슬레이드

Slade
이 기사는 영국의 락밴드에 관한 기사입니다.기타 용도는 슬레이드(동음이의)를 참조하십시오.
슬레이드
Classic lineup of Slade in November 1973; left to right: Jim Lea, Don Powell, Noddy Holder, and Dave Hill
1973년 11월 슬레이드의 클래식 라인업: 짐 리아, 돈 파월, 노디 홀더, 데이브 힐
배경정보
일명N'Betweens (1966–1969)
암브로스 슬레이드 (1969)
슬레이드 (1969 ~ 1970)
슬레이드 2 (1992 ~ 2002)
기원.울버햄튼, 잉글랜드
장르
활동년수1966년 ~ 현재
레이블Fontana, Polydor, Cotillion, RCA, CBS, Cheapskate, Barn
회원들데이브 힐
존 베리
러셀 키프
알렉스 바인스
기 구성원노디 홀더
짐 리
돈 파월
스티브 월리
스티브 메이킨
트레버 홀리데이
데이브 글로버
크레이그 페니
말 맥널티

슬레이드(Slade)는 1966년 울버햄튼에서 결성된 영국의 록 밴드입니다.그들은 1970년대 [1]초 글램 록 시대에 두각을 나타내며 영국 싱글 차트에서 17연속 톱 20 히트와 6개의 1위를 달성했습니다.The British Hit Singles & Albums는 싱글 판매량을 기준으로 1970년대 가장 성공적인 영국 그룹으로 선정했습니다.그들은 3개의 싱글이 1위로 차트에 진입한 첫 번째 공연이었습니다. 밴드의 6개의 차트 1위는 모두 Noddy Holder와 Jim Lea가 차지했습니다.2006년 현재, 영국의 총 판매량은 6,520,171장이며, 그들의 베스트셀러 싱글인 "Merry Xmas Everybody"는 백만 [2]장 이상이 팔렸습니다.1999년 BBC의 다큐멘터리 It's Slade에 의하면, 이 밴드는 [3]전세계적으로 5천만 장 이상의 음반을 팔았다고 합니다.

1975년 미국으로의 성공적인 이적 이후, 영국에서 슬레이드의 인기는 시들해졌지만, 1980년 리딩 록 페스티벌에서 오지 오스본을 마지막으로 교체되면서 예기치 않게 부활했습니다.그 밴드는 나중에 이것이 그들의 경력에서 가장 중요한 부분 중 하나였다고 인정했습니다.원래의 라인업은 1992년에 분할되었지만, 그 해 말에 슬레이드 II로 개편되었습니다.그 밴드는 많은 라인업 변화와 함께 현재까지 계속되고 있습니다.그들은 또한 그룹 이름을 슬레이드(Slade)로 줄였습니다.

너바나, 스매싱 펌킨스, 라몬즈, 섹스 피스톨즈, 더 언더톤즈, 런어웨이즈, 더 클래시, 키스, 뫼틀리 크뤼, 포이즌, 데프 레파드, 트위스트 시스터, 리퓨전즈, 싸구려 트릭, 오아시스,Quiet Riot(그들의 3대 히트곡 중 두 곡의 슬레이드 곡을 커버했던)과 Britny Fox.Illustrated Encyclopedia of Music은 홀더의 파워풀한 보컬, 기타리스트 데이브 힐의 동등하게 매혹적인 드레스 센스, 그리고 그들이 [4]유명해진 노래 제목("Cum On Feel the Noize"와 "Mama Weer All Freade Now" 같은)의 의도적인 철자 오류에 대해 이야기합니다.

개요

슬레이드의 모든 멤버들은 검은 나라에서 자랐습니다.드러머 돈 파월(Don Powell)과 베이시스트 짐 리아(Jim Lea)는 울버햄튼에서 태어나고 자랐고, 리드 보컬 노디 홀더(Noddy Holder)는 근처 콜드모어(Caldmore)에서 태어나고 자랐으며, 리드 기타리스트 데이브 힐(Dave Hill)은 어린 시절 홀베턴(Holbeton)에서 울버햄튼으로 이주했습니다.슬레이드는 30장 이상의 앨범을 발매했고, 그 중 3장은 영국 앨범 [2]차트에서 1위에 올랐습니다.그들의 발매는 영국 차트에서 315주를 보냈고 2016년 [5]현재 영국에서 24개의 상위 30개 히트곡을 얻었습니다.

