This is a good article. Click here for more information.
Listen to this article

스타워즈: 에피소드 1 – 유령의 위협

Star Wars: Episode I – The Phantom Menace
스타워즈: 에피소드 1 –
유령의 위협
Illustration depicting various characters of the film, surrounded by a frame which reads at the top "Every saga has a beginning." In the background, there is of a face with yellow e red, and black tattoos. Below the eyes are a bearded man with long hair, a young woman with face paint and an intricate headdress, three spaceships, a short and cylindrical robot besides a humanoid one, a boy wearing gray clothes, a young man wearing a brown robe holding a laser sword, and an alien creature with long ears. At the bottom of the image is the title "Star Wars: Episode I – The Phantom Menace" and the credits.
드류 스트루잔의 극장 개봉 포스터
연출자조지 루카스
작성자:조지 루카스
제작자릭 맥컬럼
스타링
영화 촬영데이비드 태터솔
편집자
음악별존 윌리엄스
생산.
회사
배포자20세기 여우
출고일자
러닝타임
133분[1][a]
나라미국
언어영어
예산.1억 1,500만[2] 달러
박스오피스10억 2700만[2] 달러

스타워즈: 에피소드 1 – 유령의 위협》(Star Wars: Episode I – The Phantom Meness)은 1999년 개봉한 미국의 대하드라마이다. 리암 니슨, 이완 맥그리거, 나탈리 포트만, 제이크 로이드, 아메드 베스트, 이안 맥디아미드, 앤서니 다니엘스, 케니 베이커, 페르닐라 어거스트, 프랭크 오즈 등이 출연합니다. 영화는 스타워즈 영화 시리즈의 네 번째 영화이며, 프리퀄 3부작의 첫 번째 영화이자 스카이워커 사가의 첫 번째 연대기입니다. 은하 공화국 시대의 원작 3부작(은하 제국이 형성되기 13년 전)의 32년 전을 배경으로 한 이 이야기는 제다이 마스터 퀴곤 진과 그의 견습생 오비완 케노비가 행성 간 무역 분쟁의 평화적인 종식을 얻기 위해 나부파드메 아미달라 여왕을 보호하려고 하는 과정을 따라갑니다. 비정상적으로 강한 포스의 자연적 힘을 가진 젊은 노예 아나킨 스카이워커와 함께 그들은 시스의 신비한 귀환과 동시에 다투게 됩니다. 이 영화는 루카스 필름이 제작하고 20세기 폭스가 배급했습니다.

Return of the Jedi (1983) 이후 후속작에 대한 이야기가 제안되었지만 루카스는 프랜차이즈로 돌아갈 의욕이 없었습니다. 공백기 동안 그가 캐릭터를 위해 만든 뒷이야기, 특히 아나킨 자신의 뒷이야기는 1990년대에 프리퀄 3부작을 개발하려는 그에 대한 관심을 불러일으켰습니다. 컴퓨터 생성 이미지(CGI)가 전편 3부작의 시각 효과에 대해 원하는 수준으로 발전했다고 판단한 후, 루카스는 1993년에 "환상의 위협"을 쓰기 시작했고, 1994년에 제작을 시작했습니다. 촬영은 1997년 6월 26일 레프스덴 필름 스튜디오와 튀니지 사막을 포함한 장소에서 시작되어 9월 30일에 종료되었습니다. 이 영화는 1977년 원작 스타워즈[b] 이후 22년의 공백을 깨고 루카스의 첫 감독 노력을 기록했습니다.

유령의 위협1999년 5월 19일 극장에서 개봉되었는데, 이는 '제다이의 귀환'의 개봉 이후 거의 16년 만입니다. 영화의 시사회는 언론에 의해 광범위하게 보도되었고 스타워즈 이야기가 발전한 이후의 거대한 문화 때문에 널리 기대를 모았습니다. 유령의 위협은 개봉과 동시에 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다. 시각적 효과는 칭찬받았지만, 그 설명과 등장인물들, 특히 Jar Jar Binks는 비판을 받았습니다. 이 영화는 흥행에 성공했고 데뷔 기간 동안 수많은 흥행 기록을 깼습니다. 이 영화는 개봉 초기 전 세계적으로 9억 2,430만 달러 이상의 수익을 올렸으며, 1999년 최고 수익을 올린 영화가 되었고, 전 세계와 북미에서 두 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었으며, (타이타닉 다음으로) 당시 최고 수익을 올린 스타워즈 영화가 되었습니다 (인플레이션에도 불구하고). 1억 2,270만 달러를 추가로 벌어들여 전 세계적으로 10억 달러 이상의 수익을 올린 3D 재발매가 2012년 2월에 개봉되었습니다. The Phantom Menessage를 따라 <Attack of the Clones> (2002)와 <Leven of the Sith> (2005)가 스타워즈 프리퀄 3부작을 완성했습니다.

줄거리.

무역연맹은 본격적인 침공에 대비해 나부 행성을 비밀리에 봉쇄함으로써 은하 공화국의 질서를 어지럽힙니다. 공화국의 지도자 피니스 발로룸(Finis Valorum)은 제다이 마스터 퀴곤 진(Qui-Gon Jinn)과 그의 견습생 오비완 케노비(Obi-Wan Kenobi)를 파견하여 무역 연맹 부총재 누트 건레이(Viceroy Nute Gunray)와 협상합니다. 시스 로드이자 무역 연맹의 비밀 후원자인 다스 시디어스는 부왕에게 제다이를 죽이고 드로이드 군대와 함께 침공을 시작하라고 명령합니다. 제다이는 도망쳐 나부로 도망칩니다. 침공 기간 동안 퀴곤쿵쿵거리는 궁안 왕따 자르 빙크스를 구출합니다. 퀴곤에게 빚을 진 자르는 제다이를 궁인들의 수중 도시인 오토 군가로 안내합니다. 제다이는 궁안의 지도자 보스 나스를 설득하여 행성의 표면 거주자들을 돕는데 실패하지만, 나부의 수도인 테이드로 가는 자르 자르의 안내와 수중 수송에 성공합니다. 파드메 아미달라 여왕을 구출한 후, 일행은 공화국의 수도인 코루산트 행성에 도착하기 위해 그녀의 로열 스타쉽을 타고 나부에서 탈출합니다.

연방 봉쇄선을 통과하면 십자포화로 인해 선박이 파손되고, 하이퍼드라이브가 오작동합니다. 공화국의 관할권 밖에 위치한 타투아인 외곽 사막 행성에 수리를 위한 집단 토지. Qui-Gon, Jar Jar, Astromech Droid R2-D2, 그리고 그녀의 하녀 중 한 명으로 가장한 Padmé는 하이퍼 드라이브를 위한 새로운 부품을 구입하기 위해 Mos Espa 정착촌을 방문합니다. 그들은 고물상인 와토와 그의 9살 된 노예인 아나킨 스카이워커를 만나게 되는데, C-3PO라는 프로토콜 드로이드를 만든 재능 있는 조종사이자 엔지니어입니다. 퀴곤은 아나킨 안에서 포스의 강력한 존재를 감지하고 포스의 균형을 회복할 운명의 예언된 "초이스 원"이라고 확신합니다. Watto가 공화국 화폐로 지불하는 것을 거부함에 따라 Qui-Gon은 필요한 하이퍼드라이브 부분과 Podrace에서 Anakin의 자유를 노립니다. 아나킨은 레이스에서 승리하고 어머니 슈미를 뒤로하고 제다이 훈련을 받기 위해 합류합니다. 그들의 우주선으로 가는 도중 퀴곤은 아미달라를 잡기 위해 보내진 시디우스의 견습생 다스 마울의 공격을 받습니다. 짧은 광선검 결투 끝에 퀴곤은 다른 사람들과 함께 우주선을 타고 탈출합니다.

퀴곤과 오비완은 파드메를 코루산트로 호송하여 발로룸과 은하 상원에 자신의 사람들의 사건을 변론할 수 있도록 합니다. 퀴곤은 시스에 대해 제다이 평의회에 보고하고 아나킨을 제다이로 훈련시키기 위해 허락을 요청하지만 평의회는 아나킨이 포스의 어두운 면에 취약하다는 것을 우려하여 거절합니다. 굴하지 않고 퀴곤은 아나킨을 새로운 견습생으로 고용할 것을 맹세합니다. 한편, 나부의 상원의원 팔파틴은 아미달라에게 보다 유능한 지도자를 선출하고 위기를 해결하기 위해 발로룸에 대한 불신임 투표를 요구할 것을 설득합니다. 그녀는 투표를 추진하는 데 성공했지만, 아미달라는 상원의 부패에 좌절하고 나부로 돌아가기로 결정합니다. 퀴곤오비완은 제다이 평의회로부터 여왕과 동행하여 천 년 이상 멸종되었다고 믿었던 시스의 귀환을 조사하라는 명령을 받습니다.

나부에서 파드메는 궁인들 앞에서 여왕임을 밝히고 그들이 무역 연맹에 대항하는 동맹에 참여하도록 설득합니다. Jar Jar는 장군으로 승진하여 그의 부족과 함께 주의를 산만하게 하는 드로이드 군대와의 전투에 참여하고, Padmé는 Theed에서 Gunray를 찾는 것을 주도합니다. 드로이드 군대는 그들의 방패 생성기를 파괴한 후, 그들의 군대를 제압하고, 그들을 사로잡습니다. 한편 격납고에서 전투를 벌이는 동안 아나킨은 스타파이터로 도망쳐 우연히 자동 조종 장치를 작동시켜 연방 드로이드 관제선과 우주 전투를 벌이다가 실수로 내부에서 파괴되어 드로이드 군대가 비활성화됩니다. 한편, 다스 마울은 퀴곤오비완을 상대로 광선검 결투를 벌입니다. 마울은 퀴곤에게 치명상을 입혔다가 오비완에게 이등분 되어 샤프트 아래로 떨어집니다.[c] 퀴곤은 오비완에게 아나킨의 팔 부상으로 죽기 전에 훈련을 시켜달라고 요청합니다.

전투 이후 건레이는 공화국에 체포되고 팔파틴은 총리로 선출됩니다. 그랜드 마스터 요다오비완을 제다이 나이트로 승급시키고 마지못해 아나킨을 오비완의 견습생으로 받아들입니다. 퀴곤의 장례식은 다른 제다이가 참석한 가운데 치러지는데, 그는 언제든지 시스가 두 명뿐이라고 생각합니다: 마스터와 견습생. 나부에서 열린 축하 퍼레이드에서 파드메는 보스 나스와 궁인들에게 평화를 정착시키기 위한 감사의 선물을 제공합니다.

출연자들

A photograph of Liam Neeson
A photograph of Ewan McGregor
A photograph of Natalie Portman
왼쪽에서 오른쪽으로: 리암 니슨(2012년 사진), 이완 맥그리거(2012년), 나탈리 포트만(2015년)
  • 아나킨 스카이워커를 발견하는 제다이 마스터 퀴곤 진 역의 리암 니슨(Liam Neeson)은 예언된 "초이스 원(Chosen One)"으로서 군대에 균형을 가져올 운명이라는 믿음 아래 제다이 위원회의 거부에도 불구하고 소년이 제다이로서 훈련을 받아야 한다고 주장합니다. 루카스는 원래 그 역할에 미국 배우를 캐스팅하고 싶었지만, 니슨이 대단한 기술과 존재감을 가지고 있다고 생각했기 때문에 (북아일랜드인) 니슨을 캐스팅했습니다. 루카스는 니슨이 "다른 배우들이 존경할 만한, 캐릭터가 요구하는 힘의 자질을 갖춘 명배우"라고 말했습니다.[3]
  • 오비완 케노비 역의 이완 맥그리거(Ewan McGregor), 퀴곤의 25세 제다이 파다완(Padawan)은 주인을 높이 평가하지만, 특히 제다이의 규칙을 어기고 있는 것처럼 보일 때 그의 동기에 의문을 제기합니다. 맥그리거는 50명의 배우들의 최종 명단에서 캐스팅되었는데, 그들 모두는 믿을만한 젊은 버전을 만들기 위해 노인 오비완을 연기한 젊은 알렉 기네스의 사진과 비교되어야만 했습니다.[4] 맥그리거는 그의 목소리가 기네스북에 더 가깝게 들리게 하기 위해 보컬 코치를 두었습니다. 그는 또한 그의 초기 작품과 오리지널 스타워즈 영화들로부터 기네스의 몇몇 공연들을 공부했습니다.[3]
  • 나부의 14살 여왕 파드메 아미달라 역의 나탈리 포트만은 무역 연맹의 봉쇄 침략으로부터 자신의 행성을 보호하기를 희망합니다. 영화의 대부분에서, 그녀는 그녀의 태명인 Padmé Naberrie를 사용하고 보호를 위해 여왕의 하녀 중 한 명으로 포즈를 취합니다. 200명이 넘는 여배우들이 그 역할을 위해 오디션을 봤습니다.[5] 제작 노트에는 "그 역할은 그 행성의 지배자로서 믿을 수 있지만, 동시에 연약하고 개방적인 젊은 여성을 필요로 했습니다."라고 언급되어 있습니다. 포트만은 특히 레옹에서의 연기로 선정되었습니다. 루카스에게 깊은 인상을 남긴 The Professional (1994)과 Beautiful Girls (1996).[3] 그는 "는 레이아의 노선을 따라 젊고, 강하고, 나탈리가 그 모든 특성과 더 많은 것을 구현하는 사람을 찾고 있었습니다."라고 말했습니다.[3] 포트만은 캐스팅되기 전에는 스타워즈에 익숙하지 [3]않았지만 롤모델이 되기를 기대했던 캐릭터로 캐스팅되는 것에 열광했습니다. 포트만은 "너무나 많은 힘을 가진 젊은 여왕을 연기하는 것은 멋진 일이었습니다. 젊은 여성들도 똑똑하고 리더인 강한 행동파 여성을 보면 좋을 것 같습니다."[6]
  • 9살의 노예 소년이자 제다이를 꿈꾸는 숙련된 조종사 아나킨 "애니" 스카이워커 역의 제이크 로이드. 제작자들이 로이드에게 정착하기 전에 영국, 아일랜드, 캐나다, 미국[3] 전역에서 수백 명의 배우들이 테스트를 받았고, 루카스는 그의 "좋은 배우, 열정적이고 매우 에너지 넘치는" 요건을 충족했다고 생각했습니다. 프로듀서 Rick McCallum은 Lloyd가 "똑똑하고, 장난꾸러기이며, 아나킨처럼 기계적인 모든 것을 사랑합니다"라고 말했습니다.[7]
  • 나부의 중년 상원의원이자 최고 총리로 선출되기 위해 고향 행성의 침공을 조직하는 비밀 시스 로드인 팔파틴 역의 이안 맥디아미드. 그는 무역 연맹의 불가사의한 후원자이자, 제목의 "팬텀 위협"입니다. 맥디아미드는 제다이의 귀환 이후 16년 만에 루카스가 팔파틴 역을 다시 맡기 위해 그에게 접근했을 때, 더 어린 배우가 전편 영화에서 그 역할을 할 것이라고 가정하고 놀랐습니다.[8]
  • 아흐메드 베스트자르 빙크스 역을 맡았는데, 서투른 궁인이 집에서 쫓겨나 퀴곤과 오비완에게 끌려갔습니다. 베스트는 캐스팅 디렉터 로빈 귈랜드가 샌프란시스코에서 스톰프 공연에서 그를 본 후 고용되었습니다.[7] 베스트는 원래 모션 캡처 데이터를 제공하기 위한 것이었지만 캐릭터의 목소리를 내겠다는 그의 제안은 받아들여졌습니다. 촬영장에서는 배우들에 대한 참고 자료를 제공하기 위해 베스트는 폼과 라텍스로 만든 슈트와 헤드피스로 옷을 입었습니다. 베스트의 촬영된 연기는 나중에 컴퓨터가 만든 캐릭터로 대체되었습니다.[9] Jar Jar를 최대한 어설프고 희극적으로 보이게 하기 위해 자주 즉흥적으로 움직이는 최고의 동작입니다.[7]
  • 아나킨이 만든 의전 드로이드 C-3PO 역의 앤서니 다니엘스. 그는 이 영화에서 메탈 커버가 부족합니다; R2-D2는 유머러스하게 그것을 "나체"라고 말합니다. 인더스트리얼 라이트 & 매직의 마이클 린치(Michael Lynch)는 일본 인형극 분라쿠(Bunraku)와 비슷한 방식으로 배경과 거의 일치하는 색상의 옷을 입고 다니엘스가 카메라 밖에서 대사를 읽는 동안 자신의 앞에 부착된 골격 C-3PO 인물을 조작했습니다. 인형 제작자는 사후 제작 중에 영화에서 지워졌습니다.[7][10]
  • 케니 베이커(Kenny Baker)가 R2-D2 역을 맡았는데, 나부 출신의 아스트로메크 드로이드로 다른 천체들이 실패했을 때 아미달라 여왕의 배를 구합니다. 영화 제작이 시작되기 전, 팬들은 인터넷에서 베이커를 R2-D2로 유지하는 캠페인을 벌였습니다. 루카스는 그 배우가 그 역할을 다시 맡을 것이라고 대답했습니다. 베이커는 R2-D2가 앞뒤로 휘어지며 좌우로 흔들리는 장면에 사용됩니다. 로봇과 디지털 모델이 다른 촬영에 사용되었습니다.[citation needed]
  • 페르닐라 오거스트는 아들의 미래를 걱정하고 제다이와 함께 떠나도록 허락하는 아나킨의 어머니 슈미 스카이워커 역을 맡았습니다. 스웨덴 영화계의 베테랑인 어거스트는 리암 니슨과 오디션을 거쳐 선발되었습니다. 그녀는 억양 때문에 거절당할 것을 두려워했습니다.[9]
  • 프랭크 오즈(Frank Oz)가 요다 역을 맡았고, 수백 년간의 제다이 그랜드마스터이자 제다이 평의회의 수장으로 아나킨을 훈련시킬 수 있도록 하는 것에 대해 우려하고 있습니다. 요다는 주로 Stuart Freeborn의 독창적인 디자인을 바탕으로 Nick Dudman이 디자인한 인형으로 묘사되었습니다. 오즈는 인형의 입을 조종했고, 다른 부분들은 리모콘을 이용해 인형사들이 조종했습니다.[9] 루카스는 오즈의 일정에 맞춰 요다의 촬영을 마쳤고 인앤아웃을 홍보했습니다.[11] 컴퓨터에서 생성된 요다는 두 개의 원거리 촬영에 등장합니다. 워릭 데이비스(Warwick Davis, 1983년 제다이귀환에서 Ewok Wicket W. Warrick 역)는 오비완이 제다이 기사가 되는 장면에서 그를 연기합니다.[12] 루카스는 원래 전업 디지털 요다를 사용하고 싶었지만 당시에는 시도가 충분히 효과가 없었다고 말했습니다. 2011년 3D 재발행에도 사용된 The Phantom Antemy블루레이 출시를 시작으로 CG 요다가 인형을 완전히 대체했습니다.[13]
  • 올리버 포드 데이비스나부 주지사 시오 비블 역을 맡았습니다.[citation needed]
  • 아미달라 여왕의 보안 책임자인 콰르시 파나카 선장 의 휴 콰르시.[citation needed]
  • 제다이 마스터이자 제다이 평의회의 고위 위원인 메이스 윈두 역의 새뮤얼 L. 잭슨은 아나킨을 훈련시키는 것을 반대합니다.
  • 2중날 광선검휘두르는 다스 시디어스의 자브락 시스 견습생 다스 마울 역의 레이
  • 테렌스 스탬프는 오비완과 퀴곤에게 무역연맹 부총재와의 협상을 의뢰하는 은하 공화국의 최고 수상 피니스 발로룸 역을 맡았습니다. 루카스는 이 캐릭터를 "좋은 사람이지만 사면초가가 되었다"고 묘사했습니다.[14] 약간 [빌] 클린턴과 같습니다.
  • 키이라 나이틀리는 영화의 대부분 동안 그녀의 미끼 역할을 하는 아미달라 여왕의 하녀 중 한 명인 사베 역을 맡았습니다.[citation needed]
  • 사일러스 카슨:[citation needed]
    • 나부의 침략을 이끌고 아미달라 여왕에게 행성 점령을 합법화하기 위한 조약을 체결하도록 강요하는 무역 연맹의 부총재 누트 건레이.
    • 의회에 있는 현명하고 강력한 제다이 마스터 키-아디-문디.
    • 로트 도드, 무역연맹 상원의원.
    • 불운한 조종사. 이것이 카슨이 원래 오디션을 본 역할이었습니다.[15]
  • 제롬 세인트 존 블레이크:[citation needed]

