짐 스테란코

Jim Steranko
짐 스테란코
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스테란코 수용
평생 공로상
태어난 (1938-11-05) 1938년 11월 5일(83)
펜실베이니아 주, 레딩
국적.아메리칸
영역라이터, 아티스트, 퍼블리셔
주목할 만한 작품
쉴드 요원 닉 퓨리입니다
스테란코 만화사
미디어센 / 프리뷰

제임스 F. 스테란코[1](Steranko, 1938년 [2]11월 5일 ~ )는 미국의 그래픽 아티스트, 만화가, 만화가, 만화가, 만화가, 마술사, 출판사, 영화 제작 일러스트레이터이다.

그의 가장 유명한 만화책 작품은 마블 코믹스의 이상한 이야기와 그 이후의 익명의 시리즈에 나오는 1960년대 슈퍼피 장편 "닉 퓨리, 에이전트 오브 쉴드"였다.Sterranko는 실버 시대의 연속 예술, 특히 초현실주의, 팝 아트, 그래픽 디자인을 매체에 주입한 것으로 지속적인 찬사를 받았습니다.그의 작품은 많은 나라에서 출판되었고 그의 만화 전성기 이후 분야에 대한 그의 영향력은 여전히 강력하다.그는 책 표지를 만들고, 만화 탄생과 초기 두 권의 선구적인 역사를 출판한 만화 역사가가 되었으며, 잃어버린 방주의 레이더스, 브람 스토커의 드라큘라 등 영화의 개념 예술과 캐릭터 디자인을 만들었다.

그는 2006년 만화책 업계의 윌 아이스너 만화 명예의 전당에 헌액되었다.

초기 생활

스테란코는 펜실베니아 레딩에서 태어났다.스테란코의 공인된 전기에 따르면 그의 조부모는 우크라이나에서 펜실베니아 동부의 무연탄 탄광 지역에 정착하기 위해 이민을 갔다.9명의 형제 중 한 명인 스테란코의 아버지는 10살 때 광산에서 일하기 시작했고 어른이 되어 [3]양철장이가 되었다.스테란코는 나중에 그의 아버지와 삼촌들이 석탄을 밀수할 것이라고 말했다. 그들은 산에 올라가서 [4]갱도를 열 것이다.세 명의 아이들 중 한 명으로 모두 [5]남자아이인 스테란코는 미국 대공황 기간 동안 타르 종이 지붕과 옥외 화장실 시설이 있는 방 세 개짜리 집에서 어린 시절을 보냈다.그는 10살이 [3]넘도록 거실의 소파에서 잠을 잤다.스테란코의 아버지와 삼촌 5명은 1930년대 레딩 라디오에서 연주했던 밴드에서 연주하며 음악적 성향을 보였다고 스테란코는 말했다.[6]

스테란코는 [7]4살 때 학교를 시작한 것을 회상했다.나중에, "아버지가 결핵에 걸렸기 때문에 (그리고 저는 양성 반응이 나왔기 때문에) 저는 3학년 때 특별한 문제가 있는 아이들을 위한 건강 프로그램을 가지고 있는 도시 전역의 '열린 창문' 학교에서 시작했어요.4년 동안 버스를 타고 학교에 갔다가 일반 중학교에 [7]떨어졌어요.그곳에서, 반 친구들보다 작고 어린 그는 지역 YMCA에서 복싱과 호신술을 배우고 성공적으로 [8]대항하기 전까지 자신을 불량배들과 젊은 갱들의[7] 표적이 되었다는 것을 알았다.그의 막내 동생은 스테란코가 14살 때 태어났고,[9] "나와 부모님 사이의 최소한의 교류도 방해했다."

스테란코는 아주 어렸을 때 그림을 그리기 시작했고, 스케치 용지로 사용하기 위해 우편물 봉투를 열고 평평하게 만들었다.아버지의 스테란코의 예술적 재능에 대한 폄하와 건축가가 되고자 하는 소년의 야망에도 불구하고, 스테란코는 병 보관을 위해 버려진 탄산음료 병을 모으고 오래된 신문지를 고철 종이상에게 팔아서 그의 미술 용품을 구입했다.그는 밀턴 캐니프, 알렉스 레이먼드, 할 포스터, 체스터 굴드의 일요만화 작품과 삼촌이 가져다준 만화 상자에 담긴 월트 디즈니와 슈퍼맨의 캐릭터를 공부했다.라디오 프로그램, 토요일 영화 상영과 연속극, 그리고 다른 대중 문화도 [10][11]그에게 영향을 미쳤다.