슬레이드는 1970년대 초 영국 싱글 차트를 석권했으며, 종종 워더, 스위트, 티렉스, 수지 콰트로, 머드, 게리 글리터, 록시 뮤직, 데이비드 [6]보위 등의 경쟁자들을 앞질렀습니다.1971년과 1974년 사이에 영국에서 12개의 Top 5 히트 싱글을 달성했고, 그 중 3개는 [2]1위로 직행했습니다. 1971년과 1976년 사이에 17개의 Top 20 히트곡 중 6개가 1위를 차지했고, 3개는 2위에 올랐고 2개는 [2]3위로 정점을 찍었습니다.이 시기의 다른 영국 가수들은 영국 톱 40에 그렇게 지속적으로 높은 순위를 차지한 적이 없었고, 이 업적은 단일 10년(1960년대) 동안 비틀즈가 기록한 22개의 톱 10 기록과 맞먹는 가장 가까운 기록이었습니다.슬레이드는 영국에서 1970년대의 다른 어떤 그룹보다도 더 많은 싱글 앨범을 팔았습니다.1973년 한 해 동안 《Merry Xmas Everybody》는 전 세계적으로 100만 장 이상 팔리며 골드 디스크 지위를 [7]얻었습니다.그들은 1973년 유럽과 [7]1974년 미국을 순회했습니다.

Slade는 1970년대 중반 미국 시장에 진출하기 위해 미국으로 건너갔고, 비록 이것은 크게 성공하지 못했지만, 그들은 그 이후로 Slade를 [8]영향력으로 꼽은 많은 미국 밴드들에게 그들의 흔적을 남겼습니다.1970년대 후반, 이 밴드는 국내와 해외에서 상업적 실패를 겪은 후 영국으로 돌아왔습니다.슬레이드의 경력은 오지 오스본이 마지막 순간에 탈퇴했을 때 1980년 리딩 페스티벌에서 공연을 요청받았을 때 예기치 않게 되살아났습니다.그 후 2년 동안, 그 밴드는 헤비 메탈 씬에 맞춘 소재를 제작했고, 마침내 1984년에 그들은 "Run Runaway"와 "My Oh My"의 히트곡들로 미국 시장에 균열을 가져왔습니다. 그러나 이 새롭게 발견된 성공은 오래 지속되지 않았고, 1990년대 초에 25위 안에 든 영국 히트곡에도 불구하고 그 밴드는 1992년에 곧 해체되었습니다.

직업

초창기(1966~1970)

1969년 피부두상에 슬레이드
왼쪽부터 파월, 레아, 홀더, 힐.

1964년 드러머 돈 파월(Don Powell)과 기타리스트 데이브 힐(Dave Hill)은 미들랜드에 기반을 둔 벤더스(Venders)라는 그룹의 일부였습니다.클럽 서킷의 단골로, 그들은 또한 개인적으로 프레스 된 4트랙 [9]EP를 녹음했습니다.당시 노디 홀더는 기타를 연주하고 스티브 브렛 앤 더 매버릭스에서 보컬을 맡고 있었습니다.컬럼비아 레코드와 계약을 맺은 [10]이 밴드는 1965년에 세 개의 싱글을 발표했습니다.Sonny Boy Williamson II, John Lee Hooker, 그리고 Howlin' Wolf와 같은 미국 블루스 아티스트들의 말을 들은 후, 벤더들은 방향과 [10]이름을 바꾸기로 결정했습니다.N'Between이 되면서 그들은 더 많은 인지도를 얻었고 Holies, Yardbirds, Georgie Fame, Spencer [8]Davis와 같은 배우들과 함께 조연을 하기 시작했습니다.

매버릭스와 N 베트윈 부부는 1965년 독일에서 분리 공연을 하기 위해 가던 중 페리에서 만났습니다.파월과 힐은 홀더에게 'N Betweens'에 합류할 의향이 있는지 물었지만 홀더는 거절했습니다.나중에, 그들의 고향인 울버햄튼에서, 음악가들은 다시 만났고 이번에는 홀더가 그 그룹에 합류하기로 동의했습니다.음악적 배경과 탄탄한 베이스 기타 실력이 자산으로 꼽혔던 짐 리아는 이미 [11]영입된 상태.피아노와 바이올린도 연주한 레아는 스태퍼드셔 청소년 오케스트라에서 활동했으며 런던 음악 학교 실기 [11]시험에서 일등석의 영예를 안았습니다.