또한 브라이언 블레스드(Brian Blessed)는 나부 표면 거주자들과 동맹을 맺고 있는 궁안 부족의 지도자 보스 나스(Boss Nass)의 목소리를, 앤디 세컴(Andy Secombe)은 아나킨(Anakin)과 그의 어머니를 노예로 소유하고 있는 타투아인(Tatoine)의 고물상 와토(Watto)의 목소리를, 루이스 맥레오드(Lewis MacLeod)는 분타 이브 포드레이스에서 아나킨의 주요 라이벌인 공격적이고 계획적인 포드트레이서 세불바(Sebulba)의 목소리를 냈습니다. Greg ProopsScott Capurro는 분타 이브 레이스의 두 머리 아나운서인 Fode와 Beed의 목소리를 각각 냈습니다. 알란 루스코는 제다이 마스터 플로 쿤과 무역 연맹의 드로이드 제어선 사령관 네이모이드 도페이네로 등장합니다. 랄프 브라운은 아미달라 여왕의 우주선에 탑승한 나부 왕립 우주 전투단의 사령관이자 수석 조종사인 릭 올리 역을 맡았고, 매튜 우드는 스콧 슈만이 목소리를 낸 허트의 CGI 자바와 함께 트위렉 빕 포투나 역으로 출연했습니다. 도미니크 웨스트(Dominic West)는 이름 없는 나부 가드 역을 맡았고 소피아 코폴라(Sofia Coppola)는 아미달라(Amidala)의 하녀 중 한 명인 사체(Saché)로 등장합니다. 크리스찬 심슨은 개빈 사이크스 중위로 등장합니다.[16] 린제이 던컨의 목소리 TC-14, 연방함의 의전 드로이드입니다. 샐리 호킨스(Sally Hawkins)는 신용이 없는 마을 사람으로 스크린에 데뷔했습니다.[citation needed]

생산.

발전

스타워즈원작을 쓰는 동안 루카스는 [b]그 이야기가 너무 방대해서 한 편의 영화에서 다루어지기 어렵다고 생각했습니다. 그는 그것이 성공하면 속편으로 말할 수 있는 더 넓은 스토리 아크를 소개했습니다.[17][18] 그는 두 편의 속편을 만들 수 있는 계약을 협상했고, 시간이 흐르면서 그의 글쓰기 과정을 돕기 위해 정교한 뒷이야기를 만들었습니다.[19] 번째 영화 제국의 역습을 쓰면서 루카스는 이야기를 어떻게 가져갈 것인지에 대해 생각했습니다. 원작 3부작에서 다스 베이더는 아나킨 스카이워커, 한때 강력한 제다이 기사, 그리고 제다이 기사단의 반역자였던 것으로 밝혀졌습니다.[20] 이 뒷이야기를 바탕으로 루카스는 이 영화들이 3부작으로 가장 잘 될 것이라고 결정했습니다.[21] 3부작의 마지막 에피소드인 제다이귀환에서 베이더는 루크를 위한 희생 행위를 통해 만회됩니다.[22]

1980년대 내내 루카스는 스타워즈에 복귀하고 싶지 않다고 말했고 제다이의 귀환 까지 속편 3부작을 취소했습니다. 그러나 루카스는 대부분의 뒷이야기를 발전시켰기 때문에, 프리퀄에 대한 생각은 계속해서 그를 매료시켰습니다.[23] 1990년대 초, 스타워즈다크호스만화티모시 잔3부작 소설의 여파로 인기가 다시 상승했습니다. 루카스는 전편 3부작에 대한 그의 아이디어에 대해 여전히 많은 청중이 있다고 보았고, 컴퓨터 생성 이미지(CGI)로 생성된 특수 효과의 개발로 루카스는 그의 사가로 돌아가 영화를 감독하는 것을 고려했습니다.[24] 1993년 10월 버라이어티와 기타 소식통에 그가 프리퀄을 만들 것이라고 발표되었습니다.[25] 루카스는 이야기의 개요를 설명하기 시작했습니다; 오비완 케노비보다는 아나킨 스카이워커가 주인공이 될 것이고, 시리즈는 다스 베이더의 기원을 조사하는 비극이 될 것입니다. 원래 윤곽의 유물은 아나킨이 아들처럼 타투아인에서 자란다는 것이었습니다.[26] 루카스는 또한 오리지널 시리즈에 상대적으로 프리퀄의 타임라인을 바꾸기 시작했습니다; 접선 역사를 채우는 대신, 아나킨의 어린 시절로 시작하여 그의 죽음으로 끝나는 긴 이야기의 시작을 형성할 것입니다. 이것은 프랜차이즈를 사극으로 바꾸기 위한 마지막 단계였습니다.[27]

루카스는 1994년 11월 1일에 스타워즈 프리퀄 3부작을 쓰기 시작했습니다. 스타워즈의 각본은 루카스가 1976년에 쓴 15페이지짜리 개요를 각색한 것인데, 이것은 원작 3부작 이전에 일어난 등장인물들의 뒷이야기와 사건들을 추적하는 것을 돕기 위해 고안되었습니다.[28] 아나킨은 열두 살 때 처음 쓰였지만, 루카스는 그보다 어린 나이가 아나킨이 자신과의 이별에 영향을 받는 줄거리에 더 잘 맞을 것이라고 느꼈기 때문에 그의 나이를 아홉 살로 줄였습니다. 결국, 아나킨의 어린 나이는 루카스가 영화의 주요 장면에 참여하는 것을 다시 쓰게 만들었습니다.[29] 영화의 작업 제목은 더 비기닝(The Beginning)이었으며, 제목은 영화가 완성되기 직전까지 더 팬텀 어메니티(The Phantom Meness)로 변경되지 않았습니다.[28] 루카스는 나중에 팬텀 위협이라는 제목이 Palpatine이 선의의 공무원의 얼굴 뒤에 사악한 시스 로드라는 자신의 진짜 정체를 숨긴 것을 언급한 것이라고 밝혔습니다.[30]

디지털 효과를 사용함으로써 더 큰 예산과 가능성이 열렸기 때문에 루카스는 "훨씬 더 웅장하고 서사적인 규모에 대해 생각해 보았습니다."라고 말했습니다.[31] 이야기는 동시에 진행되는 5개의 줄거리로 끝이 났고, 하나는 다른 하나로 이어졌습니다. 중심 줄거리는 팔파틴이 재상이 되려는 의도인데, 이로 인해 무역 연맹이 나부를 공격하고, 제다이가 그곳에 파견되고, 아나킨이 도중에 만나게 되고, 시스 로드가 부상하게 됩니다. 원작 3부작과 마찬가지로 루카스는 유령의 위협을 이야기 전체에 걸쳐 몇 가지 주제를 묘사하려고 의도했습니다. 이중성은 자주 있는 주제입니다; 아미달라는 하녀로 지나가는 여왕이고, 팔파틴은 전쟁의 양면에서 활약합니다. "Balance"는 자주 제안되는데, 아나킨은 포스에 균형을 맞추기 위해 선택된 것으로 추정됩니다. 루카스는 "아나킨은 어머니가 필요했고, 오비완은 마스터가 필요했고, 다스 시디어스는 도제가 필요했다"고 말했습니다. 상호작용과 대화가 없는 "당신은 드라마가 없을 것입니다."[32]

2015년 11월, 론 하워드는 자신과 로버트 제메키스 그리고 스티븐 스필버그팬텀 어메니티를 감독하기 위해 루카스에 의해 접근되었음을 확인했습니다. 접근한 세 명의 감독 모두 루카스에게 영화를 감독해야 한다고 말했고, 그들은 각자 프로젝트가 "너무 어렵다"고 생각했습니다.[33]

사전제작 및 설계

루카스가 글을 쓰기 시작하기 전에, 그의 제작 파트너인 릭 맥컬럼은 이 영화를 준비하고 있었습니다. 맥컬럼은 영 인디아나 존스 연대기에 대한 그의 경험이 배우와 사운드 스테이지와의 장기적인 거래, 영화 경험이 없는 최근 졸업생들의 고용, 디지털 기술로 세트와 풍경을 만드는 것과 같은 팬텀 어메니티에 대한 그의 많은 결정으로 이어졌다고 말했습니다. 1994년 4월, 맥컬럼은 예술, 건축, 디자인 학교에서 예술가들을 찾기 시작했고, 중반에는 제작 디자이너 개빈 보케와 함께 로케이션 스카우트를 시작했습니다. ILM(Industrial Light & Magic) 아트 디렉터 더그 치앙(Doug Chiang)은 맥컬럼(McCallum)에게 가장 깊은 인상을 주었고 디자인 디렉터로 고용되었습니다.[34][35] 이 영화에 대한 예술적 발전은 1995년 1월에 시작되었습니다.[36]

루카스가 집필 작업을 시작한 지 3~4개월 만에, 치앙과 그의 디자인 팀은 이 영화를 위해 수천 개의 디자인을 검토하는 2년 과정을 시작했습니다.[37] 치앙은 루카스가 에피소드 1을 다른 스타워즈 영화들과 스타일적으로 다른 것을 의도했다고 말했습니다; 그것은 "새로운 희망으로 이어지는 역사이기 때문에 더 풍부하고 시대적인 작품에 가까울 것입니다." 이야기는 세 개의 행성에서 펼쳐지는데, 어떤 행성은 인간과 궁안의 도시 나부와 코루산트의 세 개의 건물과 같은 다양한 환경을 가지고 있습니다. 아르누보에서 영감을 받은 시각적인 궁안 도시를 제외하고, 이 장소들은 실제 세계에서 약간의 기초와 함께 독특한 외관을 제공할 것입니다. 원작 3부작에 대한 랄프 맥쿼리의 컨셉 드로잉은 모스 에스파의 기초가 되었습니다. 이는 또한 오래된 튀니지 호텔과 건물에서 영감을 받았으며, 새로운 희망 모스 아이즐리와 차별화하기 위한 마켓 플레이스, 특히 상원의 기초가 된 대도시 디자인과 같은 터치가 있었습니다.[38] Bocquet은 후에 Chiang의 팀의 작품을 개발하고 인테리어를 디자인했습니다. 그 개념들을 "관객들에게 키를 줄 수 있는" 환경과 건축 양식에 기반을 둔 건축 청사진으로 번역했습니다.[39] 몇몇 요소들은 원작 3부작에서 직접적으로 영감을 받았습니다; 루카스는 전투 드로이드를 돌격대의 전신이라고 묘사했습니다. 치앙은 아프리카 부족 예술에서 볼 수 있는 것과 같은 양식화되고 길쭉한 특징만을 사용하여 제국 군인들에게 드로이드를 기반으로 하는 방향을 사용합니다.[31]

동물학과 해부학에 대한 배경을 가지고 있는 테리엘 휘틀래치(Terryl Whitlatch)가 생물 디자인을 담당했습니다. 많은 외계인들은 실제 동물들의 특징을 결합한 잡종입니다. 때때로, 비록 그들 중 극히 일부만이 영화에 등장할지라도, 전체 먹이 사슬이 개발되었습니다. Whitlatch는 또한 ILM의 애니메이터들을 위한 참고 자료로 Jar Jar Binks의 주요 캐릭터와 얼굴 근육을 위한 세부 골격을 디자인했습니다. 각각의 생물체는 환경을 반영하는데, 나부에 있는 생물체들은 "풍부하고 동물 친화적"이기 때문에 더 아름다웠습니다. 타투아인은 거친 사막의 요소들로부터 보호하기 위해 "날씨에 의해 두들겨진 가죽 같은 피부를 가진" 거칠어 보이는 생물체들을 가지고 있고, 코루산트는 이족보행의 인간처럼 보이는 외계인들을 가지고 있습니다.[40]

이 영화는 3-D 애니메이션 스토리보드를 만들기 위해 컴퓨터를 사용하여 디지털 사전 시각화라는 새로운 기술을 광범위하게 사용했습니다. 이것은 영화에서 수십 장면에 대해 수행되었지만 포드 레이스 시퀀스에서 처음으로 그리고 주로 사용되었습니다. ILM 졸업생이기도 한 애니매틱 슈퍼바이저 데이비드 도조레츠(David Dozoretz)는 이 시퀀스를 거의 3년 동안 작업했으며, 영화에는 9분 버전만 포함되었지만 한때 25분 버전의 레이스가 있었습니다.[citation needed]

Three men fight with laser swords in an hangar.
취곤 진과 오비완 케노비가 다스 마울을 결투하고 있습니다. 루카스는 그들의 전성기에 제다이를 묘사한, 원래 3부작의 그것들보다 더 빠르고 격렬한 광선검 전투들을 원했습니다. 이 장면은 비평가들과 관객들로부터 높은 평가를 받았습니다.