1978년 Steranko는 그의 창조 철학에 대한 몇 가지 영향과 영향을 설명했다.

초기의 영향은 체스터 굴드의 코믹 스트립 딕 트레이시, 할 포스터, 프랭크 로빈스의 코믹 스트립 조니 해저드였다.난 여전히 로빈스가 역사상 가장 위대한 이야기꾼 중 하나라고 생각해.팬들은 어떤 이유에서인지 로빈스에 대해 훨씬 덜 생각하는 것 같다. 단지 그들이 대사에 더 빠져 있기 때문이다.팬들은 그림에 선이 많이 들어갈수록 좋다고 생각하는 것 같다.사실, 그 반대는 일반적으로 사실이다.도면에 넣을 수 있는 선이 적을수록 읽기 속도가 빨라지고 간단해집니다.[알렉스] 토스는 최대한의 [12]임팩트로 일러스트를 최소로 심플하게 할 수 있는 몇 안 되는 사람 중 한 명입니다.

직업

일루지니스트 겸 뮤지션

그의 설명에 따르면, 스테란코는 아버지의 무대 마술사 연기로부터 장비로 무대 마술을 배웠고, 10대에는 서커스와 카니발과 함께 몇 번의 여름을 보냈으며, 소방수로서, 그리고 손톱과 손의 속임수와 관련된 연기자로서의 사이드쇼 연기자로 성장했습니다.학교에서, 그는 체조 팀과 링과 평행봉에 출전했고, 후에 복싱을 시작했고, 뉴욕의 검술사 댄 필립스 밑에서 [13]펜싱에 종사했다.17살 때,[14] 스테란코와 또 다른 10대 소년은 펜실베니아에서 일련의 절도 및 차량 절도 혐의로 체포되었다.

스테란코의 첫 출판 만화 아트: 조지 투스카의 하비 코믹스 스파이맨 표지에 삽입 (1966년 9월)

20대 초반까지, 스테란코는 [15]로큰롤의 초기 밴드를 결성하기 전 10대 때 드럼과 나팔 군단에서 연주하기 전까지 환상가, 탈출 아티스트, 나이트클럽에서 클로즈업 마술사, 음악가로 활동했다.1956년 첫 밴드가 더 랭커스로 불렸던 스테란코는 자신의 이름으로 공연을 하지 않았으며, 그가 [16]적으로부터 자신을 보호하기 위해 가명을 사용했다고 주장했다.그는 또한 최초의 바둑판 소녀들을 무대에 [17]올렸다고 주장한다.록앤롤 그룹 빌 헤일리와 코메츠는 인근 필라델피아와 스테란코에 기반을 두고 있으며 재즈마스터 기타를 연주했고 종종 같은 지역 공연장에서, 때로는 같은 청구서로 공연했고, 음악적 영향력이 [18]된 헤일리 기타리스트 프랭크 비처와 친해졌다.1960년대 후반까지, 스테랑코는 뉴욕시의 마술사 모임인 '위치닥터 클럽'[4]의 회원이었다.

만화사학자 마크 에바니어는 영향력 있는 만화책 제작자 잭 커비가 "인물 일부를 바탕으로..."라고 언급했다.그는 작가이자 예술가인 짐 스테랑코의 [19]초기 경력에서 탈출 예술가인 미스터 미라클을 창조하는 데 영감을 받았다.

초기 미술 경력

스테랑코는 낮에는 고향 레딩에 있는 인쇄회사에서 현지 댄스클럽 등의 팜플렛과 전단지를 디자인하고 그리는 등 예술가로 생계를 꾸렸다.그는 5년 후 광고 회사에 입사하여 광고를 디자인하고 "유아용 마차부터 맥주 [11]캔까지" 제품을 그렸다.만화책을 쓰고 그리는 것에 관심이 있었던 그는 DC 코믹스를 팬으로 방문했고 편집자 줄리어스 슈워츠로부터 사무실을 둘러보았고, 편집자는 스테란코에게 공상 과학 소설 모험가 아담 스트레인지가 등장하는 대본 사본을 주었다.스테란코는 2003년에 다음과 같이 회상했다.「패널의 설명과 대화가 완전하게 들어간, 내가 본 최초의 완전한 대본이었다.거기서 많은 것을 배웠고,[20] 결국 나만의 만화를 몇 개 만들었습니다.