1966년까지 N Betweens의 새로운 버전은 오티스 레딩의 수록곡 "Security"의 프로모션 싱글과 하이랜드 [12]레코드에서 발매된 자작곡 "Evil Witchman"을 녹음했습니다.또다른 싱글 "You Better Run"은 컬럼비아 레코드에서 발매되었고 킴 [10][13]파울리가 프로듀싱했습니다.파월은 이 마지막 싱글이 비록 전국적인 [14]영향을 미치진 못했지만 지역 미들랜드 차트에서 1위를 차지했다고 보고했습니다.1966년과 1967년 사이에 밴드의 공연은 R&B와 탐라 모타운 스타일에 집중되었고 쇼맨십에 대한 홀더의 재능은 밴드에 집중하기 시작했습니다.1967년 동안 밴드는 1994년까지 발매되지 않은 트랙 "Delight to See You"를 녹음했고, 그곳에서 애비 로드의 다양한 아티스트 모음집 사이키델리아에 피처링했습니다.비록 이 그룹은 약 2년 동안 다시 녹음을 하지 않았지만,[11] 라이브 서킷에서 좋은 평판을 쌓았습니다.

1969년 지역 홍보자 로저 앨런이 이 그룹을 발견하고 필립스 레코드의 A&R 책임자인 잭 베이버스탁에게 알렸습니다.이 그룹은 스탠호프 플레이스의 필립스 스튜디오에서 음반을 녹음하는 데 일주일을 보냈고, 그 후 베이버스탁은 이름을 바꾸고 런던 기반의 경영진을 얻으면 폰타나 레코드와 계약하겠다고 제안했습니다.밴드는 'N Betweens'라는 명성 때문에 처음에는 망설였지만, 결국 그녀의 핸드백과 신발을 [11][15]슬레이드라고 이름 붙인 바버스톡의 비서로부터 영감을 받은 이름인 "Ambrose Slade"에 동의했습니다.Baverstock은 또한 이 그룹이 이전에 엔터테인먼트 사업가 Robert Stigwood와 함께 일했던 에이전트 John Gunnel을 발견했습니다.

1969년 중반에 발매된 이 밴드의 데뷔 앨범 비긴닝스는 상업적으로 실패했고, 인스트루멘탈 싱글 "Genesis"와 후속 싱글 "Wild Winds Are Blowing"[11][16]도 마찬가지였습니다.음반이 녹음되는 동안, 밴드는 건넬과 그의 사업 파트너인 애니멀스의 베이시스트 채스 챈들러가 방문했습니다.챈들러는 스튜디오에서 들은 것에 감명을 받았고, 다음날 밴드가 라이브를 하는 것을 본 후, 그들을 관리하겠다고 제안했습니다.챈들러는 지미 헨드릭스와 이전에 매니저 경험이 있었기 때문에 밴드는 수락했습니다.[15]

챈들러는 데뷔 앨범에 만족하지 않았고, 밴드가 자신들의 자료를 쓰고 이미지를 바꾸는 것으로부터 이익을 얻을 것이라고 생각했습니다.그 밴드는 뉴스 가치가 있는 청소년 패션 트렌드로부터 대중성을 얻기 위한 시도로 스킨헤드 룩을 채택했지만, 이것은 또한 [11]축구 훌리건주의와 반갑지 않은 연관성을 더했습니다.노디 홀더(Noddy Holder)와 돈 파월(Don Powell)은 이미 특히 터프한 외모를 가진 사람들이었고, 스킨헤드 룩은 밴드에서 "터프함"을 느끼는 불안한 효과를 악화시켰습니다.1970년, 밴드는 그들의 이름을 슬레이드(Slade)로 줄이고, 영국 음악 쇼 탑 오브 더 팝스(Top of the Pops)에서 공연했음에도 불구하고 [17]차트에 오르지 못한 새로운 싱글 "Shape of Things to Come"를 발표했습니다.

챈들러는 더 높은 인지도를 가진 레이블이 판매를 [11]증가시킬 것이라 믿고 슬레이드를 폴리도르 레코드로 옮겼습니다.밴드의 데뷔 앨범에 수록된 기악곡 "Genesis"에 가사가 추가되어 "Know Who You Are"로 발매되었지만, 1970년 말에 발매되고 챈들러가 직접 프로듀싱한 앨범 Play It Loud와 마찬가지로 이 싱글은 영국 차트에서 아무런 인상을 남기지 못했습니다.나중에 이 음반은 팬들과 비평가들에게 소급해서 좋은 반응을 얻었고,[18][19] 판매로 실버 디스크를 얻었습니다.

