종소리
Song of the Bell'종의 노래'(독일어: Das Lied von der Glocke)는 독일의 시인 프리드리히 실러가 1798년 펴낸 시다. 이 시는 독일 문학의 가장 유명한 시 중 하나이며 430개의 행이 실러의 가장 긴 시 중 하나이다. 그 속에서 쉴러는 벨파운딩에 대한 박식한 기술적 묘사와 인간의 삶, 그 가능성과 위험에 대한 견해와 의견을 결합했다.
기원
어린 소년인 쉴러가 벨파운딩의 거래에 접촉하게 된 것은 루드비히스부르크 벨 창업자의 아들인 게오르크 프라이데리히 뉴베르트가 자신의 라틴어 학교 동창이었고 실러 가족은 캐스팅 하우스에서 불과 몇 집 떨어진 곳에 살고 있었기 때문이다. 실러가 1793/94년 루드비히스부르크에 머무는 동안 뉴버트 가문을 다시 방문한 것도 확실하다고 여겨진다. 그 시의 첫 번째 기본 사상과 완성 사이에 10년 이상이 흘렀다. 이 기간 동안 쉴러는 벨파운드리에서의 작전 순서를 면밀히 관찰했다. 루돌스테트 종 창업자 요한 메이어의 집안에서는 대대로, "실러가 캐스팅 작품을 찾아다니며 캐스팅 마스터를 추궁하는 일이 반복되었는데, 처음에는 이 일에 대한 방해에 대해 달갑지 않았고, 창백한 학자가 어떻게 생각하여 높은 등받이의 의자에 앉아 있는가를 따졌다. 일을 방해하지 않기 위해서."[1]
내용물
좌우명
제목과 첫 번째 스탠자 사이의 첫 번째 들여쓰기 줄은 라틴어로 "비보스 보컬"이라고 읽는다. 모투오스 plango. 풀구라 프랑고(Fulgura frango)는 대략 "나는 산 사람을 부르고, 죽은 사람을 애도하며, 번개를 물리친다"[2]라고 번역한다.
벨 캐스팅과 인생 행로
조립된 양식을 보십시오. 첫 번째 스탠자는 실제 주조 공정에 선행하는 예비 작업에 대한 주의를 환기시킨다. 점토 형태는 녹은 금속으로 채워질 준비가 된 둑이 있는 구덩이 안에 있다. 녹은 왁스 방식으로 종을 왁스 모델로 처음 제작한다. 왜냐하면 주조 과정에서 모델과 형태가 모두 파괴되기 때문에 이 절차는 손실된 왁스 과정이라고도 알려져 있다.
- 작업에 의미 부여: 첫 번째 관찰은 그 시의 실제 시작을 나타낸다. 어떤 일을 수행하는 사람은 아무 생각 없이 그 일을 해내되, 오히려 그 일에 마음을 쏟아야 한다.
주물용 합금 준비: 실러는 목재 연료, 불꽃이 금속 위를 휩쓸고 지나가는 용련로의 구멍, 불을 휘젓는 문을 그리고 닫을 때 불꽃을 용련로에 밀어넣는 것을 묘사한다. 금속이 쌓여 있는 용광로에 가까운 것으로 주물 구덩이를 상상해야 한다. 먼저 구리가 도입되고, 그것이 액화되면 녹기 쉬운 주석도 첨가된다.
- 인생의 이정표를 증명하는 것: 두 번째 관찰은 그 시의 주제를 더 자세히 묘사하고 있다. 구덩이 깊숙한 곳에서 만들어진 종은 나중에 벨프리에 올라가면 캐스팅 마스터의 찬양을 부를 것이다. 그것은 많은 세대를 능가할 것이며, 인간 생활의 모든 전환에 수반될 것이다.
합금 용해: 구리 3부분과 주석 1부분이 녹으면 표면에 하얀 거품이 형성되어 불순물이 잡힌다. 화분의 첨가로 그것의 형성이 촉진된다.
- 세례에서 첫사랑까지: 세 번째 관찰은 어린 시절을 묘사하는 것으로 시작한다. 세례를 받을 아이에게 엄숙히 종이 인사를 한다. 그의 운명은 아무리 불확실하다 그의 어머니는 그의 첫 해를 지켜본다. 나중에 그 청년은 애인을 남겨두고 세상으로 나간다. 그가 돌아왔을 때 그녀는 꽃피는 젊은 여성이 되었고 그는 그녀와 사랑에 빠지고 덧없는 "첫사랑의 순간"을 경험한다.
용해 검사: 용광로에는 필요에 따라 열거나 닫을 수 있는 윈드파이프 또는 드래프트 홀이 있다. 금속을 12시간 동안 용광로에 넣은 후 파이프가 노란색으로 변하여 주조할 때가 되었음을 표시한다. 그러나 먼저 액화금속에 작은 막대를 찍어 시험한다. 만약 그것이 유약을 바른 것처럼 보인다면, 깨지기 쉬운 구리가 부드러운 주석과 합쳐진 것으로 추측된다.
