펜티앵글(밴드)

Pentangle (band)
펜탱글
Pentangle performing at the 2007 BBC Folk Awards
2007년 BBC 포크 어워드에서 공연한 펜탱글
배경 정보
로도 알려져 있다.재키 맥시의 오각
기원영국
장르
년 활동1967-1987; 1981-현재
레이블대서양 횡단, 워너 브라더스./Reprise
관련 행위존 런번 그룹
회원들재키 맥시
게리 콘웨이
스펜서 코젠스
앨런 톰슨
게리 풋
과거 구성원버트 얀슈
테리 콕스
대니 톰프슨
존 런번
마이크 피그고트
나이절 포트먼 스미스
로드 클레멘츠
피터 커틀리
제리 언더우드

펜탱글(Pentangle[1], 또는 The Pentangle)은 포크, 재즈, 블루스, 포크록의 영향을 절묘하게 혼합한 영국의 포크 재즈 밴드다. 오리지널 밴드는 1960년대 후반과 1970년대 초반에 활동했으며, 이후 버전은 1980년대 초반부터 활동했다. 밴드의 첫 화신(1967~1973) 내내 변함이 없었던 원래의 라인업은 재키 맥시(보컬스), 존 렌번(보컬스와 기타), 버트 얀쉬(보컬스와 기타), 대니 톰슨(더블베이스), 테리 콕스(드럼스) 등이었다.

펜탱글이라는 이름은 밴드의 다섯 멤버를 대표하기 위해 선택되었으며, 렌번에게 매혹을 안겨준 중영시 가웨인 경과 그린 나이트에 나오는 가웨인 경의 방패에 달린 장치이기도 하다.[2]

2007년에는 밴드 원년 멤버들이 재회하여 BBC 라디오 2 포크 어워드에서 평생 공로상을 수상하고 BBC 라디오에서 방영된 짧은 콘서트를 녹음하였다. 그 다음 6월, 다섯 명의 멤버 모두 12일간의 영국 투어에 착수했다.

역사

포메이션

원조는 1967년에 결성되었다. 세인트존스 우드에 집을 같이 쓴 렌번과 얀쉬는 각각 몇 장의 솔로 앨범과 듀엣 LP, 버트, 존이 나오는 등 이미 영국 민속계에서 인기 있는 뮤지션이었다.[3] 그들이 "민속 바로크"라고 불리는 복잡한 상호 의존적인 기타 부분을 사용한 것은 그들 음악의 독특한 특징이 되었다.[citation needed]

재키 맥쉬는 런던의 몇몇 민속 클럽에서 (무급) 플로어 싱어로 시작되었고, 그 후 1965년까지 서리주 서튼의 레드 라이온에서 민속 클럽을 운영하여 얀슈와 렌번에서 연주할 때 친분을 쌓았다. 그녀는 1966년 8월 Les Cousins 클럽에서 데뷔하면서 렌번의 Another Monday 앨범에서 노래를 불렀고 그와 함께 듀오로 공연을 했다.[4]

톰슨과 콕스는 재즈 뮤지션으로 잘 알려져 있었고 알렉시스 코너의 밴드에서 함께 연주한 적이 있었다. 1966년까지 그들은 둘 다 더피 파워의 핵(전기 기타에 존 맥러플린도 포함시킨 밴드)의 일부였다. 톰슨은 Les Cousins에서의 출연과 그와 함께 텔레비전 프로젝트를 하는 것을 통해 렌번에게 잘 알려져 있었다.[5]

1967년 최근 얀슈 투어를 조직한 스코틀랜드 기업가 브루스 더넷은 토트넘 코트로드의 (지금은 없어진) 호스슈 호텔에 그와 렌번을 위해 일요일 밤 클럽을 차렸다.[6] 맥쉬는 보컬리스트로 합류하기 시작했고, 그해 3월까지 톰슨과 콕스는 밴드의 일부로 청구되었다. 렌번은 밴드를 하나로 묶은 "촉매자"라고 주장하지만, 얀쉬에게 "밴드를 규칙적인 장소에서 연주하게 하고, 형태를 갖추게 한다"[7]는 생각을 갖게 한다.

비록 명목상으로는 '민속' 집단이지만, 회원들은 가톨릭적인 취향과 영향력을 공유했다. 맥쉬는 전통 음악, 콕스와 톰슨은 재즈를 좋아하고, 렌번은 초기 음악에 대한 관심이 커지고, 얀쉬는 밥 딜런과 같은 블루스와 동시대인들에 대한 취향이 있었다.

