베이스, 드럼을 연주하는 팝송 "The Shik of Araby" 버전을 녹음했다.RCA 빅터가 LPV-510으로 발행한 1965년 뉴올리언스의 LP 베쳇에 지금까지 발행되지 않은 이 녹음의 마스터가 포함되어 있습니다.라이너 노트에서 조지 호퍼는 베쳇의 말을 인용했다.

1947년 11월--빌 라인하르트(클라리넷), 대니 앨빈(드럼), 시드니 베쳇(소프라노 색소폰), 멜 그랜트(피아노), 먼 웨어(트롬본).

"피아노로 The Shheik을 연주하는 것으로 시작해서 피아노를 들으면서 드럼을 쳤어요.모든 리듬악기를 연주하려고 했는데 뒤섞여 소프라노, 베이스, 테너 색소폰을 잡고 클라리넷을 완성했어요.

1944년, 1946년, 그리고 1953년에 그는 시카고 재즈 피아니스트이자 비브라폰 연주자인 맥스 밀러와 함께 녹음하고 연주했다; 밀러의 기록 보관소의 개인 녹음은 한 번도 공개되지 않았다.이러한 콘서트와 녹음은 존 칠튼전기 시드니 베쳇에 설명되어 있습니다. 재즈[13]마법사

음악계 일자리를 구하기 어려웠던 그는 라드니에와 함께 양복점을 열었다.그들은 음악가의 방문을 받고 가게 뒤에서 연주했다.1940년대에 베쳇은 여러 밴드에서 연주했지만, 그의 재정 상태는 그 10년 말까지 나아지지 않았다.1940년대 말까지, 베쳇은 미국에서 음악을 만들기 위해 고군분투하는 것에 지쳤다.시카고에 본사를 둔 음반사인 Jazz Limited와 그의 계약은 공연할 수 있는 행사를 제한하고 있었다.그는 미국의 재즈계가 그에게 제공할 것이 거의 남아있지 않다고 믿었고 점점 [5]진부해지고 있었다.

파리 영주권

1951년 파리 재즈 페어에서의 솔로 연주로 그의 인기가 급상승하자,[2] 그는 프랑스로 영구 이주했고, 그곳에서 그는 쉽게 보수가 좋은 일을 찾았다.또한 1951년, 그는 Antives에서 엘리자베스 지글러와 결혼했다.

시드니 베쳇(1954년)

1953년, 그는 디스크 보그와 [5]여생 동안 지속되는 음반 계약을 맺었다.그는 "Les Oignons", "Promenade aux Champs-elyse", 그리고 국제적인 히트곡 "Petite Fleur"를 포함한 많은 히트곡을 녹음했다.는 또한 La Nuit est un sorciére라고 불리는 후기 낭만주의 스타일의 고전 발레 악보를 작곡했다.프랑스의 일부 실존주의자들은 를 ""[14]이라고 부르기 시작했다.

자서전과 죽음

베쳇은 죽기 직전에 레코드 제작자이자 라디오 진행자인 알 로즈에게 자서전 "Treat It Gentle"을 받아썼다.그는 로즈와 콘서트 프로모션에서 여러 번 일했고 그와 불화를 겪었다.자서전에서 베켓의 자신에 대한 관점은 로즈가 알고 있던 것과는 확연히 달랐다.

"그의 책에 나오는 친절한 노신사는 자비와 동정심으로 가득 차 있었습니다.내가 아는 사람은 자기중심적이고 냉정하며 특히 [15]여성에 대한 가장 잔인한 잔혹행위를 할 수 있는 사람이었다.

비록 장식되고 종종 부정확하지만, "Treat It Gentle"은 "뉴올리언스 [16]전통에 대한 내부자의 견해"에 대한 주요 설명으로 남아 있습니다.

베셰는 1959년 5월 14일 그의 62번째 생일에 폐암으로 파리 근교의 가르슈에서 사망했다.그는 지역 공동묘지에 묻혔다.올해에도 빌리 홀리데이[6]레스터 영 등 몇몇 주요 재즈 뮤지션들이 사망했다.

레거시

2013년, 수성의 분화구는 베쳇의 [17]이름을 따서 명명되었다.

베쳇에게 바친 명패.
시드니 베쳇의 예전 런던 집이에요
뉴올리언스의 시드니 베쳇입니다

헤르만 헤세의 소설 Stepenwolf에서 Bechet은 "파블로"[7]라는 캐릭터에 영감을 주었다.

베쳇의 음악은 JFK(1991), 쇼콜라(2000)를 포함한 약 60편의 영화 사운드트랙에 수록되었다.The Quiet American (2002년)과 Midnight in Paris (2011년)[7]가 그것이다.