스턴트 코디네이터 닉 길라드(Nick Gillard)는 프리퀄 3부작의 새로운 제다이 격투 스타일을 만들기 위해 영입되었습니다. 길라드는 라이트세이버 전투를 "모든 동작이 체크가 되는" 체스 게임에 비유했습니다. 그들의 단거리 무기 때문에, 길라드는 제다이가 검도와 다른 켄주츠 스타일과 테니스 스윙과 나무 자르기와 같은 다른 스윙 기술을 결합한 격투 스타일을 개발해야 했을 것이라고 생각했습니다. 리암 니슨(Liam Neeson)과 이완 맥그리거(Ewan McGregor)를 훈련하는 동안 길라드(Gillard)는 약 60초 동안 지속되는 시퀀스를 작성했으며 싸움당 약 5~6개의 시퀀스를 작성했습니다.[41] 루카스는 나중에 제다이를 사상자가 많은 군인이 아니라 "협상자"라고 불렀습니다. 육탄전을 선호하는 것은 제다이에게 영적이고 지적인 역할을 주기 위한 것이었습니다.[41] 길라드는 배우와 스턴트맨들이 와이어에 매달리는 스턴트 점프가 현실적으로 보이지 않는다고 생각했기 때문에 대신 에어 램을 사용하여 그들을 공중으로 밀어 넣었습니다.[42]

루카스는 정교한 의상을 만들기로 결정했는데, 왜냐하면 이 영화의 사회가 원작 3부작에 묘사된 것보다 더 세련되었기 때문입니다. 디자이너 트리샤 빅거와 그녀의 팀은 다양한 문화에서 영감을 받은 1,000벌 이상의 의상을 만들었습니다.[43] Biggar는 컨셉 디자이너 Iain McCaig와 협력하여 각 세계의 거주자들을 위한 컬러 팔레트를 만들었습니다. 타투아인은 태양이 표백된 모래 색깔로 '새로운 희망'을 따랐고, 코루산트는 회색, 갈색, 검은색을, 나부는 녹색과 금색을 가진 반면, 궁간들은 "피부와 같은 가죽 같은 외모"를 입었습니다. 제다이 의상은 원작의 전통을 따랐고,[44] 오비완의 의상은 기네스가 입었던 의상에서 영감을 받았습니다. 루카스는 그와 빅거가 "이 모든 디자인을 천과 천, 그리고 소재로 실제로 작동하고 우스꽝스러워 보이지 않게 하기 위해" 개념적인 예술을 살펴볼 것이라고 말했습니다. 빅거는 또한 의상이 액션 장면을 수용할 수 있는지 확인하기 위해 길라드와 상의했고, 외계인의 피부에 어떤 직물이 "너무 많이 입지 않을 것인지"를 찾기 위해 생물 부서와 상의했습니다. Leavesden Film Studios에는 250개 이상의 주연 배우들을 위한 의상과 5,000벌 이상의 배경 의상을 만들기 위해 거대한 의상 부서가 설치되었습니다.[45]

누트 건레이태국 억양은 루카스와 맥컬럼이 네이모이드인들이 어떻게 말할 것인지를 결정하기 위해 다양한 언어를 들은 후 선택되었습니다.[46] 와토의 캐릭터 디자인은 거부된 아이디어들의 융합이었습니다. 그의 표현은 세콤비의 목소리 연기 비디오 영상, 애니메이션 감독 롭 콜먼의 캐릭터 모방 사진, 모델 스티브 앨핀이 와토의 대사를 거울에 대고 말하는 것을 기반으로 했습니다.[47] 루카스는 세불바의 디자인을 낙타와 같은 얼굴과 중세 갑옷에서 영감을 받은 옷을 가진 [48]"오랑우탄나무늘보와 교배한 거미"라고 묘사했습니다.[49]

캐스팅

새뮤얼 L. 잭슨스타워즈 영화에 출연하는 것에 관심을 표명한 후, 그는 캐스팅 디렉터 로빈 구랜드에 의해 메이스 윈두를 연기하게 되었습니다.[7] 래퍼 투팍 샤쿠르도 메이스 윈두 역으로 고려됐습니다.[50] 체조와 검술의 경험이 있는 무술 챔피언인 레이 박은 원래 스턴트 크루의 일원이었습니다.[7] 스턴트 코디네이터 닉 길라드(Nick Gillard)는 박(Park)이 광선검 전투에 대한 개념을 보여주기 위해 촬영했습니다. 루카스와 맥컬럼은 시험 테이프에 깊은 인상을 받아 박씨에게 마울 역할을 맡겼습니다. 그의 목소리는 "너무 삐걱거리는" 것으로 간주되었고, 피터 세라피노비치에 의해 포스트 프로덕션에서 더빙되었습니다.[9] Keira Knightley의 부모님은 그녀에게 오디션을 보지 말라고 설득하려고 했지만, 그 10대 여배우는 그녀가 스타워즈 팬이었을 때부터 여전히 역할을 찾고 있었습니다.[51] 이 캐스팅은 나이틀리가 나탈리 포트만과 현저한 유사성에 영향을 받았으며, 여배우는 그들의 어머니가 그들을 구별할 수 없다고 인정했습니다.[52] 나이틀리는 옷장이 불편하다는 이유로 "매일 울었다"고 보도되었습니다.[51]

Jake Lloyd가 선정되기 전에 Haley Joel Osment, Cameron Finley, Justin Berfield, Michael Angarano를 포함한 3,000명이 넘는 배우들이 Anakin Skywalker 역할을 위해 오디션을 봤습니다.[53] Vinet Robinson은 Padme Amidala 역을 위해 오디션을 봤습니다.[54] 베니시오 토로는 원래 다스 마울 역에 캐스팅되었지만 나중에 캐릭터의 대사가 끊어지면서 프로젝트를 떠났습니다.[55] 마이클 잭슨은 Jar Jar Binks를 연기하는 것에 관심을 나타냈지만, 조지 루카스는 CGI에서 하고 싶어했습니다.[56] 조셉 파인스는 오비완 케노비 역에 오디션을 보았고 2단계 오디션에서 조지 루카스의 어린 딸이 그를 만났을 때 거절할 때까지 그 역을 거의 확정지을 뻔했습니다.[57]

사일러스 카슨이 누트 건레이 역에 캐스팅된 것은 다른 배우가 무역연맹 캐릭터들이 사용하는 의상이 뜨거웠고, 소지자에게 많은 부담감을 줬으며, 15분 정도의 시간이 걸려 지원에 어려움을 겪었기 때문입니다. 쿼시(Hugh Quarshie)는 파나카의 역할을 "좋은 커리어 무브(career movement)"이자 만드는 것이 재미있을 작품이라고 생각했습니다.[58] 브라이언 블레스드(Brian Blessed)는 원래 나부 주지사인 시오 비블(Sio Bibble)의 역할을 위해 오디션을 보았고,[59] 그는 "너무 시끄럽다"고 생각했습니다.[60] 캐스팅 디렉터 로빈 귈랜드는 "일종의 허세"를 가진 "삶보다 더 큰" 캐릭터였기 때문에 그에게 나스를 연기하기 위해 접근했습니다.[61] 축복받은 자는 나스를 "유쾌한 영웅"으로 묘사했습니다.[60] 루카스의 오랜 친구이자 크리에이티브 파트너인 프랜시스 포드 코폴라의 딸인 소피아 코폴라는 루카스를 "나에게 삼촌 같은 존재"로 여깁니다. 그녀가 그녀의 감독 데뷔작인 "처녀 자살"의 대본을 준비할 때, 코폴라는 루카스가 새로운 스타워즈 영화를 만들 것이라는 것을 듣고, 촬영 중에 그와 동행할 수 있는지 물었습니다. 루카스는 코폴라에게 왕실 수행원의 역할을 제안했고, 그녀는 그것이 "방해하지 않고 볼 수 있는 좋은 기회처럼 보였다"고 받아들였습니다.[62]

촬영

Rocky buildings and an antenna-like structure in a desert.
나프타 근처 튀니지 사막의 모스 에스파 유적

촬영은 1997년 6월 26일에 시작되어 그해 9월 30일에 종료되었으며, 주로 영국의 Leavesden Film Studios에서 진행되었습니다. Leavesden은 제작사가 세트를 그대로 두고 본 촬영이 끝나면 돌아올 수 있도록 2년 반 동안 임대되었습니다.[63] 나부의 숲 장면들은 하트퍼드셔주 왓포드에 있는 카시오베리 공원에서 촬영되었습니다.[64][65] 1998년 5월 루카스가 친구들과 동료들을 위해 영화의 대략적인 컷을 상영한 후 1998년 8월부터 1999년 2월 사이에 픽업이 촬영되었습니다.[66] 대부분의 액션과 스턴트는 로저 크리스찬의 두 번째 유닛이 촬영했는데, 이 유닛은 매일 완성해야 할 촬영 수가 많기 때문에 이후에 대신 메인 유닛과 함께 작업했습니다.[42]

튀니지 사막은 다시 타투아인의 장면들을 위해 사용되었습니다;[67] Mos Espa는 토주르시 외곽에 지어졌습니다. 토주르에서 총격이 발생한 지 3일째 되는 날 밤, 예기치 않은 모래 폭풍으로 세트와 소품들이 많이 파괴되었습니다. 수리가 가능하도록 생산 일정이 빠르게 변경되어 원래 계획했던 날짜에 튀니지를 떠날 수 있었습니다.[68] 이탈리아 카세르타 궁전은 테오도시 나부 궁전의 내부로 사용되었고,[67] 방문객들에게 폐쇄된 후 4일 동안 장소로 사용되었습니다. 폭발 장면은 Leavesden의 복제 세트에서 촬영되었습니다.[69]

이탈리아의 카세르타 궁전은 나부 왕궁이 있던 곳입니다.

영화의 스토리보드와 바인더는 실사 촬영, 크로마키 블루 스크린 앞에서 촬영될 촬영 및 CGI를 사용하여 구성될 촬영의 기준이 되었습니다. 세트는 종종 화면에 필요한 부품으로 제작되었고, 종종 배우들의 높이까지만 제작되었습니다. 크로마키는 디지털 세트 확장, 배경 또는 장면에 광범위하게 사용되었습니다. 촬영 감독자 David Tatersall은 세트를 밝히기 위해 강력한 램프를 찾고 시각 효과 감독자 John Knoll은 반짝이는 바닥에서 파란색 반사를 제거하는 소프트웨어를 개발해야 했습니다. 대부분의 제작 기간 동안 촬영장에 남아있던 Knoll은 Tatersall과 긴밀히 협력하여 샷이 나중에 효과를 더하기에 적합하도록 했습니다. 카메라에는 CGI 아티스트를 위한 기술 데이터를 제공하기 위해 데이터 캡처 모델이 장착되었습니다.[70]

유령의 위협은 스타워즈에서 깨어난 포스 (2015)까지 35mm 필름으로 촬영된 마지막 영화였습니다. 특수효과팀이 촬영한 요소가 대부분인 일부 장면은 디지털 녹화의 성능을 테스트하기 위해 고화질 디지털 비디오 테이프로 촬영되었고, Lucas와 McCallum은 컴퓨터에서 생성된 효과를 구성하기 위해 디지털 미디어에 직접 기록하는 것에 비해 비용이 많이 드는 프로세스인 디지털화의 양 때문에 다음 논리적 단계를 고려했습니다. 디지털로 촬영된 몇 장면이 영화에 등장했는데, 그 중 하나는 퀴곤이 아나킨 스카이워커의 혈액 샘플을 채취하는 장면이었습니다.[71] 모든 미래의 영화는 소니 시네알타 고화질 비디오 카메라를 사용하여 촬영될 것입니다.[72][73] 그레그 프룹스스콧 카푸로는 머리가 컴퓨터로 만들어진 몸에 연결될 수 있도록 화장을 하고 파란색 보디슈트를 입고 촬영되었습니다. 시각 효과 제작진은 원래의 결과를 좋아하지 않았고 완전히 컴퓨터가 생성한 외계인으로서 포드와 비드를 조작했습니다.[74]

제작된 시각 효과의 양 때문에, 편집은 2년이 걸렸습니다; 폴 마틴 스미스는 영국에서 그 과정을 시작했고 대화가 많은 장면들에 집중했습니다. 영화의 사운드 에디터이기도 했던 벤 버트는 루카스의 감독 아래 액션 시퀀스를 책임졌습니다. 비선형 편집 시스템은 루카스의 비전을 번역하는 데 큰 역할을 했습니다. 루카스는 끊임없이 사진과 장면을 수정하고 수정했습니다. 1999년 3월에 최종 사운드 믹스가 추가되었고, 그 다음 달에 남은 시각 효과 촬영을 전달한 후 영화가 완성되었습니다.[75]

영향들

"아무것도 제약받지 않았기 때문에 이번에는 대본을 쓰는 것이 훨씬 더 즐거웠습니다. 이 영화 중 하나를 어떻게 완성할지 모른 채 쓸 수는 없습니다. CG만 있으면 제가 원하는 것은 무엇이든 할 수 있다는 것을 알았습니다."

—George Lucas[76]

이 영화는 컴퓨터가 만들어내는 효과의 돌파구를 보았습니다. 유령의 위협에서 약 1,950개의 장면이 시각적 효과를 가지고 있습니다. 제다이에서 유독가스가 방출되는 장면은 디지털 변형이 없는 유일한 시퀀스입니다.[48] 이 작업은 매우 광범위하여 3명의 시각 효과 감독자가 작업량을 서로 나누었습니다.존 놀(John Knoll)은 세트 제작과 포드레이스(podrace) 및 우주 전투 시퀀스(space battle sequence)를 감독했고, 데니스 뮬렌(Dennis Muren)은 수중 시퀀스와 지상 전투를 감독했으며, 스콧 스콰이어스(Scott Squires)는 미니어처 효과 및 캐릭터 애니메이션을 위해 배정된 팀과 함께 광선검 효과를 작업했습니다.[77]

이 영화가 제작되기 전까지 영화 산업에서 많은 특수 효과들이 미니어처 모델, 무광택 그림 그리고 세트 영상 효과를 사용하여 달성되었습니다. Knoll은 이 영화를 위해 3,500개의 스토리보드를 선보였고, Lucas는 그와 함께 실제적인 장면과 시각적 효과를 통해 창조될 장면의 요소들을 설명했습니다. 놀은 나중에 스토리보드에 대한 설명을 들었을 때 자신이 본 것을 어떻게 달성해야 할지 몰랐다고 말했습니다. 그 결과는 시청자가 어떤 기술이 사용되고 있는지 추측하기 어렵게 만들기 위해 독창적인 기술과 최신 디지털 기술이 혼합되었습니다. Knoll과 그의 시각 효과 팀은 디지털 캐릭터의 옷을 사실적으로 묘사하여 특정 장면을 만들 수 있도록 하는 시뮬레이터를 포함한 새로운 컴퓨터 소프트웨어를 작성했습니다. 또 다른 목표는 실사 배우들과 매끄럽게 연기할 수 있는 컴퓨터 생성 캐릭터를 만드는 것이었습니다. CGI 캐릭터로 장면을 촬영하는 동안 루카스는 촬영장에서 해당 성우를 사용하여 캐릭터를 차단했습니다. 그런 다음 성우가 제거되고 실사 배우가 동일한 장면을 단독으로 수행합니다. 나중에 CGI 캐릭터가 샷에 추가되어 대화가 완료됩니다.[78] 루카스는 또한 특정 장면에서 배우들의 신체적 존재를 교정하기 위해 CGI를 사용했습니다.[48] 실용적인 모델은 배경, 확장자 설정, 디지털 모델을 만들기 위해 스캔되거나 우주선과 포드레이스를 나타내기 위해 촬영될 모델 차량의 미니어처 장면을 시각적으로 도울 때 사용되었습니다.[79]

