스타워즈 (영화)

스타워즈
톰 정 극장 개봉 포스터
연출자	조지 루카스
작성자	조지 루카스
제작사	게리 커츠
주연	마크 해밀 해리슨 포드 캐리 피셔 피터 쿠싱 알렉 기네스
시네마토그래피	길버트 테일러
편집자	폴 허쉬 마르시아 루카스 리처드 츄
뮤직 바이	존 윌리엄스
생산. 회사	루카스필름
배포처:	20세기-여우
출시일자	1977년 5월 25일 (1977-05-25)
러닝타임	121분[1]
나라	미합중국[2]
언어	영어
예산.	1,100만[3][4] 달러
박스오피스	7억 7580만 달러[3]

《스타워즈》(Star Wars)는 1977년 개봉한 미국의 대하사 우주 오페라 영화로, 조지 루카스가 각본을 쓰고 감독을 맡았으며 루카스 필름이 제작하고 20세기 폭스가 배급했습니다. 이 영화는 스타워즈 영화 시리즈에서 처음으로 공개된 영화이며, 《스카이워커 사가》의 네 번째 연대기 장입니다. 폭압적인 은하 제국이 통치하는 가상의 은하계를 배경으로 한 이 이야기는 제국의 최신 무기인 데스 스타를 파괴하는 것을 목표로 하는 반란군 연합으로 알려진 자유 투사 그룹에 초점을 맞춥니다. 반란군의 지도자인 공주 레이아가 제국에 체포되었을 때, 루크 스카이워커는 데스 스타의 도난된 건축 계획을 습득하고 제다이 마스터 오비완 케노비로부터 "포스"로 알려진 형이상학적 힘의 방법을 배우면서 그녀를 구출하기 시작합니다. 출연진은 마크 해밀, 해리슨 포드, 캐리 피셔, 피터 쿠싱, 알렉 기네스, 앤서니 다니엘스, 케니 베이커, 피터 메이휴, 데이비드 프라우즈, 제임스 얼 존스 등입니다.

루카스는 그의 첫 번째 영화인 THX 1138(1971)을 완성할 즈음 플래시 고든의 맥락에서 공상과학 영화에 대한 아이디어를 얻었고, 아메리칸 그래피티(1973)가 개봉된 후 치료법을 연구하기 시작했습니다. 수많은 재작성 후 1975년과 1976년에 걸쳐 튀니지와 영국 하트퍼드셔의 엘스트리 스튜디오를 포함한 지역에서 촬영이 이루어졌습니다. 루카스는 영화의 특수 효과를 만드는 것을 돕기 위해 시각 효과 회사 인더스트리얼 라이트 & 매직을 만들었습니다. 스타워즈는 제작에 어려움을 겪었습니다: 출연진과 제작진은 영화가 실패할 것이라고 믿었고, 지연으로 인해 예산보다 3백만 달러가 초과되었습니다.

이 영화의 흥행 전망에 대해 확신하는 사람은 거의 없었습니다. 1977년 5월 25일 미국에서 소수의 극장에서 개봉하여 순식간에 깜짝 블록버스터급 히트작이 되어 훨씬 더 넓은 개봉작으로 확대되었습니다. 스타워즈는 특히 특수 효과로 비평가들의 찬사를 받았습니다. 이 영화는 개봉 초기 전 세계적으로 4억 1천만 달러의 수익을 올렸고, 1975년 조스(1975년)를 제치고 E.T. Extra-Terrestrial(1982년) 개봉 전까지 가장 많은 수익을 올린 영화가 되었습니다. 이후 개봉한 영화들은 총 수익을 7억 7천 5백만 달러로 늘렸습니다. 인플레이션을 감안하면 스타워즈는 북미에서 두 번째로 높은 수익을 올린 영화이며 (바람과 함께 사라지다) 역대 네 번째로 높은 수익을 올린 영화입니다. 아카데미상, BAFTA상, 새턴상 등을 수상했습니다. 이 영화는 루카스의 지원으로 여러 번 재발행되었으며, 특히 20주년 극장판 《스페셜 에디션》은 수정된 컴퓨터 생성 효과, 변경된 대화, 다시 편집된 샷, 리믹스된 사운드 트랙 및 추가 장면을 포함하여 많은 변경 사항을 포함했습니다.

종종 가장 위대하고 가장 영향력 있는 영화 중 하나로 간주되는 이 영화는 대중 문화 현상이 되었고 소설, 만화, 비디오 게임, 놀이공원 명소 및 장난감, 게임 및 의류와 같은 상품을 포함한 다양한 제품 산업을 시작했습니다. 1989년 미국 의회 도서관이 국립 영화 등록소에 보존하기 위해 선정한 최초의 25개 영화 중 하나가 되었으며, 2004년 미국 국립 녹음 등록소에 사운드트랙이 추가되었습니다. 제국의 반격(1980)과 제다이의 귀환(1983)은 스타워즈를 따라가며 스타워즈 3부작의 원작을 마무리했습니다. 그 이후로 두 편의 앤솔로지 영화와 다양한 텔레비전 시리즈 외에 프리퀄과 속편 3부작이 개봉되었습니다.

줄거리.

은하계 내전 속에서 반란군 연합 스파이들이 행성 전체를 파괴할 수 있는 폭압적인 은하 제국에 의해 건설된 거대한 우주 정거장인 데스 스타의 계획을 훔쳤습니다. 비밀리에 반란군의 지도자인 알데란의 레이아 오르가 제국 상원의원이 도식을 입수했지만, 그녀의 배는 무자비한 다스 베이더의 지휘를 받는 제국의 별 구축함에 의해 요격되고 탑승됩니다. 레이아는 포로로 잡히지만, 드로이드 R2-D2와 C-3PO는 계획과 함께 탈출하여 근처의 타투인 행성에 충돌합니다.

이 드로이드들은 자와 상인들에 의해 포획되어 수분 농부 오웬과 베루 라르스와 그들의 조카 루크 스카이워커에게 팔립니다. 루크가 R2-D2를 청소하는 동안, 그는 레이아가 오비완 케노비라는 전 동맹에게 도움을 요청하는 녹음을 발견합니다. R2-D2가 실종되고, 그를 찾는 동안 루크는 샌드 피플의 공격을 받습니다. 고령의 은둔자 오비완씨에 의해 구조됩니다. 오비완(Obi-Wan)은 루크(Luke)에게 은하 공화국의 평화유지군이었던 제다이 기사 중 한 명으로 "포스"에서 신비한 능력을 이끌어냈지만 제국에 의해 사냥당해 거의 멸종에 이르렀던 자신의 과거에 대해 이야기합니다. 루크는 오비완의 제자였던 베이더가 포스의 어두운 면으로 눈을 돌려 살해할 때까지 제다이이기도 한 아버지가 클론 전쟁 중 오비완과 함께 싸웠다는 사실을 알게 됩니다. 오비완은 루크에게 제다이의 대표 무기인 아버지의 오래된 광선검을 제공합니다.

R2-D2는 레이아의 전체 메시지를 연기하는데, 그녀는 오비완에게 데스 스타 계획을 알데란에게 가져가서 분석을 위해 동료 베테랑인 그녀의 아버지에게 줄 것을 간청합니다. 루크는 처음에 오비완이 올데란에 동행하여 포스의 방법을 배우겠다는 제안을 거절하지만, 제국의 돌격대가 드로이드를 찾다가 가족을 살해한 후 선택의 여지가 없게 됩니다. 루크와 오비완은 행성에서 탈출하기 위해 모스 아이즐리로 여행을 떠나 현지 조직폭력배 자바 더 허트에게 빚진 밀수업자 한 솔로를 고용합니다. 돌격대원들이 추격한 루크, 오비완, R2-D2, C-3PO는 한과 그의 우키 부조종사인 츄바카를 배에 태우고 타투인을 탈출합니다.

Falcon이 Alderaan에 도달하기 전에 데스 스타 사령관 Grand Moff Tarkin은 기지의 거대한 레이저에 의해 행성을 제거합니다. 도착하자마자 팰컨은 데스 스타의 트랙터 빔에 포획되지만 일행은 탈출하여 스테이션에 잠입합니다. 오비완이 트랙터 빔을 비활성화하기 위해 떠날 때 루크는 한과 츄바카를 설득하여 반란군 기지의 위치를 밝히기를 거부한 후 처형될 예정인 레이아를 구출할 수 있도록 돕습니다. 트랙터 빔을 비활성화한 후, 오비완은 베이더와의 광선검 결투에서 자신을 희생시키고, 이는 나머지 그룹이 데스 스타를 탈출할 수 있도록 해줍니다. 제국은 팔콘에 있는 추적 장치를 사용하여 야빈 4호 행성의 반란군 기지를 찾습니다.

캡처된 Death Star 도식을 분석한 결과 스테이션의 원자로로 바로 이어지는 작은 배기구에 숨겨진 약점이 발견되었습니다. 레이아를 구출한 것에 대한 보상을 모은 후, 한씨는 자바를 갚기 위해 반란군을 떠납니다. 루크는 다가오는 데스 스타에 대한 필사적인 공격으로 반군의 X-윙 편대에 합류합니다. 이어진 전투에서 베이더는 반란군에 대항하는 TIE 전투기 편대를 이끌고, 그들은 큰 손실을 입습니다. 한(Han)과 츄바카(Chewbacca)는 예기치 않게 돌아와 팔콘에서 그들을 돕게 되고, 루크를 격추하기도 전에 베이더의 배를 항로에서 떨어트립니다. 오비완의 영혼의 목소리에 이끌려 루크는 포스를 사용하여 어뢰를 배기구 아래로 조준하여 데스 스타가 반란군 기지에 발사되기 직전에 폭발합니다. 승리의 세리머니에서 레이아는 루크와 한은 영웅적 행위로 메달을 수여합니다.

출연자들

• 루크 스카이워커 역의 마크 해밀: 현재의^[5][6] 삶 이상의 것을 꿈꾸는 타투인의 이모와 삼촌 밑에서 자란 청년
• 한 솔로 역의 해리슨 포드: 밀매업자이자 밀레니엄 팰컨의^[7][8] 선장
• 레이아 오르가나 공주 역의 캐리 피셔: 행성의 공주, 제국 원로원 의원, 반군 동맹의^[9] 지도자
• 그랜드 모프 타킨 역의 피터 쿠싱: 죽음의^[10][11] 별 사령관
• 벤 역의 알렉 기네스(오비완) 케노비: 루크를 포스에^[12][13] 소개하는 나이든 제다이 마스터
• Threepio를 보는 Anthony Daniels(C3PO): 휴머노이드 프로토콜 드로이드^[a][14]
• 아르투 데투 역의 케니 베이커 (R2-D2): 아스트로메크 드로이드^[15]
• 피터 메이는 츄바카였습니다. 한씨의 우키 친구이자 밀레니엄 팰컨의 부조종사
• 데이비드 프로우즈 / 다스 베이더 경 역의 제임스 얼 존스 (목소리): 포스의^[17][18] 어두운 면에 떨어진 오비완의 전 제다이 견습생

필 브라운(Phil Brown)과 셸라 프레이저(Shelagh Fraser)는 각각 루크의 삼촌 오웬(Owen)과 고모 베루(Beru)로 등장합니다.^[19][20] 출연진은 또한 자와 서장 역의 잭 퍼비스,^[21] 도도나 장군 역의 알렉스 매크린들, 윌러드 장군 역의 에디 번, 타기 장군 역의 돈 헨더슨, 모티 장군 역의 리차드 르파르멘티에, 그리고 #1 사령관 역의 레슬리 스코필드가 있습니다. 반란군 조종사는 드류 헨리(레드 리더, 잘못 드류 헴리로 인정됨),^[22] 데니스 로슨(레드 투/웨지, 데니스 로슨으로 인정됨), 개릭 하곤(레드 쓰리/빅스), 잭 클라프(레드 포/존 "D"), 윌리엄 후트킨스(레드 식스/포킨스), 앵거스 매키네스(골드 리더, 앵거스 매키니스로 인정됨), 제레미 신든(골드 투), 그리고 그레이엄 애슐리(골드 파이브).^[23] 인정받지 못한 배우로는 닥터 에바잔^[24] 역의 알피 커티스와 레이머스 앤틸레스 역의 피터 게디스가 있습니다.^[25] 존 웨인(그의 이전 영화에서 나온)의 음성 녹음이 제국 스파이 개린단의 목소리에 사용되었습니다.^[26]

생산.