상업적 성공

1969년 암스테르담의 펜탱글

펜탱글의 첫 번째 공개 콘서트는 1967년 5월 27일 로열 페스티벌 홀에서 매진된 공연이었다. 그 해 말, 그들은 비극적으로 록큰롤 밴드로 청구된 덴마크와 대서양 횡단 레코드의 Nathan Joseph에 의해 조직된 짧은 영국 투어를 시작했다. 이 단계까지, 브루스 더넷과의 연대는 끝이 났고, 1968년 초, 그들은 조 루스티그를 매니저로 영입했다. 그의 영향으로, 그들은 클럽에서 콘서트 홀까지 졸업했고, 그때부터 콜린 하퍼의 표현대로, "펜탱글의 순탄하고 행복한 발전은 목적과 능률의 능률적인 기계가 될 것"이었다.[8]

펜탱글은 대서양 횡단 레코드사와 계약했고 그들의 애칭적인 데뷔 LP는 1968년 5월에 발매되었다. 이 올 어쿠스틱 앨범은 매우 밝은 "벨 같은" 소리를 전달하기 위해 어쿠스틱 기타를 녹음하는 혁신적인 접근법을 사용했다고 주장하는 Shel Talmy에 의해 제작되었다.[9] 그 해 6월 29일 그들은 런던의 왕립 축제장에서 공연을 했다. 이 콘서트의 음반들은 그들의 두 번째 앨범인 "Sweet Child" (1968년 11월 발매)의 일부를 구성했는데, 라이브와 스튜디오 녹음으로 구성된 더블 LP이다.

1969년 중반에 이어 나온 '빛의 바구니'는 TV 시리즈 'Take Three Girls'(BBC에서 컬러로 방송되는 첫 드라마 시리즈)의 주제 음악으로 사용되어 인기를 끌었던 깜짝 히트 싱글 '빛 나는 비행' 덕분에 그들의 가장 큰 상업적 성공을 거두게 되었다.[10] 그 앨범은 차트에서 5위까지 올라갔다.[11] 1970년까지 그들은 영화 탐 린의 사운드 트랙을 녹음하고, 최소한 12번의 TV 출연을 했으며, 영국(와이트의 섬 포함)과 미국(카네기 홀에서의 콘서트 포함)의 순회 공연을 펼치며 최고의 인기를 누렸다.[12] 하지만 1970년 10월 발매된 그들의 4집 앨범 '잔혹한 자매'는 상업적인 재난이었다.[13] 이는 얀슈와 렌번이 이전에 듀오로 녹음한 곡인 '잭 오리온'의 18반 분량 버전이 수록된 전통곡의 앨범이었다. 그것은 차트에서 51위를 넘어서지 못했다.[11]

오리지널 밴드의 후기

밴드는 1971년 3월에 녹음된 리플렉션에 전통 재료와 독창적인 재료가 혼합된 상태로 돌아왔다. 이것은 음악 언론에 의해 열의가 없이 받아들여졌다. 이때쯤에는 순회공연과 밴드 활동을 함께 하는 변종들이 쉽게 눈에 띄었다. 이 앨범을 제작한 빌 리더는 "내가 돌이켜보면 매일 다른 그룹의 멤버가 '군인들 게임 때문에 이러는 거야, 나는 그룹을 떠날 거야!'[14]라고 결정했던 것 같다"고 말하며 로열티와 관련해 요셉과 격렬한 논쟁을 벌이며 대서양에서 탈퇴했다. 대서양 횡단보도는 펜탱글 앨범의 로열티 지불을 보류할 수 있는 계약상 권리 안에 있다고 결론내린 것으로 보인다.[15] 조셉은 자신의 회사가 앨범 제작에 수반되는 녹음 비용 등 모든 비용을 부담했다고 지적했다.[16] 대서양 횡단 계약에 동의한 그들의 매니저 조 루스티그는 자신과의 계약에 "어떤 상황에서도 그를 고소할 수 없다"[17]는 조항이 포함되어 있음을 분명히 했다. 그들이 하고 있는 일로 얼마간의 돈을 벌기 위해 펜탱글은 1971년 그들만의 음악 출판사인 Swiggeroux Music을 설립했다.