그는 고등학교를 졸업한 지 얼마 되지 않은 [21]1957년에 만화 산업에 처음 뛰어들었고, [22]레딩으로 돌아가기 전에 콜레타의 뉴욕시 스튜디오에서 빈스 콜레타와 맷 베이커의 연필 그림을 잠시 잉크로 작업했습니다.1966년, 그는 편집자 조 사이먼 밑에서 하비 코믹스에 부임했는데, 한 작가는 "의인화된 [11]동물을 전문으로 하는 출판사 내에서 슈퍼 히어로 라인을 만들려고 노력하고 있었다"고 묘사했다.여기서 스테란코는 회사의 단명 슈퍼히어로 라인인 하비 스릴러를 위해 스파이맨, 매직마스터, 글래디에이터의 캐릭터를 만들고 썼다.그의 첫 출판 만화 작품은 Spyman #1 (1966년 9월)에 나왔는데, 이 책에서 그는 20페이지 분량의 이야기 "영웅의 탄생"을 쓰고 첫 페이지를 연필로 그렸는데, 여기에는 조지 투스카 화가의 [23][24]표지에 삽입물로 전재된 로봇 손의 그림이 포함되어 있다.

스테란코는 1966년 [25]마블 코믹스에도 접근했다.그는 편집자인 스탠 리를 만났는데, 스탠 리는 스테란코에게 슈퍼피 특집 "닉 퓨리 에이전트 오브 쉴드"를 위해 잭 커비의 두 페이지 분량의 전형적인 예술 샘플을 잉크로 찍어내게 했다. 스테란코는 1970년에 한정판 "스테란코 포트폴리오 원"으로 다시 30년 후에 약간 변형된 형태로 나타났다.쉴드의 T.H.I.E.L.D.이 때문에 리는 각 이슈를 다른 장편과 공유하는 "분할책"인 "이상한 이야기"에서 닉 퓨리 장편을 그에게 할당하게 되었다.미래의 마블 편집장인 로이 토마스는 당시 스태프 작가라고 회상했다.

[H]e가 사무실로 올라왔고...Sol[Brodsky]가 저를 보내서 그의 작품을 보고는 그냥 털어버렸습니다.스탠은 바빴고 그날은 방해받고 싶지 않았다.하지만 짐의 작품을 보고 충동적으로 솔에게 가져가 '스탠이 이걸 봐야 할 것 같아'라고 말했다.솔은 동의했고, 스탠에게 가져갔다.스탠은 스테랑코를 사무실로 데려왔고 짐은 쉴드 임무를 맡기고 떠났어...저는 짐이 마블에게 남긴 유산은 커비 스타일이 변질될 수 있는 방법이 있다는 것을 보여준 것이라고 생각합니다. 그리고 [26][27]그 이후 많은 아티스트들이 점점 더 그들만의 방향으로 나아가고 있습니다.

실버 에이지 스테란코

리와 커비는 12페이지에 달하는 "닉 퓨리, 쉴드의 에이전트" 특집을 이상한 이야기 #135 (1965년 8월)에서 시작했는데, 커비는 항공모함인 헬리캐리어와 같은 발명적이고 영속적인 장치와 하드웨어를 제공했고 심지어 자동차 에어백도 제공했다.마블의 만능 테러 조직인 히드라도 이곳에 소개됐다.

스테란코는 당시 [29]많은 새로운 마블 아티스트들이 그랬던 것처럼 Strange Tales #151 (1966년 [28]12월)의 커비 레이아웃에 연필로 "마무리"를 하고 잉크로 "마무리"하는 것으로 이 특집을 시작했다.두 호가 발행된 후, 스테란코는 완전한 연필을 이어받았고 모든 다른 호 "닉 퓨리" 표지 아트를 그리기 시작했다.그 후 당대 만화가로는 드물게 리의 [23]뒤를 이은 로이 토마스에 이어 #155(1967년 4월)로 연재를 이어받았다.또 다른 관습과의 단절에서, 마블의 스태프의 아티스트가 아닌 그 자신은 그 이슈로 [23]인해 시리즈의 신용을 얻지 못한 컬러리스트가 되었다.