발전

루카스는 1971년 이전에 우주 오페라에 대한 아이디어를 가지고 있었습니다.^[27] 마크 해밀에 따르면, 그는 그의 1973년 성년 영화인 아메리칸 그래피티 이전에 그것을 만들기를 원했습니다.^[28] 그의 원래 계획은 플래시 고든 우주 어드벤처 만화와 시리즈를 영화로 각색하는 것이었는데, 그는 어렸을 때부터 플래시 고든 우주 어드벤처 만화와 시리즈에 매료되었습니다.^[29] 루카스는 이 권리를 구매하려고 했지만, 이미 프로듀서 디노 드 로렌티스에게 인수된 상태였습니다.^[30] 그리고 나서 루카스는 플래시 고든이 타잔의 작가 에드가 라이스 버로우즈가 쓴 존 카터 오브 마스 책 시리즈에서 영감을 받았다는 것을 발견했습니다. 버로우즈는 에드윈 아놀드가 쓴 1905년 과학 판타지인 걸리버 온 마스의 영향을 받았습니다. 루카스는 과학 판타지 개념을 가지고 나중에 "우주 판타지"라고 부르는 것을 개발하기 시작했습니다.^[29]

1971년 5월, 루카스는 유나이티드 아티스트의 수장인 데이비드 픽커를 설득하여 그의 영화 아이디어 중 두 가지를 기회로 잡았습니다. 아메리칸 그래피티와 우주 오페라.^[31] 루카스는 두 장의 그림 계약을 맺었지만, 스튜디오는 결국 그래피티 제작을 거절했습니다. 유니버설 픽처스는 그것을 집어 들었고, 루카스는 그 후 2년을 성년 영화로 보냈는데, 그것은 엄청난 성공을 거두었습니다.^[31] 1973년 1월, 그는 우주 오페라를 전일제로 작업하기 시작했습니다.^[29] 그는 캐릭터와 장소에 대한 이상한 이름을 발명함으로써 그 과정을 시작했습니다. 각본이 완성될 때까지 그는 많은 이름을 버렸지만, 몇몇은 최종 대본과 이후 속편으로 만들었습니다.^[32] 그는 초기 노트를 사용하여 전설적인 메이스 윈디에게 훈련을 받던 견습생 "제디-벤두" (우주 특공대) CJ 소프의 이야기를 기록한 두 페이지 분량의 시놉시스를 편찬했습니다.^[33] 하지만 그는 이 이야기가 너무 어려워서 이해할 수 없다고 느꼈습니다.^[34]

루카스는 1973년 4월 17일 13페이지 분량의 '별의 전쟁'이라는 제목의 드라마를 쓰기 시작했는데, 이 드라마는 구로사와의 1958년 영화 '숨겨진 요새'와 비슷한 내용을 담고 있습니다.^[35] 그는 나중에 스타워즈가 미래에 대한 이야기라기보다는 2001: 스페이스 오디세이보다 그림 형제와 더 공통점이 있는 "환상"이라고 설명했습니다. 그는 이 영화를 만든 동기가 젊은이들에게 그의 세대가 가지고 있는 것과 같은 "솔직하고 건전한 판타지 삶"을 주기 위해서라고 말했습니다. 그는 그것이 "사실상 모든 영화에 나왔던 로맨스, 모험, 그리고 재미"를 제공하기를 바랐습니다.^[36]

이야기의 순수함과 루카스의 허구적 세계의 정교함에 감명을 받았지만 유나이티드 아티스트는 프로젝트에 자금을 지원하기를 거부했습니다. 루카스와 쿠르츠는 그 후 아메리칸 그래피티에 자금을 대준 스튜디오인 유니버설 픽처스에 이 치료법을 발표했습니다. 유니버설은 그것이 성공적인 모험이 될 수 있다는 것에 동의했지만 루카스의 비전을 실행할 수 있는 능력에 대해 의심했습니다.^[28] 쿠르츠는 스튜디오의 거절이 주로 유니버설의 수장인 르위 와서먼의 SF에 대한 낮은 의견과 그 당시 장르의 전반적인 낮은 인기 때문이라고 주장했습니다.^[37] 프랜시스 포드 코폴라는 이후 동료 감독인 피터 보그다노비치와 윌리엄 프리드킨과 함께 운영하는 파라마운트 픽처스의 부서로 프로젝트를 가져왔지만, 프리드킨은 루카스의 영화 감독 능력에 의문을 제기했고, 두 감독 모두 재정 조달을 거부했습니다.^[38] 월트 디즈니 픽처스도 이 프로젝트를 거절했습니다.^[39]

스타워즈는 1973년 6월 20세기-폭스에 의해 받아들여졌습니다. 스튜디오 사장인 Alan Ladd Jr.는 프로젝트의 기술적인 측면을 파악하지 못했지만, Lucas의 재능을 믿었습니다. 루카스는 나중에 래드가 영화에 투자한 것이 아니라 자신에게 투자한 것이라고 말했습니다.^[40] 폭스사와의 계약으로 루카스는 15만 달러를 받고 이 영화를 쓰고 감독하게 되었습니다.^[41] 8월에 아메리칸 그래피티는 대규모 성공을 거두었고, 이를 통해 루카스는 거래를 재협상하고 상품 및 후속작 권리를 장악하는 데 필요한 영향력을 갖게 되었습니다.^{[32][40]: 19}

쓰기

1973년 1월 집필을 시작한 이래, 루카스는 "적절한 재료, 캐릭터, 스토리라인"을 찾아 스타워즈를 위해 네 편의 다른 각본을 썼습니다.^[29] 1974년 5월까지, 그는 원래 치료법을 시스, 죽음의 별 그리고 Annikin Starkiller라는 이름의 장군과 같은 요소들을 포함하는 전체 132페이지의 대략적인 초안으로 확장했습니다.^{[40]: 14 [43]} 그 후 그는 스타킬러를 사춘기 소년으로 바꾸고 난쟁이 집안 출신인 장군을 조연으로 옮겼습니다.^[40][44] 루카스는 코렐리안 밀수업자 한 솔로를 아가미를 가진 크고 초록색 피부의 괴물로 상상했습니다. 그는 자신의 자동차 조수석에 앉음으로써 종종 자신의 "보조 조종사" 역할을 했던 인디애나주의 알래스카 말라뮤트 강아지를 기반으로 츄바카를 만들었습니다. 이 강아지의 이름은 나중에 인디아나 존스라는 캐릭터에게 지어지게 됩니다.^[44][45]

루카스는 1975년 1월 스타킬러의 모험 에피소드 1이라는 제목의 두 번째 초안을 완성했습니다. 스타워즈. 그는 상당한 단순화를 했고, 농장에 사는 젊은 영웅을 루크 스타킬러라고 소개했습니다. 이 초안에서 루크는 몇 명의 형제가 있었습니다. Annikin은 이야기의 마지막에 단역을 맡은 현명한 제다이 기사인 Luke의 아버지가 되었습니다. 캐릭터 한 솔로와 츄바카의 초기 버전이 있었고, 완성된 영화에서 볼 수 있는 것과 매우 유사합니다.^[46] 이 초안은 "포스"라고 불리는 신비한 에너지 분야를 소개했는데, 이는 어둠의 쪽으로 방향을 튼 제다이와 가장 먼저 방향을 틀었고, 그 후 시스를 훈련시킨 역사적인 제다이의 개념입니다. 이 대본에는 아버지의 친구 밑에서 제다이가 되기 위해 훈련하는 아들을 둔 제다이 마스터도 포함되어 있습니다. 이것은 궁극적으로 완성된 영화와 나중에 원작 3부작의 기초를 형성할 것입니다.^[43][47] 이 버전은 이전 초안의 액션 가득한 모험 이야기보다 동화적인 퀘스트였으며, 시리즈의 다음 이야기를 미리 보는 텍스트 크롤로 끝이 났습니다. 루카스에 따르면, 두 번째 초안은 200페이지가 넘었고, 이로 인해 그는 여러 삼부작에 걸쳐 있는 여러 영화로 이야기를 나누게 되었다고 합니다.^[48]

세 번째 초안을 작성하는 동안 루카스는 만화,^[49] J. R. R. 톨킨의 호빗,^[50][51] 조셉 캠벨의 천 명의 얼굴을 가진 영웅,^[52] 제임스 조지 프레이저의 골든 보그,^[50] 브루노 베텔하임의 마법의 사용에 영향을 받았다고 주장합니다. 작가 마이클 카민스키(Michael Kaminski)는 벳텔하임 책에 대한 루카스의 주장에 반대하며, 이 책은 스타워즈가 촬영된 후에야 출시되었다고 주장했습니다(J.W. Rinzler는 루카스가 사전 사본을 얻었을 수도 있다고 추측합니다). 카민스키는 또한 스타워즈에 대한 캠벨의 영향력이 루카스 등에 의해 과장되었으며, 루카스의 2차 드래프트는 3차 드래프트보다 "캠벨의 구조에 훨씬 더 가까웠다"고 썼습니다.^[53]

루카스는 원래 3부작의 전체 줄거리를 설명하는 250-300페이지 길이의 각본을 썼다고 주장했습니다. 한 편의 영화가 너무 길다는 것을 깨달은 그는 세 편의 영화에 이 이야기를 퍼뜨리기로 결심했습니다.^[40][54][55] 이 분할은 첫 번째 에피소드에 문제를 일으켰습니다; 루카스는 스타워즈 에피소드 6의 결말을 사용해야 했고, 그 결과 데스 스타가 두 영화에 모두 포함되었습니다.^[56][57][b] 1975년, 루카스는 제국의 멸망으로 끝나는 3부작과 아마도 젊은 시절의 오비완에 대한 프리퀄을 구상했습니다. 스타워즈가 엄청난 성공을 거둔 후, 루카스 필름은 루카스가 이미 열두 편의 루크 스카이워커 이야기를 더 썼다고 발표했는데, 쿠르츠에 따르면, 그것은 전통적인 속편이 아닌 "별도의 모험"이었다고 합니다.^[59][60][61]

1975년 2월 27일, 폭스는 이 영화에 500만 달러의 예산을 승인했고, 이후 825만 달러로 증액되었습니다.^{[40]: 17:30} 루카스는 많은 영화의 값싸고 "중고"한 모습을 생각하며 예산을 염두에 두고 글을 쓰기 시작했고, 폭스사가 특수효과 부서를 막 폐쇄하면서 대본이 요구하는 복잡한 특수효과 촬영 횟수를 줄였습니다.^[50] 1975년 8월 1일자로 확정된 3차 초안에는 루크 스타킬러의 모험에서 온 스타워즈라는 제목이 붙여졌습니다. 이 버전은 캐릭터와 설정에서 약간의 차이만 있을 뿐 최종 플롯의 대부분의 요소를 가지고 있었습니다. 그것은 루크를 아버지가 이미 돌아가셨고 벤 케노비라는 남자가 돌보던 외동딸로 제시했습니다.^[43] 이 대본은 1976년 1월 1일자로 작성된 네 번째 초안이자 최종 초안을 위해 다시 작성될 예정이며, "빌즈 저널, 사가 I: 스타워즈"에서 가져온 "루크 스타킬러의 모험"이라는 제목을 달았습니다. 루카스의 친구 글로리아 카츠(Gloria Katz)와 윌러드 휴익(Willard Huyck)은 그가 네 번째 초안을 최종 사전 제작 대본으로 수정하는 것을 도왔습니다.^[62]

루카스는 제작진이 촬영을 시작한 1976년 3월에 각본을 마쳤습니다. 제작 중에 그는 루크의 성을 스타킬러에서 스카이워커로 바꿨고, 처음에는 스타워즈로, 마지막에는 스타워즈로 제목을 바꿨습니다.^[40][43] 영화의 오프닝 크롤을 위해 루카스는 원래 4개의 문장으로 6개의 단락으로 구성된 구성을 썼습니다.^[41][63] 그는 그 초안을 그의 친구인 감독 브라이언 드 팔마에게 보여주었는데, 그는 그것을 "영원히 계속되는" 기브리어시라고 불렀습니다.^[64][65] 드 팔마(De Palma)와 시나리오 작가 제이 콕스(Jay Cocks)는 단 4개의 문장을 포함하는 최종 형태로 크롤링을 편집하는 것을 도왔습니다.^[64][66]

주조

루카스는 알려지지 않은(또는 상대적으로 알려지지 않은) 배우들을 캐스팅하는 것을 선호했고,^[40] 이것은 그가 주연으로 해밀과 피셔를 선택하도록 이끌었습니다. 하밀은 로비 벤슨, 윌리엄 캣, 커트 러셀, 찰스 마틴 스미스를 제치고 루크로 캐스팅되었고,^[67][68] 피셔는 캐런 앨런, 에이미 어빙, 테리 넌, 신디 윌리엄스, 린다 펄을 제치고 레이아로 캐스팅되었습니다.^[69][70] 조디 포스터는 그 역할을 제안받았지만, 디즈니와 계약되어 있었기 때문에 거절했습니다.^[71] 구 스타크 또한 레이아의 역할로 고려되었지만, 대신 루크의 친구 캐미 마스트랩으로 캐스팅되었는데, 이 캐릭터는 영화의 최종 컷에 들지 못했습니다.^[72][73]

이전에 포드가 미국 그래피티에서 루카스와 함께 작업했기 때문에 루카스는 처음에 포드를 한 역으로 캐스팅하는 것을 거부했습니다. 대신, 감독은 포드에게 다른 배우들과 대사를 읽음으로써 오디션을 도와달라고 요청했습니다. 하지만, 루카스는 결국 포드에게 인수되었고, 오디션을 본 많은 다른 배우들을 제치고 한 역으로 캐스팅되었습니다.^[c]

루카스는 오비완을 연기하기 위해서는 기성 스타가 필요하다는 것을 인식했습니다. 그는 쿠싱을 그 역할로 고려했지만, 그 배우의 군살 없는 이목구비가 악당 타킨으로 더 잘 채용될 것이라고 결정했습니다.^[80] 제작자 게리 커츠는 오비완의 "안정성과 무게감"을 전달하기 위해 강한 캐릭터 배우가 필요하다고 느꼈습니다.^[40] 기네스가 캐스팅 되기 전, 일본 배우 미후네 도시로 (많은 구로사와 아키라 영화에 출연했던)가 그 역할로 고려되었습니다.^[69][81] 그의 딸 기타가와 미카는 아버지가 "사무라이 자부심이 많았다"고 말했고, 스타워즈가 값싼 특수효과를 사용하고 "사무라이의 이미지를 싸게 만들 것"이라고 생각했기 때문에 오비완과 베이더의 역할을 거절했습니다.^[82] 루카스는 기네스가 촬영 완료에 상당한 기여를 했다고 말하면서 출연진과 제작진이 더 열심히 일하도록 영감을 준 것으로 인정했습니다.^[83] 포드는 다른 배우들에 대한 기네스의 준비성, 전문성, 친절함에 감탄했다고 말했습니다. 그는 기네스가 "이야기를 어떻게 제공해야 하는지에 대해 매우 명확한 머리를 가지고 있었다"고 회상했습니다.^[40] 그의 월급 외에도, 기네스는 그 영화의 백엔드 총 수입의 2.25%를 받았고, 이것은 그를 말년에 부유하게 만들었습니다.^[84]