오리지널 라인업의 최종 앨범은 1972년 워너 브라더스/리프레스가 발매한 솔로몬의 실이었다. 이 앨범의 발매는 영국 투어와 함께 진행되었는데, 영국 투어에서는 펜탱글이 위즈 존스와 클라이브 파머의 밴드 COBE의 지원을 받았다. 톰슨이 병에 걸려 투어의 마지막 몇 날짜는 취소되어야 했다.

1973년 새해 첫날, 얀쉬는 밴드를 떠나기로 결심했다. '펜탱글 스플릿'은 올해 멜로디메이커 1호 1면 머리기사로 실렸다.[18]

그 후의 투옥

1980년대 초, 밴드의 재결합이 계획되었다. 이 무렵 얀쉬와 렌번은 솔로 활동을 재확립했고 맥쉬는 젊은 가정을 꾸렸으며 톰슨은 주로 세션 일을 하고 있었고 콕스는 미노르카에서 식당을 경영하고 있었다. 다시 결성된 펜탱글은 1982년 캠브리지 포크 페스티벌에서 데뷔했지만 콕스가 도로 사고로 다리가 부러져 드러머가 없었다. 그들은 처음에 콕스가 휠체어를 타고 경기를 하는 가운데 이탈리아, 호주, 그리고 독일의 일부 경기장 투어를 마쳤다.[19]

런번은 다트링턴 예술대학에 자리를 잡으며 클래식을 공부하는 장기적인 야망을 추구하기 위해 밴드를 떠났다. 이어 교체 인력의 행렬이 이어졌다. Mike Piggott replaced Renbourn in 1982, and subsequently Nigel Portman Smith replaced Thompson and Gerry Conway (who had worked with Fotheringay, Cat Stevens, Jethro Tull, Richard Thompson and John Martyn) replaced Cox (in 1986 and 1987 respectively); leaving McShee and Jansch as the only remaining members from the original line-up. 1989년, 린디스파른 명성의 로드 클레멘츠가 떠나기 전에 피그고트를 대신했고 이듬해 피터 커틀리가 기타리스트 역할을 맡았다. 얀슈, 맥시, 포트만 스미스, 커틀리, 콘웨이로 구성된 화신은 원작 펜탱글만큼이나 오래 살아남아 다음과 같은 3개의 앨범을 녹음했다. 내일을 생각하라, 하나 더 길 그리고 1994년을 살아라. 이 라인업은 1995년 3월~4월에 마지막 투어를 마쳤으며, 그 후 얀쉬는 솔로 활동을 위해 떠났으며, 특히 런던 덴마크 거리의 12 바 클럽에서 레지던트를 했다.[20]

재키 맥시의 오각

1995년 맥시는 콩웨이와 타악기, 스펜서 코젠스와 함께 키보드 3인조를 결성했다. 이 3인조의 첫 번째 앨범 "About Thyme"에는 랄프 맥텔, 알버트 리, 마이크 메니에리, 그리고 존 마틴이 출연했다. 이 앨범은 fRoots 잡지의 영국 포크 차트 1위에 올랐다. 이 앨범은 자신들의 레이블인 GJS(Gerry Jacqui Spencer)로 발매되었다. 색소폰 연주자 제리 언더우드와 베이스 연주자/기타 연주자 앨런 톰슨이 가세하면서 밴드의 명칭은 (원래 펜탱글 멤버들의 합의로) 재키 맥시의 펜탱크로 바뀌었다. 새 5인조 밴드의 첫 앨범 파스 아반트는 1998년 파크 레코드 레이블에 발매되었다. 그들의 2000년 4월 옥스포드셔 주 치핑 노턴에서 열린 콘서트는 박 레코드에 의해 "작은 극장에서"라는 제목으로 녹음되어 발매되었다.

2002년 8월 색소폰 연주자 제리 언더우드가 병후 사망했다. Jacqui McShee's Pentangle에서 그의 자리는 2004년 플로티스트/색소포니스트 Gary Foote가[21] 차지했다. 2005년, 그들은 GJS에 Feofee's Lands, (Feoffee는 수탁자의 중세 용어)를 발매했다. GJS 레코드를 통해 발매된 2011년 앨범 Live In Concert는 1997년에서 2011년 사이에 몇 년 동안 그들의 최고의 공연을 보여주었다.