글램 록, 성공과 정점 (1971-1974)

1973년 그들의 명성이 절정에 이른 노디 홀더(오른쪽)와 데이브 힐(왼쪽)이 그들의 좀 더 극단적인 글램 록 패션을 보여주고 있습니다.

챈들러는 원래 리틀 리처드가 연주했던 바비 마르찬의 곡 "Get Down and Get With It"의 버전을 발표할 것을 제안했을 때 거의 2년 동안 밴드를 관리해 왔습니다.슬레이드는 여전히 라이브로 좋은 평판을 얻었고 그 노래는 수년 동안 그들의 공연에 사용되었습니다.항상 인기가 있었던 이 노래의 가사는 관객들의 참여를 요구했고 라이브 공연의 느낌이 스튜디오 [11][15]녹음에 투영되기를 바랐습니다.이 곡은 1971년 중반에 발매되었고,[5] 8월에 이르러 영국 차트에서 16위로 정점을 찍으며 20위권에 진입했습니다.

밴드 멤버들은 머리를 길게 기르고 1970년대 초의 글램 록 운동에 동참했습니다.힐의 무대의상 또한 이 [20]시기에 주목을 받게 되었습니다.챈들러는 밴드에게 후속 싱글을 직접 쓰라고 요구했고, 이로 인해 레아와 홀더는 〈Coz I Luv You〉를 쓰게 되었습니다.이 곡은 30분 만에 작곡되었고, 슬레이드의 경력 내내 계속될 작곡 파트너십을 시작했습니다.이 곡이 그에게 음향학적으로 들려주는 것을 듣고, 기쁜 챈들러는 이 곡이 1위를 차지할 것이라고 예측했습니다.밴드는 녹음을 하면서 노래 소리가 너무 부드러워지는 것을 느꼈고 그래서 박수와 부츠 스탬프가 추가되었습니다.이 노래의 철자가 틀린 제목은 영국 학교 [21]선생님들 사이에서 분란을 일으키면서 슬레이드의 트레이드마크가 되기도 했습니다.BBC TV의 Top of the Pops에 출연한 것은 더 많은 청중들에게 슬레이드를 가져다 주었을 뿐만 아니라 "Coz I Luv You"를 영국 싱글 [5]차트에서 1위로 밀어 올렸습니다.1971년 11월, NME는 슬레이드가 TV 시리즈와 대대적으로 홍보된 미국 투어를 포함한 수백만 달러의 캠페인을 거절했다고 보도했습니다. 홀더 장관은 "그러나 수락은 이곳에서의 많은 약속들을 취소하는 것을 의미했을 것이며, 우리가 가장 하고 싶지 않은 일은 우리를 현 [22]위치에 있게 한 사람들을 괴롭히는 것입니다."라고 말했습니다.

두 번째 싱글 "Look Wot You Dun"은 1972년 초에 발매되었으며, 4위로 정점을 찍었고 [5]3월에 라이브 음반이 발매되었습니다.앨범 Slade Alive!는 영국 앨범 차트에서 52주를 보내며 [23]2위로 정점을 찍으며 성공적임을 증명했습니다.그들은 또한 해외에서도 좋은 성적을 거두었는데, 호주 차트에서 1위를 차지했고,[24][25] 그 밴드에게 미국에서의 첫 번째 차트 진입을 허용했습니다.이 앨범은 피카딜리에 새로 지어진 스튜디오에서 3일 밤에 걸쳐 300명의 팬클럽 [11][26]회원들 앞에서 녹음되었습니다.오늘날 이 앨범은 지금까지 만들어진 [20]앨범들 중 가장 훌륭한 라이브 앨범 중 하나로 여겨집니다.

두 달 후, 밴드는 "Take Me Bak'Oome"을 발매했습니다.이 싱글은 슬레이드의 두 번째 영국 1위가 되었고, 빌보드 핫 [5][27]100에서 97위에 오른 미국을 포함한 여러 나라에서 차트에 올랐습니다.슬레이드는 그 해 [5]말에 "마마 위어 올 열풍이 나우"가 개봉되었을 때 세 번째 1위를 달성했습니다.