다니엘스는 캐릭터의 랄프 맥쿼리 컨셉 그림을 보고 드로이드 얼굴의 취약성에 충격을 받은 후 C-3PO의 역할을 원한다고 말했습니다.^[40][85] 신체적인 연기를 위해 다니엘스를 캐스팅한 후, 루카스는 드로이드의 목소리를 위해 다른 배우를 고용할 계획이었습니다. 다니엘스에 따르면 리차드 드레퓌스와 멜 블랑을 포함한 30명의 잘 알려진 배우들이 오디션을 보았지만, 배우 중 한 명이 루카스에게 아이디어를 제안한 후 다니엘스가 성우 역할을 받았습니다.^[86][87][40]

베이커(R2-D2)와 메이휴(슈바카)는 키 때문에 캐스팅되었습니다. 3피트 8인치(1.12m)의 베이커는 루카스를 만난 직후 면역 드로이드의 역할을 제안받았습니다. 하지만 그는 그것을 여러 번 거절한 후에야 마침내 그것을 받아들였습니다.^[88] 그는 자신의 얼굴이 드러나지 않는 영화에 출연하는 것을 망설였고, 최근 텔레비전 방송을 시작한 (파트너 잭 퍼비스와) 성공적인 뮤지컬 코미디 연기를 계속하기를 희망했습니다.^{[citation needed]} R2-D2의 삐삐 소리와 삐걱거림은 음향 디자이너 Ben Burtt에 의해 아기 소음을 모방하고 인터폰으로 그의 목소리를 녹음하고 마지막으로 합성기를 사용하여 함께 소리를 섞음으로써 만들어졌습니다.^[89] 메이휴는 처음에 베이더를 위해 오디션을 보았지만 대신 프라우즈가 캐스팅되었습니다. 하지만, 루카스와 쿠르츠는 메이휴의 7피트 3인치(2.21미터)의 키를 보았을 때, 그들은 재빨리 그를 츄바카로 캐스팅했습니다. 메이휴는 공공 동물원에서 본 동물들의 매너리즘을 모델로 삼았습니다.^[40][90][91]

프라우즈는 원래 츄바카 역을 제안받았지만 악역을 연기하고 싶어 거절했습니다. 프로스는 베이더를 신체적으로 묘사했지만, 루카스는 그의 웨스트 컨트리 영어 억양이 캐릭터에 적합하지 않다고 느꼈고, 베이더의 목소리를 위해 제임스 얼 존스를 선택했습니다. ^[92][57] 루카스는 오손 웰즈를 성우로 고려했지만, 그의 목소리가 청중들에게 너무 친숙하지 않을까 걱정했습니다. 존스는 1983년까지 신용이 없었습니다.^[40][57][93]

설계.

사전 제작 기간 동안, 루카스는 몇 명의 개념적인 디자이너를 영입했습니다: 초기 우주선 모델을 시각화한 콜린 캔트웰, 초기 대본에서 스토리보드 스케치를 만든 알렉스 타불라리스, 그리고 캐릭터, 의상,^[29] 소품, 풍경의 개념적인 이미지를 만든 랄프 맥쿼리. 맥쿼리의 그림은 스튜디오가 영화를 시각화하는 데 도움이 되었고, 이것은 프로젝트에 자금을 지원하기로 결정하는 데 긍정적인 영향을 미쳤습니다.^[94][95] 그의 작품은 또한 스타워즈와 오리지널 3부작의 나머지 부분에 대한 시각적인 분위기를 조성했습니다.^[29]

루카스는 (맥쿼리의 그림을 바탕으로) 이전에 공상과학 영화에서 사용된 적이 없었던 소품과 세트를 만들고 싶었습니다. 그는 당시 영화 럭키 레이디(1975)를 작업하고 있던 제작 디자이너 존 배리(John Barry)와 로저 크리스찬(Roger Christian)을 고용했습니다. 크리스찬은 루카스가 스타워즈에 나오는 어떤 것도 눈에 띄기를 원하지 않았고, "모든 것이 진짜로 보이고 사용되기를 원했다"고 기억합니다. 이 "중고된 미래" 미학에서 타투인과 반란군과 관련된 모든 장치, 배, 건물들은 낡고 더러워 보이고, 반란군 배들은 제국의 더 날렵한 디자인과 대조적으로 자갈로 장식되어 보입니다.^[97][98] 루카스는 이 미학이 영화의 허구적 장소에 신뢰를 줄 것이라고 믿었고, 크리스티안은 이 접근법에 열광했습니다.^[96][99]

배리와 크리스찬은 스타워즈가 폭스의 자금 지원을 받기 전에 루카스와 함께 일하기 시작했습니다. 몇 달 동안, 영국 켄살 라이즈의 한 스튜디오에서, 그들은 아주 적은 돈으로 소품들과 세트들을 만드는 것을 계획했습니다. 크리스찬에 따르면, 밀레니엄 팔콘 세트를 만드는 것이 가장 어려웠다고 합니다. 그는 배의 내부가 잠수함처럼 보이기를 원했고, 원하는 효과를 얻기 위해 저렴한 비행기 고철을 사용했습니다.^[99][100] 세트 건설은 나중에 엘트리 스튜디오로 옮겨가서 배리가 30개의 세트를 만들었습니다. 제작된 행성, 우주선, 동굴, 제어실, 칸티나, 데스 스타 복도를 수용하기 위해 엘트리의 9개의 사운드 스테이지가 모두 필요했습니다. 레벨 격납고는 너무 거대해서 당시 유럽에서 가장 큰 사운드 무대가 있는 근처의 셰퍼턴 스튜디오에 세워져야 했습니다.^[96]

촬영중

1975년, 루카스는 폭스의 시각 효과 부서가 폐쇄되었다는 것을 발견한 후 시각 효과 회사인 Industrial Light & Magic(ILM)을 설립했습니다. ILM은 캘리포니아의 Van Nuys에 있는 창고에서 Star Wars에 대한 작업을 시작했습니다. 시각 효과의 대부분은 존 다익스트라와 그의 팀이 개발한 선구적인 디지털 모션 컨트롤 사진을 사용했는데, 이 사진은 작은 모델과 천천히 움직이는 카메라를 사용하여 크기의 착각을 불러일으켰습니다. 이 기술은 현재 Dykstraflex 시스템으로 알려져 있습니다.^{[40][101][102][103]}

시각적으로, 루카스는 스타워즈가 동화의 "본질"을 갖추기를 원했지만, 또한 "외계인의 모습"을 갖기를 원했습니다. 그는 "다큐멘터리의 느낌과 결합된 환상의 이상한 그래픽의 모순"을 성취하기를 바랐습니다.^[96] 그가 처음으로 선택한 촬영감독은 2001: 스페이스 오디세이(Space Odyssey)를 작업한 제프리 언스워스(Geoffrey Unsworth)였습니다. 언스워스(Unsworth)는 처음에 이 일을 수락했지만 결국 빈센트 미넬리(Vincente Minenelli)가 감독한 '시간의 문제(A Matter of Time, 1976)'에서 일하기 위해 탈퇴했습니다.^[37] 언스워스는 닥터 스트레인지러브와 하드 데이즈 나이트(1964년 둘 다)의 사진을 감독했던 길버트 테일러로 대체되었습니다. 루카스는 테일러의 두 영화에 대한 작업에 감탄하며, 두 영화 모두 "편심적으로 촬영된 강한 다큐멘터리적인 맛의 사진"이라고 묘사했습니다.^[96]

일단 사진 촬영이 진행되던 때, 루카스와 테일러는 많은 논쟁을 벌였습니다.^[37] 루카스의 조명 제안은 테일러에 의해 거절되었는데, 테일러는 루카스가 특정 지시를 내리고, 때로는 직접 조명과 카메라를 움직이며 경계를 넘었다고 생각했습니다. 폭스사 임원들이 영화의 부드러운 초점 시각적 스타일에 대해 불평한 후, 테일러는 그의 접근 방식을 바꾸었고, 이것은 루카스를 화나게 했습니다.^[104] 쿠르츠는 루카스가 임무를 위임할 수 없었던 것은 저예산 영화를 감독한 역사 때문이며, 이로 인해 제작의 모든 측면에 참여해야 한다고 말했습니다.^[37] 테일러(Taylor)는 루카스가 그와의 접촉을 피했고, 이것이 촬영 감독이 영화 촬영 방법에 대해 스스로 결정을 내리도록 동기를 부여했다고 주장합니다.^[105][106]

원래, 루카스는 타투인을 정글 행성으로 상상했고, 쿠르츠는 장소를 정찰하기 위해 필리핀으로 여행을 갔습니다. 하지만, 정글에서 몇 달을 촬영한다는 생각은 루카스를 불편하게 했고, 그래서 그는 대신 타투인을 사막 행성으로 만들었습니다.^[36] 그리고 나서 쿠르츠는 전세계의 다양한 사막 지역들을 연구했습니다. 그는 결국 사하라 사막의 가장자리에 있는 튀니지 남부가 이상적인 타투인을 만들 것이라고 결정했습니다. 주요 사진 촬영은 1976년 3월 22일 쇼텔 제리드에서 시작되었습니다. 한편, 인근 토제우르의 한 건설 직원은 8주 동안 추가적인 타투인 장소를 만들었습니다.^[96] 루크의 타투인 집의 장면은 마타타에 있는 시디 드리스 호텔에서 촬영되었습니다.^[107] 추가적인 타투인 장면들은 미국의 데스 밸리에서 촬영되었습니다.

영화 제작자들은 튀니지에서 많은 문제들을 경험했습니다. 소품 오작동과 전자 고장으로 첫 주에 생산이 예정보다 늦어졌습니다.^{[40][108][109]} 무선으로 제어되는 R2-D2 모델이 제대로 작동하지 않았습니다.^[36] 앤서니 대니얼스의 C-3PO 의상 왼쪽 다리가 산산조각 나면서 발을 다쳤습니다.^[110] 보기 드문 겨울 폭풍우가 전국을 강타해 촬영에 더욱 차질을 빚었습니다.^[111][112] 튀니지에서 2주 반을 보낸 후, 프로덕션은 인테리어 장면을 위해 런던의 엘스트리 스튜디오로 이동했습니다.^[107][109]

쿠르츠는 루카스를 많은 출연진과 제작진과 함께 일하는 것을 좋아하지 않는 수줍은 "외톨이"라고 묘사했습니다. 캐리 피셔(Carrie Fisher)에 따르면, 그는 배우들에게 거의 지시를 내리지 않았으며, 지시를 내렸을 때, 그것은 보통 "더 빨리"와 "더 강렬하게"라는 단어로 구성되었습니다.^[40] 영국의 법은 루카스가 촬영 도중이 아니라면 오후 5시 30분까지 촬영을 마쳐야 한다고 규정하고 있는데, 이 경우 촬영진에게 15분 더 머물 것을 요청할 수 있습니다.^[41] 그러나 그의 요청은 대개 거절되었습니다. 대부분의 영국 제작진은 스타워즈를 어린이 영화로 여겼고, 배우들은 때때로 이 프로젝트를 심각하게 받아들이지 않았습니다. 케니 베이커(Kenny Baker)는 나중에 이 영화가 실패할 것이라고 생각했다고 고백했습니다.^[40]

테일러에 따르면, 전통적인 방법으로 엘트리 세트에 불을 붙이는 것은 불가능했습니다. 그는 어쩔 수 없이 벽과 천장, 바닥을 부수고 자신이 만든 구멍 안에 석영 램프를 놓았습니다. 이 조명 시스템은 루카스에게 광범위한 재점화 없이 거의 모든 방향으로 촬영할 수 있는 능력을 주었습니다.^[111] 영국에서의 촬영은 총 14주 반이 걸렸습니다.^[107] 영국 여행사를 방문하던 중, 루카스는 과테말라의 티칼을 묘사한 포스터를 보고 행성 야빈 4세를 위해 그 장소를 사용하기로 결정했습니다.^[113] 야빈에 있는 반란군 기지의 장면들은 지역 마야 사원들에서 촬영되었습니다. 기지에 전시된 애니메이션 데스 스타 계획은 컴퓨터 프로그래머 래리 쿠바가 GRASS 프로그래밍 언어를 사용하여 만들었습니다. 스타워즈 오리지널 버전 중 유일한 컴퓨터 애니메이션입니다.^[114]

비록 오비완이 대본의 최종 버전에서 죽지는 않았지만, 알렉 기네스는 캐릭터의 대화를 싫어했고 루카스에게 그를 죽여달라고 간청했다고 말했습니다.^[115] 그러나 루카스는 오비완이 베이더와 결투한 후 아무런 소용이 없었기 때문에 그의 죽음을 추가했다고 주장했습니다.^[116][117]

폭스사에서 앨런 래드는 영화의 복잡한 각본과 증가하는 예산에 대한 이사회 멤버들의 철저한 조사를 견뎌냈습니다.^[40][109] 영화 제작자들이 당초 800만 달러 이상의 예산을 요청한 후, 쿠르츠는 임원들이 "조금 겁이 났다"고 말했습니다. 쿠르츠에 따르면, 영화 제작팀은 새로운 예산을 작성하는데 2주를 보냈습니다.^[37] 프로젝트가 예정보다 늦어지면서 Ladd는 Lucas에게 일주일 안에 생산을 마치지 않으면 중단될 것이라고 말했습니다. 제작진은 루카스, 쿠르츠, 제작 감독관 로버트 와츠가 이끄는 세 개의 유닛으로 나뉩니다. 새로운 시스템에서 스튜디오의 마감일을 충족했습니다.^[40][109]

각본에는 원래 인간 자바 더 허트가 등장했지만, 예산과 시간의 제약으로 캐릭터가 삭제되었습니다.^[89] 자바가 외계인이라는 생각은 1979년 스타워즈가 재발매될 때까지 생겨나지 않았습니다.^[118] 루카스는 나중에 인간 배우 위에 정지 운동을 하는 생명체를 중첩시키고 싶었다고 주장했습니다. 그는 1997년 스페셜 에디션에서 컴퓨터 생성 이미지(CGI)로 비슷한 효과를 얻었습니다.^[119][120] 그리도 배우 폴 블레이크에 따르면, 그의 캐릭터는 루카스가 자바 장면을 잘라내야 했기 때문에 만들어진 것이라고 합니다.^[121]