"닉 퓨리, 쉴드의 에이전트"는 곧 실버 에이지의 창조적인 정점 중 하나가 되었고, 가장 획기적이고 혁신적이며 호평을 받은 만화 중 하나가 되었다.레스 대니얼스는 그의 Comix: A History of Comic Books in America에서 "가장 재미없는 독자들은 뭔가 새로운 일이 일어나고 있다는 것을 느낄 수 있었다."고 썼다.문제가 지날 때마다 스테란코의 노력은 점점 더 혁신적이 되었다.전체 페이지는 패널 경계를 무시하고 깊이 평면에서 함께 작업하는 도면의 복사 작업에 할애됩니다.첫 페이지는... 그 시대의 샌프란시스코 록 콘서트 포스터와 디자인이 비슷한 엄청난 제작 번호가 되었습니다."[30]

그의 동료들은 그의 실험에 주목했다.작가 래리 하마(Larry Hama)는 닉 퓨리 컬렉션에 대한 소개에서 스테란코가 "잭 커비의 비유적인 역동성과 현대적 디자인 컨셉을 결합했다"면서 퓨리를 슈트와 넥타이에서 "피에르 카댕이 개조한 수많은 지퍼와 주머니를 가진 형태에 맞는 바디 슈트"로 재탄생시켰다.이 여성들은 어벤져스 TV 쇼에서 엠마 필이라는 형태에 맞는 검은 가죽 옷을 입고 있었다.페이지 디자인에는 Peter Max, Op Art 및 Andy Warhol의 그래픽 영향이 반영되어 있으며, 페이지는 일련의 패널로서가 아니라 전체적으로 설계되어 있습니다.이 모든 것은 드라마와 해부학적 [31]긴장감으로 들끓는 바삭바삭하고 딱딱한 스타일로 진행되었습니다."경쟁사인 DC 코믹스에서 일하는 동안 닐 애덤스는 데드맨의 이야기에 긴 안개 기둥이 은근히 "HEY A JIM SERANKO [32]Effect"라는 말을 쓴 패널을 포함시켰다.

스테란코는 리처드 M.의 영감을 받아 특별히 "살바도르 달리의 미학"을 그리며 사이키델리아와 오퍼아트 같은 당대 미술 운동을 만화에서 소개하거나 대중화했다.힘, 궁극적으로:"후에 닉 퓨리는 만화 장면에 했지만 Steranko 주로 스파이 영화에 의해 영향을 받는 같은 영화의 감독 심하게 Steranko에서 돈을 빌리기 시작했다 그는"-미술입니다."[11][29]시 Viturtia Steranko 제임스 본드 소설에 그렸죠. 그리고는 영향력 둘 다 길을 갔다 주장하고 있다고 지적했습니다 한 스타일 종합해. 당신께서!그는 잭 커비의 획기적인 작품(특히 도시 경관용)과 전면 및 양면 스프레드(full-page spread)를 모두 흡수, 적응, 구축했다.사실, Strange Tales #167 ( 1968년 1월)에서 스테란코는 만화 4페이지 분량의 첫 번째 스프레드를 만들었는데, 그 혹은 편집자 이씨는 "물론 완전한 효과를 얻으려면 두 번째 (이 문제의 복사본)를 나란히 놓아야 하지만, 우리는 이것이 가장 거친 액션 장면에서 볼 만한 가치가 있다는 것을 알게 될 것이다.만화의 역사![33]그 동안 스테란코는 액션으로 가득 찬 음모, 거의 승화된 관능, 그리고 멋진 재즈 하이파이 힙합의 플롯을 만들어냈다.

작가 Steven Ringgenberg는 다음과 같이 평가했다.

스테란코의 마블 작품은 월리 우드와 잭 커비의 전통적인 만화책 예술 스타일과 리처드 파워스와 살바도르 달리의 초현실주의를 결합하면서 60년대 대중문화의 기준이 되었다.짐은 그 매체의 거장들로부터 영화적 기법을 전수받아 주류 만화에서 행해지는 그 어떤 것과도 다른 접근방식을 만들어 냈습니다. 하지만 그것은 한 가지 표준적인 매력도 포함했습니다. 그것은 바로 날씬하고 섹시한 의상을 입은 많은 여성들이었습니다.발렌티나 백작 부인 알레그로 데 퐁텐느는 훈련 중에 닉 퓨리를 바닥에 깔고 그녀가 스스로를 돌볼 수 있다는 것을 증명하며 이상한 이야기 #159에서 데뷔했다.그녀는 제임스 본드 [34]포스터에서 막 나온 캐릭터처럼 보였다.