1972년 11월에 발매된 앨범 슬레이드?영국과 호주에서 모두 1위로 정점을 찍었고, 슬레이드 [28]얼라이브를 2위로 강등시켰으며, [5][25]미국에서는 69위에 올랐습니다.슬레이드 얼라이브와 슬레이드 둘 다?글램 록 [29]시대의 가장 훌륭한 두 앨범으로 널리 여겨지고 있습니다.1972년의 마지막 싱글 "Gudbuy T' Jane"은 영국에서 [5]2위로 정점을 찍으며 곧 발매되었습니다.이 싱글은 전세계적으로 큰 히트를 쳤지만 미국 빌보드 [27]차트에서 68위에 겨우 올랐습니다.

1973년 초, "Cumon Feel the Noize"가 발매되었고 바로 [5]1위로 올라섰는데, 1969년 비틀즈의 "Get Back" 이후 싱글이 그렇게 한 것은 처음입니다.슬레이드의 또 다른 세계적인 히트곡인 이 싱글은 [27]98위를 기록한 미국에서 다시 한번 깊은 인상을 심어주는데 실패했습니다.후속 싱글 "Skweze Me, Pleze Me"는 다시 [5]1위로 직행했습니다.히트 싱글임에도 불구하고, "Skweze Me, Pleze Me"는 탑 오브 더 팝스에서 공연된 적이 없었는데, 그 이유는 이 쇼의 프로듀서들이 슬레이드가 3피스 밴드로 공연하는 것을 허락하지 않았기 때문입니다.대신 댄서들과 함께한 홍보 영상이 상영되었습니다.1973년 7월 4일 울버햄튼에서 발생한 자동차 사고로 파월은 혼수상태에 빠졌고 그의 20살 된 여자친구 안젤라 모리스는 [30]사망했습니다.레아의 형 프랭크가 실망스러운 팬들을 피하기 위해 아일 오브 맨 페스티벌에서 파월의 자리를 커버했지만 슬레이드가 드러머 없이 계속하기를 거부하면서 밴드의 미래는 균형에 남겨졌습니다.양쪽 발목과 다섯 개의 갈비뼈가 부러진 파월은 수술 후 성공적으로 회복했고 10주 후 뉴욕에서 다시 밴드에 합류할 수 있었고 폭염 [15]속에서 〈Merry Xmas Everybody〉를 녹음했습니다.파월은 그 [31]사고의 결과로 급성 단기 기억 상실과 감각 문제로 여전히 고통 받고 있습니다.파월이 회복하는 동안 밴드는 컴필레이션 앨범 Sladest를 발매했는데,[5][32] 이 앨범은 발매 첫 주에 영국과 호주 차트에서 1위를 차지했습니다.새 싱글 "My Friend Stan"도 발매되었습니다.그것은 피아노를 기반으로 하고 더 참신한 노래로 들리면서 이전의 음반들과는 변화를 보였습니다.녹음 시간 동안, 막대기를 이용해 걷고 있던 파월은 드럼 키트 위로 [21]들어 올려져야 했습니다.싱글은 영국에서 2위, [5][33]아일랜드에서 1위로 정점을 찍으며 성공적이었습니다.

크리스마스를 주제로 한 노래 "Merry Xmas Everybody"는 1973년 슬레이드의 마지막 싱글이었고 [5]영국에서 이 밴드의 마지막 1위가 되었습니다.시즌송을 작곡하라는 레아의 시어머니의 도전에 자극을 받은 후렴구는 홀더가 6년 전에 작곡한 버려진 노래의 멜로디였습니다.이 곡은 슬레이드의 베스트셀러 싱글이 되었습니다.이 곡은 여전히 인기를 유지하고 있으며,[5] 그 이후로 여러 차례 차트에 오르며 발매되었습니다.

그 밴드는 그들의 보통의 성공적인 록 성가에서 벗어나, 다양한 음악 스타일로 실험하기 시작했습니다."My Friend Stan"의 성공에 이어, 슬레이드는 1974년 2월에 앨범 Old, New, Borne and Blue를 발매했고,[5] 이 앨범은 영국에서 1위를 차지했습니다.Stump Your Hands, Clap Your Foots 라는 재제목이 붙은 이 앨범은 미국에서 톱 100 [25]진입에 실패하며 또 하나의 실망을 안겨주었습니다.그 다음 달에는 새로운 싱글이 발매되었습니다."Everyday"는 피아노가 [5]이끄는 발라드로 영국 차트에서 3위를 차지했습니다.다음 싱글 "The Bangin' Man"은 다시 기타 기반의 사운드로 돌아와 다시 [5]3위에 올랐습니다.