- 결혼 벨 및 역할 할당: 네 번째 관찰에서 종은 사람들을 결혼 축제로 불러들인다. 그것은 행복한 연애의 절정이고, 그 후에는 가족 생활을 위한 자리를 마련한다. 스탠자는 전통적인 가정을 묘사하면서 계속되는데, 그 남자는 집에 있는 동안 적대적인 세계로 나가면서 덕망 있는 주부가 우세하다.
주조 시작: 먼저 짧은 기도가 낭송된 다음 따뜻한 바위에서 소량의 금속을 우울증에 붓는다. 그것이 식으면 그것은 부서지고 부서진 표면의 들쭉날쭉한 치아의 크기는 용해 과정이 끝났는지 여부를 보여준다. 너무 짧으면 구리를 넣어야 하고, 너무 길면 주석도 넣어야 한다. 금속을 형태로 유도하기 위해 원뿔 모양의 핀을 밀어 넣는다. 이렇게 만들어진 구멍은 녹는 물줄기를 밖으로 내보내고, 처음에는 구부러진 수조 속으로, 다음에는 종 모양으로 흐르게 한다.
- 화재경보종: 다섯 번째 관찰은 행복이 얼마나 불규칙한가에 관한 것이다. 금속이 녹는 화재에서부터 시작하여, 쉴러는 그것의 파괴력을 매우 역동적인 일련의 설명으로 묘사한다: "지붕 빔이 무너지고, 기둥이 무너지고, 유리창이 깨지고, 아이들이 울부짖고, 엄마들이 공포에 질려 이리저리 뛰어다닌다… 모든 사람들이 달리고, 구조하고, 벼룩이 나온다."
벨 양식 채우기: 양식은 용해로 채워져 있어, 이제 일은 잘 되었는지 알아내려면 기다려야 한다. 명장은 캐스팅이 성공적이었는지 모르기 때문에 아직 기뻐할 수 없다.
- 여자의 죽음으로 죽음이 닥쳐왔다. 주인이 깁스를 땅에 맡기는 것과 마찬가지로 농민도 묘목을 땅에 맡기고, 그래서 죽은 자는 땅속에 넣어 이후의 죽은 자로부터 일어날 수 있도록 한다. 그 종은 이제 장례식에 맞추어 간절한 목적과 통행료를 가지고 있다. 실러의 종에 나오는 괴테의 에필로그(Epilog zu Schillers Glocke)에서는 데스넬의 모티브를 주워 실러 자신의 죽음에 응용한다.
종을 식히는 것: 온갖 고된 노력 끝에, 금속이 식는 동안 평화가 지배한다. 마스터가 다음 단계를 준비하는 동안 노동자들은 휴식을 즐긴다.
- 하루 일과 후 평화로운 저녁: 이 연은 시골 마을의 평화로운 가을 저녁을 묘사하고 있다. 한 등산객이 양떼와 소떼가 노점으로 몰리면서 숲을 지나 집으로 돌아온다. 짐을 잔뜩 실은 추수 마차가 대문을 지나가고, 농부와 여종업원들이 추수 춤을 추러 간다. 날이 서서히 어두워지고 읍문이 닫힌다. 꼿꼿한 주민은 어둠에 대한 두려움이 없고, 야간 경비원 '법의 눈'이 거리를 순찰하고 있기 때문에 (독일인으로부터) '정의로운 자의 잠'을 잘 수 있다. 이것은 많이 번역된 구절의 초기 문학적 사용의 하나로 여겨진다. 그러나 이 신성한 질서는 평화가 지배하는 한 지속될 수 밖에 없다.
벨 케이싱 파괴: 식힌 후에 케이싱이 구운 진흙에서 분리되기 시작하는데, 지금은 망치로 박살이 나 있다. 부활에 대한 언급에서 시는 "종이 땅에서 솟아오르려면 / 형태가 갈라져야 한다"고 단언한다.
- 경보 벨 및 폭풍 피해:
- 마스터는 형태를 깰 수 있고
- 시간이 지나면, 그리고 조심스러운 손으로
- 하지만 불타는 흐름에서 조심하십시오.
- 그 빛나는 금속은 스스로 자유로워진다!
그러나 사교적인 행복은 흔들리지 않는 기둥에 안주하지 않는다. 실러는 1789년의 프랑스 혁명을 주제로 "여성이 하이에나로 변하는 곳 / 그리고 공포를 조롱하는 곳"이라는 비인간적인 자코뱅을 비판한다. 여기서 쉴러는 인류에 대한 매우 비관적인 견해를 제시한다.
종료된 벨: 이제 종소리가 서서히 밝혀지고 시청자들은 겉으로 드러나는 팔의 외투를 감상할 수 있게 되었다.[3]
종 세례: 장인은 종을 세례하기 위해 일꾼들을 불러 모은다. 이제 그것은 그 운명을 채우기 위해 벨프리로 올려질 수 있다. 그는 그의 직공들을 격려한다. "당기고, 당기고, 들어올리고! / 움직인다, 매달려 있다." "종소리"는 말로 끝을 맺는다.
- 이 마을의 기쁨이 되어라.
- 첫 번째 발걸음은 평화를 상징한다.