캡틴 아메리카 #111(1969년 3월):스테란코 특유의 초현실주의죠Joe Sinnott의 잉킹.

그녀와 스테란코는 가죽옷을 입은 본드걸의 또 다른 버전을 [4]그 당시 코믹스 코드 하에서 허용되는 것을 밀어붙였다.예를 들어 Robin Green이 Rolling Stone에서 묘사한 S.H.I.E.L.D. #2의 에이전트 Nick Fury의 백작부인과 함께 1페이지 분량의 침묵의 유혹 시퀀스를 들 수 있습니다.

그래서 어떤 패널은 퓨리의 아파트에 스테레오로 음악을 틀고 담배는 재떨이에 꽂혀 있고그녀는 그에게 더 가까이 다가가서인터컷 샷을 계속 찍었습니다키스도 있었고장미도 있었고전화기가 꽂혀 있는 패널도 있었어요만화책 코드입니다"]는 그에게 다시 옷을 입혔다.그 페이지의 마지막 패널은 닉과 그의 할머니가 서로 팔짱을 낀 채 무릎을 꿇게 했습니다. 그리고 그것은 법전에는 너무 과한 일이었습니다. 그래서 패널은 권총집에 [35]있는 총의 사진으로 대체되었습니다.

닉 퓨리, 쉴드 요원: 스콜피오는 누구인가?(Marvel Enterprises, 2001) ISBN0-7851-0766-5) 단, Steranko의 원래 최종 패널은 다시 삽입되었다.스크리톤 음영이 있는 흑백 롱샷에서, 퓨리는 서 있고 백작은 한쪽 무릎을 꿇고 일어선 채, 커플은 포옹하기 시작했다.Marvel Masterworks의 또 다른 전재: 쉴드의 닉 퓨리 요원입니다 제2권(Marvel Publishing, 2009; ISBN978-0-7851-3503-6)은 공개된 최종 패널을 사용하였으나 부록에 원본 그림이 포함되어 최초 그림과 같이 페이지가 표시되었다.각 인스턴스는 수정된 공개 버전이 아닌 Sterranko의 원래 전화 패널을 사용합니다.

퓨리의 모험은 그 자신의 시리즈로 계속되었고, 스테란코는 20페이지에 달하는 네 개의 이야기를 기고했다: "전갈자리는 누구인가?"; "그래서 예립은 ..."셰익스피어의 '폭풍'에서 영감을 얻은 '죽음', '다크 문 라이즈, 헬 하운드 킬', '바스커빌의 사냥개', '피터 쿠싱'의 오마주로 가득 찬 '다크 문 라이즈, 헬 하운드 킬', 스파이-파이 속편 '스콜피오에게 생긴 일' (#5).하지만 마감의 압박으로 인해 #4호에서 다른 팀이 "원래" 기사를 작성하게 된 후, Sterranko는 단지 몇 개의 추가 표지만 제작하고 책을 떨어뜨렸다.그러나 수십 년이 지난 지금, 그들의 이미지는 만화의 가장 잘 알려진 것들 중 하나이며, 퓨리 대신 다른 영웅들이 등장하는 고전 표지 업데이트에서부터 유명한 페이지와 레이아웃의 레크리에이션에 이르기까지 그의 예술에 대한 호모지가 넘쳐났다.

스테란코는 또한 엑스맨에서 단타를 쳤다. (#50-51, 11월).1968년 12월)에 새로운 표지 [36]로고를 디자인하고 캡틴 아메리카(#110–111, 113, 2월)를 디자인했다.1969년 [23]3월).스테랑코는 그의 [37]짧은 캡틴 아메리카에서 히드라 마담 캐릭터를 소개했다.1969년 봄 "마블 불펜 게시판"의 팬페이지는 "자운티 짐 스테랑코에게 무슨 일이 일어났는지 궁금하셨다면...[he]는 마블 슈퍼 히어로즈에서 곧 스포트라이트를 받을 새로운 기능을 개발하고 있습니다.그리고 비밀에 대해 이야기하세요. 그는 우리에게 그게 무엇인지조차 말해주지 않았어요!"[38]참조된 프로젝트는 나타나지 않았습니다.