제작 과정에서 출연진은 루카스가 종종 우울해 보였기 때문에 웃거나 웃으려고 시도했습니다. 어느 순간, 이 프로젝트는 너무 까다로워져서 루카스는 고혈압과 탈진 진단을 받고 스트레스 수준을 낮추라는 경고를 받았습니다.^[40][109] 포스트 프로덕션은 스튜디오의 압력 증가로 인해 마찬가지로 스트레스를 받았습니다. 교통사고 후 해밀의 얼굴에 눈에 띄게 흉터가 생겼고, 이로 인해 루크가 등장하는 재촬영이 제한되었습니다.^[109]

후제작

스타워즈는 원래 1976년 12월 25일에 개봉될 예정이었지만, 제작 지연으로 인해 1977년 중반으로 연기되었습니다.^[122] 편집자 존 짐슨은 루카스가 튀니지에서 촬영하는 동안 영화를 자르기 시작했습니다. 루카스가 언급했듯이 편집자는 루카스가 영화의 어떤 자료도 그에게 설명하지 않았기 때문에 "불가능한 위치"에 있었습니다. 루카스는 짐슨의 거친 컷을 보고 편집자의 테이크 선택이 의심스럽다고 느꼈습니다.^[123] 그는 Jympson이 영화나 루카스의 영화 제작 방식을 완전히 이해하지 못한다고 느꼈고, 시간이 갈수록 Jympson의 편집을 계속해서 못마땅해 했습니다. 제작 중간에 루카스는 짐슨을 해고하고 폴 허쉬(Paul Hirsch), 리차드 츄(Richard Chew), 그리고 당시 아내였던 마르시아 루카스(Marcia Lucas)로 대체했습니다. 새로운 편집팀은 Jympson의 컷이 흥미가 부족하다고 느꼈고, 그들은 영화에 더 많은 역동성을 불어넣기 위해 노력했습니다.^{[40][124][125]}

Jympson의 Star Wars(흔히 "Lost Cut"이라고 불리는)의 대략적인 컷은 최종 버전과 크게 다릅니다. 작가 데이비드 웨스트 레이놀즈(David West Reynolds)는 짐슨의 버전을 "더 여유롭게 진행되었다"고 표현하며, 최종 컷과 30~40% 다른 영상을 포함했다고 추정합니다. 대부분의 차이점은 확장된 장면이나 대체 촬영과 관련이 있지만 서사의 속도를 높이기 위해 완전히 제거된 장면도 있었습니다.^[126] 이 중 가장 주목할 만한 것은 루크가 처음 소개되는 타투인의 시리즈입니다. 앵커헤드라는 도시를 배경으로, 그 장면들은 루크의 친구들 사이의 일상을 묘사했고, 그들의 삶이 행성 위의 우주 전투에 의해 어떻게 영향을 받는지를 보여주었습니다. 이 장면들은 또한 반란에 가담하기 위해 떠나는 루크의 가장 가까운 친구인 빅스 다크라이터를 소개했습니다.^[127] 츄는 영화의 첫 몇 분 동안 너무 많은 정보를 제공했기 때문에 장면들이 제거되었고, 관객들이 따라 하기에는 너무 많은 이야기를 만들었다고 말했습니다.^[128] 앵커헤드 장면의 제거는 또한 스타워즈와 루카스의 이전 영화를 구별하는 데 도움이 되었습니다. 앨런 래드(Alan Ladd)는 삭제된 장면을 "우주 공간의 미국 그라피티(American Graffiti)"라고 불렀습니다.^[127] 루카스는 또한 영화 초반에 이야기의 초점을 C-3PO와 R2-D2로 바꾸기를 원했습니다. 그는 "영화의 첫 30분은 주로 로봇에 관한 것이었다"고 설명했습니다.^[129][130]

한편, ILM은 전례 없는 특수 효과를 달성하기 위해 고군분투하고 있었습니다. 이 회사는 루카스가 받아들일 수 없다고 판단한 4개의 샷에 예산의 절반을 사용했습니다.^[109] 수백 발의 샷이 남아있는 상황에서 ILM은 6개월 만에 1년 동안의 작업을 마쳐야 했습니다. 시각 효과 팀에 영감을 주기 위해, 루카스는 오래된 전쟁 영화에 나오는 공중 개싸움 영상을 합쳤습니다. 이러한 운동적인 부분들은 팀이 스타워즈의 장면들에 대한 그의 비전을 이해하는 데 도움을 주었습니다.^[40]

음향 디자이너 벤 버트는 루카스가 "유기 사운드 트랙"이라고 부르는 사운드 라이브러리를 만들었습니다. 강철 케이블이 장력을 받는 동안 부딪히는 소음을 수정하여 블래스터 사운드를 만들었습니다. 광선검 음향 효과는 영화 프로젝터 모터의 윙윙거리는 소리와 쉴드 없는 마이크에 설치된 텔레비전으로 인한 간섭이 결합된 것이었습니다. 버트는 윙윙거리는 소리를 찾다가 우연히 후자를 발견했고, 프로젝터 모터의 윙윙거리는 소리를 더했습니다.^[131] 츄바카의 연설을 위해 버트는 네 마리의 곰, 오소리, 사자, 물개, 바다코끼리의 소리를 결합했습니다.^[132] 버트는 스쿠버 조정기의 마스크를 통해 숨을 쉬면서 베이더의 호흡 소음을 달성했습니다. 이 과정은 베이더가 화상 피해자라는 아이디어에 영감을 주었습니다.^[133][134]

1977년 2월, 루카스는 스타워즈 만화책을 준비하고 있던 폭스사 임원들과 몇몇 감독 친구들, 그리고 마블 코믹스의 로이 토마스와 하워드 체이킨을 위해 영화의 초기 컷을 상영했습니다. 컷은 완성된 버전과 다른 크롤링을 가졌으며 베이더를 위해 프라우즈의 목소리를 사용했습니다. 또한 특수 효과가 거의 없었습니다. 손으로 그린 화살이 블래스터 빔을 대신했고, 제2차 세계 대전 당시의 개싸움 장면이 TIE 전투기와 밀레니엄 팰컨 사이의 우주 전투를 대체했습니다.^[135] 루카스의 몇몇 친구들은 영화를 이해하지 못했고, 그들의 반응은 루카스를 실망시켰습니다. 그러나 스티븐 스필버그는 그것을 즐겼고, 다른 사람들의 열정이 부족한 것은 완성된 특수 효과의 부재 때문이라고 믿었습니다. 대조적으로, 래드와 다른 스튜디오 임원들은 이 영화를 좋아했고, 제작 임원 개러스 위건(Gareth Wigan)은 이 경험을 "그의 인생에서 가장 특별한 날"이라고 묘사했습니다. 임원들의 부정적인 반응에 익숙했던 루카스는 그 경험이 충격적이고 보람 있다는 것을 알게 되었습니다.^[40]

200만 달러의 예산이 넘는 이 영화로 루카스는 이 영화를 완성하기 위해 예술적인 타협을 할 수 밖에 없었습니다.^{[citation needed]} Ladd는 마지못해 2만 달러의 추가적인 자금 지원에 동의했고, 1977년 초에 두 번째 유닛은 캘리포니아의 데스 밸리와 차이나 레이크 에이커스(타투인의 경우), 과테말라(야빈 4세의 경우)를 포함한 많은 장소에서 촬영을 마쳤습니다. 이 유닛은 Mos Eisley 칸티나 시퀀스를 위한 추가 스튜디오 영상도 완성했습니다.^{[citation needed]}

스타워즈는 개봉일인 1977년 5월 25일을 일주일도 앞두고 완성되었습니다. 영화의 모든 요소들이 때마침 합쳐진 상황에서 루카스는 작품이 그렇게 많이 완성된 것이 아니라 "버려졌다"고 묘사했습니다.^[136] 스타워즈는 800만 달러의 예산으로 제작을 시작했고, 결국 총 예산은 1,100만 달러에 달했습니다.^[137]

사운드트랙

루카스는 처음에 원래의 악보가 아닌 기존의 음악을 스타워즈에 사용할 계획이었습니다. 그 영화가 외계 세상을 묘사했기 때문에, 그는 친숙함을 만들기 위해서 인지할 수 있는 음악이 필요하다고 믿었습니다. 그는 존 윌리엄스를 음악 컨설턴트로 고용했고, 그에게 그가 사운드트랙을 위해 사용하려고 했던 관현악곡 모음을 보여주었습니다.^[138] 윌리엄스가 독창적인 점수가 더 좋을 것이라고 루카스에게 확신시킨 후, 루카스는 그것을 만드는 것을 그에게 맡겼습니다. 작곡가의 완성곡 중 일부는 루카스의 초기 관현악 모음곡의 영향을 받았습니다. "메인 타이틀 테마"는 1942년 영화 "킹스 로우"(에리히 볼프강 코른골드)의 주제에서 영감을 받았으며, "타투인의 듄 바다"는 자전거 도둑들(알레산드로 시코그니니)의 음악에서 영향을 받았습니다. 루카스는 이후 이 영화를 위해 기존 음악을 사용하는 것을 고려한 적이 없다고 부인했습니다.^[139][140]

1977년 3월, 12일의 기간 동안, 윌리엄스와 런던 심포니 오케스트라는 스타워즈 악보를 녹음했습니다.^[40] 이 사운드트랙은 1977년 20세기 폭스 레코드에 의해 더블 LP로 발매되었습니다. 그 해, 그 레이블은 또한 음악, 대화, 그리고 음향 효과를 활용한 오디오 드라마 각색 작품인 The Story of Star Wars를 발표했습니다.^{[citation needed]}

2005년, 미국 영화 연구소는 스타워즈 사운드트랙을 역대 최고의 영화 점수로 선정했습니다.^[141]

영화 및 문학적 시사점

스타워즈를 만들기 전에 루카스는 플래시 고든 영화를 만들기를 희망했지만 권리를 얻을 수 없었습니다. 스타워즈는 표면적으로 플래시 고든에서 파생된 많은 요소들을 특징으로 합니다. 반란군과 제국군 사이의 갈등, 신화와 미래 기술의 융합, 장면들 사이의 전환, 그리고 영화의 초반에 텍스트가 기어갑니다.^{[142][better source needed]} 루카스는 또한 조셉 캠벨의 책 천 명의 얼굴을 가진 영웅과 구로사와 아키라의 1958년 영화 숨겨진 요새에서 그림을 그렸다고 합니다.^{[30][142][143]} 텔레그래프의 팀 로비는 C-3PO와 R2-D2를 포트리스에서 티격태격하는 두 농민과 비교했고, 구로사와의 영화에 나오는 일본 가문의 볏은 스타워즈에 나오는 제국의 볏과 비교했습니다.^{[citation needed]} 로비는 또한 Mos Eisley 칸티나의 난투극이 Kurosawa의 영향을 받았다고 주장했습니다.요짐보(1961)와 루크와 그의 친구들이 밀레니엄 팰컨의 바닥에 숨는 장면은 그 영화의 속편 산쥬로(1962)에서 파생되었습니다.^[142]

스타워즈는 프랭크 허버트(Frank Herbert)의 듄(Dune) 책 시리즈와 여러 면에서 비교되었습니다.^{[30][better source needed]} 둘 다 사막 행성을 가지고 있습니다: 스타워즈는 타투인을 가지고 있는 반면, 듄은 장수 향신료의 원천인 아라키스를 가지고 있습니다. 한편, 스타워즈는 향신료 광산과 향신료 화물선을 언급합니다. 스타워즈의 제다이 마인드 트릭은 허버트의 소설에서 베네 게세리트가 사용한 조종 능력인 "더 보이스"와 비교되었습니다. 루크의 오언 삼촌과 베루 이모는 수분 농부입니다; 아라키스에서, 이슬 수집기는 소량의 물을 수집하고 재활용하기 위해 프레멘에 의해 사용됩니다.^{[better source needed][144]} Herbert는 1984년 영화 Dune의 감독인 David Lynch가 "스타워즈가 Dune을 너무 많이 소모했다는 사실에 어려움을 겪었습니다"라고 보도했습니다. 허버트(Herbert)와 린치(Lynch)는 두 우주 사이에 "16개의 정체성 지점"을 발견했으며, 이러한 유사성이 우연일 수 없다고 주장했습니다.^[145]

2013년 Starwars.com 에 기고한 브라이언 영(Bryan Young)은 루카스의 우주 오페라와 제2차 세계 대전 영화 댐 버스터즈(1955) 사이의 많은 유사점에 주목했습니다. 스타워즈에서 반란군의 배들은 작은 배기구에 어뢰를 쏘려고 함으로써 데스스타를 공격합니다. 댐 버스터즈에서 영국 폭격기들은 방어가 심한 저수지를 따라 날아가서 댐을 향해 폭탄을 튕겨 독일의 중공업을 마비시킵니다. 스타워즈 촬영감독 길버트 테일러(Gilbert Taylor)는 특수효과 시퀀스를 담 버스터즈(Dam Busters)에서 촬영했습니다.^[146] 데스 스타 공격 시퀀스는 영화 633 편대(1964)의 클라이맥스와도 비교되며, 영국 항공기가 좁은 피오르드를 비행해 정확한 지점에 폭탄을 투하함으로써 독일 중수 공장을 공격합니다.^{[citation needed]} 루카스는 스타워즈에서 개싸움에 대한 자신의 비전을 설명하기 위해 Dam Busters와 633 비행대의 영상을 사용했습니다.^[147]

우주선이 프레임의 윗부분을 채우는 스타워즈의 오프닝 샷은 스탠리 큐브릭의 1968년 영화 2001: 스페이스 오디세이에서 우주선 디스커버리 원을 소개하는 장면과 비교되었습니다.^{[citation needed]} Kubrick 감독의 영화와 Star Wars의 다른 유사점으로는 EVA 포드와 육각형 복도를 사용하는 것이 있습니다.^{[citation needed]} 저널리스트이자 블로거인 마틴 벨람(Martin Belam)은 2001년 우주 정거장에 있는 데스 스타의 도킹 베이(docking bay)와 도킹 베이(docking bay) 사이의 유사점을 지적했습니다.^[148] 2014년 영은 루카스의 우주 오페라와 프리츠 랭의 1927년 영화 메트로폴리스 사이에 많은 유사점을 관찰했습니다.^[149] 스타워즈는 또한 오즈의 마법사 (1939)와 비교되기도 했습니다.^[150]

마케팅.