이전에 R2-D2를 묘사하는 데 사용된 소품의 문제에 직면했던 루카스는 ILM과 제작사의 영국 특수 효과 부서가 그들만의 로봇 버전을 만들도록 허용했습니다. 9개의 R2-D2 모델이 만들어졌는데, 하나는 배우 케니 베이커가 투입될 예정이었고, 7개는 ILM에서 제작되었으며, 2개의 휠체어 모터가 장착되어 440파운드(200kg)를 움직일 수 있습니다. 그리고 영국의 스튜디오는 2개에서 3개의 다리로 변속할 수 있는 공압식 R2-D2를 생산했으며, 모터 구동 시스템이 모래 위를 주행할 수 있도록 해주었기 때문에 튀니지에서 주로 사용되었습니다.[80]

루카스는 원래 많은 외계인들을 컴퓨터 그래픽으로 만들 계획이었지만, 마스크와 애니매트로닉스로 더 비용 효율적으로 실현할 수 있는 외계인들은 닉 더드먼의 생명 효과 팀에 의해 만들어졌습니다. 여기에는 네이모이드 인, 모스 에스파의 배경 인물, 제다이 평의회, 은하 원로원이 포함되었습니다. Dudman의 팀은 주요 사진 촬영이 시작되기 6개월 전에 이 생물체들이 필요한 장소를 듣고 제작을 서두르게 되었습니다. 원래 디지털 캐릭터로 제작된 네이모디안 슈트는 촬영장에서 필요하기 하루 전에 배송되었습니다. 더드먼은 재사용이 가능한 독창적인 생물들을 보기 위해 스카이워커 랜치로 이동했고, CGI를 사용하여 더 이상한 디자인만을 남겨둔 채 실용적인 생물들과의 장면들의 분석을 위해 대본을 읽었습니다.[81]

포드레이스(podrace) 차량을 연구하기 위해 시각 효과 팀은 애리조나 피닉스 외곽에 있는 제트 항공기 폐차장을 방문하여 보잉 747 엔진 4개를 청소했습니다.[48] 실제 크기의 엔진 복제품이 제작되어 튀니지로 보내져 영화에 참고할 수 있게 되었습니다. 유압으로 조종되는 조종석 안의 Jake Lloyd와 몇 가지 실용적인 포드레이서 모델을 제외하고, 효과 승무원들이 가능한 한 "세상 밖"으로 설계한 전체 포드레이싱 장면은 컴퓨터로 생성됩니다.[67][82]

테마

이전의 스타워즈 영화들처럼, 유령의 위협은 조지 루카스가 젊은 시절에 봤던 역사적인 사건들과 영화들에 대해 몇 가지 언급을 합니다. 스타워즈 영화들은 전형적으로 서로 다른 신화들의 여러 개념들을 혼합하는데, 이는 비교신화학자 조셉 캠벨에 의해 개발된 전형적인 주형인 영웅의 여정에서 많이 따왔습니다.[83] 이 영화는 또한 전차 경주 장면을 반영하는 포드레이스 시퀀스를 포함하여 벤허(Ben-Hur)에서 주목할 만하게 차용되었으며, 또한 마지막 축하 장면은 벤허의 로마 퍼레이드와 매우 유사합니다.[84]

다스 마울의 얼굴은 악마의 묘사를 그렸습니다.

붉은 피부와 뿔로 완성된 악마에 대한 전통적인 묘사에서 많은 부분을 끌어낸 다스 마울의 등장과 같이 영화에서 기독교에 대한 많은 언급이 있습니다.[83] 스타워즈 영화 사이클은 아나킨 스카이워커와 관련된 비슷한 기독교 이야기를 특징으로 합니다. 그는 "Chosen One"으로, 힘의 균형을 맞추기 위해 예언된 사람으로, 처녀 출생을 한 사람입니다. 그러나 예수와 달리 아나킨은 결국 은총에서 떨어져 운명을 다하지 못하는 것처럼 보입니다 (제다이의 귀환에서 예언이 실현될 때까지).[85]

Kurrosawa Akira의 The Hidden Fortress (1958)와 같은 일본 영화들스타워즈 영화의 원작에 영향을 미쳤습니다. 학자들은 유령의 위협도 한국과 일본 문화의 영향을 받았다고 말합니다. 영화 역사가 제프 킹과 타냐 크르지윈스카는 "의상과 메이크업 디자인은 매우 미래적인 것보다 고딕과 동양의 혼합을 선호합니다. 고딕은 다스 마울의 악마의 뿔과 일본 악마의 묘사에서 발견되는 얼굴 디자인을 차용한 빨간색과 검은색 화장 가면에서 가장 강하게 드러납니다." 킹과 크르지윈스카는 "퀴곤의 조랑말 꼬리와 오비완의 견습생 지위는 사무라이 전통 측면에서 독서를 더욱 장려합니다."라고 말합니다. 그들은 또한 "아미달라는 그녀의 지위와 성격에 맞게, 일본인 출연자를 구성하는 곡선으로 조각된 머리카락과 어울리는 매우 격식을 갖춘 의상을 많이 가지고 있다"고 말합니다.[86]

제다이는 고대 일본의 무사들과 마찬가지로 선과 같은 명상과 무술을 연습합니다. "취곤"이라는 이름은 치료, 건강, 전투를 위해 ""라고 불리는 생명력의 흐름을 명상하고 배양하는 것을 포함하는 중국의 학문인 기공이라는 용어를 차용했습니다. (중국어), (한국어), 기(일본어), 인도어의 "프라나"는 모두 모든 기(또는 힘)의 근원으로부터, 모든 생명체에 흐르는 것으로 생각되는 에너지를 말하는데, 이것은 중국 철학에서 "도" 또는 ""입니다. 도교 철학에서 음양(陰陽), 즉 실재 또는 자연의 대립적이지만 상호 보완적인 측면이 탄생합니다. 음과 양이 도덕적 자질이 아닌 중국 철학과 달리 고대 페르시아 철학은 어둠과 빛의 힘의 이중성이 영원한 싸움 속에 갇혀 있는 동시에 시간 자체의 힘(주르반), 즉 원운동자의 양면성(진화)이라고 가르쳤습니다. 이 요소들은 주로 동양과 이란의 종교와 신화에서 유래합니다.[83]

다른 스타워즈 영화들과 마찬가지로, 가족과 희망에 관한 주제들이 눈에 띄게 등장합니다. 디즈니 갤러리에서: 만달로리아 에피소드 "레거시"에서 데이브 필로니는 퀴곤 진과 오비완 케노비에 대항하는 다스 마울의 광선검 결투에서 "운명의 결투"를 사용한 것은 아나킨 스카이워커의 운명을 위한 싸움을 나타낸다고 설명합니다. 필로니에 따르면 퀴곤 진은 제다이가 사랑과 보살핌에 반대해서는 안 된다는 것을 깨닫고 어머니로부터 아나킨을 데려간 후 필요하다고 느끼기 때문에 아나킨을 향한 아버지처럼 행동합니다. 결국 퀴곤은 죽고 아나킨은 아버지의 모습을 잃게 됩니다. 오비완 케노비는 처음에 진을 경멸했지만 결국 진의 죽음의 소원을 기리기 위해 그의 주인이 되고, 클론공격시스복수에서 보여지듯이 그를 형제처럼 보게 되지만 아버지처럼 행동하지는 않습니다. 제다이의 무관심과 결합하여 아나킨의 운명을 봉인하게 됩니다.[87]

음악

이전의 스타워즈 영화들과 마찬가지로, 스타워즈 에피소드 1: 유령위협 악보는 존 윌리엄스가 작곡하고 지휘했습니다. 그는 1998년 10월에 작곡을 시작했고 1999년 2월 10일 애비 로드 스튜디오에서 런던 보이스와 런던 심포니 오케스트라와 함께 음악을 녹음하기 시작했습니다. 윌리엄스는 신시사이저와 같은 전자 악기를 사용하여 사운드와 합창곡을 강화하여 "일반 오케스트라가 제공할 수 없었던 마법적이고 신비로운 힘을 포착"하고, 원래 3부작보다 "더 신비롭고 신비롭고 덜 군대적인" 분위기를 조성하기로 결정했습니다.[88] 가장 주목할 만한 트랙 중 하나는 코러스를 사용하여 대서사경 결투에 종교적이고 사원 같은 느낌을 주는 "운명의 결투"입니다. 그 트랙은 뮤직비디오로 만들어졌습니다.[89] 윌리엄스는 아나킨의 주제를 작곡하는 동안 어린 시절의 순수함을 반영하고 멜로디에 약간의 '제국의 행진'을 암시함으로써 다스 베이더로의 변신을 예고하려고 노력했습니다.[88]

이 영화의 사운드트랙은 1999년 5월 4일 소니 클래식 레코드에 의해 공개되었습니다. 이 음반에는 윌리엄스가 청취 경험으로 재구성한 악보가 수록되어 있습니다. 이 음반은 필름 순서로 제공되지 않으며 컴팩트 디스크의 공간 제한 때문에 영화에서 주목할 만한 단서를 많이 생략했습니다.[90] 2000년 11월 14일, 두 개의 디스크로 구성된 "얼티밋 에디션"이 출시되었습니다. 이 세트는 사운드 믹스를 위해 만들어진 모든 편집 및 루프를 포함하여 영화에서 들리는 대로 전체 악보를 특징으로 합니다.[91]

마케팅.

승진

루카스 필름은 이 영화의 광고 캠페인에 미화 2천만 달러를 지출했고, 하스브로, 레고, 트리콘 글로벌 레스토랑, 펩시와 홍보 라이센스 계약을 맺었습니다.[92] 루카스 필름은 또한 스타워즈 팬클럽이 1999년 4월 30일부터 5월 2일 사이에 콜로라도 덴버에서 열린 스타워즈 기념행사를 조직하는 것을 도왔습니다.[93]

번째 티저 예고편은 1998년 11월 17일 Meet Joe Black과 함께 선택된 스크린에서 공개되었으며,[94] 언론은 사람들이 예고편을 보기 위해 극장에서 입장료를 전액 지불하고 있다고 보도했습니다. 이 예고편을 연기한 다른 영화들은 '워터보이', '공성전', '벌레의 일생'을 포함했습니다.[95] 영화가 끝나기 전에 팬들이 떠나는 것을 막기 위해 일부 극장에서는 영화가 끝난 후 티저를 추가로 재생했습니다.[96] 두 번째 예고편은 1999년 3월 12일 영화커맨더로 첫 선을 보였습니다. 이번에도 많은 팬들이 새 예고편을 보기 위해 극장 입장료를 전액 지불했습니다.[97] 같은 날 미리보기의 부트 레그 버전이 인터넷에 유출되었습니다.[98] 다음날 아침, 예고편은 영화의 공식 웹사이트에 공개되었고 얼마 지나지 않아 서버가 과부하가 되었습니다.[99] 이 예고편은 공개된 지 24시간 만에 100만 건 이상의 다운로드 수를 기록했으며, 반지의 제왕에 의해 능가되기 전까지 가장 많이 다운로드된 예고편 기록을 세웠습니다. 2000년 4월의 반지의 모임.[100][101] 극장 예고편은 극장에서 초연되어 라스베가스의 쇼웨스트 컨벤션에서 상영되었고,[102] Entertainment Tonight and Access Hollywood에서 방영되었기 때문에 더욱 많은 언론의 관심을 불러일으켰습니다.[98]

아나킨이 그의 그림자와 함께 다스 베이더의 실루엣을 형성하는 모습을 담은 티저 포스터는 1998년 11월 10일에 공개되었습니다. 루카스가 그린 극장 포스터를 선택한 후, 스페셜 에디션 포스터를 담당하는 예술가인 드류 스트루잔(Drew Struzan)이 삽화를 맡았고, 포스터는 1999년 3월 11일에 공개되었습니다. 루카스 필름은 계약상 해외 배급사들이 사용할 수 있는 예술품은 스트루잔의 삽화뿐이며, 텍스트 외에는 어떤 방식으로도 수정할 수 없다고 지시했습니다.[103] 이 영화는 티저 포스터에 고질라 슬로건을 다시 사용하기도 했습니다.[104]

번안

소설화는 책을 쓰기 전에 루카스를 만나 그의 승인과 지도를 받은 테리 브룩스에 의해 쓰여졌습니다. 영화에 등장하지 않는 일부 장면이 포함되어 있으며 시리즈의 다음 두 편에서 진행될 예정인 전개를 예고합니다.[105] 게다가 패트리샤 C스콜라스틱 주니어 소설을 썼습니다. 레드.[106] 4권으로 구성된 만화책헨리 길로이에 의해 쓰여졌고 다크 호스 코믹스에 의해 출판되었습니다.[107] 이 영화는 전 연령대의 스타워즈의 일부로 다시 각색되었습니다. 2017년 디즈니-루카스 영화 출판사가 발표한 프리퀄 3부작 그래픽 노블.[108]

LucasArts 비디오 게임 각색판플레이스테이션PC용으로 출시되었습니다.[109] 팟레이싱 타이인 스타워즈 에피소드 1: 레이서는 닌텐도 64, PC 및 기타 플랫폼용으로 출시되었습니다. 핀볼 머신WMS 인더스트리에 의해 만들어졌습니다.[110]

풀어주다

연극적

16년 만의 새로운 스타워즈 영화 개봉은 상당한 관심을 동반했습니다.[111] 월스트리트저널에 따르면 너무 많은 근로자들이 시사회 관람 계획을 발표해 많은 기업들이 개막일에 문을 닫았다고 합니다.[112] 영화관 밖에는 티켓 판매가 시작되기 한 달여 전부터 줄이 늘어섰습니다.[113] 개봉 2주 전까지 영화관에서 미리 표를 판매할 수 없다는 발표가 나오자 더 많은 극장 라인이 등장했습니다. 이것은 가족 극장에 가는 사람들이 표를 받을 수 없거나 그들을 위해 더 높은 가격을 지불해야 할 것이라는 두려움 때문이었습니다. 대신 티켓은 선착순으로 판매하기로 했습니다.[114] 그러나, 전미 극장 소유자 협회와의 회의 후, 루카스 필름은 1999년 5월 12일, 고객당 12장의 티켓을 제한한다면, 사전 티켓 판매를 허용하기로 합의했습니다.[115] 그러다 보니 암표상들이 개당 미화 100달러까지 비싼 가격에 일부 선표를 판매했는데, 유통 책임자는 이를 "끔찍하다"며 피하고 싶은 것이라고 말했습니다.[116] 데일리 버라이어티는 영화관 주인들이 루카스 필름으로부터 영화가 처음 8-12주 동안만 영화관에서 상영될 수 있고, 처음 8주 동안은 명예 관람권이 허용되지 않으며, 7일 이내에 배급사 20세기 폭스에 대금을 보내야 한다는 엄격한 지시를 받았다고 보도했습니다.[117]

영화가 제 시간에 완성되는 것에 대한 우려에도 불구하고, 루카스 필름은 극장 개봉 2주 전인 1999년 5월 21일에서 19일로 개봉일을 옮겼습니다. 쇼웨스트 컨벤션에서 루카스는 이러한 변화는 팬들이 주중에 관람할 수 있도록 하고 가족들이 주말에 관람할 수 있도록 함으로써 "선착점"을 주기 위한 것이라고 말했습니다. 1999년 5월 16일, 11개의 자선 초연이 미국 전역에서 열렸고, 로스앤젤레스 행사에서 받은 수입금은 미화 5,000달러에서 2만 5,000달러 사이였으며, 수익금은 엘리자베스 글레이저 소아 에이즈 재단에 기부되었습니다.[118] 다른 자선 초연에는 댈러스 어린이 의료 센터 초연, 뉴욕 슬론-케터링 병원의 오브리 소아암 연구 기금, 필라델피아 초연의 형/자매 연합, 워싱턴 D.C.의 어린이 국립 의료 센터가 포함되었습니다. 성명서에 따르면 티켓은 개당 미화 500달러에 팔렸으며 극장의 특정 구역은 불우한 어린이들을 위해 따로 마련되었다고 합니다.[119]