인기 하락(1974~1975)

1974년 후반, 영화 제작 가능성이 논의되고 있었습니다.밴드는 플레임이라는 가상의 1960년대 그룹의 흥망성쇠에 대한 거친 이야기인 플레임에서 슬레이드를 시작하기 전에 여러 스크린 플레이를 고려했습니다. 이 이야기는 슬레이드와 그 [11]시대의 다양한 그룹과 관련된 진정한 음악 비즈니스 사건을 바탕으로 했습니다.이 영화의 수록곡인 "Far Far Away"가 발매되었는데, 이 곡은 영국에서 2위에 올랐고 노르웨이와 스칸디나비아의 [23][34]다른 지역에서 차트 1위를 차지했습니다.홀더는 자신이 가장 좋아하는 슬레이드 [15]곡으로 이 싱글을 꼽았습니다.

이 사운드트랙 앨범은 11월 말에 발매되었고 비평가들로부터 긍정적인 반응을 얻었음에도 불구하고, 몇몇 사람들은 6위라는 실망스러운 차트 위치를 밴드의 인기 [23][35]하락의 징후로 여겼습니다.1975년 1월에 개봉한 이 영화는 다소 엇갈린 반응을 얻었습니다.비평가들은 그것을 좋아했지만, 그것의 황량하고 느와르한 분위기는 슬레이드가 좋은 [11]시간을 전달하는 것에 익숙한 슬레이드 팬들을 혼란스럽게 했다고 생각했습니다.리처드 론크레인이 감독하고 앤드류 버킨이 각본을 쓴 이 영화는 톰 콘티가 그의 첫 번째 주요 영화 [11]역할에 출연했습니다.

이 영화의 주요 주제곡인 "How Does It Feel"의 15번 자리는 밴드의 [23]쇠퇴를 더욱 증명하는 것으로 여겨졌습니다.금관악기와 플루트가 등장하는 이 발라드는 당시 팬들의 [35]기대와는 너무 동떨어진 것으로 여겨졌습니다.하지만 영국 밴드 오아시스의 노엘 갤러거는 이 곡이 "팝 역사상 [36]가장 좋은 곡 중 하나"라고 주장했습니다.5월의 후속곡인 "Thanks for the Memory (Wham Bam Thank You Mam)"는 영국에서 7위로 정점을 찍었고 다른 [23][37]유럽 국가들에서도 좋은 성적을 거두며 약간 더 좋은 성적을 거두었습니다.이 싱글은 1970년대 슬레이드의 마지막 톱 10 히트곡이 되었습니다.

스테이트사이드 (1975년 ~ 1977년)

1975년 중반까지, 밴드는 미국에서의 그들의 성공 부족에 환멸을 느끼게 되었습니다.그들이 유럽에서 할 수 있는 모든 것을 다 이루었다고 느낀 슬레이드는 미국으로 영구적으로 건너가 라이브 공연으로 확고한 명성을 쌓기로 결심했습니다. 영국에서 그랬던 것처럼 말입니다.1975년 8월과 9월의 슬레이드 팬클럽 소식지에 의하면,[38][39] 당시 약 45,000 파운드의 가치가 있는 12톤의 장비를 가져갔다고 합니다.1975년과 1976년의 나머지 기간 동안 슬레이드는 미국을 순회했고, 종종 에어로스미스, ZZ 탑, 블랙 사바스와 같은 다른 밴드들과 함께 미국으로 돌아왔지만, 오직 새로운 싱글들의 TV 공연을 위해 영국으로 돌아갔습니다.