'새로운' 2002 재키 맥시의 펜티앵글 라인업은 2002년부터 2018년 현재까지 대부분의 해 동안 영국에서 규칙적으로 경기를 치렀다.[22]

오리지널 밴드에 대한 지속적인 관심

새로운 펜탱글의 투옥과 인사이동이 밴드를 다양한 음악적 방향으로 이끄는 동안, 오리지널 펜탱글 라인업에 대한 관심은 계속되었는데, 1972년부터 2016년 사이에 적어도 19장의 컴파일 음반이 발매되었다. 예를 들어 2007년에는 The Time Has Com 1967 – 1973이 발행되었다. 이것은 4-CD로 구성된 극찬, 테이크아웃, 라이브 공연 모음집이다. 라이너 노트는 콜린 하퍼와 피트 파피데스가 썼다.

2004년에는 1968-1972년 로스트 브로드캐스트 앨범이 발매되었다. 조 루스티그의 영향력은 그 밴드를 위한 수많은 라디오 출연을 확보했다. 예를 들어 1968년 BBC의 최소 11개의 방송이었다.[23] 이 앨범은 이 세션들의 녹음 파일을 2CD로 편집한 것이다. 영국 BBC방송이 일부 펜탱글 방송의 주제곡으로 사용했지만 한 번도 음반에 등장하지 않았던 '게임의 이름' 녹음이 포함돼 있다.

오리지널 펜탱크는 2008년에 정식으로 개혁되었다. 그들은 나중에 BBC TV 음악 프로그램에 출연했다. 2008년 4월 29일 조올스 홀랜드와 함께, 2008년 5월 2일에는 "노 맨이 너의 백리향을 훔치도록 하라"를, 그리고 2008년 5월 2일에는 "빛 나는 비행"과 "나는 느낌이 있다"를 공연했다. 그들은 40년 전에 스위트 차일드 앨범을 녹음했던 로열 페스티벌 홀에 복귀하는 등 영국 투어에 나섰다. 그들은 2008년 8월 그린맨 페스티벌에서 헤드라인을 장식했다. 라이브 더블CD 앨범 Finale - An Evengle with Pentangle은 2008년 투어 동안 녹음된 21곡이 수록되어 있으며, 2016년 10월 Topic Records가 발매하였다.[24]

2011년 오리지널 펜탱글은 일부 제한된 콘서트(RFH, Glastonbury, Cambridge 포함)를 열었다. 얀슈의 목암으로 인해 다시 경기하는 데 지연이 있었다. 이 밴드는 2011년에 신곡을 녹음했다. Bert Jansch는 2011년 10월 5일 67세의 나이로 암으로 사망했다.[25] 존 렌번은 2015년 3월 26일 심장마비로 의심돼 자택에서 숨진 채 발견됐다.[26]

영화감독 벤 휘틀리는 넷플릭스 각색 레베카_(2020_film)의 각색에 펜탱글의 노래 "노 맨이 너의 티미를 훔치도록 내버려두지 말라"를 포함시켰다.

스타일

오각은 종종 포크 록 밴드로 특징지어진다. 대니 톰슨은 이 그룹을 "민중 재즈 밴드"[27]라고 묘사하는 것을 선호했다. 존 렌번도 민요에 록비트를 가하는 것이 가장 나쁜 일이라며 포크록(folk-rock) 분류도 거부했다…. 내가 들은 옛 노래들은 대부분 내적 리듬이 있다. 우리가 그룹 멤버들을 작업했을 때, 테리 콕스는 곡의 패턴에 정확히 맞추기 위해 그의 타악기 패턴을 연습했다. 그런 점에서 그는 포크록 드러머와는 정반대였소."[28] 이러한 곡에 대한 접근방식은 특이한 시간 시그니처 사용으로 이어졌다: 스위트 차일드(Sweet Child)의 "시장 노래"는 7/4에서 11/4 그리고 4/4로 이동하며,[29] 빛 바구니(Basket of Light)의 "Light Flight"는 5/8, 7/8 및 6/4의 섹션을 포함한다.[30]