이 영화는 1999년 7월 14일 ODEON Leicester Square에서 열린 영화 & TV Charity의 지원으로 열린 행사인 Royal Film Performance에서 영국 초연을 가졌습니다. 이 행사에는 찰스 3세가 참석하여 자선 활동을 위해 22만 5천 파운드를 모금하는 데 도움을 주었습니다.[120]

이 영화는 1999년 5월 19일 수요일 오전 12시 1분에 미국과 캐나다의 2,010개 극장에서 개봉했습니다. 추가적으로 960개의 극장에서 이날 오후에 이 영화를 상영했습니다. 뉴욕의 지그펠트 극장과 로스앤젤레스의 중국 극장을 포함하여, 약 120개의 극장이 개봉일에 이 영화를 계속 상영했습니다.[121] 루카스는 미래의 디지털 영화 촬영으로의 전환을 예고하며 이 영화가 1999년 6월 18일 4개의 디지털 프로젝터(뉴욕 2개, 로스앤젤레스 2개)를 통해 개봉될 것이라고 말했습니다.[122] 같은 주 동안 영화를 개봉한 영화 스튜디오는 거의 없었습니다. 드림웍스(DreamWorks)와 유니버설 스튜디오(Universal Studios)는 각각 5월 21일에 러브레터(The Love Letter)를, 5월 28일에 노팅힐(Notting Hill)을 개봉했습니다.[123] 러브레터는 상업적으로 실패했지만 노팅힐이 더 잘나가 2위를 차지했습니다.[124] 고용 컨설턴트 회사인 Challenger, Gray & Christmas는 220만 명의 정규직 직원들이 영화 관람을 위해 일을 놓쳐 2억 9천 3백만 달러의 생산성 손실이 발생한 것으로 추산했습니다.[citation needed]

홈 미디어

오리지널 1999년 극장판과 2001년 DVD 발매판에 등장하는 요다 인형과 2011년 블루레이 디스크와 3D 발매판에 등장하는 컴퓨터 제작 모델의 비교

이 영화는 2000년 4월 4일 VHS를 통해 공개되었습니다. 이 영화에는 표준 팬 앤 스캔 버전와이드스크린 콜렉터스 에디션 버전의 두 가지 버전이 있었습니다. 출시 이틀 만에 일반 버전은 450만 부, 한정판은 50만 부가 팔렸습니다.[125] 1년 후인 2001년 6월 19일, 팬텀 어메니티는 극장 개봉에서 약간 연장된 컷으로 공식적으로 DVD로 발매되는 첫 번째 스타워즈 영화가 될 것이라고 발표되었습니다.[126]THX 인증 2 디스크 DVD 출시는 같은 해 10월 16일에 첫 선을 보였습니다.[127] 첫 번째 디스크에는 필름이 포함되어 있고 두 번째 디스크에는 특수 기능이 포함되어 있습니다. 첫 번째 디스크에는 Naboo, Tatooine, Coruscant 행성을 주제로 한 무작위 선택된 세 가지 메뉴가 있습니다.[128] 옵션 메뉴에 부활절 달걀이 있습니다. THX Optimizer가 강조 표시되면 시청자는 1-1-3-8을 누를 수 있습니다. 이렇게 하면 일부 블로퍼와 DVD 크레딧이 표시됩니다.[129] 이 특별한 기능에는 DVD를 위해 특별히 완성된 7개의 삭제된 장면, 루카스와 프로듀서 릭 맥컬럼이 등장하는 해설 트랙, 그리고비기닝: 메이킹 에피소드 1이라는 제목의 장편 다큐멘터리를 포함한 여러 다큐멘터리가 포함되어 있습니다.[128][130] 클론 공격용 트레일러를 포함한 DVD-ROM 기능도 있습니다.[131] 팬텀 어메니티미국에서 가장 빨리 팔린 DVD가 되었고, 발매 후 첫 주에 220만 부가 팔렸습니다.[132][133] 이는 발매 첫 주 만에 200만 부가 팔린 '미이라 리턴즈'가 보유했던 종전 기록을 뛰어넘은 것입니다.[134] 한 달도 채 지나지 않아, The Phantom Menesty의 가장 빨리 팔린 DVD 기록은 Shrek이 출시 3일 만에 250만 부가 팔렸을 때 가져갔습니다.[135] 유령의 위협은 당시 개봉 첫 주 동안 200만 장 이상의 DVD가 팔린 유일한 4개 영화 중 하나였으며, 다른 영화는 '미이라 리턴즈', '슈렉', '그린치가 크리스마스훔치는 법'이었습니다.[136] 이 영화는 첫 주 DVD 판매로 4,500만 달러를 벌어들였는데, 이는 '지옥에서, 소년들과 차타고', '트레이닝 데이' 및 기타 9/11 이후의 영화들의 극장 개봉보다 더 많은 금액입니다.[132]

제5회 DVD 시상식에서 팬텀 어메니티는 4개 부문을 수상했습니다. 시청자 선택상, 최고의 메뉴 디자인, 최고의 저작, 최고의 오디오 프레젠테이션을 수상하며, 후자의 은 진주만과 공동으로 수상합니다.[137]

DVD 버전은 2008년 11월 4일 프리퀄 3부작 박스 세트로 재발매되었습니다.[138] 레이저디스크 버전의 유령 위협은 2000년 4월 7일일본에서 발매되었는데, 이는 미국에서 DVD로 구입할 수 있기 1년 반 전이었습니다.[139] 2011년 9월 16일 20세기 폭스엔터테인먼트블루레이 디스크를 통해 스타워즈 영화를 개봉했습니다.[140]팬텀 어메니티는 화질을 개선하고 이전 DVD에서 존재하는 배율을 제거하기 위해 복원되었으며, 약 8%의 사진을 프레임으로 복원했습니다.[141] The Phantom Menesty의 블루레이 개봉에서 요다 인형은 CGI 모델로 대체되어 전편 3부작의 다른 영화들과 일치했습니다.[142]

2015년 4월 7일 월트 디즈니 스튜디오, 20세기 폭스, 루카스 필름이 공동으로 스타워즈 개봉 영화 6편의 디지털 개봉을 발표했습니다. 2015년 4월 10일 아이튠즈 스토어, 아마존 비디오, 부두, 구글 플레이, 디즈니 무비 애니웨어를 통해 공개되었습니다.[143]

월트 디즈니 스튜디오 홈 엔터테인먼트는 2019년 9월 22일 블루레이, DVD, 디지털 다운로드로 더 팬텀 어메니티를 재발행했습니다.[144] 또한 2019년 11월 12일 디즈니+에서 6편의 영화 모두 4K HDR 및 돌비 애트모스 스트리밍이 가능했습니다.[145] 이 버전의 영화는 디즈니에 의해 2020년 3월 31일에 4K 울트라 HD 블루레이 박스 세트로 출시되었습니다.[146]

3D 재발매

2010년 9월 28일, 시리즈의 6개 영화가 모두 3D로 스테레오 변환될 것이라고 발표되었습니다. 이것들은 2012년 2월 10일에 영화관에 개봉된 팬텀 어메니티를 시작으로 에피소드 순서로 다시 개봉될 것입니다.[147] Prime Focus Limited는 ILM의 관리 하에 변환을 수행했습니다.[148] 그러나 에피소드 II-VI의 3D 재개봉은 루카스 필름이 월트 디즈니 컴퍼니에 인수된 후 연기되거나 취소되었습니다. 깨어난 포스.[149]

루카스는 3D 재개봉은 2011년 블루레이 개봉작의 "변환된 것일 뿐"이며 추가적인 변경 사항은 없다고 말했습니다.[150] 포드레이스 장면 중 Anakin의 마그네틱 지팡이가 변경된 것만 확인할 수 있었습니다. 즉, 원래의 2D 사진을 새로운 3D 이미지에 더 정확하게 맞추기 위해 끝이 날카로워졌습니다.[151]

제너럴 밀스와 브릭북미에서 3D 재발매를 위한 프로모션 파트너였지만 프로모션은 제한적이었습니다.[152][153] 세븐일레븐, 도미노 피자, 펩시, 가리-가리 쿤 등이 프로모션 상품을 판매했습니다.[154] 켈로그는 이 영화를 국제적으로 홍보했고,[155][156] 프랑스 레스토랑 스타워즈를 주제로 한 버거 세 개를 출시했습니다. 루카스 필름은 또한 특별판 배지 판매를 통해 어린이들을 위한 기금을 마련하기 위해 어린이 자선단체인 버라이어티와 제휴를 맺었습니다.[157]

접수처

임계응답

1999년 5월 8일 토요일 사전 상영 후, 몇몇 신문사들이 폭스사와의 계약을 파기하고 5월 9일 일요일에 영화에 대한 리뷰를 발표했습니다. 로스앤젤레스 데일리 뉴스는 1면 리뷰에서 ½ 스타 3명에게 전체적으로 "매우 훌륭하다", "많은 부분에서 탁월하다"고 평가했습니다. 뉴욕 데일리 뉴스는 2개의 ½ 별을 주며 덜 긍정적이었습니다. 버라이어티는 또한[158] 일요일 토드 매카시의 리뷰를 통해 이 영화를 "현대의 가장 널리 기대되고 과장된 영화"라고 칭하면서도 "어떤 수준에서는 실망을 금할 수 없지만, 너무 많은 사람들에게 실망을 주는 것은 너무 안타깝다"고 말했습니다. fantasy의 최고의 작품을 장식하는 경이로움과 경외심뿐만 아니라 감정적인 끌림이 전혀 없기 때문입니다."

리뷰 애그리게이터 Rotten Tomatoes에서 이 영화는 237개의 리뷰를 기준으로 51%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 5.9/10입니다. 이 사이트의 결정적인 의견 일치는 "폭로로에 부담을 느끼고 주식 캐릭터들로 가득 찬 팬텀 어메니티는 스타워즈를 시작할 때 시각적으로는 눈부시지만 울퉁불퉁하게 시작합니다."[160]라고 말합니다. 2022년 7월 현재, 이 영화는 스타워즈 시리즈 중 가장 낮은 등급의 실사 영화입니다.[161] 메타크리틱에서 이 영화는 36명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 51점의 가중 평균 점수를 얻었으며, 이는 "혼합 또는 평균 리뷰"를 나타냅니다.[162] 시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+에서 F까지의 평균 등급인 "A-"를 부여했습니다.[163]

대본과 캐릭터의 많은 부분이 비판을 받았는데, 특히 나이든 팬 커뮤니티의 많은 구성원들이 진지한 캐릭터라기보다는 상품화의 기회로 간주하는 Jar Jar Binks의 작품이 비판을 받았습니다.[164][165] 아흐메드 베스트는 나중에 그의 묘사에 대한 반발을 받은 후 자살을 생각했다고 말했습니다.[166] 로스앤젤레스 타임즈케네스 투란은 빙크스를 "큰 실수, 솔직히 재미있지 않은 코믹한 안도의 캐릭터"라고 묘사했습니다.[167] 살롱의 드류 그랜트는 "아마도 조지 루카스 감독이 영화의 '코믹' 안도감을 꿈꾸며 즐긴 절대적인 창조적 자유는 어두운 면으로 가는 길일 것입니다."[168]라고 썼습니다.

반대로, 시카고 선타임즈로저 에버트는 별 4개 중 3개 반을 주었고, 그것을 "상상력 있는 영화 제작의 놀라운 성과"라고 불렀고, "루카스는 좋은 이야기를 들려줍니다"라고 말했습니다. 에버트는 또한 그것이 새로운 3부작의 개막작이기 때문에 "일부 등장인물들이 덜 매력적이라면, 아마도 그것은 피할 수 없을 것입니다"라고 썼습니다. 그는 스타 트렉 영화보다는 영화 제작자들이 "언제든지 투명한 수중 도시와 거대한 중공 상원 지역을 줄 수 있다"는 말로 그의 리뷰를 마무리했습니다.[169] Entertainment Weekly의 Owen Gleiberman은 그 영화에 "B" 등급을 주었고 리암 니슨의 연기와 액션 장면들을 칭찬했습니다.[170] 마크 버나드린은 DVD 발매를 위한 엔터테인먼트 위클리 리뷰에서 "불행하게도 줄거리가 있고, 끔찍하게도 쓰이며, 소년"이라고 말하며 영화에 "C-"를 부여했습니다.[171] ReelViews의 James Berardinelli는 "큰 그림을 보면, 모든 결점에도 불구하고, 팬텀 어메니티는 여전히 영화관에서 즐길 수 있는 최고의 '뱅 포 더 벅' 재미 중 하나입니다"라고 썼고, 그 영화는 제다이의 귀환보다 "확실한 개선"이었다고 말했습니다.[172]

타임아웃 뉴욕의 앤드류 존스턴(Andrew Johnston)은 다음과 같이 썼습니다. "어떤 영화도 에피소드 1 유령의 위협에 대한 일부 사람들의 기대를 결코 충족시킬 수 없습니다. 그렇다고 해서 실망스럽다는 말은 아닙니다. 반대로, 독자적인 조건으로 받아들이면 정말 재미있습니다. 원작과 마찬가지로 진부하지만 거부할 수 없는 영적 하위 텍스트를 가진 소년만의 모험사입니다. 효과와 제작 디자인은 놀랍지만 항상 스토리를 제공하고 그 반대는 아닙니다."[173] USA Today의 Susan Wloszcyna는 이 영화가 "많은 것이 옳다"고 말하고 다스 마울과 와토라는 인물을 칭찬했습니다.[174] efilmcritic.com 의 데이비드 코넬리우스는 이 영화의 더 나은 순간들은 "약한 것들을 단순히 균형을 잡는 것이 아니라 그것들을 무너뜨리는 것"이라고 말했습니다. 엠파이어 잡지의 콜린 케네디는 걸음걸이와 글짓기의 문제에도 불구하고 "우리의 본격적인 제다이 가이드들이 활동하는 것을 보는 것은 여전히 즐거움입니다"라고 말했습니다. 그는 영상과 리암 니슨의 연기를 칭찬하며 다스 마울과 제다이의 결투는 "사가의 최고의 광선검 전투"라고 말했습니다.[176]

엠파이어지는 팬텀 어메니티를 "역대 가장 위대한 영화 500편" 목록에 올렸고,[177] 엔터테인먼트 위클리컴캐스트는 최악의 영화 속편 목록에 이 영화를 포함시켰습니다.[178][179] 제임스 베라디넬리(James Berardinelli)는 "팬텀 어메니티는 아마도 지난 10년 동안 (더 길지는 않지만) 가장 과장된 영화였을 것이며, 불합리한 기대를 충족시키지 못한 결과로 그 명성에 타격을 입었습니다."라고 썼습니다.[180] 시애틀 포스트 인텔리전스의 윌리엄 아놀드는 이 영화의 대대적인 과대 광고가 많은 부정적인 반응을 일으켰다는 것에 동의하며, "어쩔 수 없는 기대감을 형성하고 이야기 전개의 놀라움의 요소를 제거했습니다."라고 말했습니다. 그는 또한 그 영화가 "잘 만들어졌고 재미있었다"고 말했고, "미이라"와 "매트릭스"와 같은 그 해에 개봉된 비슷한 흥행 요금보다 훨씬 더 낫다고 말했습니다.[181] 이완 맥그리거는 2002년에 이 영화가 "평탄한" 것에 대해 "약간 실망했다"고 말했고 프랜차이즈의 다음 영화가 "훨씬 더 유머와... 컬러"를 가질 것이라고 믿었다고 말했습니다.[182]

힘의 사용을 매개하는 미시적 유기체인 미디-클로리안의 도입은 논란의 여지가 있는 것으로 여겨져 왔습니다.[183] 일각에서는 포스의 정신적 자질을 부정하는 개념으로 보기도 했습니다. 영화 역사학자 다니엘 디넬로(Daniel Dineello)는 "포스를 일종의 바이러스 감염으로 축소했다고 생각한 스타워즈 광신도들에게 미디-클로리안은 신체와 영적 에너지 사이의 연결고리인 생물학적 인터페이스를 제공합니다."[184]라고 말합니다. 종교 전문가 존 D. 카푸토는 "'루카스에 따른 복음서'에서 수세기 동안 종교 사상가들을 괴롭혀온 다루기 힘든 대립이 화해되는 세계가 떠올라 있습니다. 제다이 마스터들이 즐기는 선물들은 비록 그 방법이 불가사의할지라도 완벽하게 그럴듯한 과학적 근거를 가지고 있습니다: 그들의 신체 세포는 평소보다 더 무거운 '미디-염소' 농도를 가지고 있습니다."[185]