스테란코는 계속해서 마블과의 결별을 촉진하는 공포 이야기를 쓰고 그렸다.그림자의 탑 1호(1969년 [39]9월)에 실린 7쪽짜리 '한밤의 일격'이 1969년 골목상을 수상할 예정이었지만, 이 문제로 이미 스테란코의 표지를 거부한 이 편집장은 당초 '그림자에 잠복한 공포'라는 제목으로 스테란코와 충돌했다.2006년[36] 패널과 다른 곳에서 스테란코에 따르면, 리는 공포 작가 H. P. 러브크래프트에 대한 오마주를 싫어하거나 이해하지 못했으며, 이 이야기의 제목을 직접 고안했다고 한다.많은 갈등 끝에, 스테란코는 그만두거나 해고되었다.이씨는 약 한 달 뒤 두 사람이 [36]진정된 뒤 그에게 전화를 걸었다.

1969년 11월 14일에 실시된 동시 인터뷰에서 스테란코는 언쟁을 반성했다.

내가 그들과 약간의 말다툼을 한 이유는 그들이 내 작품의 일부를 편집했기 때문이다.그들은 내가 바뀌어야 한다고 느끼지 못했던 것들을 바꿨다.그리고 나는 그 근거로는 계속할 수 없다고 주장했다.예를 들어, 저의 공포 소설 "At the Stroke of Midnight"에는 대사를 추가했습니다.얌전한 남편은 "자정이 가까워져서 떨린다"고 말했다.그냥 쓸데없는 대사일 뿐이다.제 타이틀도 아니고 그런 대사도 없었어요.스탠은 원래 그 이야기를 "Let Them Eat Cake"라고 부르길 원했지만, 저는 동의하지 않았습니다.내 이야기 방식에 대해 의견이 엇갈렸지당신이 출판사이고 내 작품을 원한다면 내 방식대로 하든지 아니면 전혀 이해 못 하든지...어쨌든, 난 지금 그들과 합의했고, 작업 합의도 했고, 모든 게 괜찮아.[40]

1979년, Sterranko는 만화에서 처음의 역할을 요약하며 이렇게 말했다.

저는 커비, 존 부세마와 함께 마블에서 최고 연봉을 받고 있었고, 저는 그들의 반에서 고려되는 특권을 느꼈습니다.그들은 둘 다 더 나은 만화가였다.하지만 마블에서 일하는 것은 제 광고 업무에 비해 심각한 임금 삭감이었습니다.그때 제 삶은 정신없었어요.오후에는 광고기획사에서 아트디렉터로 일하고 밤에는 록밴드에서 연주하고 아침 일찍부터 만화책을 썼습니다.특이한 일이지만 스토리텔링에 대해 배울수록 느려졌다.결국 나는 밴드를 그만둘 수밖에 없었다; 나중에 나는 기획사를 떠났다.물론 스탠 리와 많은 다툼이 있었다.제가 그들을 위해 일할 수 있다면, 그들은 제 작품을 짜증나게 하는 편집 변경 없이 받아들여야 한다고 느꼈습니다.하지만 지금은 내가 틀렸을지도 모른다고 생각해.결국, 마블은 돈을 지불하고 있었다.스탠은 훌륭한 편집자이다.그는 스토리텔링을 강조하며 만화 사업에 [41]대해 누구보다 잘 알고 있을 것이다.

Steranko에 대해 간략하게 마블에, 표지가 예술가 15만화 선생님 새비지#을 시작으로가 된 로맨스 이야기("내 심장 파산 할리우드에서", 우리의 러브 스토리#5,2월 1970년)[42]기여하고 돌아와2–3, 샤나는 She-Devil#1–2, 그리고 수퍼 내추럴 Thrillers#1–2(각 연속적으로 cover-dated 12월 1972년과 2월 1973년)고, repri으로 끝낸다.불과하c닉 퓨리와 그의 쉴드 에이전트 #2 ([11][23]1973년 4월)

출판사 및 페이퍼백 아티스트

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Sterranko History of Comics는 원래 6권 세트로 구상되었다.