영화가 제작되는 동안, 로고는 엑소시스트 (1973)와 택시 운전사 (1976)에서 작업한 타이틀 시퀀스 디자이너인 댄 페리(Dan Perri)로부터 의뢰되었습니다. 페리는 별들로 가득 찬 블록 대문자들로 이루어진 로고타입을 만들었고 사라지는 지점으로 기울었습니다. 그래픽은 여는 텍스트 크롤링과 동일한 관점을 따르도록 설계되었습니다. 궁극적으로 페리의 로고는 개봉 전 인쇄 광고와 영화 시장에서 널리 사용되었지만 영화의 오프닝 타이틀 시퀀스에는 사용되지 않았습니다.^[151][152]

결국 화면에서 사용하기 위해 선택된 로고타입은 1976년 폭스사가 영화관 소유자들에게 배포한 홍보 브로슈어에서 비롯되었습니다. 이 브로셔는 LA 광고 대행사인 세이니어 광고의 젊은 예술 감독인 수지 라이스가 디자인했습니다. 반 누이스의 ILM을 방문한 라이스는 루카스로부터 시청자를 위협할 "매우 파시스트적인" 로고를 제작하라는 지시를 받았습니다. 라이스는 초기 버전에서 윤곽을 드러내고 수정된 헬베티카 블랙 서체를 사용했습니다. 루카스로부터 약간의 피드백을 받은 후, 라이스는 STAR의 S와 T와 WARS의 R과 S에 합류했습니다. 커츠는 라이스의 구성에 깊은 인상을 받았고, 글자 W의 뾰족한 끝을 납작하게 만든 후, 영화의 오프닝 타이틀을 위해 페리의 디자인보다 그것을 선택했습니다. 스타워즈 로고는 영화에서 가장 눈에 띄는 디자인 중 하나가 되었지만, 라이스는 영화에서 인정받지 못했습니다.^[151]

영화의 미국 개봉을 위해 폭스는 광고 대행사 스몰렌, 스미스, 코놀리의 홍보 포스터를 의뢰했습니다. 소속사는 프리랜서 아티스트 톰 정과 계약을 맺고, 그에게 "악보다 선"이라는 문구를 시작점으로 주었습니다. 스타일 A로 알려진 그의 포스터는 루크가 머리 위로 빛나는 광선검을 휘두르며 영웅적인 자세로 서 있는 모습을 묘사하고 있습니다. 레이아는 그의 약간 아래에 있고, 그들 뒤로 베이더의 헬멧의 큰 이미지가 보입니다. 일부 폭스사 임원들은 이 포스터가 "너무 어둡다"고 생각하여 유명한 판타지 아티스트인 힐데브란트 형제에게 영국 개봉을 위해 수정을 의뢰했습니다. 스타워즈가 영국 극장에서 개봉했을 때, 힐데브란트의 스타일 'B' 포스터는 영화 광고판에 사용되었습니다. 폭스와 루카스 필름은 나중에 주연 캐릭터의 덜 양식화되고 더 현실적인 묘사로 영화를 홍보하기로 결정하고 톰 샹트렐에게 새로운 디자인을 의뢰했습니다. 스타워즈가 개봉한 지 두 달 후, 힐데브란트의 포스터는 영국 영화관에서 Chantrell의 Style 'C' 버전으로 대체되었습니다.^{[153][154][155][156]}

폭스는 스타워즈에 라이선스 티셔츠와 포스터 이상의 마케팅 지원을 거의 하지 않았습니다. 이 영화의 마케팅 감독인 찰리 리핀콧은 홍보 기회를 위해 다른 곳을 찾아야만 했습니다. 그는 만화책 각색을 위해 마블 코믹스와 소설화를 위해 델 레이 북스와 거래를 확보했습니다. 공상과학소설의 팬인 리핀콧은 샌디에이고 코믹콘과 공상과학 커뮤니티의 다른 곳에서 이 영화를 홍보하기 위해 그의 연락처를 사용했습니다.^[40][37]

풀어주다

MPAA 등급

스타워즈가 미국 영화 협회의 등급 위원회에 제출되었을 때, 등급에 대한 투표는 G와 PG 사이에서 고르게 나뉘었습니다. 폭스는 이례적으로 더 엄격한 PG 등급을 요청했는데, 이는 부분적으로 이 영화가 어린 아이들에게 너무 무섭다고 생각했기 때문이기도 하지만 십대들이 G 등급을 "멋없다"고 인식할 것을 우려했기 때문이기도 합니다. 루카스의 영화 마케팅 담당자 찰리 리핀콧(Charley Lippincott)은 영화 시사회에서 5살짜리 아이가 다스 베이더(Darth Vader)가 반란군 대위를 부르는 장면에 화가 난 것을 목격한 후 폭스의 입장을 지지했습니다. 이사회는 처음에 G 등급을 선택했지만 폭스사의 요청에 따라 이를 어기고 PG 등급을 적용했습니다.^[157]

1차 공개심사

1977년 5월 1일, 스타워즈의 첫 공개 상영회가 샌프란시스코 노스포인트 극장에서 열렸는데,^[158][159] 그곳에서 아메리칸 그래피티는 4년 전에 시험 상영되었습니다.^[160][161]

시사회 및 초도회

루카스는 현충일 주말인 5월에 이 영화가 개봉되기를 원했습니다. 폭스사의 임원 개러스 위건에 따르면, "학교가 나오기 전에는 아무도 여름 영화를 개봉한 적이 없었습니다." 그러나 루카스는 학기말 석방이 아이들 사이에 입소문을 타기를 바랐습니다. 폭스는 최종적으로 연휴 주말 전 수요일인 5월 25일을 개봉일로 결정했습니다.^[162] 그러나 스타워즈를 상영하고 싶어하는 극장은 거의 없었습니다. 전시업체들이 이 영화를 구매하도록 장려하기 위해 폭스사는 베스트셀러를 기반으로 한 영화인 "The Other Side of Midnight"와 함께 이 영화를 포장했습니다. 극장 주인이 미드나잇(Midnight)을 보여주고 싶다면 스타워즈(Star Wars)도 보여줘야 했습니다.^[40]

루카스의 영화는 1977년 5월 25일 수요일 32개의 극장에서 첫 선을 보였습니다. 목요일에 또 다른 극장이 추가되었고 금요일에 10개가 더 상영되기 시작했습니다.^[162] 수요일, 루카스는 광고 캠페인을 승인하고 영화의 더 넓은 개봉 버전을 위해 소리를 섞는 일에 너무 몰두해서 그날 영화가 개봉하는 것을 잊었습니다.^[163][164] 그가 그것의 성공을 처음 본 것은 그날 저녁, 그와 Marcia는 Hollywood Boulevard로 저녁을 먹으러 나갔을 때였습니다. 길 건너편에는 스타워즈를 보기 위해 맨즈 차이나 극장 밖에 사람들이 줄을 서 있었습니다.^[109][163]

개봉 2주 후, 루카스의 영화는 계약상의 의무 때문에 맨스에서 윌리엄 프리드킨의 마법사로 대체되었습니다. 극장 주인은 스타워즈를 빠르게 개조한 후 덜 유명한 장소로 옮겼습니다.^[165] 마법사가 기대에 부응하지 못하자, 루카스의 영화는 8월 3일 맨스에서 두 번째 상영을 받았습니다. 수천 명의 사람들이 C-3PO, R2-D2, 다스 베이더가 극장 앞 코트에 발자국을 내민 기념식에 참석했습니다.^[166][40] 이 무렵, 스타워즈는 미국에서 1,096개의 극장에서 상영되고 있었습니다.^[167] 약 60개의 극장이 1년 이상 계속해서 이 영화를 상영했습니다. 1978년 5월, 루카스 필름은 영화 개봉 1주년에 특별한 행사를 위해 "생일 케이크" 포스터를 극장에 배포했습니다.^[168][169] 스타워즈는 1977년 12월 27일 영국에서 초연되었습니다. 미국에서 이 영화의 인기에 대한 뉴스 보도로 인해 처음 이 영화를 제공한 두 개의 런던 극장에 긴 줄이 생겼습니다. 1978년 1월에 12개의 대도시에서 이용할 수 있게 되었고, 2월에 추가적인 런던 극장이 생겼습니다.^[170]

그 영화는 즉시 흥행 기록을 깼습니다.^[166] 개장한 지 3주 만에 폭스사의 주가는 두 배로 올라 사상 최고치를 기록했습니다. 1977년 이전 스튜디오의 연간 최고 수익은 3,700만 달러였습니다. 1977년에는 7,900만 달러의 수익을 올렸습니다.^[40] 루카스는 즉시 매우 부자가 되었습니다. 그의 친구인 감독 프란시스 포드 코폴라는 그의 호텔로 전보를 보내 그의 영화 '아포칼립스 나우'를 완성하기 위한 돈을 요구했습니다.^[164] 출연진들은 즉석에서 누구나 아는 이름이 되었고, 심지어 모델 제작자와 같은 기술진들에게도 사인을 요청했습니다.^[40] 해리슨 포드가 음반을 사기 위해 음반 가게를 방문했을 때, 열광적인 팬들은 그의 셔츠를 반쯤 벗었습니다.^[164]

루카스는 스필버그의 '제3종의 가까운 만남'이 박스 오피스에서 그의 우주 오페라를 능가할 것이라고 확신했습니다. 스타워즈가 개봉하기 전, 루카스는 스필버그에게 수익의 2.5%를 서로의 영화에 거래하자고 제안했습니다. 스필버그는 루카스의 영화가 더 큰 히트작이 될 것이라고 믿으며 수락했습니다. 스필버그는 여전히 스타워즈 수익의 2.5%를 받습니다.^[172]

박스오피스

스타워즈는 역대 가장 재정적으로 성공한 영화 중 하나로 남아 있습니다.^{[citation needed]} 첫 6일 동안 250만 달러(2022년 기준 1,230만 달러) 이상을 벌었습니다.^[173] 버라이어티의 주간 박스오피스 차트에 따르면, 첫 3주 동안 미국 박스오피스 1위를 차지했습니다. 더 딥에 의해 폐지되었지만 점차 스크린을 추가하고 7주차에 다시 1위로 돌아와 와이드 릴리즈(2022년 3,380만 달러)에 진입하고 그 후 15주 동안 1위를 유지하면서 주말 최대 700만 달러를 쌓았습니다.^[3] 개봉 6개월 만에 죠스를 대체하여 북미에서 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었고,^[174] 결국 극장 개봉 초기(2022년 10억 6천만 달러) 동안 2억 2천만 달러 이상의 수익을 올렸습니다.^[175] 스타워즈는 연말에 전세계 개봉을 시작했고, 1978년에 국내 개봉에 전세계 기록을 추가하여 ^[176]총 4억 1천만 달러를 벌었습니다.^[177] 가장 큰 국제 시장은 일본으로 5,840만 달러의 수입을 올렸습니다.^[178]

1978년 7월 21일, 여전히 미국에서 38개 극장에서 상영되는 동안, 이 영화는 1,744개 극장에서 개봉의 전국적인 포화 상태로 확장되었고 미국 주말 신기록인 10,202,726달러를 세웠습니다.^{[179][180][181]} 확장 전 총 매출은 221,280,994달러였습니다. 이 확장으로 인해 43,774,911달러가 추가되어 총 수익은 265,055,905달러가 되었습니다. 1979년(22,455,262달러), 1981년(17,247,363달러), 1982년(17,981,612달러) 재발행으로 미국과 캐나다의 누적 총 수입은 3억 2,300만 달러로 증가했고,^[182][183] 전 세계 수입은 5억 3,000만 달러로 증가했습니다.^[184] 그렇게 함으로써, 이 영화는 전세계적으로 5억 달러의 수익을 올린 최초의 영화가 되었고,^[185] 1983년 E.T. Extra-Terrestrial가 그 기록을 깨기 전까지 역대 최고 수익을 올린 영화로 남아있었습니다.^[186]

1997년 스페셜 에디션의 출시는 1억 3830만 달러의 수익으로 역대 최고 수익을 올린 재발행으로, 미국과 캐나다의 총 수익은 4억 699만 8,007달러로 집계되어 역대 1위 자리를 탈환했습니다.^{[187][3][188][189]} 국제적으로, 재발행은 1억 1,720만 달러를 벌어들였고, 영국에서 2,600만 달러, 일본에서 1,500만 달러를 벌어들였습니다.^[178] 이 영화는 전 세계적으로 총 7억 7,500만 달러 이상의 수익을 올렸습니다.^[3]

인플레이션을 감안하여, 기네스 세계 기록에 따르면, 그것은 2011년 가격으로 전세계적으로 25억 달러 이상을 벌었는데,^[190] 그것은 그 당시에 세 번째로 가장 높은 수익을 올린 영화로 기록되었습니다.^[191] 북미 박스 오피스에서는 인플레이션 조정 목록에서 Gone with the Wind 다음으로 2위를 차지하고 있습니다.^[192]