몇몇 외계인 캐릭터들이 인종에 대한 고정관념을 반영하는지에 대한 논란이 있었습니다. 예를 들어, 오아피쉬이고, 느린 머리를 가진 Jar Jar Binks는 드레드록을 연상시키는 긴 축 처진 귀를 가지고 있으며, 많은 사람들이 자메이카 크레올을 연상시키는 카리브해 파토라고 인식하는 것과 이야기를 나눴습니다.[186] 드류 그랜트는 이 캐릭터를 "[비굴하고 비겁한...] 흑인의 음유시인 같은 고정관념"이라고 묘사했습니다.[168] 마이클 에릭 다이슨 조지타운 대학 아프리카계 미국인 연구 교수는 보스 나스가 "전형적인 아프리카 부족장의 뚱뚱하고 우렁찬… 캐리커처"로 묘사된 가운데, 궁간 종 전체가 원시 아프리카 부족을 암시하는 것 같다고 말합니다.[164] 무역연맹의 탐욕스럽고 부패한 네이모이드인들은 동아시아의 고정관념을 닮았다고 여겨져 왔고,[187] 원칙 없는 무역업자 와토는 찰스 디킨스의 캐릭터인 파긴을 연상시키는 유대인 고정관념으로 해석되어 왔습니다.[188] 루카스는 이러한 의미를 모두 부인하면서,[164] 대신 미국 언론이 인터넷의 의견을 뉴스 기사의 신뢰할 만한 출처로 사용하고 있다고 비판했습니다. 루카스는 그것이 영화보다 해설자들의 인종차별을 더 많이 반영한다고 덧붙였습니다.[189] 그러나, 영화 개봉에 앞서 롭 콜먼 애니메이터는 와토의 매너리즘은 올리버 트위스트의 파긴 역의 알렉 기네스의 영상에서 영감을 받았다고 말했습니다.[190]

박스오피스

비록 엇갈린 평가를 받았음에도 불구하고, 유령의 위협은 데뷔에서 많은 흥행 기록을 깨고 1위를 차지함으로써 미라를 제치고 재정적인 성공을 거두었습니다. 영화는 개봉일에 2,800만 달러 이상을 벌어들였고 5일 만에 1억 달러를 가장 빨리 벌어들인 것으로 기록된 "잃어버린 세상: 쥬라기 공원"을 깼습니다. 게다가, 그것은 개봉 주말에 6,480만 달러를 벌었는데, 이것은 잃어버린 세계: 쥬라기 공원 다음으로 그 당시에 두 번째로 높은 수익이었습니다.[191] 이 영화는 또한 각각 독립기념일 (1996)과 타이타닉 (1997)을 뛰어넘어 2억 달러와 3억 달러를 달성한 가장 빠른 영화가 되었습니다.[192][193] 유령의 위협스파이더맨이 2002년에 그것들을 가져가기 전에 두 기록을 모두 보유하고 있었습니다.[194][195] 이는 1억 570만 달러를 벌어들여 사상 최고의 수요일 개봉 주말이 될 것입니다.[191] 영화는 2001년 혹성탈출에 의해 촬영되기 전까지 2년 동안 20세기 폭스 영화 중 가장 큰 개봉 주말을 보냈습니다.[196] 개봉일 기록은 같은해리포터와 마법사의 돌에게 돌아갔습니다.[197] 2년 후인 2003년, 반지의 제왕: '의 귀환'은 가장 큰 5일간의 수요일 개봉 주말을 가진 '팬텀 어메니티'를 능가했습니다.[198] 번째 주말 동안, 팬텀 어메니티는 5,130만 달러를 벌었고, 쥬라기 공원을 능가하는 최고 수익을 올린 두 번째 주말이 되었습니다. 이 영화는 1년 후 'How the Grinch Streel Christmas'로 이 기록을 넘어설 때까지 이 기록을 보유할 것입니다.[199]영화는 오스틴 파워스에게 추월당할 때까지 3주 동안 박스오피스 1위에 머물렀습니다. 네 번째 주말 동안 부끄럽게스파이.[200] 유령의 위협은 미국과 캐나다에서 4억 3,110만 달러를 벌어들이며 8월 5일까지 (총 11주) 10위 안에 머물렀던 1999년의 가장 성공적인 영화였습니다.[201] 박스 오피스 모조(Box Office Mojo)는 이 영화가 미국에서 8,480만 장 이상의 티켓을 판매한 것으로 추정하고 있습니다.[202]

이 영화는 403개의 스크린에서 개봉 첫 이틀 동안 1,220만 달러의 수입을 올리며 일본에서 개봉 기록을 세웠습니다.[203] 영국에서도 이 영화는 개봉 주말(예고편 포함)에 950만 파운드로 개봉 기록을 세우며 맨 인 블랙을 넘어섰습니다.[204][205] 이 기록은 몇 달 후 토이 스토리 2에 의해 촬영될 때까지 계속 유지될 것입니다.[206] 팬텀 어메니티는 독일에서 개봉한 첫 주말에 1,100만 달러의 수입을 올렸습니다.[207] 미국과 캐나다 이외의 지역에서 이 영화는 호주(2,590만 달러), 브라질(1,040만 달러), 프랑스와 알제리(4,300만 달러), 독일(5,390만 달러), 이탈리아(1,290만 달러), 일본(1,090만 달러), 멕시코(1,200만 달러), 스페인(2,500만 달러), 영국과 아일랜드(8,190만 달러)에서 1,000만 달러 이상의 수익을 올렸습니다.[208] 해외 총액은 4억 9320만 달러로 전 세계 총액은 9억 2430만 달러였습니다.[201] 당시 이 영화는 북미에서 타이타닉스타워즈(1977년) 다음으로 세 번째로 높은 수익을 올린 영화였으며, 티켓 가격의 인플레이션을 조정하지 않고 타이타닉 다음으로 전 세계에서 두 번째로 높은 수익을 올린 영화였습니다. 티켓 가격 인플레이션으로 조정했을 때, 그것은 국내에서 19번째로 높은 수익을 올린 영화로, 인플레이션 조정 상위 20위에 오른 네 번째 스타워즈 영화가 되었습니다.[citation needed]

2012년 3D 재개봉 이후 전 세계 박스오피스 총합은 10억 달러를 넘어섰습니다.[209] 그 사이 몇 년 동안, 이 영화는 가장 높은 수익을 올린 영화 목록에서 일부 순위를 잃었지만, 3D 재개봉은 몇 달 동안 전 세계적으로 역대 톱 10에 복귀시켰습니다.[210] 북미에서는 티켓 가격의 인플레이션을 조정하지 않았을 때 원작 스타워즈의 수익을 제치고 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었고, 2017년 8월 기준 북미에서 10번째로 높은 수익을 올린 영화입니다.[211] 북미에서는, 티켓 가격 인플레이션 조정 목록에서 그것의 순위가 16위로 올라섰습니다. 이것은 제다이의 귀환보다 한 순위 뒤입니다.[212] 2012년 2월에 초연된 3D 재개봉은 전 세계적으로 4,300만 달러(2,250만 달러)를 벌어들였습니다.[213] 3D 재개봉은 북미 4350만 달러를 포함하여 전 세계적으로 미화 102,727,119 달러를 벌어들였으며, 국내에서는 4억 7,450만 달러, 기타 지역에서는 5억 5,250만 달러의 흥행 수입을 올렸습니다.[214] 2012년 2월 22일, 이 영화의 수입은 전 세계적으로 10억 달러를 넘어섰고, 이 영화는 역사상 인플레이션을 제외한 11번째 스타워즈 영화가 되었습니다.[209][214]

포상

유령의 위협최고음향 효과 편집상, 최고의 시각 효과상, 최고의 음향상 (개리 리드스트롬, 톰 존슨, 숀 머피, 존 미들리)의 세 개의 아카데미 상 후보에 올랐습니다.[215][216] 이 영화는 최고 의상상최고 특수효과상,[217] MTV 영화상 최고 액션 장면상,[218] 제이크 로이드의 연기로 젊은 예술가상을 수상했습니다.[219] 또한 시각 효과사운드 부문 BAFTA,[220] 비주얼 미디어 부문 그래미 어워드 베스트 스코어 사운드 트랙 부문에도 후보로 올랐습니다.[221] 하지만 이 영화는 골든 라즈베리상(라지)에서 작품상, 감독상, 각본상, 남우조연상(아나킨 역), 여우조연상(사체 역), 여우조연상(소피아 코폴라 역), 스크린 커플상(제이크 로이드와 나탈리 포트만), 그리고 Jar Jar Binks 배우 Ahmed Best가 남우조연상을 수상했습니다.[222]

레거시

속편인 '어택 오브 더 클론'은 2002년에 개봉되었습니다.[223] 이야기는 10년 후에 헤이든 크리스텐슨이 연기한 아나킨이 성인으로 성장하면서 계속됩니다.[224][225] 두 번째 속편인 리벤지 오브 시스는 2005년에 개봉되었고 아나킨이 다스 베이더로 변신하면서 절정을 이룹니다.[226]

영화 개봉 한 달 후, 《위드 알》 얀코비치는 영화의 줄거리를 오비완의 관점에서 《아메리칸 파이》의 곡조로 해석하는 패러디 노래와 뮤직비디오 《The Saga Begins》를 발표했고, 이것은 2011년 스타워즈 블루레이에 보너스 특집으로 포함되었습니다.[citation needed]

2018 Saturday Night Live 코미디비디오에서 나탈리 포트만은 팬텀 어메니티의 여왕 아미달라 역으로 출연하여 프리퀄 3부작을 옹호했습니다.[227]

이 영화는 레고 스타워즈 장난감 라인을 시작한 것으로 알려져 있으며 레고의 가장 성공적인 라이선스 브랜드 중 하나가 되었습니다.[citation needed]

다스 마울의 광선검 싸움 스타일은 2003년 바이럴 비디오 스타워즈 키드의 영감이 되었습니다. 유령의 위협에서 죽은 처럼 보이는 마울은 애니메이션 시리즈 스타워즈로 부활했습니다. 클론 전쟁과 그는 또한 스타워즈 레블스솔로: 스타워즈 이야기에 출연합니다. 2012년 IGN은 마울을 스타워즈 캐릭터 중 16번째로 위대한 인물로 선정했습니다.[228] 그의 듀얼 블레이드 광선검과 비슷한 무기가 스타워즈에 등장합니다. 스카이워커부상.[229]

메모들

  1. ^ 2001년에 발매된 DVD는 영화를 약 3분 연장하여 136분의 상영시간을 제공합니다.[citation needed]
  2. ^ a b 나중에 제목 지정 스타워즈 에피소드 4 – 새로운 희망
  3. ^ 2008년 텔레비전 애니메이션 스타워즈: 클론 전쟁은 마울이 살아남았다는 것을 증명합니다.