1973년, 스테랑코는 이전의 두 공식 팬클럽인 Merry Marching Society와 Marvelmania를 대체한 Marvel의 공식 팬 잡지인 FoOM의 [43]창립 편집자가 되었다.스테란코는 편집자로 활동했으며 토니 [44]이사벨라에 의해 편집자로 승계되기 전까지 잡지의 창간호 4개의 표지를 제작하기도 했다.그는 이전에 마블매니아에서 활동했으며, 클럽의 12개 포스터 중 2개를 제작했다.

그 후 스테란코는 책 표지 삽화를 포함한 출판의 다른 분야로 진출했다.화가로서의 경험이 부족했던 그는 1969년 사실상 만화를 그만 두기로 결심하고 화가로서 생계를 이어간 예술가 친구를 사귀게 되었고, 스테란코는 이 친구로부터 1시간 동안 강의를 받았고,[11] 속도를 위해 유화보다는 아크릴화를 작업하라는 제안을 받았다.이 불길한 시작부터, 그는 여섯 개의 그림들로 구성된 포트폴리오를 만들었고,[11] 랜서 북스의 예술 감독 하워드 윈터스를 만났고, 그는 즉시 그의 판타지 작품을 팔았다.이것은 피라미드 북스의 1930년대 [45]펄프 소설들을 포함한 수십 권의 페이퍼백 표지를 삽화하는 직업으로 이어졌다.DC 코믹스가 The Shadow의 만화책 출판권을 얻었을 때, 그들은 새 시리즈를 만들기 위해 스테란코와 접촉했지만, 결국 그 대신 [46]데니스 오닐과 마이클 칼루타를 제작자로 선택했다.

스테란코는 1969년 자신의 출판사 슈퍼그래픽스를 설립했고 이듬해 전국의 [47]초등학교에 배포된 마약반대 만화책 '더 블록'에서 작가 겸 기업가 바이런 프리스와 함께 일했다.1970년과 1972년, 슈퍼그래픽스는 타블로이드판 두 권의 만화 역사라는 제목의 책을 출판했다. 이 책은 미국 만화 산업의 6권 역사로 계획된 것이지만, 이후 책은 나오지 않았다.스테란코가 쓴 수백 권의 흑백 표지와 윌 아이스너가 쓴 스피릿 이야기의 완전한 전집이 포함된 이 책은 1930년대와 1940년대의 수많은 작가들과의 첫 번째 그리고 경우에 따라서는 인터뷰만을 포함하고 있다.

슈퍼그래픽 프로젝트에는 타임리스 탈론(Talon the Timeless)이 포함되어 있으며, 이 일러스트는 위젠드 잡지 #[48]5에 실린 포트폴리오에 실렸으며, 슈퍼걸스(The Supergirls)는 캡틴 아메리카(Captain America)와 그린 랜턴(Green [11]Lanternon)과 같은 슈퍼히어로들을 떠올리게 하는 의상을 입은 섹시한 슈퍼히어로 12개의 일러스트로 구성되어 있다.그는 또한 슈퍼그래픽스를 통해 잡지 Comixscene을 발행했는데, 이 잡지는 1972년 12월 표지 날짜로 만화 분야를 보도하면서 딱딱하고 광택이 없는 종이 위에 접힌 타블로이드 정기 간행물로 초연되었다.그것은 단계적으로 Mediascene(1973년 12월호 시작)으로 발전했고,[49][50] 결국 1994년까지 일반적인 관심사, 표준 형식, 대중 문화 잡지인 Prevue(1980년 8월호 시작)로 발전했다.Fantagraphics의 출판사 Gary Groth는 2020년 [51]5월 만화가 Kayfabe YouTube와의 인터뷰에서 펜실베이니아주 Reading에 있는 Sterkano와 Prevue와 함께 살면서 함께 일했던 시간을 회상한다.

스테랑코는 1976년 바이런 프리스 비주얼 출판물/피라미드 북스를 위해 삽화 소설 챈들러를 쓰고, 그리고 제작했습니다.간혹 표지나 핀업 일러스트를 제외하고, 그는 1981년 사이언스 스릴러 아웃랜드 for Heavy Metal 잡지를 연재한 만화를 그린 적이 있지만, 그 이후로는 만화 작업을 거의 하지 않았다.DC 코믹스에서 그의 유일한 주요 작품은 그가 쓰고, 그리고, 색칠하고,[23][52][53] 글씨를 쓴 10쪽짜리 이야기인 "영원한 끝에서의 망명"인 슈퍼맨 #400 ( 1984년 10월)에 등장했다.1997년 S.H.I.E.L.D.로의 복귀 협상 시도는 [11]결실을 맺지 못했다.2008년에는 래디컬 코믹스와 함께 헤라클레스의 표지, 캐릭터, 로고 디자인을 맡았다. 트라키아 전쟁[54] 타이틀과 라이더 온 더 스톰.[55]2012년, 그는 RZG[56] Comics의 포스터 아트와 DC의 Before Watchmen: Rorschach #1의 [57]변종 커버를 맡았다.스테란코는 액션 코믹스 #1000(2018년 [58]6월)의 1970년대 변종 표지를 그렸다.