필립 라킨은 "시드니 베쳇을 위하여"라는 시를 썼다.그것은 "완전시"[18]에서 찾을 수 있다.그것은 필립 라킨 소사이어티 [19]웹사이트에 쓰여있다.

밴 모리슨은 1990년 앨범 찬송가 사일런스의 노래 "See Me Through Part II (Just A Closer Walk With You)"에서 시드니 베쳇을 언급하고 있다.시드니 베체트 겨울 일요일 오후 / 시드니 베체트 겨울 일요일 오후..."[20]

사생활

베켓은 [21]카톨릭 신자였다.

베쳇은 콜먼 호킨스[22]비교되는 거친 태도를 가진 것으로 알려져 있다.그들은 재즈가 인기를 잃어가고 있던 시기에 음악 산업에서 그들의 상대적 중요성을 믿을 수 없을 정도로 확신했다.그들은 완고했고 재즈 [22]산업에 대한 경험이나 지식이 적은 젊은 예술가들에 대한 인내심이 부족했다.

베쳇은 [7]1938년 뉴욕에서 양복점을 열었을 때 잠시 음악계에서 손을 뗐다.

베쳇은 세 명의 아내가 있었다.엘리자베스 지글러(1951년-사망), 마리 루이스 크로포드(1934년-1942년), 노마 헤일(1918년-1929년)[7]이 있다.

어워드

  • 다운비트 매거진, 1968년 명예의[23] 전당
  • 베쳇은 1983년 [7]빅 밴드와 재즈 명예의 전당에 헌액되었다.
  • 2014년 런던 자택 밖에서 푸른색 명판을 수여([24]사진).

음반 목록

싱글

  • 1924년 루이스 암스트롱과 함께한 "텍사스 모아너 블루스"
  • 1925년 레드 어니언 재즈 베이비스와 함께 "Cake Walkin' Babies from Home"
  • "벤치를 얻었고, 공원을 얻었어"(하지만 난 널 얻지 못했어), 1930년
  • "Blues in Threads", 1940년
  • "Dear Old Southland", 1940년
  • 《이집트 판타지》, 1941년
  • 1944년 '무스크라트 람블'
  • "블루 호라이즌", 1944년
  • 1954년 《네덜란드 스윙[25] 칼리지 블루스
  • 1954년[25] 《캔자스시티 맨 블루스》
  • 쁘띠 플뢰르, 1959년
  • 《당 레 당티브》, 1960년[25]
  • "Premier Bal", 1960년[25]
  • "Who's Sorry Now", 1961년[25]
  • "지친 블루스", 1979[25]

앨범

  • 《재즈의 걸작》, 1948년
  • 시드니 베셰 & 클로드 루터, 1950
  • 재즈 클래식 제1권, 1950년
  • 재즈 클래식 제2권, 1950년
  • "Sidney Bechet - Bunk Johnson:「기억할 수 없는 날」, 1951년
  • "시드니 베쳇, 클로드 루터:퍼레이드 중", 1951년
  • "시드니 베체, 클로드 루터, 안드레 르벨리오티 등 아들 오케스트라:베쳇 기념품", 1951년
  • Sidney Bechet, Muggsy Spanier: Jam Session, 1952
  • 《시드니 베쳇》, 1952년
  • '할렘 6항', 1952년
  • 《소프라노 색스 솔로스》, 1952년
  • "프랑스 영화", 2014

영화

베쳇은 세 편의 영화에 출연했고 재즈 [7]뮤지션을 연기했다.

추가 정보

  • 아메리칸 피플 백과사전 연감(1953). 542쪽.
  • 베체트, 시드니(1960).부드럽게 다루세요.트웨인.전재, 다 카포, 1978년.
  • Hoefer, George (1946)1946년 12월 메트로놈 매거진 기사

레퍼런스

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  3. ^ a b c d "Sidney Bechet Association for Cultural Equity". The Association for Cultural Equity. Retrieved 2021-11-12.
  4. ^ a b c Porter, Lewis; Ullman, Michael (1988). "Sidney Bechet and His Long Song". The Black Perspective in Music. 16 (2): 135–150. doi:10.2307/1214805. JSTOR 1214805.
  5. ^ a b c d Horricks, Raymond (1991). Profiles in Jazz. New Brunswick, New Jersey: Transaction. pp. 1–10. ISBN 9780887384325.
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  21. ^ Hill, Gary (2007-04-30). "Historic jazz church in New Orleans clings to life". Reuters. Retrieved 2020-12-03.
  22. ^ a b Tucker, Mark (1991). "Review of Sidney Bechet: The Wizard of Jazz; The Song of the Hawk: The Life and Recordings of Coleman Hawkins, John Chilton". American Music. 9 (3): 320–325. doi:10.2307/3051437. ISSN 0734-4392.
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  26. ^ "Série noire". Allocine.fr. Retrieved 2015-12-30.
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외부 링크