접수처

비판적 반응

스타워즈는 개봉과 동시에 많은 긍정적인 평가를 받았습니다. 시카고 선타임즈의 로저 에버트는 이 영화를 "신체 밖의 경험"이라고 불렀고, 이 영화의 특수 효과를 2001년의 "우주 오디세이"와 비교하며, "순수한 이야기"를 가지고 있다고 느꼈습니다.^[193] 뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비(Vincent Canby)는 이 영화를 "가장 정교하고, 가장 비싸고, 가장 아름다운 영화 시리즈"라고 불렀습니다.^[194] 버라이어티의 A.D. 머피는 이 영화를 "훌륭하다"고 묘사하며 조지 루카스가 어린 시절의 연재물과 오래된 액션 서사시를 바탕으로 "가능한 가장 큰 모험 판타지"를 만들려는 시도에 성공했다고 말했습니다.^[195] 워싱턴 포스트에 기고한 게리 아놀드(Gary Arnold)는 이 영화에 대해 긍정적인 평가를 내리며, "흥미로운 영화 전통의 새로운 고전: 스페이스 스워시 버클러(space swashbuckler)"라고 불렀습니다.^[196] 하지만, 이 영화를 비난하는 사람들이 없었던 것은 아닙니다: 뉴요커의 폴린 카엘은 "그림에는 숨소리가 없고, 서정성이 없으며, "감정적인 그립"도 없다고 말했습니다.^[197] 뉴욕 잡지의 존 사이먼은 또한 "흔히 눈에 띄는 이미지와 과학 용어에 대한 높은 신뢰도의 스트립 스타워즈, 그러면 여러분은 압도적인 진부함의 이야기, 등장인물, 그리고 대화를 얻을 수 있습니다."라고 쓰면서 영화에 팬을 붙였습니다.^[198] 스탠리 카우프만(Stanley Kauffmann)은 뉴 리퍼블릭(New Republic)에서 이 영화를 검토하면서, "이 영화는 세상의 일이나... 성이 침범하기 전에, 그들의 청소년기 안에 휴대 가능한 사당을 가지고 다니는 사람들(특히 남성)을 위해 만들어졌다"고 주장했습니다.^[199]

스타워즈가 영국에서 개봉했을 때, 가디언지의 데릭 말콤은 루카스의 초기 영화들이 더 낫다고 느꼈지만, "가장 세련된 것을 만족시킬 수 있는 충분한 게임을 한다"고 결론지었습니다.^[200] 영화의 배리 노먼... 이 영화는 "가장 사랑받는 로맨틱 어드벤처의 모든 테마"를 결합한 "가장 숭고한 가족 엔터테인먼트"라고 불렀습니다.^[201] 데일리 텔레그래프의 과학 특파원 아드리안 베리는 스타워즈가 "2001년 이래로 최고의 그런 영화이며 어떤 면에서는 지금까지 만들어진 영화 중 가장 흥미진진한 영화 중 하나"라고 말했습니다. 그는 이 음모를 "어떤 '메시지'^[202]도 없는 가식적이고 유쾌하게" 묘사했습니다.

시카고 트리뷴(Chicago Tribune )에 기고한 진 시스켈(Gene Siskel)은 "일상 위에 상당한 규모의 컷을 배치하는 것은 스탠리 큐브릭(Stanley Kubrick)의 2001년 이후 최고인 화려한 시각적 효과입니다."라고 말했습니다.^[203][204] 앤드류 콜린스 오브 엠파이어 잡지는 이 영화를 5점 만점에 5점을 주고 "스타워즈의 시대를 초월한 매력은 쉽게 확인되는 보편적인 원형, 즉 응원할 만한 것, 야유할 만한 나쁜 것, 구출될 수 있는 공주 등에 있습니다."라고 말했습니다. 그리고 만약 이 영화가 특수 효과에 의해 70년대로 거슬러 올라간다면, 그렇게 하세요.^[205] The Nation의 Robert Hatch는 1977년 평론에서 이 영화를 "말도 안 되는 것들의 '고전적인' 편집이라고 불릴 터무니없이 성공적이었고, 대부분 파생되었지만 철저히 재구성되었습니다."라고 말했습니다. 모조품이 이미 도판 위에 올라가 있을 텐데도 아무도 그것에 필적할 수 있을지 의문입니다."^[206] 더 비판적인 리뷰에서 시카고 리더의 조나단 로젠바움(Jonathan Rosenbaum)은 "이 캐릭터들 중 어떤 것도 깊이가 없으며 모두 멋진 소품과 설정처럼 취급됩니다."라고 말했습니다.^[207] 보스턴 피닉스의 피터 키우는 "스타워즈는 자와스의 고삐 풀린, 버려진, 거의 기능하지 않는 드로이드 더미와 다르지 않은 영화적인 속임수의 폐차장입니다."라고 말했습니다.^[208]

1978년 The Tonight Show Starring 조니 카슨(Johnny Carson)에 출연한 과학자 칼 세이건(Carl Sagan)은 영화 속 인간 캐릭터의 압도적인 백인성에 주의를 기울였습니다.^[209] 배우 레이먼드 세인트 자크는 세이건의 불평을 되풀이하며 "무서운 깨달음은... 미래의 은하계 우주 제국에는 흑인(또는 그 문제에 대한 소수 민족)이 존재하지 않을 것입니다."^[210] 흑인 신문인 New Journal and Guide에 기고한 Walter Bremond는 흑인 의상과 흑인 배우의 목소리 때문에 악당 Vader가 "흑인은 악"이라는 고정관념을 강화한다고 주장했습니다. Bremond는 계속해서 Star Wars를 "지금까지 제작된 영화 중 가장 인종차별적인 영화 중 하나"라고 불렀습니다.^[211][212]

이 영화는 현대 비평가들로부터 계속해서 비평가들의 찬사를 받고 있습니다. 리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에서는 137명의 비평가들의 리뷰 중 93%가 긍정적이며, 평균 평점은 8.8/10입니다. 웹사이트의 합의문에는 "전설적으로 확장적이고 야심찬 공상과학 사가의 시작인 조지 루카스는 블록버스터 영화 제작의 가능성에 우리의 눈을 떴고 상황은 이전과 같지 않았습니다."라고 쓰여 있습니다.^[213] 가중 평균을 사용하는 메타크리틱은 24명의 비평가들을 바탕으로 이 영화에 100점 만점에 90점을 부여했습니다.^[214] 시카고 트리뷴의 마이클 윌밍턴(Michael Wilmington)은 1997년 영화 개봉 20주년 리뷰에서 "단순하고 변덕스러운 마음을 가진 웅장하고 폭력적인 서사시"라고 말하며 4성 중 4성을 부여했습니다.^[215] 샌프란시스코 크로니클의 한 직원은 이 영화를 "신나는 경험"이라고 묘사했습니다.^[216] 2001년 BBC의 매트 포드는 이 영화에 별 다섯 개를 수여했고 "스타워즈는 지금까지 만들어진 영화들 중 최고는 아니지만, 보편적으로 사랑받고 있습니다"라고 썼습니다.^[217] 시네마스코어는 1999년 재개봉한 영화의 관객들이 이 영화에 "A+" 등급을 주었다고 보도했습니다.^[218]

포상

스타워즈는 개봉 후 아카데미상 6개, BAFTA상 2개, 골든글로브상 1개, 그래미상 3개, 휴고상 1개, 새턴상 13개 등 많은 상을 수상했습니다. 게다가, 영화 예술 과학 아카데미는 Ben Burtt에게 특별 공로 아카데미 상을 수여했고, Dykstraflex 카메라 시스템의 개발로 John Dykstra, Alvah J. Miller, 그리고 Jerry Jeffress에게 과학 공학 상을 수여했습니다.^[219][220]

조직	카테고리	지명자	결과
아카데미상 [221]	최우수 작품상	게리 커츠	지명했다
	감독상	조지 루카스	지명했다
	남우조연상	알렉 기네스	지명했다
	베스트 오리지널 각본	조지 루카스	지명했다
	베스트 아트 디렉션	존 배리, 노먼 레이놀즈, 레슬리 딜리, 로저 크리스찬	원
	베스트 의상 디자인	존 몰로	원
	최고의 영화 편집	폴 허쉬, 마르시아 루카스, 리처드 츄	원
	베스트 오리지널 스코어	존 윌리엄스	원
	최고의 사운드	돈 맥두걸, 레이 웨스트, 밥 밍클러, 데릭 볼	원
	최고의 시각 효과	존 스테어스, 존 다익스트라, 리처드 에들런드, 그랜트 매쿤, 로버트 블랙	원
	아카데미 특별공로상	벤 버트	원
	과학 및 공학상	존 다익스트라, 알바 J. 밀러, 제리 제프리스	원
아메리칸 뮤직 어워드	좋아하는 팝/록 앨범	존 윌리엄스	지명했다
BAFTA 어워드 [222]	최우수 영화상	게리 커츠	지명했다
	베스트 의상 디자인	존 몰로	지명했다
	최고의 편집	폴 허쉬, 마르시아 루카스, 리처드 츄	지명했다
	최고의 오리지널 음악	존 윌리엄스	원
	최고의 프로덕션 디자인	존 배리	지명했다
	최고의 사운드	샘 쇼, 로버트 러틀리지, 고든 데이비슨, 진 코소, 데릭 볼, 돈 맥더걸, 밥 밍클러, 레이 웨스트, 마이클 밍클러, 레스 프레홀츠, 리처드 포트먼, 벤 버트	원
미국 감독 조합상	뛰어난 감독 – 장편 영화	조지 루카스	지명했다
골든 글로브상 [223]	최우수 영화상 – 드라마	게리 커츠	지명했다
	감독상	조지 루카스	지명했다
	남우조연상 – 영화	알렉 기네스	지명했다
	베스트 오리지널 스코어	존 윌리엄스	원
그래미 어워드 [224]	최고의 악기 구성	존 윌리엄스	원
	영화나 텔레비전 특집에 쓰인 최고의 오리지널 스코어	존 윌리엄스	원
	최고의 팝 악기 연주	존 윌리엄스	원
휴고 어워드 [225]	최고의 드라마틱한 프레젠테이션	조지 루카스	원
새턴 어워드 [226]	최고의 SF 영화	게리 커츠	원
	감독상	조지 루카스	원
	남우주연상	해리슨 포드	지명했다
		마크 해밀	지명했다
	여우주연상	캐리 피셔	지명했다
	남우조연상	알렉 기네스	원
		피터 쿠싱	지명했다
	베스트 글	조지 루카스	원
	베스트 의상 디자인	존 몰로	원
	베스트 메이크업	릭 베이커와 스튜어트 프리본	원
	베스트 뮤직	존 윌리엄스	원
	최고의 특수 효과	존 다익스트라와 존 스테어스	원
	베스트 아트 디렉션	노먼 레이놀즈와 레슬리 딜리	원
	최우수 촬영상	길버트 테일러	원
	최고의 편집	폴 허쉬, 마르시아 루카스, 리처드 츄	원
	베스트 세트 장식	로저 크리스찬	원
	최고의 사운드	벤 버트와 돈 맥두걸	원
미국 작가 조합상	베스트 오리지널 각본	조지 루카스	지명했다

타임지는 1977년 5월 30일자 기사에서 스타워즈를 "올해의 영화"로 선정했습니다. 이 신문은 스타워즈가 될 비전에 대해 "큰 초기 지지자"라고 말했습니다. 그 호를 커버하기 위한 기사에서, 타임지의 제럴드 클라크는 스타워즈가 "1977년의 대히트작이 될 수도 있는 웅장하고 영광스러운 영화이며, 확실히 지금까지 올해 최고의 영화입니다"라고 썼습니다. 그 결과 주목할 만한 작품입니다. 영화의 승화된 역사는 긴장과 모험의 매혹적인 이야기로 포장되어 있으며, 영화를 위해 고안된 가장 기발한 특수 효과로 장식되어 있습니다." 스타워즈 사가의 후속작들이 각각 잡지 표지에 실렸습니다.^[227]

스타워즈는 시장 조사 기관인 Harris Interactive가 실시한 2008년 전국적인 여론 조사에서 미국인들에게 두 번째로 인기 있는 영화로 뽑혔습니다.^[236] 그것은 또한 많은 사람들의 관심을 받는 여론 조사에 등장했습니다. 1997년, 그것은 로스앤젤레스 데일리 뉴스 독자 여론 조사에서 10번째 위대한 미국 영화로 선정되었습니다.^[237] 2002년, 스타워즈와 그 후속편 제국의 역습은 채널 4의 100대 위대한 영화 여론 조사에서 만들어진 가장 위대한 영화로 뽑혔습니다.^[238] 2011년, 그것은 최고의 영화 부문에서 최고의 공상 과학 영화로 선정되었습니다. ABC와 피플지가 실시한 여론조사 결과를 바탕으로 팬들이 뽑은 최고의 영화를 순위를 매긴 ABC가 방영한 황금시간대 특집 '우리 시대의 가장 위대한 영화'(The Greatest Movies of Our Time)와 2014년 할리우드 리포터(The Hollywood Reporter)가 실시한 여론조사에서 11위를 차지했으며, 이 조사는 모든 스튜디오, 에이전시, 홍보회사를 대상으로 투표를 실시했습니다. 할리우드 지역에 있는 제작소입니다.^[239]

2008년, 엠파이어지는 "역사상 가장 위대한 영화 500편" 목록에서 스타워즈를 22위로 선정했습니다. 2010년, 이 영화는 타임지의 영화 평론가 리차드 쉬켈이 선정한 가장 위대한 영화 100위 안에 들었습니다.^[240][241]