참고문헌

  1. ^ "Star Wars Episode I: The Phantom Menace". British Board of Film Classification. Archived from the original on June 12, 2016. Retrieved February 26, 2015.
  2. ^ a b "Star Wars: Episode I – The Phantom Menace". Box Office Mojo. IMDb. Archived from the original on April 2, 2021. Retrieved April 2, 2021.
  3. ^ a b c d e f "Star Wars Episode I Production Notes: The Actors and Characters – Part I". StarWars.com. May 1, 1999. Archived from the original on October 23, 2004. Retrieved April 5, 2009.
  4. ^ 부제로 & 던컨 1999, 페이지 44-45.
  5. ^ Bowen 2005, p. 3
  6. ^ "Return of the galaxy's new beauty". CNN. 2002. Archived from the original on April 23, 2009. Retrieved April 5, 2009.
  7. ^ a b c d e f "Star Wars Episode I Production Notes: The Actors and Characters – Part II". StarWars.com. May 1, 1999. Archived from the original on October 23, 2004. Retrieved April 5, 2009.
  8. ^ "Homing Beacon #134: Palpatine Speaks". StarWars.com. April 14, 2005. Archived from the original on April 18, 2005. Retrieved April 5, 2009.
  9. ^ a b c d e Daly, Steven (May 19, 1999). "Behind the scenes of The Phantom Menace". Entertainment Weekly. Archived from the original on June 19, 2007. Retrieved April 5, 2009.
  10. ^ "The Man (Literally) Behind C-3PO". StarWars.com. November 2, 1999. Archived from the original on November 2, 2007. Retrieved April 24, 2009.
  11. ^ Bouzereau & Duncan 1999, 페이지 96.
  12. ^ Star Wars Episode I: The Phantom Menace audio commentary. The Phantom Menace DVD: 20th Century Fox Home Entertainment. 2001.
  13. ^ Ross, Dalton (February 3, 2012). "George Lucas talks about adding a digital Yoda to 'The Phantom Menace' – exclusive video". Entertainment Weekly. Archived from the original on June 7, 2013. Retrieved January 20, 2013.
  14. ^ Chernoff, Scott (December 1997 – January 1998). "Terence Stamp: Stamp of Approval". Star Wars Insider (41).
  15. ^ "Multiple Personality". Star Wars Insider (83). July 2005.
  16. ^ Simpson, Christian (June 4, 2014). "From Fandom to Phantom: When Star Wars Dreams Become Reality". Star Wars.com. Archived from the original on May 13, 2016. Retrieved July 15, 2016.
  17. ^ George Lucas introt to the Spinter of the Mind's Eye 1994 재발행
  18. ^ Rinzler 2007, 페이지 107
  19. ^ Kaminski 2007, 페이지 134
  20. ^ Kaminski 2007, 164-165쪽
  21. ^ 부제로 1997, 123쪽
  22. ^ Clarke, Gerald; Worrell, Denise (May 23, 1983). "I've Got to Get My life Back Again". Time. Archived from the original on December 22, 2008. Retrieved April 23, 2009.
  23. ^ Kaminski 2007, 페이지 227
  24. ^ Kaminski 2007, pp. 294–295
  25. ^ Hicks, Chris (October 2, 1993). "Lucas Says Star Wars Prequel Is On Its Way". DesertNews. Retrieved February 19, 2023.
  26. ^ 카민스키 2008, 페이지 318
  27. ^ Kaminski 2007, pp. 299–300
  28. ^ a b "Special Featuretet", I need Idea (2001), DVD
  29. ^ 부제로 & 던컨 1999, 7쪽.
  30. ^ Bowen 2005, 페이지 93
  31. ^ a b Shay, Don (July 1999). "Return of the Jedi". Cinefex (78): 15–32.
  32. ^ 부제로 & 던컨 1999, 8-9쪽.
  33. ^ "Star Wars Episode 1 Was Offered to Ron Howard". Collider. November 25, 2015. Archived from the original on November 29, 2015. Retrieved December 1, 2015.
  34. ^ 부제로 & 던컨 1999, 10-12쪽.
  35. ^ Christopher, James (April 12, 2000). "Greetings, Earthlings; Arts". The Times. p. 16.
  36. ^ Vaz, Mark Cotta (2002). The Art of Star Wars: Episode II – Attack of the Clones (1st ed.). New York: Ballantine Publ. Group. p. 2. ISBN 978-0-345-43125-7.
  37. ^ 수천가지 물건 DVD 특집, [2001]
  38. ^ 부제로 & 던컨 1999, 12-17쪽.
  39. ^ 부제로 & 던컨 1999, 페이지 54–55.
  40. ^ 부제로 & 던컨 1999, 16-22쪽.
  41. ^ a b 프라임 오브제다이 DVD 스페셜 피쳐릿, [2001]
  42. ^ a b 부제로 & 던컨 1999, 102-3쪽
  43. ^ 코스튬 DVD 특집, [2001]
  44. ^ 부제로 & 던컨 1999, 23쪽.
  45. ^ 부제로 & 던컨 1999, pp. 60–64.
  46. ^ "Silas Carson: Hero with a Thousand Faces". StarWars.com. May 30, 2002. Archived from the original on February 2, 2008. Retrieved April 5, 2009.
  47. ^ "Watto's Character Development – From Concept to CG". StarWars.com. June 17, 1999. Archived from the original on November 12, 2007. Retrieved April 5, 2009.
  48. ^ a b c d Corliss, Richard; Booth, Cathy (April 26, 1999). "Ready, Set, Glow". Time. Archived from the original on June 25, 2009. Retrieved April 24, 2009.
  49. ^ "Sebulba at the Star Wars Databank". StarWars.com. Archived from the original on May 24, 2011. Retrieved April 24, 2009.
  50. ^ Michaels, Sean (January 8, 2014). "Could Tupac Shakur have been a Jedi Master?". The Guardian. Archived from the original on June 11, 2021. Retrieved June 23, 2021.
  51. ^ a b Perlman, Cindy (July 2, 2004). "'King Arthur' Star No Damsel In Distress". Reading Eagle. The New York Times Syndicate. Archived from the original on September 11, 2015. Retrieved June 9, 2015.
  52. ^ Waters, Lowenna (January 23, 2014). "Keira Knightley: 'my most exciting role was on The Bill'". The Telegraph. Archived from the original on February 24, 2015. Retrieved June 9, 2015.
  53. ^ "Finding Anakin – auditions for Star Wars Episode I". YouTube. Archived from the original on March 1, 2020. Retrieved June 25, 2021.
  54. ^ "Sherlock star was nearly Star Wars' Queen Amidala". Digital Spy. June 14, 2018. Archived from the original on July 16, 2021. Retrieved July 16, 2021.
  55. ^ "Time (magazine)". December 18, 2017. Archived from the original on July 26, 2021. Retrieved June 25, 2021.
  56. ^ "Michael Jackson Wanted to Play Jar Jar Binks in 'Star Wars'". Rolling Stone. July 24, 2015. Archived from the original on June 25, 2021. Retrieved June 25, 2021.
  57. ^ Velocci, Carli (May 24, 2017). "Joseph Fiennes Nearly Played Obi-Wan Kenobi – and Tells Us How He Lost the Role (Exclusive)". The Wrap. Archived from the original on June 11, 2021. Retrieved June 23, 2021.
  58. ^ Swank, Jason (November 6, 2009). "Microcast: In The Cantina With Hugh Quarshie". TheForce.Net. Archived from the original on March 22, 2012. Retrieved September 17, 2011.
  59. ^ Bowen 2005, p. 5
  60. ^ a b "Brian Blessed Talks On British Radio About STAR WARS EPISODE ONE. SPOILERS". Ain't It Cool News. December 3, 1998. Archived from the original on April 9, 2015. Retrieved April 5, 2009.
  61. ^ 부제로 & 던컨 1999, 51쪽.
  62. ^ De Smelyen, Phil (July 4, 2013). "Sofia Coppola: Film By Film". Empire. Archived from the original on March 25, 2014. Retrieved May 10, 2014.
  63. ^ 부제로 & 던컨 1999, 53쪽.
  64. ^ "The Park on TV". Cassiobury Park website. Archived from the original on April 2, 2012. Retrieved March 15, 2012.
  65. ^ "Star Wars trek: Whippendell Woods – November 2001". Star Wars Locations. October 26, 2007. Archived from the original on July 13, 2012. Retrieved March 15, 2012.
  66. ^ Bouzereau & Duncan 1999, 페이지 137–138.
  67. ^ a b c 더 비기닝 에피소드 I 스타워즈 에피소드 I: 유령의 위협 DVD 다큐멘터리, [2001]
  68. ^ It's Like War Now DVD Special Featurette [2001]
  69. ^ 부제로 & 던컨 1999, 페이지 57.
  70. ^ 부제로 & 던컨 1999, 페이지 77–79, 84–85.
  71. ^ 0과 1의 공격: 데이비드 린치, 미란다 7월, 마이클 맨 등이 말한 디지털 영화의 초기 시대
  72. ^ 부제로 & 던컨 1999, 페이지 79–80, 120.
  73. ^ Metz, Cade (May 23, 2006). "Hollywood Reboots". PC Magazine: 70–71. Archived from the original on May 4, 2015. Retrieved February 19, 2016.
  74. ^ "Fode and Beed at the Star Wars Databank". StarWars.com. Archived from the original on March 3, 2009. Retrieved April 5, 2009.
  75. ^ 부제로 & 던컨 1999, 페이지 135–137, 149.
  76. ^ 부제로 & 던컨 1999, 페이지 105.
  77. ^ 부제로 & 던컨 1999, 106쪽.
  78. ^ 비주얼 이펙트 DVD 특집, [2001]
  79. ^ 부제로 & 던컨 1999, 페이지 115–124.
  80. ^ 배드 드로이드 카르마 DVD 특집, [2001]
  81. ^ 부제로 & 던컨 1999, 페이지 65–66.
  82. ^ 부제로 & 던컨 1999, 페이지 119–120.
  83. ^ a b c Moyers, Bill (April 26, 1999). "Of Myth And Men". Time. Archived from the original on April 30, 2009. Retrieved April 20, 2009.
  84. ^ Young, Bryan (May 11, 2015). "The Cinema Behind Star Wars: Ben Hur". StarWars.com. Archived from the original on September 20, 2019. Retrieved September 20, 2019.
  85. ^ Hodge, Joel (April 21, 2015). "How 'Star Wars' answers our biggest religious questions". The Washington Post. Archived from the original on June 19, 2020. Retrieved June 18, 2020.
  86. ^ King, Geoff; Krzywinska, Tanya (2000). Science Fiction Cinema: From Outerspace to Cyberspace. London: Wallflower Press. p. 109. ISBN 1-903364-03-5.
  87. ^ Pearson, Ben (May 11, 2020). "Why the Lightsaber Duel in 'The Phantom Menace' is the Most Important Moment in the Prequel Trilogy, According to Dave Filoni". /Film. Archived from the original on May 11, 2020. Retrieved February 5, 2021.
  88. ^ a b "Chat with John Williams". TalkCity. May 6, 1999. Archived from the original on October 13, 1999. Retrieved July 12, 2009.
  89. ^ Movie Music DVD 특집, [2001]
  90. ^ Stevenson, Joseph. "Star Wars Episode I: The Phantom Menace [Original Motion Picture Soundtrack] [The Ultimate Edition]". AllMusic. Archived from the original on January 11, 2023. Retrieved July 12, 2009.
  91. ^ "The Ultimate Edition – Star Wars: Episode I The Phantom Menace". Sony Classical. Archived from the original on April 13, 2001. Retrieved July 12, 2009.
  92. ^ Elliott, Stuart (May 14, 1999). "The Media Business: Advertising—The Hype Is With Us; The Lucas Empire Is Invading; Resistance Is Futile". The New York Times. Archived from the original on August 2, 2009. Retrieved July 12, 2009.
  93. ^ "Star Wars Celebration 1999". StarWars.com. April 30, 1999. Archived from the original on January 3, 2006. Retrieved July 12, 2009.
  94. ^ Hayden, Erik (November 24, 2014). "'Star Wars' Flashback: What Happened When 'The Phantom Menace' Teaser Debuted". The Hollywood Reporter. Retrieved November 17, 2023.
  95. ^ Weinraub, Bernard (November 23, 1998). "Now Playing: Two New Minutes of 'Star Wars'". The New York Times. Archived from the original on November 11, 2012. Retrieved February 18, 2009.
  96. ^ Greene, Andy (October 16, 2015). "Flashback: 'Star Wars: Phantom Menace' Trailer Causes Hysteria in 1998". Rolling Stone. Archived from the original on August 8, 2017. Retrieved December 21, 2015.
  97. ^ "New 'Star Wars' trailer makes debut in theaters". Lubbock Avalanche-Journal. March 13, 1999. Archived from the original on January 18, 2016. Retrieved May 5, 2014.
  98. ^ a b ""Star Wars" trailer: The bootleggers strike back". Salon. March 10, 1999. Archived from the original on February 15, 2009. Retrieved February 18, 2009.
  99. ^ "Net Force Clogged". Empire. November 19, 1998. Archived from the original on August 7, 2014. Retrieved February 18, 2009.
  100. ^ "'The Phantom Menace' Trailer Was a Game-changer, And Not Just For Star Wars". Archived from the original on January 11, 2023. Retrieved July 30, 2022.
  101. ^ "Every Record Lord Of The Rings Broke (& Which Ones The Movies Still Hold)". Screen Rant. March 6, 2020. Archived from the original on January 11, 2023. Retrieved July 30, 2022.
  102. ^ Jensen, Jeff (March 26, 1999). "A Sho of Force". Entertainment Weekly. Archived from the original on June 23, 2011. Retrieved February 27, 2009.
  103. ^ "Star Wars: Episode I – The Making of the Poster". StarWars.com. March 10, 1999. Archived from the original on June 3, 2011. Retrieved July 12, 2009.
  104. ^ "When Star Wars: The Phantom Menace took a pot shot at Godzilla". May 7, 2020. Archived from the original on April 15, 2022. Retrieved March 27, 2022.
  105. ^ Brooks, Terry (February 3, 2004). Sometimes the Magic Works: Lessons from a Writing Life. Del Rey Books. ISBN 0-345-46551-2.
  106. ^ Patricia C. Wrede (May 3, 1999). Star Wars, Episode I – The Phantom (Junior Novelization). Scholastic Paperbacks. ISBN 0-590-01089-1.
  107. ^ "The Phantom Menace Online Comic". May 1, 1999. Archived from the original on June 9, 2009. Retrieved July 12, 2009.
  108. ^ "New STAR WARS All-Ages Books to Add to Your Reading List". Nerdist. December 10, 2016. Archived from the original on January 25, 2022. Retrieved January 25, 2022.
  109. ^ "Star Wars Episode I: The Phantom Menace". IGN. May 18, 1999. Archived from the original on November 8, 2012. Retrieved July 12, 2009.
  110. ^ "Star wars Pinball 2000". Williams Electronics Games. Archived from the original on August 22, 2007. Retrieved July 12, 2009.
  111. ^ Bowen 2005, 페이지 76
  112. ^ "May 19th: A "Cultural Holiday?"". Los Angeles Daily News. April 20, 1999. Archived from the original on October 19, 2012. Retrieved February 17, 2009.
  113. ^ "An Online Chat with Rick McCallum". StarWars.com. March 4, 1999. Archived from the original on September 24, 2004. Retrieved February 18, 2009.
  114. ^ Snow, Shauna (March 30, 1999). "Arts And Entertainment Reports From The Times, News Services And The Nation's Press". Los Angeles Times. Archived from the original on April 25, 2009. Retrieved February 19, 2009.
  115. ^ "Advance Sale Planned; 'Phantom Menace' Tickets to be Available Week Before May 19 Opening". Los Angeles Daily News. April 24, 1999. Archived from the original on April 9, 2015. Retrieved February 18, 2009.
  116. ^ "Fans rave over Star Wars". BBC. May 19, 1999. Archived from the original on April 10, 2015. Retrieved February 18, 2009.
  117. ^ Hindes, Andrew; Petrikin, Chris (April 6, 1999). "New 'Star' born with firm terms". Variety. Archived from the original on April 17, 2015. Retrieved February 18, 2009.
  118. ^ Craughwell, Kathleen (March 25, 1999). "Stars Align for 'Phantom' Galaxy". Los Angeles Times. Archived from the original on April 25, 2009. Retrieved February 18, 2009.
  119. ^ "Stars in Force for 'Phantom Menace'". People. March 4, 1999. Archived from the original on May 2, 2009. Retrieved February 18, 2009.
  120. ^ "BBC News ENTERTAINMENT Fans flock to Star Wars". news.bbc.co.uk. Archived from the original on January 5, 2003. Retrieved June 9, 2022.
  121. ^ Hindes, Andrew (May 19, 1999). "New 'Star Wars' movie opens". Variety.
  122. ^ Petrikin, Chris (March 11, 1999). "Star of trailer wars". Variety. Archived from the original on March 5, 2016. Retrieved February 18, 2009.
  123. ^ "Challenging the Force With a 'Love Letter'". Los Angeles Times. May 17, 1999. Archived from the original on April 25, 2009. Retrieved February 18, 2009.
  124. ^ Hindes, Andrew (June 1, 1999). "Jedi masters $200 mil mark". Variety. Archived from the original on April 17, 2015. Retrieved February 18, 2009.
  125. ^ Wilson, Wendy (April 7, 2000). "Star Wars fans snap up two VHS versions despite no DVD". Video Business. Archived from the original on October 19, 2006. Retrieved February 18, 2009.
  126. ^ "Star Wars set for DVD release". BBC. June 19, 2001. Archived from the original on January 11, 2023. Retrieved March 12, 2022.
  127. ^ DuPont, Alexandra (2001). "Star Wars: Episode I: The Phantom Menace". The DVD Journal. Archived from the original on December 4, 2018. Retrieved December 6, 2018.
  128. ^ a b ManaByte (September 11, 2001). "Star Wars Episode I: The Phantom Menace DVD Review". IGN. Archived from the original on January 16, 2023. Retrieved January 16, 2023.
  129. ^ "DVD Review – Star Wars: Episode I – The Phantom Menace". Archived from the original on September 5, 2021. Retrieved March 7, 2022.
  130. ^ "Star Wars on DVD – News and Past Events – Prillaman.net". Archived from the original on May 20, 2022. Retrieved March 7, 2022.
  131. ^ Davidson, Paul (October 19, 2001). "Three Star Wars Trailers on the Way?". IGN. Archived from the original on January 11, 2023. Retrieved June 28, 2022.
  132. ^ a b "Phantom Overtakes Mummy As Top Selling DVD". Archived from the original on June 19, 2023. Retrieved June 19, 2023.
  133. ^ "Star Wars breaks DVD records". BBC News. October 24, 2001. Archived from the original on April 10, 2015. Retrieved February 18, 2009.
  134. ^ "'Menace' sales set DVD record". October 29, 2001. Archived from the original on May 27, 2022. Retrieved March 6, 2022.
  135. ^ Hettrick, Scott (November 5, 2001). "'Shrek' shreds vid bow record". Variety. Archived from the original on March 6, 2022. Retrieved February 19, 2022.
  136. ^ "'Grinch' Video, DVD Sales at $145 Million". Los Angeles Times. November 27, 2001.
  137. ^ "Phantom Menace dominates DVD awards in Los Angeles".
  138. ^ "Star Wars Saga Repacked in Trilogy Sets on DVD". StarWars.com. August 28, 2008. Archived from the original on October 26, 2008. Retrieved November 8, 2008.