The Times에 기고하면서, 헨리 레이너는 그들의 음악을 특징짓기 위해 애썼다: "그것은 팝 그룹도 아니고, 포크 그룹도 아니고, 재즈 그룹도 아니지만, 이 모든 스타일과 다른 스타일을 합성한 음악이며, 그것들 각각에 대한 흥미로운 실험이다."[31] 펜탱글의 초창기 작품도 그러한 스타일의 합성에 의해 특징지어진다. 1968년 <<펜탱글>>의 <브루턴 타운>이나 <누구도 그대의 백리향을 훔치지 못하게 하라>와 같은 곡들은 포크, 재즈, 블루스, 초기 음악의 요소들을 포함한다. 피트 타운젠드는 그들의 소리를 "신선하고 혁신적"[32]이라고 묘사했다. 1970년 4집 《Crily Sister》가 발매되면서 펜탱글은 전통 민속음악에 더 가까이 다가가 전기 기타를 사용하기 시작했다. 이 무렵 민속 음악 자체가 록과 전기화된 악기의 사용으로 옮겨갔기 때문에, '잔혹한 자매'는 페어포트 컨벤션의 '리게'와 '리프'와 ' 스틸리예 스판'의 '하크'와 같은 작품들과 비교를 초대했다! 마을 대기다. 펜탱글은 그래서 종종 영국 포크록의 시조 중 하나로 묘사된다.[33]

그들의 마지막 두 앨범에서 펜탱글은 그들의 민속 재즈 뿌리로 돌아왔지만, 그때쯤에는 지배적인 음악적 취향이 영국의 포크 록으로 옮겨갔다. 콜린 하퍼는 펜탱글의 "더욱 연약한 음악은 빌린 시간에 있었고 모두가 그것을 알고 있었다"[17]고 평했다.

수상

2007년 1월 영국 BBC 라디오 2 포크 어워즈에서 펜탱글의 오리지널 멤버 5명에게 평생 공로상을 수여했다. 프로듀서 존 레너드는 "펜탱크는 20세기 후반 가장 영향력 있는 그룹 중 하나였으며, 이 상들이 그들이 음악계에 어떤 영향을 미쳤는지 인식하지 않는 것은 잘못된 일일 것"이라고 말했다. 펜탱글은 20여년 만에 처음으로 이 대회를 위해 함께 뛰었다. 그들의 공연은 2007년 2월 7일 수요일 BBC 라디오 2에서 방송되었다.[34]

회원들

음반 목록

앨범

연도 제목 차트 위치 라벨
U K
1968 펜탱글 21 대서양 횡단
스위트 차일드 —
1969 빛의 바구니 5
1970 잔혹한 자매 51
1971 반사 —
1972 솔로몬의 바다표범 — 리플라이즈
1985 문 열기 — 스핀들리프트
1986 인 더 라운드 —
1989 소 이른 봄 — 그린 라이넷
1991 내일을 생각해라 — 아리오라
1993 원모레길 — 영구적
1995 라이브 1994 — 고혈압.
1995년 (Jacqui McShee의 펜탱글) 게리 콘웨이와 스펜서 코젠스가 등장하는 티미 정보 — 고혈압.
1998년 (Jacqui McShee의 펜탱글) 파스 아반트 — 파크 레코드
2000년 (Jacqui McShee의 펜탱글) 작은 극장에서 — 파크 레코드
2005년 (Jacqui McShee의 펜탱글) 피피스의 땅 — GJS 레코드
2011년 (Jacqui McShee의 펜탱글) 라이브 인 콘서트 — GJS 레코드
2016 피날레 - 펜탱글이 있는 저녁 — 주제 레코드
2021 "LP 재발행" 펜탱글 — 르네상스 레코드
2021 "LP 재발행" 빛의 바구니 — 르네상스 레코드
2021 "LP 재발행" 잔혹한 자매 — 르네상스 레코드
2021 "LP 재발행" 펜탕글링 — 르네상스 레코드

싱글스

  • "Travelin' Song"/"Mirage"(1968) GB S BigT B1G109
  • "아무도 당신의 백리장을 훔치지 못하게 하라"/"태양 뒤의 길"(1968) 0784 리플라이
  • "원스 위드 애인"/"천사를 보았다"(1969년) 대서양 횡단 BIG124 영국 46호
  • "빛 나는 비행"/"콜드 마운틴" (1969) 대서양 횡단 BIG128 영국 제43호 (영국 45호 - 재진입)
  • "Play the Game"/"Saturday Movie" (1986) 영국 메이킹 웨이브 SOUP 107
  • "Set Me Free"/"Come to Me Easy"(1986) 영국 만들기 파도타기 121[35]