루카스의 각본은 미국 작가 조합에 의해 역대 68번째로 위대한 작가로 선정되었습니다.^[242] 1989년, 미국 의회 도서관은 스타워즈를 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미학적으로 중요한" 미국 국립 영화 등록소의 첫 번째 선정작으로 선정했습니다. 그 당시, 스타워즈는 가장 최근에 선정된 영화였으며 1970년대의 유일한 영화였습니다.^[243] 루카스는 요청에 따라 (스페셜 에디션을 제공하는 대신) 원본의 작업 가능한 사본을 도서관에 제공하는 것을 거부했지만, 원본 저작권 보증금 인쇄물로 볼 수 있는 스캔이 이루어졌습니다.^[244][245] 1991년, 스타워즈는 "미국 오락에 대한 지속적인 기준"을 세운 것으로 미국 제작자 조합 명예의 전당에 헌액된 첫 25편의 영화 중 하나였습니다.^[246] 이 사운드트랙은 15년 후(2004년) 미국 국립음반등록부에 추가되었습니다.^[247] 80년대 초 VHS 개봉 이후 이 영화의 1977년 오리지널 극장판을 상업적으로 이용할 수 있는 버전이 없기 때문에 수년에 걸쳐 하미의 전문화되지 않은 판과 같이 불만을 품은 팬들에 의해 수많은 복원이 이루어졌습니다.^[248]

이 영화의 여러 상과 후보에 오른 것 외에도, 스타워즈는 또한 미국 영화 연구소에 의해 여러 목록에서 인정받았습니다. 이 영화는 100년 영화 점수에서 1위,^[141] 10대 공상과학 영화에서 2위,^[234] 100년 영화에서 15위를 차지했습니다...100편의^[228] 영화(10주년 업데이트판 13위),^[233] 100년 27위... 100명의 스릴,^[229] 100년 39위...100명의 환호.^[232] 게다가 "포스가 당신과 함께하길"이라는 인용구는 100년 중 8위에 올라있습니다...영화 어록 100선,^[231] 한솔로와 오비완 케노비가 각각 백년대계 영웅 14위와 37위에 올라있습니다...100명의 영웅과 악당.^[230]

발매후

극장판 재출시

스타워즈는 1978년, 1979년, 1981년, 1982년에 극장에서 재개봉되었습니다.^[249] 에피소드 IV와 새로운 희망이라는 자막이 1981년 재발매를 위해 추가되었습니다.^{[250][251][d]} 이 자막은 스타워즈: 에피소드 5 – 제국의 반격으로 개봉된 1980년 속편과 일치하게 만들었습니다.^[252] 루카스는 자막이 처음부터 의도된 것이었지만 관객들을 혼란스럽게 하는 것을 피하기 위해 스타워즈를 위해 삭제되었다고 주장합니다.^[253] 쿠르츠는 첫 번째 영화를 에피소드 III, IV, 또는 V라고 부르는 것을 고려했다고 말했습니다.^[254] Hamill은 에피소드 4부터 시작한 루카스의 동기는 관객들에게 "그들이 무엇인가를 놓치고 있다는 느낌"을 주기 위함이었다고 주장합니다. Hamill에 따르면, Lucas가 에피소드 IV-VI로 시작한 또 다른 이유는 그것들이 더 큰 전반적인 이야기에서 가장 "상업적인" 부분이었기 때문입니다.^[255][61] 그러나 마이클 카민스키(Michael Kaminski)는 스타워즈의 여러 초기 각본 초안에 "에피소드 원"이라는 부제가 붙었고, 제국의 초기 초안은 "에피소드 II"라고 불렸다고 지적합니다.^[61]

1997년, 스타워즈는 극장 재개봉을 위해 일부 변경된 장면으로 디지털 리마스터링 되었고, "스페셜 에디션"이라고 불립니다. 2010년 루카스는 이전에 개봉한 6편의 스타워즈 영화를 모두 스캔하여 극장 개봉을 위해 3D로 이전할 것이라고 발표했지만, 2012년 프랜차이즈가 디즈니에 판매되기 전에 프리퀄 3부작의 3D 버전만 완성되었습니다.^[256] 2013년 스타워즈는 나바호어로 더빙되어 나바호어로 더빙된 최초의 주요 영화가 되었습니다.^[257][258]

스페셜 에디션

ILM이 스티븐 스필버그의 1993년 영화 쥬라기 공원을 위해 CGI를 만들기 시작한 후, 루카스는 디지털 기술이 스타워즈에 대한 그의 "원조 비전"을 따라잡았다고 결정했습니다.^[40] 1997년 이 영화의 20주년을 위해 스타워즈는 일부 변경된 장면으로 디지털 리마스터링되어 '제국의 역습'과 '제다이의 귀환'과 함께 스타워즈 3부작이라는 캠페인 제목으로 극장에 재개봉되었습니다. 스페셜 에디션. 이 버전의 스타워즈는 124분 동안 진행됩니다.

스페셜 에디션은 재정적, 기술적, 시간적 제약으로 인해 원작에서는 달성할 수 없었던 비주얼 샷과 장면을 담고 있습니다.^[40] 새로운 시각 효과를 만드는 과정은 특수 효과 다큐멘터리에서 살펴봤습니다. 스타워즈 사운드 디자이너 벤 버트가 감독한 무엇이든 일어날 수 있습니다.^[259] 비록 대부분의 변화가 본질적으로 경미하거나 화장품에 불과하지만, 많은 팬들과 비평가들은 루카스가 추가되면서 영화를 악화시켰다고 믿습니다.^{[260][261][262]} 특히 논란이 됐던 현상금 사냥꾼 그리도가 한솔로와 대결할 때 먼저 쏘는 변화가 '한솔로가 먼저 쏜다'는 문구가 적힌 티셔츠에 영감을 줬습니다.^[263][264]

스타워즈는 루카스의 스페셜 에디션 수정이 시도되기 전에 잘못된 영상을 광범위하게 복구하고 전체 영화를 복원해야 했습니다. 루카스는 장편 영화에 일반적으로 사용되는 네거티브 필름 주식 외에도 코닥에 의해 중단된 반전 주식인 CRI(Color Reversion Internegative) 필름도 사용했습니다. 이론적으로는 더 높은 품질이었지만 CRI는 마이너스 주식보다 더 빠르게 악화되었습니다. 이 때문에 합성된 네거티브 전체를 분해해야 했고, CRI 부분은 네거티브 부분과 별도로 청소해야 했습니다. 청소가 완료되면 필름을 컴퓨터로 스캔하여 복원했습니다. 많은 경우 전체 장면을 개별 요소에서 재구성해야 했습니다. 디지털 합성 기술을 통해 복원 팀은 매트의 정렬 불량 및 "파란색 유출"과 같은 문제를 수정할 수 있었습니다.^[265]

1989년, 1977년 극장판 스타워즈는 미국 의회 도서관의 국립 영화 등록부에 의해 보존 대상으로 선정되었습니다.^[243] 1997년 스페셜 에디션의 35mm 릴은 원본 판화의 이전이 어렵기 때문에 처음에는 보존을 위해 제시되었지만, 이후 도서관이 원본 극장 개봉의 저작권 보증금 인쇄물을 소유하고 있는 것으로 밝혀졌습니다.^[244] 2015년까지 이 사본은 2K 스캔으로 전송되어 예약을 통해 볼 수 있게 되었습니다.^[245] 로그 원: 스타워즈 스토리가 개봉된 직후, 개러스 에드워즈 감독은 디즈니가 만든 스타워즈의 원래 극장판을 4K로 복원한 것을 봤다고 주장했습니다. 그러나 회사는 존재를 확인한 적이 없습니다.^[266][267]

홈 미디어

미국, 프랑스, 서독, 이탈리아, 일본에서는 영화의 일부 또는 전체가 슈퍼 8에서 개봉되었습니다.^[268] 짧은 장면이 특징인 카세트로 케너 프로덕츠에 의해 무비 뷰어 장난감 프로젝터용 클립도 출시되었습니다.^[269][270]

스타워즈는 1980년대와 1990년대에 CBS/Fox Video에 의해 베타맥스,^[271] CED,^[272] Laser Disc,^[273] Video 2000 및 VHS로^[274][275] 출시되었습니다. VHS에서 오리지널 극장 개봉(프리 스페셜 에디션)의 마지막 호는 1995년 "라스트 찬스 투 더 오리지널" 캠페인의 일환으로 발생했으며, 3부작 세트의 일부 또는 단독 구매로 제공되었습니다.^[276] 이 영화는 2004년 9월 21일에 처음으로 DVD로 발매되었습니다. 이 영화들은 디지털로 복원되고 리마스터링되었으며, 루카스에 의해 (1997년 스페셜 에디션을 위해 만들어진 영화들 외에도) 더 많은 변화가 이루어졌습니다. 이 DVD에는 루카스, 피셔, 버트, 시각 효과 아티스트 데니스 뮬렌의 해설 트랙이 수록되어 있습니다. 보너스 디스크에는 다큐멘터리 '꿈의 제국'이 수록되어 있습니다. 스타워즈 3부작, 3편의 피처릿, 티저 및 극장 예고편, TV 스팟, 이미지 갤러리, 에피소드 III: 리벤지 오브 더 시스의 독점 미리보기, 루카스아츠 게임 스타워즈: 배틀프론트의 플레이 가능한 Xbox 데모, 에피소드 III 비디오 게임에 대한 메이킹 다큐멘터리.^[277] 이 세트는 보너스 디스크 없이 3장 한정판으로 2005년 12월에 재발행되었습니다.^[278]

이 3부작은 2006년 9월 12일부터 12월 31일까지 두 장의 디스크 한정판 DVD 세트로 재발매되었고, 2008년 11월 4일에 다시 한정판 박스 세트로 재발매되었습니다.^[279] 이 릴리스는 1993년 비 애너모픽 레이저 디스크 마스터에서 가져온 것으로 현대 비디오 표준을 사용하여 다시 전송되지 않았기 때문에 비판에 직면했습니다. 이로 인해 색상 및 디지털 이미지 문제가 발생했습니다.^[280]

기존의 6편의 스타워즈 영화는 모두 2011년 9월 16일 블루레이로 20세기 폭스 홈 엔터테인먼트에 의해 세 가지 다른 판으로 출시되었습니다. '새로운 희망'은 오리지널 3부작의^[281][282] 박스 세트와 스타워즈 세트의 다른 5편의 영화 모두에서 이용할 수 있었습니다. 9개의 디스크와 40시간이 넘는 특수 기능이 포함된 컴플리트 사가.^[283] 영화의 오리지널 극장 버전은 박스 세트에 포함되지 않았습니다. 영화에 새로운 변화가 생겨 엇갈린 반응을 불러일으켰습니다.^[284]

2015년 4월 7일, 월트 디즈니 스튜디오, 이십세기 폭스, 루카스 필름은 기존 스타워즈 영화 6편의 디지털 개봉을 공동으로 발표했습니다. 폭스는 2015년 4월 10일 디지털 다운로드를 위한 새로운 희망을 개봉했고 디즈니는 나머지 다섯 편의 영화를 개봉했습니다.^[285][286] 디즈니는 2019년 9월 22일 블루레이, DVD, 디지털 다운로드로 새로운 희망을 재발행했습니다.^[287] 또한 6편 모두 2019년 11월 12일 디즈니+에서 4K HDR 및 돌비 애트모스 스트리밍이 가능했습니다.^[288] 이 버전의 A New Hope는 2020년 3월 31일 4K Ultra HD Blu-ray 박스 세트로 디즈니에 의해 출시되었습니다.^[289]

머천다이징

영화 데뷔 후 몇 달 동안 리틀 스타워즈 상품을 구매할 수 있었는데, 케너 프로덕츠만이 마케팅 감독 찰스 리핀콧의 라이선스 제안을 수락했기 때문입니다. 케너는 "빈 상자" 크리스마스 캠페인에서 상자형 바우처를 판매함으로써 장난감에 대한 갑작스러운 수요에 대응했습니다. 텔레비전 광고는 어린이들과 부모들에게 "스타워즈 얼리버드 인증서 패키지"에 포함된 바우처가 1978년 2월에서 6월 사이에 네 명의 행동 인물들에게 환불될 수 있다고 말했습니다.^[40] 로스앤젤레스 타임즈의 제이 웨스트는 캠페인의 상자들이 "소매 역사상 가장 탐나는 빈 상자가 되었습니다"라고 말했습니다.^[290] 2012년, 스타워즈 액션 피규어는 미국 장난감 명예의 전당에 헌액되었습니다.^[291]

이 영화의 소설화는 영화가 개봉되기 6개월 전인 1976년 12월에 스타워즈: 루크 스카이워커의 모험에서 출판되었습니다. 공을 세운 작가는 조지 루카스였지만, 이 책은 앨런 딘 포스터가 대필한 것으로 밝혀졌습니다. 마케팅 디렉터 찰스 리핀콧(Charles Lipincott)은 1976년 11월 소설화를 출판하기 위해 델 레이 북스(Del Rey Books)와 계약을 체결했습니다. 1977년 2월까지 50만 부가 팔렸습니다.^[40] 포스터는 또한 스타워즈가 재정적인 성공을 거두지 못하면 저예산 영화로 각색되기 위해 속편 소설 "스플린터 오브 더 마인드 아이"(1978)를 썼습니다.^[292]

마블 코믹스는 또한 이 영화를 1977년 4월에 첫 번째 호가 판매된 스타워즈 만화책의 첫 번째 6호로 각색했습니다. 이 만화는 로이 토마스가 썼고 하워드 체이킨이 삽화를 그렸습니다. 소설화와 마찬가지로 루크와 빅스가 나오는 장면과 같이 각본에는 등장했지만 완성된 영화에는 등장하지 않는 특정 요소가 포함되어 있었습니다.^[135] 이 시리즈는 매우 성공적이어서 만화책 작가인 짐 슈터에 따르면 "단독으로 마블을 구했다"고 합니다.^[293] 1997년 1월부터 4월까지, 1991년부터 스타워즈에 대한 만화 권리를 가지고 있던 다크호스 코믹스는 브루스 존스가 쓴 이 영화의 "스페셜 에디션"을 에두아르도 바레토와 알 윌리엄슨이 예술과 함께 각색한 만화책을 출판했습니다. 36년 후, 같은 회사는 스타워즈를 출판했습니다. 2013년 9월부터 2014년 5월까지 루카스의 원작 각본을 각색한 작품.^[294]