  139. ^ "Laserdisc Review – Star Wars: Episode I – The Phantom Menace (Japanese Import)". The Digital Bits. April 13, 2000. Archived from the original on December 2, 2014. Retrieved February 18, 2009.
  140. ^ McWeeny, Drew (January 6, 2011). "Fox makes it official at CES: 'Star Wars' on Blu-ray in September". HitFix. Archived from the original on January 8, 2011. Retrieved January 7, 2011.
  141. ^ "The Best on Blu-ray: Restoring the Star Wars Saga for the HD Generation". StarWars.com. August 23, 2011. Archived from the original on September 24, 2011. Retrieved August 23, 2011.
  142. ^ Dalton, Ross (February 2, 2012). "George Lucas talks about adding a digital Yoda to 'The Phantom Menace'". Entertainment Weekly. Archived from the original on September 13, 2015. Retrieved February 2, 2012.
  143. ^ Vlessing, Etan (April 6, 2015). "'Star Wars' Movie Franchise Headed to Digital HD". The Hollywood Reporter. Archived from the original on April 10, 2015. Retrieved April 7, 2015.
  144. ^ Bonomolo, Cameron (August 8, 2019). "Newest Star Wars Saga Blu-rays Get Matching Artwork". ComicBook.com. Archived from the original on September 26, 2019. Retrieved September 26, 2019.
  145. ^ Hayes, Dade (April 11, 2019). "Entire 'Star Wars' Franchise Will Be On Disney+ Within Its First Year". Deadline Hollywood. Archived from the original on April 14, 2019. Retrieved April 23, 2019.
  146. ^ Lussier, Germain (March 27, 2020). "Let's Dive Into Star Wars: The Skywalker Saga's 27-Disc Box Set". io9. Archived from the original on March 13, 2021. Retrieved March 13, 2021.
  147. ^ McClintock, Pamela (March 3, 2011). "'Star Wars: Episode I' 3D Gets Theatrical Release Date From Lucasfilm, Fox". The Hollywood Reporter. Archived from the original on March 5, 2011. Retrieved March 3, 2011.
  148. ^ "Prime Focus to Handle 2D-to-3D Conversion of 'Star Wars: Episode I'". The Hollywood Reporter. March 29, 2011. Archived from the original on May 2, 2012. Retrieved September 7, 2019.
  149. ^ Battersby, Matilda (January 28, 2013). "Star Wars Episodes II and III 3D shelved to focus on JJ Abrams' VII". The Independent. Archived from the original on August 28, 2014. Retrieved January 28, 2013.
  150. ^ Block, Alex (February 9, 2012). "5 Questions With George Lucas: Controversial 'Star Wars' Changes, SOPA and 'Indiana Jones 5'". The Hollywood Reporter. Archived from the original on February 18, 2012. Retrieved March 11, 2012.
  151. ^ Harvey, Shannon (February 12, 2012). "May 3-D be with you". The West Australian. Archived from the original on April 14, 2015. Retrieved May 4, 2014.
  152. ^ Lukovitz, Karlene (January 23, 2012). "General Mills Ties Into 3D 'Star Wars' Release". Marketing Daily. Archived from the original on September 18, 2014. Retrieved March 28, 2014.
  153. ^ "Yoda and Maul Get 'Briskified'". StarWars.com. January 9, 2012. Archived from the original on January 13, 2012. Retrieved March 28, 2014.
  154. ^ Vilmur, Pete (April 5, 2012). "7-Eleven R2, Darth Maul Utensils, and Lightsaber Popsicle Sticks". Star Wars Blog. Archived from the original on April 8, 2012. Retrieved March 28, 2014.
  155. ^ Alasse, Letícia (January 12, 2012). "Kellogg's lança embalagens do filme Star Wars". Exame (in Portuguese). Archived from the original on October 31, 2012. Retrieved March 28, 2014.
  156. ^ Carminho, Thibaut (April 23, 2012). "Promotional Product Spain – Star Wars Spoon by Kellogg's". ODM Group. Archived from the original on June 20, 2013. Retrieved March 28, 2014.
  157. ^ Kemp, Stuart (February 7, 2012). "Global Children's Charity Variety Partners With LucasFilm To Create Gold Heart Badge". The Hollywood Reporter. Archived from the original on May 30, 2014. Retrieved May 4, 2014.
  158. ^ Hillis, Scott (May 9, 1999). "Variety pans "Phantom Menace" as papers jump gun". Reuters – via Yahoo! News.
  159. ^ McCarthy, Todd (May 10, 1999). "Film Review: 'Star Wars: Episode I — The Phantom Menace'". Variety. Archived from the original on January 28, 2022. Retrieved January 28, 2022.
  160. ^ "Star Wars: Episode I – The Phantom Menace". Rotten Tomatoes. Fandango Media. Archived from the original on May 15, 2019. Retrieved October 5, 2021. Edit this at Wikidata
  161. ^ "Star Wars: The Rise of Skywalker". Rotten Tomatoes. Fandango Media. Archived from the original on December 18, 2019. Retrieved April 18, 2022.
  162. ^ "Star Wars: Episode I – The Phantom Menace". Metacritic. Fandom, Inc. Archived from the original on December 30, 2012. Retrieved February 14, 2012.
  163. ^ Carbone, Gina (December 21, 2019). "Yep, Rise Of Skywalker's CinemaScore Matches My Theater's Reaction To Star Wars Movie". CinemaBlend. Archived from the original on January 26, 2021. Retrieved December 25, 2020.
  164. ^ a b c Okwu, Michael (June 9, 1999). "Jar Jar jars viewers, spawns criticism". CNN. Archived from the original on November 11, 2013. Retrieved May 24, 2010.
  165. ^ Wilson, Steve (June 8, 1999). "I was a Jar Jar jackass". Salon. Archived from the original on August 8, 2014. Retrieved December 25, 2006.
  166. ^ "'Star Wars' Actor Ahmed Best Reveals He Contemplated Suicide After Jar Jar Binks Backlash".
  167. ^ Turan, Kenneth (May 18, 1999). "The Prequel Has Landed". Los Angeles Times. Archived from the original on September 25, 2015. Retrieved October 14, 2011.
  168. ^ a b Grant, Drew. "I was a Jar Jar jackass – Star Wars". Salon. Archived from the original on June 27, 2009. Retrieved October 14, 2011.
  169. ^ Ebert, Roger (May 17, 1999). "Star Wars – Episode I: The Phantom Menace". Chicago Sun-Times. Archived from the original on April 15, 2013. Retrieved June 29, 2006.
  170. ^ Gleiberman, Owen (May 21, 1999). "Movie Review: Star Wars: Episode I—The Phantom Menace (1999)". Entertainment Weekly. Archived from the original on February 10, 2015. Retrieved March 29, 2009.
  171. ^ Bernardin, Marc (October 16, 2001). "Movie Review: Star Wars: Episode I – The Phantom Menace (DVD)". Entertainment Weekly. Archived from the original on June 28, 2015. Retrieved June 8, 2015.
  172. ^ Berardinelli, James. "Star Wars (Episode 1): The Phantom Menace (United States, 1999)". ReelViews. Archived from the original on August 5, 2019. Retrieved June 8, 2015.
  173. ^ 타임아웃 뉴욕, 1999년 5월 12일 ~ 19일, 13페이지
  174. ^ Wloszczyna, Susan (May 17, 2005). "Hyped up 'Menace' runs on overdrive". USA Today. Archived from the original on November 2, 2012. Retrieved February 28, 2009.
  175. ^ "Star Wars: Episode I – The Phantom Menace". Rotten Tomatoes. Archived from the original on May 15, 2019. Retrieved October 14, 2011.
  176. ^ Kennedy, Colin. "Star Wars Episode I: The Phantom Menace". Empire. Archived from the original on April 23, 2013. Retrieved September 15, 2011.
  177. ^ "Empire's 500 Greatest Movies Of All Time". Empire. Archived from the original on November 16, 2012. Retrieved October 26, 2012.
  178. ^ "The worst movie sequels ever – Countdown!". Entertainment Weekly. Archived from the original on December 29, 2007. Retrieved April 13, 2008.
  179. ^ "Worst Sequels of All Time". Comcast. Archived from the original on August 25, 2016. Retrieved July 18, 2010.
  180. ^ James Berardinelli. "Review: Star Wars (Episode II): Attack of the Clones". ReelViews. Archived from the original on May 16, 2008. Retrieved February 18, 2009.
  181. ^ Arnold, William (April 29, 1999). "Phantom: A Menace To Other Summer Films?". Seattle Post-Intelligencer. Archived from the original on January 18, 2016. Retrieved May 4, 2014.
  182. ^ Susman, Gary (April 9, 2002). "Ewan McGregor disses "Star Wars: Episode I"". Entertainment Weekly. Archived from the original on November 6, 2015. Retrieved June 5, 2021.
  183. ^ Riesman, Abraham (December 12, 2017). "The Case for Star Wars' Midi-Chlorians". Vulture. Archived from the original on March 4, 2020. Retrieved April 27, 2020.
  184. ^ Dinello, Daniel (2005). Technophobia!: Science Fiction Visions of Posthuman Technology. Austin: University of Texas Press. p. 211. ISBN 0-292-70986-2.
  185. ^ Caputo, John D. (2001). On Religion. London: Routledge. p. 87. ISBN 0-415-23332-1.
  186. ^ Cadorette, Guylaine (May 17, 2002). "Jar Jar Less Conspicuous in 'Clones'". Hollywood.com. Archived from the original on June 13, 2015. Retrieved July 25, 2006.
  187. ^ Pianka, John Paul (May 2013). The Power of the Force: Race, Gender, and Colonialism in the Star Wars Universe (MA thesis). Wesleyan University. p. 14. doi:10.14418/wes01.2.40. Retrieved March 14, 2023.
  188. ^ Brooker, Will (April 2001). "Readings of Racism: Interpretation, stereotyping and The Phantom Menace". Continuum. 15 (1): 15–32. doi:10.1080/713657758. ISSN 1030-4312. S2CID 143763901. Archived from the original on November 28, 2021. Retrieved October 27, 2021.
  189. ^ "Star Wars: Lucas Strikes Back". BBC News. July 14, 1999. Archived from the original on September 29, 2009. Retrieved May 10, 2007.
  190. ^ Silberman, Steve (May 1999). "G Force: George Lucas fires up the next generation of Star Warriors". Wired. Vol. 7, no. 5. Archived from the original on April 10, 2014. Retrieved July 12, 2009.
  191. ^ a b Wolk, Josh (May 24, 1999). "Flip the Record : 'The Phantom Menace' topples two of three box office records". Entertainment Weekly. Archived from the original on September 19, 2015. Retrieved March 12, 2009.
  192. ^ "'Phantom Menace' tops $200 million mark in record time". The Post-Crescent. June 1, 1999. p. 20. Archived from the original on August 22, 2022. Retrieved August 22, 2022 – via Newspapers.com. open access
  193. ^ "'Phantom Menace' pulls another fast one". Quad-City Times. June 20, 1999. p. 33. Archived from the original on March 28, 2022. Retrieved March 28, 2022 – via Newspapers.com. open access
  194. ^ "'Spider-Man' Already Showing Amazing Legs". Los Angeles Times. May 13, 2002. Archived from the original on March 12, 2022. Retrieved March 12, 2022.
  195. ^ "Hollywood Analysis: Box-office boom". United Press International. May 28, 2002. Archived from the original on March 12, 2022. Retrieved March 12, 2022.
  196. ^ Linder, Brian (July 31, 2001). "Weekend Box Office: Audiences Go Ape!". IGN. Archived from the original on February 11, 2022. Retrieved February 11, 2022.
  197. ^ "POTTER OF GOLD: A $31M OPENING". November 18, 2001. Archived from the original on March 6, 2022. Retrieved March 6, 2022.
  198. ^ "'Return of the King' tops box office". United Press International. December 22, 2003. Archived from the original on February 27, 2022. Retrieved March 6, 2022.
  199. ^ "20 Years Ago, Hollywood's Top Comic Broke Box Office Records As Christmas's Biggest Movie Star". Forbes. Archived from the original on April 12, 2022. Retrieved July 5, 2022.
  200. ^ "Austin Powers Scores at Box Office". Associated Press. Archived from the original on November 5, 2022. Retrieved November 5, 2022.
  201. ^ a b "Star Wars: The Phantom Menace". The Numbers. December 1, 2001. Archived from the original on December 31, 2013. Retrieved July 25, 2006.
  202. ^ "Star Wars: Episode I – The Phantom Menace (1999)". Box Office Mojo. Archived from the original on March 3, 2016. Retrieved May 31, 2016.
  203. ^ Groves, Don (July 13, 1999). "Japan, 'Menace'd". Variety. Archived from the original on January 21, 2021. Retrieved January 16, 2021.
  204. ^ "UK weekend box office reports: 2001" (xls). British Film Institute. Archived from the original on January 21, 2021. Retrieved January 16, 2021.
  205. ^ Groves, Don (July 26, 1999). "B.O. bakes, shakes". Variety. p. 8. Archived from the original on November 28, 2021. Retrieved January 16, 2021.
  206. ^ "Toy Story 2 propels UK to all-time high". Archived from the original on March 26, 2022. Retrieved March 27, 2022.
  207. ^ "'Pie' flies high in Germany". Variety. October 15, 2001. p. 9.
  208. ^ "International Box Office Results". Box Office Mojo. Archived from the original on April 7, 2010. Retrieved April 8, 2010.
  209. ^ a b McClintock, Pamela (February 23, 2012). "'Star Wars: Phantom Menace' Crosses $1 Billion Mark at Box Office". The Hollywood Reporter. Archived from the original on October 22, 2013. Retrieved March 28, 2014.
  210. ^ "All Time Worldwide Box Office Grosses". Box Office Mojo. Archived from the original on January 2, 2010. Retrieved March 28, 2012.
  211. ^ "All Time Domestic Box Office Grosses". Box Office Mojo. Archived from the original on December 5, 2008. Retrieved August 14, 2017.
  212. ^ "All Time Domestic Grosses – Adjusted for Ticket Price Inflation". Box Office Mojo. Archived from the original on May 4, 2009. Retrieved April 14, 2012.
  213. ^ Subers, Ray (February 12, 2012). "Weekend Report (cont.): 'Phantom Menace' Moves Up to Fifth All-Time". Box Office Mojo. Archived from the original on February 3, 2014. Retrieved March 28, 2014.
  214. ^ a b "Star Wars Episode I: The Phantom Menace (In 3D)". Box Office Mojo. Archived from the original on March 26, 2012. Retrieved March 29, 2012.
  215. ^ "The 72nd Academy Awards (2000) Nominees and Winners". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Archived from the original on December 24, 2013. Retrieved November 19, 2011.
  216. ^ "Oscar winners in full". BBC. March 27, 2000. Archived from the original on March 29, 2014. Retrieved March 12, 2009.
  217. ^ "Past Saturn Awards". Saturn Awards. Archived from the original on December 27, 2007. Retrieved March 12, 2009.
  218. ^ "MTV Movie Awards Past Winners: 2000". MTV. Archived from the original on April 25, 2009. Retrieved March 12, 2009.
  219. ^ "21st Annual Young Artist Awards: 1998–1999". Young Artist Foundation. Archived from the original on July 19, 2012. Retrieved March 12, 2009.
  220. ^ "Film Nominations 1999". British Academy of Film and Television Arts. Archived from the original on May 5, 2009. Retrieved July 27, 2009.
  221. ^ "John Williams" (PDF). The Gorfaine/Schwartz Agency, Inc. February 5, 2009. Archived (PDF) from the original on November 6, 2015. Retrieved February 6, 2013.
  222. ^ "1999 RAZZIE Nominees & "Winners"". Golden Raspberry Foundation. Archived from the original on December 6, 2012. Retrieved March 12, 2009.
  223. ^ Booker, Keith M. (March 17, 2011). Historical Dictionary of American Cinema. Scarecrow Press. p. 228. ISBN 978-0-8108-7459-6. Archived from the original on January 31, 2021. Retrieved September 13, 2020.
  224. ^ Bainbridge, William Sims (April 4, 2013). "Souls". EGods: Faith Versus Fantasy in Computer Gaming. Oxford University Press. p. 87. ISBN 978-0-19-993581-9. Archived from the original on January 26, 2021. Retrieved September 13, 2020.
  225. ^ Blundell, Graeme (February 1, 2011). The Naked Truth: A life in parts. Hachette UK. p. 151. ISBN 978-0-7336-2690-6. Archived from the original on January 31, 2021. Retrieved September 13, 2020.
  226. ^ Tomasso, Vincent Edward (2010). Martin, Richard; Parker, Grant Richard; Stephens, Susan A. (eds.). "Cast in Later Grecian Mould", Quintus of Smyrna's Reception of Homer in the Posthomerica. Stanford University. p. 5. Archived from the original on January 31, 2021. Retrieved September 13, 2020.
  227. ^ Jasper, Marykate (February 4, 2018). "Natalie Portman Raps Defense of "Star Wars" Prequels". The Mary Sue. Archived from the original on September 2, 2019. Retrieved September 1, 2019.
  228. ^ "Darth Maul- #16". IGN. Archived from the original on May 29, 2012. Retrieved September 1, 2012.
  229. ^ Yehl, Joshua (August 28, 2019). "Dark Rey's New Lightsaber Explained from Star Wars: The Rise of Skywalker". IGN. Archived from the original on June 5, 2020. Retrieved June 18, 2020.

원천

더보기

  • Grimes, Caleb; Winship, George (2006). "Episode I: The Phantom Menace". Star Wars Jesus: A spiritual commentary on the reality of the Force. WinePress Publishing. ISBN 1579218849.
  • 마이클 J. 핸슨, 마이클 J. & 케이, 맥스 S. (2000) 스타워즈: 새로운 신화. Xlibris, ISBN 978-1401039899
  • 맥도날드, 폴 F. (2013) 스타워즈 이단옆차기: 에피소드 I-III의 주제, 상징철학 해석. McFarland, ISBN 978-0786471812
  • Bortolin, Matthew (2005). 스타워즈의 달마. Wisdom Publications, ISBN 978-1614292869

외부 링크

이 기사 듣기(32분)
Spoken Wikipedia icon
이 오디오 파일은 2007년 3월 16일자(2007-03-16)의 이 기사 개정판에서 생성되었으며 이후의 편집 내용은 반영되지 않습니다.