컴필레이션스

  • Pentangle(1971)이다.
  • 역사책 (1972)
  • 펜탕글링 (1973)
  • 펜탱글 컬렉션 (1975)
  • 앤톨로지 (1978년)
  • At Thes Best(1983)
  • 필수 제1권(1987)
  • 필수 제2권(1987)
  • 수집(1988)
  • 사랑에 빠진 하녀 (1989년)
  • 얼리 클래식(1992)
  • 기념일(1992년)
  • 피플 온 더 하이웨이, 1968–1971년 (1992)
  • 라이트 플라이트(1997)
  • 펜탱글 패밀리(2000년)
  • 가벼운 비행: 더 앤솔로지(2001)
  • 펜탕글링: 컬렉션(2004)
  • 때가 왔다(2007)
  • 앨범 (2017)
  • 펜탕글링(2021년) (르네상스 레코드)(비닐 재발행)
  • 빛의 바구니(2021) (르네상스 레코드)(비닐 재발행)

DVD

  • 펜탱글: 캡처 라이브(2003)
  • Jacqui McShee: Pentangle in Concert(2007)
  • 포크 록 레전드 (스페인·펜탕글) (2003)

참조

  1. ^ 그 이름의 두 형태 모두 그들의 앨범 표지에 나온다.
  2. ^ Stone, Brian (translator) (1974). Sir Gawain and the Green Knight. Penguin Classics. p. 147. ISBN 0-14-044092-5. {{cite book}}: first= 일반 이름 포함(도움말)
  3. ^ Harper, Colin (2006). Dazzling Stranger: Bert Jansch and the British Folk and Blues Revival (2006 ed.). Bloomsbury. p. 196. ISBN 0-7475-8725-6.
  4. ^ 하퍼 pp.205–206
  5. ^ 하퍼 p.206
  6. ^ "The Horseshoe". Deadpubsociety.org.uk. Retrieved 10 January 2007.[영구적 데드링크]
  7. ^ 하퍼 p.207
  8. ^ 하퍼 p.215
  9. ^ Richie Unterberger. "Shel Talmy interviewed by Richie Unterberger". Richieunterberger.com. Retrieved 17 April 2010.
  10. ^ 기네스 북 영국 히트 싱글 7판 – 1988
  11. ^ a b 영국 차트 기록, The Official Charts Company. 2012년 3월 27일 회수
  12. ^ 하퍼 p.224
  13. ^ 하퍼 p.228
  14. ^ 하퍼 p.229
  15. ^ 하퍼 235쪽 참조
  16. ^ 하퍼 p.235
  17. ^ a b 하퍼 페이지 236
  18. ^ 하퍼 페이지 239
  19. ^ 하퍼 p.271
  20. ^ 하퍼 p.295
  21. ^ "Gary Foote". Garyfoot.com. Archived from the original on 14 April 2002. Retrieved 17 April 2010.
  22. ^ "Jacqui McShee's Pentangle: Touring". Pentangle. Retrieved 10 November 2018.
  23. ^ 하퍼 p.219
  24. ^ "Topic Records » TXCD824D PENTANGLE ~ Finale". Topicrecords.co.uk. Retrieved 4 October 2019.
  25. ^ "Folk musician Jansch dies at 67". BBC News. 5 October 2011. Retrieved 4 October 2019.
  26. ^ "Folk guitarist John Renbourn dies". BBC News. 27 March 2015. Retrieved 4 October 2019.
  27. ^ 언터버거 페이지 143
  28. ^ Unterberger, Richie (2003). Eight miles high: folk-rock's flight from Haight-Ashbury to Woodstock. Backbeat Books. p. 143. ISBN 0-87930-743-9.
  29. ^ 스위트 차일드 슬리브 노트
  30. ^ 라이트 슬리브 노트의 바구니
  31. ^ 레이너, 헨리 (1969년 1월 7일) "오방글에서 온 음악", 더 타임즈.
  32. ^ 인용: Haper p.219
  33. ^ Sweers, Britta (2005). Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music. Oxford: Oxford University Press. pp. 182–84. ISBN 978-0195174786. Retrieved 5 April 2017.
  34. ^ "Radio 20 Folk Awards 2007 – the winners". bbc.co.uk. 7 February 2007. Retrieved 17 April 2010.
  35. ^ Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19th ed.). London: Guinness World Records Limited. p. 423. ISBN 1-904994-10-5.

외부 링크