루카스 필름은 이 이야기를 어린이 책과 음반 세트에 맞게 각색했습니다. 1979년에 출시된 24페이지 분량의 스타워즈 리딩롱북에는 33 ⅓ rpm 7인치 축음기 레코드가 함께 제공되었습니다. 책의 각 페이지에는 요약되고 요약된 버전의 영화에서 잘라낸 액자가 들어 있었습니다. 이 음반은 부에나 비스타 레코드에 의해 제작되었으며, 그 콘텐츠는 "스타워즈를 위한 상품 판매를 담당하기 위해 결성된" 루카스 필름의 자회사인 Black Falcon, Ltd.에 의해 저작권을 받았습니다.^[295] The Story of Star Wars는 1977년에 개봉한 음반으로, 원작의 대화와 음향 효과를 사용하여 스타워즈에 묘사된 사건들의 요약 버전을 보여줍니다. 이 녹음은 조지 루카스와 앨런 리빙스턴이 프로듀싱하고 로스코 리 브라운이 내레이션을 맡았습니다. 대본은 E. Jack Kaplan과 Cheryl Gard에 의해 각색되었습니다.^{[citation needed]}

스타워즈 라디오 시리즈의 오디오 CD 박스 세트는 1993년에 발매되었으며, 1981년 오리지널 라디오 드라마와 속편인 제국의 역습과 제다이의 귀환을 라디오로 각색했습니다.^[296]

유산과 영향력

스타워즈는 해밀, 포드, 피셔,^[40] 다니엘스, 베이커, 존스를 포함한 많은 배우들의 경력을 시작했습니다.^{[citation needed]} 이후 인디애나 존스 시리즈(1981-2023), 블레이드 러너(1982), 위트니스(1985)에 출연한 포드는 데일리 미러에 스타워즈가 그의 경력을 "향상"시켰다고 말했습니다.^{[297][better source needed]} 이 영화는 또한 1978년 11월 17일 CBS에서 첫 선을 보인 스타워즈 홀리데이 스페셜을 낳았고 종종 실패로 간주됩니다. 루카스 자신은 그것을 포기했습니다.^[298] 이 특집은 원래 방송 이후 다시는 방영되지 않았으며, 공식적으로 홈 비디오에 공개된 적도 없습니다. 그러나 많은 불법 복제물이 존재하며 결과적으로 지하 전설이 되었습니다.^[299]

대중문화에서

스타워즈와 그 이후의 영화들은 다양한 미디어에서 명시적으로 언급되고 풍자되었습니다. 1978년에 개봉된 하드웨어 워는 스타워즈를 패러디한 최초의 팬 영화 중 하나였습니다. 그것은 긍정적인 비평가 반응을 얻었고, 100만 달러 이상을 벌었고, 루카스가 가장 좋아하는 스타워즈 스푸프 중 하나입니다.^{[300][301][302][303]} 프랭크 드카로는 뉴욕 타임즈에 기고하면서, "스타워즈는 1970년대 후반의 대중문화를 우주 쓰레기 은하계로 흩뜨렸습니다"라고 말했습니다.^[304] 그는 "텔레비전에서 가장 악명 높은 두 가지 예"로 쿼크(1977년 SF 장르를 패러디한 짧은 시트콤)^[304]와 도니 앤 마리(^[305]Donny & Marie, 다니엘스와 메이휴가 주연한 스타워즈 게스트의 10분짜리 음악 각색을 특징으로 하는 1970년대 버라이어티 쇼)를 꼽았습니다.^[304] 풍자적인 코믹 SF 패러디인 멜 브룩스의 스페이스볼은 1987년 엇갈린 평가를 받으며 개봉되었습니다.^[306] 루카스는 브룩스가 "믿을 수 없을 정도로 큰 제약 하나: 액션 피규어 없음" 하에 그 영화의 스푸핑을 하도록 허락했습니다.^[307] 1990년대와 2000년대에 애니메이션 코미디 TV 시리즈인 패밀리 가이,^[308] 로봇 치킨,^[309] 그리고 심슨^[310] 가족은 영화 시리즈를 풍자하는 에피소드를 만들었습니다. 2021년에 발표된 네르디스트의 기사는 "스타워즈는 역사상 가장 영향력 있는 영화"라고 주장합니다. "만약 모든 사본이 갑자기 사라진다면, 우리는 그 영화를 어느 정도 재현할 수 있을 것입니다." 다른 매체를 이용해서", 패러디를 포함해서 말입니다.^[311]

스타워즈의 많은 요소들은 대중문화에서 두드러집니다. 다스 베이더, 한 솔로, 그리고 요다는 모두 영국 영화 연구소의 "역대 최고의 공상 과학 캐릭터" 목록의 상위 20위 안에 이름을 올렸습니다.^[312] "Evil Empire"와 "May the Force be with you"라는 표현은 인기 있는 어휘의 일부가 되었습니다.^[313] 후자의 문구("May the Fourth")에 대한 말장난으로 인해 많은 팬들은 5월 4일을 비공식적인 스타워즈 데이(Star Wars Day)로 여겼습니다.^[314] 2007년 5월, 이 영화의 30주년을 기념하기 위해, 미국 우정국은 이 프랜차이즈의 캐릭터를 묘사한 15개의 우표 세트를 발행했습니다. 전국적으로 약 400개의 우편함도 R2-D2처럼 보이도록 설계되었습니다.^[315]

스타워즈와 루카스는 2010년 다큐멘터리 영화 피플 vs. 영화 프랜차이즈와 그 제작자와 관련하여 영화 제작과 팬덤을 탐구하는 조지 루카스.^[316]

영화적 영향

그의 책 위대한 영화에서 로저 에버트는 스타워즈를 많은 후속 영화에 영향을 준 "기술적인 분수령"이라고 불렀습니다. 새로운 세대의 특수 효과와 고에너지 영화를 시작했습니다. 이 영화는 영화 제작자들이 기반을 다질 수 있는 새로운 고개념 장르를 발명하기 위해 장르를 함께 연결한 최초의 영화 중 하나였습니다.^[97] 스티븐 스필버그 감독의 죠스와 함께, 영화 산업의 초점을 1970년대의 보다 개인적인 영화 제작에서 젊은 관객들을 위한 빠른 속도의, 예산이 많이 드는 블록버스터로 옮겼습니다.^{[40][317][318]}

스타워즈의 영향을 받은 영화 제작자로는 J.J. 에이브럼스, 제임스 카메론, 딘 데블린, 가레스 에드워즈,^[319] 롤랜드 에머리치, 데이비드 핀처, 피터 잭슨, 존 라세터,^[320] 데이먼 린델로프, 크리스토퍼 놀란, 리들리 스콧, 존 싱글턴, 케빈 스미스,^[97] 조스 웨던 등이 있습니다. 루카스의 "사용된 미래" 개념은 스콧의 에일리언(1979)과 블레이드 러너(1982), 카메론의 에일리언(1986)과 터미네이터(1984), 잭슨의 반지의 제왕 3부작에 사용되었습니다.^[97] 놀런은 인셉션(2010)을 만들 때 스타워즈를 영향력으로 꼽았습니다.^[321]

일부 비평가들은 죠스뿐만 아니라 스타워즈가 대부, 택시 운전사, 애니 홀과 같은 "세련된" 영화에서 스펙터클과 청소년 판타지에 관한 영화로 초점을 옮겨 할리우드를 "망쳤다"고 불평했습니다.^[322] 1977년 《스닉 프리뷰》의 한 에피소드에서 진 시스켈은 할리우드가 "진지한 영화"를 즐기는 관객들을 계속해서 만족시키기를 바란다고 말했습니다.^[323] 피터 비스킨드(Peter Biskind)는 루카스와 스필버그가 "유럽과 뉴 할리우드 영화의 식단에 따라 세련된 1970년대 관객을 1960년대 이전의 영화 황금기의 단순함으로 되돌렸다"고 주장했습니다. 그들은 거울을 통해 뒤로 행진했습니다."^[322][164] 이와는 대조적으로, 톰 샤인은 "스타워즈와 죠스"를 통해 루카스와 스필버그가 영화를 배신한 것이 아니라, "그리드에 다시 꽂아서 카니발 사이드쇼, 마술, 하나의 큰 특수 효과로서 그것의 뿌리로 되돌렸다"고 썼습니다. 이는 "일종의 재탄생"에 해당합니다.^[318]

시퀄, 프리퀄 및 각색

스타워즈 후속편인 제국의 역습(1980)과 제다이의 귀환(1983)은 오리지널 영화 3부작을 마무리합니다.^{[324][325][326]} 둘 다 재정적으로 성공적이었고 비평가들에게 좋은 평가를 받았습니다. 원작 3부작은 역사상 최고의 영화 3부작 중 하나로 여겨집니다.^{[325][327][328]}

스타워즈를 각색한 라디오 드라마는 1981년 미국 국립 공영 라디오 네트워크에서 방송되었습니다. 브라이언 데일리(Brian Daley)가 각본을 쓰고 존 매든(John Madden)이 감독을 맡았으며, NPR에 판권을 기부한 조지 루카스(George Lucas)의 협력으로 제작되었습니다. 윌리엄스의 음악과 버트의 음향 디자인은 쇼를 위해 유지되었고, 해밀과 다니엘스는 그들의 역할을 반복했습니다.^[329] 이야기는 영화의 뒷이야기로 시작되어 레이아가 데스 스타 계획을 획득한 것에 대해 이야기합니다. 또한 영화의 마지막 컷에서 볼 수 없었던 장면들이 등장했는데, 루크가 타투인 상공에서 우주 전투를 관찰한 장면, 스카이호퍼 레이스, 베이더가 레이아를 심문한 장면 등이 그것입니다. 라디오 버전은 원래 스타워즈 공식 캐논의 일부였지만 ^[330][331]그 이후로 수정된 캐논 서사로 대체되었습니다.^[332]

스타워즈가 개봉된 지 20여 년이 지난 후, 루카스는 영화 팬텀 위협(1999), 복제인간 공격(2002), 시스의 복수(2005)로 구성된 프리퀄 3부작을 쓰고 감독했습니다. 3부작은 오비완과 아나킨 스카이워커 사이의 역사, 그리고 후자가 어두운 쪽으로 추락하고 다스 베이더로 변신하는 과정을 기록합니다. 프리퀄 3부작은 재정적으로 성공했지만 일부 줄거리 스레드와 새로운 캐릭터는 비평가와 팬들을 양극화시켰습니다.^{[333][334][335][336][337]} 루카스가 2012년 스타워즈 프랜차이즈를 월트 디즈니 컴퍼니에 매각한 후 디즈니는 깨어난 포스(2015), 마지막 제다이(2017), 라이즈 오브 스카이워커(2019)로 구성된 속편 3부작을 개발했습니다.^{[338][339][340][341][342]} 포드, 해밀, 그리고 피셔를 포함한 원래의 3부작 출연진들은 데이지 리들리, 존 보예가, 아담 드라이버, 그리고 오스카 아이작이 연기한 새로운 캐릭터들과 함께, 그들의 역할을 다시 맡았습니다.^[343] 2016년 디즈니는 Death Star 계획을 훔치려는 Rebel의 성공적인 시도를 묘사한 독립형 영화 Rogue One을 개봉했습니다. 스타워즈의 직접적인 프리퀄 역할을 하며 스타워즈가 시작되는 곳에서 끝납니다. 다른 독립형 영화와 텔레비전 시리즈도 출시되었습니다.^{[344][345][346][347][348]}

메모들

참고문헌

인용작

추가읽기

• 폴 던컨 (2020): The Star Wars Archives. 1977–1983, Taschen GmbH; Anniversary Edition, ISBN 978-3836581172
• 조지 루카스(앨런 딘 포스터), 도널드 F. Glut & James Kahn (2017): 스타워즈: 오리지널 트릴로지(소설화), 애로우, ISBN 978-1784759384
• Bailey, T. J. (2005). Devising a Dream: A Book of Star Wars Facts and Production Timeline. Louisville, KY: Wasteland Press. ISBN 1-933265-55-8.
• Blackman, W. Haden (2004). The New Essential Guide to Weapons and Technology, Revised Edition (Star Wars). New York: Del Rey. ISBN 0-345-44903-7.
• 이건, 다니엘 (2010). 스타워즈, 미국의 영화 유산: 국립 영화 등록소의 랜드마크 영화에 대한 권위 있는 안내서, 740-741 페이지. 에이앤씨 블랙. ISBN 0826429777.
• 그라임스, 칼렙; 윈쉽, 조지 (2006). "에피소드 IV: 새로운 희망" 스타워즈 예수님: 포스의 실체에 대한 영적 해설. 와인 출판사. ISBN 1579218849.
• 스티븐 A. 갈리포 (2001). 루크 스카이워커의 여행: 오픈코트, ISBN 978-0812694321 현대신화와 상징의 분석
• Sansweet, Stephen (1992). Star Wars: From Concept to Screen to Collectible. San Francisco: Chronicle Books. ISBN 0-8118-0101-2.
• 세이츠, 맷 졸러(200). 스타워즈, 더 리스트: 전미영화평론가협회 필수영화 100편 – 전미영화등록부를 통해.
• Westfahl, Gary (2000). Space and Beyond: The Frontier Theme in Science Fiction. California: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-30846-8.
• 스타워즈: 에피소드 4 – 새로운 희망 아카이브 리뷰: 기념비적으로 텅 빈 블록버스터 사이트 & 사운드. 2019년 12월 28일.

외부 링크

• 공식 홈페이지(StarWars.com )
• 공식 홈페이지(Lucasfilm.com )
• 스타워즈 앳 올 무비
• 미국 영화 연구소 카탈로그의 스타워즈
• 스타워즈, 에피소드 IV: 새로운 희망 (1977) Filmsite.org
• IMDb의 스타워즈
• TCM 영화 데이터베이스의 스타워즈
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