영화 및 텔레비전 작업

영화계에서 스테란코는 1977년 신바드와 호랑이의 눈을 포함한 영화 [59]포스터의 스케치와 예비 그림을 그렸으며 스티븐 스필버그의 잃어버린 방주의 레이더스(1981)에서 영화의 제작 디자인을 하고 인디아나 [59][60]존스의 캐릭터를 디자인하는 컨셉 아티스트를 맡았다.그는 또한 프랜시스 포드 코폴라의 브람 스토커의 드라큘라(1992)[61]에서 "프로젝트 개념주의자"로 활동했고, DC 코믹스의 TV 애니메이션 시리즈 저스티스 리그 [62]언리미티드 시리즈의 "더 타이즈 댓 바인드" 에피소드를 썼다.

2003년, 스테란코는 만화 슈퍼히어로들이 가면을 [63]벗은다는 제목의 다큐멘터리로 히스토리 채널과 인터뷰를 가졌다.

그는 "멀티미디어 형태로 볼 수 있도록 설계된 60개 이상의 프로젝트(그것을 '개념의 극장'이라고 칭함)로 이루어진 거대한 포트폴리오에 감탄했다"[11]고 말했다.

박애주의

2002년 마블 코믹스와 다이아몬드 코믹 디스트리뷰터와의 합작 사업에서 뱅가드 프로덕션은 "반미 [65]테러의 희생자들을 위한" 예술 장학금을 마련하기 위해 만들어진 스테란코의 "The Spirit of America" 자선 [64]판화를 후원했다.

수상과 표창

스테란코는 마술, 만화, 그래픽 디자인 등 다양한 분야에서 상을 받았다.일부 목록에는 다음이 포함됩니다.

전람

스테란코의 작품은 160회 이상의 [11]전시회에서 국제적으로 전시되었다.그 중에서도, 그의 작품은 다음의 장소에서 전시되고 있다.

참고 문헌

주요 기사: Jim Sterranko 참고 문헌 목록

시나리오 작성

텔레비전

레퍼런스

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  25. ^ 당시 스태프 작가였던 미래의 마블 편집장인 로이 토마스는 Alter Ego #50(2005년 7월) 23페이지에서 "나는 짐(Jim)을 만났다; 그는 당시 그의 작품을 마블에 올렸다고 생각한다. 하지만 그것은 아직 꽤 전문적인 것으로 여겨지지는 않았다"고 말했다.스테란코는 알터 에고 #113 (2012년 10월) 페이지 55에서 "나는 1965년에 마블에 의해 거절당한 것에 대해 로이와 수없이 맞섰다.가짜야!1965년에는 만화 포트폴리오가 없었고, 그 이후로는 없었다.알터 에고의 에디터 토마스는 같은 호 56페이지에 실린 편집자 메모에서 "로이는 1965년의 일을 잘못 기억했다면 후회한다.짐은 1966년 시크릿 에이전트 X와 함께 마블 오피스에 올라갔던 것(원래 소스에서는 강조)을 떠올릴 뿐이다.
  26. ^ 토마스, 알터 에고 #50, 페이지 23
  27. ^ 또 다른 설명은 스테란코 아르테 누아르(P. 24 & 26)에 등장하는데, 작가 J. 데이비드 스퍼록은 스테란코가 접수 담당자 플로 스타인버그와만 거래하고 샘플 페이지에 잉크를 넣은 적이 없으며, 마블의 대사에 만화를 그릴 수 있는 선택권이 주어졌다고 주장한다.2000년에 출간된 에두아르도 로페즈 라펜테의 전기 초상화는 출처를 밝히지 않은 채 스테란코에게 "어떤 제목을 그리고 싶으십니까?"라고 묻는 스탠 리의 말을 인용했다.
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외부 링크

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