투어 사이에 홀더와 레아는 미국의 영향을 많이 받았고 미국 관객을 겨냥한 새 앨범을 쓰기 시작했습니다.이 그룹은 1975년 중반 앨범 노블리스 [11][40]풀스를 녹음하기 위해 뉴욕의 레코드 플랜트 스튜디오로 예약했습니다.Tasha Thomas의 백 보컬로 소울, 컨트리,[11] 펑크 음악의 요소를 담았습니다.새 앨범의 첫 두 싱글인 "In For a Penny"와 "Let's Call It Quits"는 1975년 11월과 1976년 1월에 각각 발매되었으며, 두 싱글 모두 영국 [23]차트에서 11위를 차지했습니다.1976년 3월에 발매된 이 앨범은 미국에서 아무런 영향을 주지 못했고 영국에서도 14위로 정점을 찍고 4주 [23]후에 차트에서 완전히 탈락한 것이 실망스러웠습니다.앨범의 마지막 곡은 타이틀곡 "Nobody's Fool"이었습니다.4월에 발매된 이 곡은 차트에 전혀 진입하지 못했는데,[23] 1971년 밴드가 유명해진 이후 처음으로 차트를 올렸습니다.영국 내의 팬들은 이 밴드가 '완판'을 했고,[11] 국내 팬층을 잊어버렸다고 비난했습니다.

황야의 해 (1977년 ~ 1980년)

1977년 노르웨이에서 공연한 슬레이드.

전반적으로, 슬레이드의 미국 사업은 실패한 것으로 여겨졌지만, 밴드는 나아지고 다시 [11]활기를 되찾은 것처럼 느꼈습니다.세인트루이스와 같은 많은 도시에서 실제적인 성공을 거두었습니다.그러나 루이, 필라델피아, 뉴욕은 미국의 방송으로 번역되지 않았고, 1977년 초에 그 밴드는 펑크 록이 새로운 인기있는 록 스타일이고, 그들이 대부분 잊혀지고 [41]유행이 지난 것을 발견했습니다.챈들러는 폴리도르 레코드와 밴드의 재계약을 하지 않기로 결정하고 대신 자신의 음반사인 반 레코드와 [11]계약을 맺었습니다.

밴드는 1977년 1월 싱글 "집시 로드호그(Gypsy Roadhog)"를 발매했습니다.이 곡은 어린이 쇼인 블루 피터에서 공연되었지만, 약물에 대한 언급으로 인해 불만이 생겼고 [42]그 후 BBC에 의해 이 음반이 금지되었습니다.이로 인해 싱글은 영국 [23]차트에서 48위로 밀려났습니다.다음 앨범의 제목은 런던에서 볼 수 있는 그래피티의 한 조각에서 따온 것이며, 대중의 눈에 현재 밴드의 위치를 언급한 것입니다.슬레이드에게 일어난 일은 3월에 발표되었고 [11]영국에서 어떤 차트에도 출현하지 못했습니다.보도에 따르면 챈들러는 홀더와 레아가 쓴 자료에 실망하여 음반이 충분히 상업적이지 않다고 주장했지만, 주류적인 성공을 거두지는 못했음에도 불구하고,[42] 이 음반은 당시 영국 펑크 운동의 비판적인 찬사와 지지를 받았습니다.영국으로 돌아온 이후, 밴드는 투어를 계속했지만 주로 대학이나 클럽과 같은 작은 장소에서 공연했습니다.

한 달 뒤 발표한 '버닝 인 더 히트 오브 러브'도 [43]차트 진입에 실패했습니다.10월, 밴드는 엘비스 프레슬리의 최근 사망에 대한 추모로 "My Baby Left Me/That's All Right"라는 제목의 두 개의 아서 크루덥 노래를 병합하여 발표했습니다.이 싱글은 [23]영국에서 32위로 정점을 찍으며 중간 정도의 성공을 거두었습니다.슬레이드는 1978년 3월에 발매된 다음 싱글 〈Give Us a Goal〉의 기세를 유지할 수 없었습니다.영국의 축구 구호를 바탕으로 이 스포츠의 팬들에게 어필하기 위한 것이었지만 라디오 룩셈부르크와 맨체스터의 피카딜리 라디오의 방송 기반 차트를 만드는 것 외에는 [11]아무런 영향을 미치지 못했습니다.그러나 최근 몇 년간 성공적인 광고 캠페인에 사용되었습니다.