리셉션
'종소리'에 대한 첫 반응은 예외 없이 긍정적이었다. 그 성공은 각자가 그 속에서 의미를 찾을 수 있었기 때문이다. 1859년 실러 해의 왕립사관학교의 엄숙한 회의에서 제이콥 그림(Jacob Grim)은 "다른 민족이 제시할 수 있는 것보다 훨씬 뛰어난 이 비할 데 없는 시"를 칭송하고, 이를 국가 통합의 상징으로 선포했다. 그러나 실러의 가장 긴 시에 대한 대단한 열성에도 불구하고 상당한 비판도 있었다. 그것은 너무 감정적이고, 너무 고상하고, 너무 수다스러웠다; 사람들은 기술적인 세부사항들을 비판했고, 100개가 넘는 패러디가 쓰여졌다. 19세기의 사람들은 크게 감탄한 원작을 비판하지 않고 오히려 이 아주 잘 알려진 시를 자신들의 목적을 위해 사용하려고 애썼다. 19세기 말 영국 작가 조지 기싱은 당시 독일어를 배우고 있던 18세 누이 마거릿을 원작으로(실러의 다른 작품들) 읽도록 격려했다. 기싱은 편지에 "역대 가장 영광스러운 시들 중 하나지만, 조금 어렵다"[5]고 썼다. 많은 벨 패러디는 제작 과정에 대한 관찰을 빵, 맥주, 커피와 같은 음식과 음료의 생산으로 옮겼다.
리카피 및 음악 설정
괴테는 슐러 사후 얼마 지나지 않아 로슈테트 극장 에서 추모 축전을 끝으로 여배우 아말리 베커가 낭독하도록 하기 위해 그의 에필로그를 <종가의 노래>에 썼다. 마리아 스튜어트의 마지막 3막 이후, "종소리"는 분산된 역할로 낭송되었다. 벨의 다른 공연은 특히 19세기에 학교에서 열렸다. 함부르크에서는 1859년의 실러 해를 맞아 현지인들이 소위 살아있는 그림으로 그린 종이다. Among the various music versions are Andreas Romberg: Das Lied von der Glocke, Op. 111 (Romberg was a colleague of Beethoven, who set to music Schiller's ode "An die Freude" ("Ode to Joy") and Max Bruch: Das Lied von der Glocke, Op. 45 (Bruch's work has been called a musical "Bible for the man in the street").[citation needed]
독일의 문화유산으로서
19세기에 쉴러는 국민 통합의 시발점으로 교사는 물론 장인과 노동자로부터도 읽히고 찬사를 받았다. 1955년경까지 종은 볼크슈얼 8호의 필수적인 부분이었다. 클라세 뿐만 아니라 고등학교 교육과정 또한 독일 문화유산의 일부로 간주되었다. 그것은 명언의 저장고로 여겨졌다; 잘 알려진 수집품들은 오늘날까지도 독일 문화 유산의 일부로 인용되고 있으며 때때로 출처에 대한 인식 없이 계속해서 인용되고 있는 "종소리"의 많은 구절을 열거하고 있다.
번역
실러의 "종소리"는 여러 언어로 번역되었다. 이미 1877년에 프랑스어, 네덜란드어, 노르웨이어, 영어, 이탈리아어, 라트비아어, 헝가리어, 히브리어, 체코어, 덴마크어, 폴란드어, 러시아어, 스페인어, 스웨덴어, 슬로베니아어, 소르비안, 루마니아어 등으로 번역된 것이 있었는데, 이 번역본들은 모두 다양한 독일어 방언으로 계산된 것이 아니었다.
메모들
- ^ http://www.schiller-institut.de/seiten/schill98.htm
- ^ 종소리가 번개를 쫓는다는 옛 통념이 있었다.
- ^ 실러의 현대 작가 빌헬름 슐레겔은 다른 작가들도 비웃었던 클랩퍼의 부족을 비판했다.
- ^ 노르베르트 올러스 (Hrsg.) : 게디히테 폰 프리드리히 실러.
- ^ 조지 기싱의 가족들에게 보내는 편지들. 알제논과 엘렌 기싱이 수집하고 정리했다. 런던: 1927년 경, 마가렛에게 보낸 편지 1881년 9월 11일자
추가 읽기
- Robert Hippe: Erlauterungen zu Friedrich Schillers "Edy von der Glocke". 뱅게, 홀펠트 1966. (독일어로)
- 헤리베르트 호프마이스터: 아넥도텐샤츠 폰 데어 안티케 bis auf 보이지 않는 타이지. 피터스, 1974년 베를린 (독일어로)
- 노르베르트 올러스 (Hrsg.) : 게디히테 폰 프리드리히 실러. 해석학. 레클람, 슈투트가르트 1996년 ISBN3-15-009473-9(독일어)
- Wulf Segebrecht: Schillers Glocke Geschlagen 모자였다. 나흐클랑과 와이드홀 데스 미스트파로디텐 도이첸 게디흐츠. 한서, 뮌헨 2005 ISBN 3-446-20593-4(독일어)
외부 링크
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