1978년 8월, 보도에 따르면 홀더는 사우스 웨일즈 포트홀의 스톤레이 클럽에서 바운서(데스몬드 브라더스)와 무대 뒤에서 말다툼을 벌였습니다.그 바운서는 쇼 도중에 무대로 밀려난 군중 속의 아이들을 다치게 하는 것을 그만 두라고 클럽 바운서들에게 말한 후 홀더에 대한 공격을 선동한 혐의로 3개월 동안 투옥되었습니다.홀더는 비록 코뼈가 부러지기는 했지만, 다음 날 밤 링컨셔의 Cleethorphes에 있는 클럽에서 계획대로 공연을 함으로써 자신의 기개를 보여주었습니다.공격에 대한 이야기는 나중에 1981년 싱글 "Knuckle Sandwich Nancy"에 쓰여졌고 홀더는 싱글로 발매할 것을 주장했습니다.밴드는 현대 인터뷰에서 RCA와 채스 챈들러가 싱글 발매를 반대했기 때문에 그들이 계약한 레이블인 RCA가 아닌 Cheapskate 레이블로 나왔다고 말했습니다.

1978년 말, 밴드는 "Rock 'n'[44] Roll Bolero"를 발매했는데, 이는 또 다른 상업적 실패였습니다.그 밴드가 여전히 존경 받는 라이브 공연이었고, 1972년 앨범 Slade Alive!가 매우 성공적이었기 때문에, 그 그룹은 또 다른 라이브 앨범을 발표하기로 결정했습니다.Slade Alive, Vol. 2는 1976년 가을 투어 미국과 1977년 봄 투어 영국에서 녹음된 공연들로 구성되었습니다.

1979년, 밴드는 "Ginny, Ginny", "Sign of the Times", 그리고 파티곡 "Okey Cokey"의 커버를 추가로 세 개의 싱글을 발표했습니다.모두 차트 작성에 실패했습니다.당시 슬레이드 뉴스레터는 "Ginny, Ginny"가 영국에서 200위 안에 들었지만 공식적인 100위 [45]안에는 들지 못했다고 발표했습니다.1979년 10월, 밴드는 새로운 스튜디오 앨범 Return to Base를 발표했는데, 이 앨범은 [46]챈들러를 프로듀서로 참여시키지 않은 최초의 앨범입니다.비즈니스 문제와 슬레이드의 자료를 제작하려는 레아의 열망을 중심으로 레아와 챈들러 사이의 의견 차이가 1977년 슬레이드에 일어난 일이 녹음된 이후로 계속 불거지고 있었습니다.Lea는 특히 생산 결정에 대해 Chandler와 의견이 일치하지 않았습니다.결과적으로 챈들러는 밴드와의 관계를 끊겠다고 제안했습니다.슬레이드는 챈들러를 완전히 제거하고 싶지 않았기 때문에, 그에게 당분간 그들의 매니저로 남아있을 것을 요청했고, 챈들러는 그렇게 [47]하기로 동의했습니다.이 앨범은 영국에서는 실패했지만,[who?] 이듬해 벨기에에서는 텔레뮤티크 차트와 오피셜 앨범 차트에서 모두 1위를 차지했습니다.벨기에에서만 발매된 이 앨범의 버전인 척 베리의 "I'm a Rocker"도 1위를 [48][49][50]차지했습니다.

슬레이드의 실패와 방송 부족으로 인해 Lea는 다른 밴드에 의해 녹음된다면 그들의 소재가 더 잘 받아들여질지 궁금해 했습니다.1979년 말, Lea는 그의 형 Frank와 함께 부대 프로젝트로 The Dummies를 결성했습니다.그들은 세 개의 싱글을 발표했는데, 많은 라디오 방송을 받았지만 판매는 배급 [11]문제로 어려움을 겪었습니다.1980년 2월, 홀더는 최근 사망한 AC/DC의 가수인 본 스콧의 후임자로 잠시 고려되었습니다. 홀더는 슬레이드의 현재 상황에도 불구하고 [51]밴드에 대한 충성심 때문에 그 자리를 거절했다고 합니다.1980년 중반, 슬레이드는 "Six of the Best"라는 제목의 첫 확장 플레이를 발표했는데, 이 플레이는 Return to Base 앨범에 수록된 3개의 트랙과 3개의 새로운 록 [52]트랙을 포함했습니다.평소 가격인 1.49파운드보다 낮은 가격에 판매되고 있음에도 불구하고, 여전히 차트에 등장할 만큼 충분히 판매되지 못했습니다.결과적으로, 그 밴드는 함께 일하는 것을 중단했고, 힐은 돈을 벌기 위해 자신의 롤스로이스를 타고 커플들을 그들의 결혼식에 데려다 주기 시작했습니다.힐이 한 쌍(팬 [11]한 쌍)만 운전했기 때문에 사업은 진정한 성공을 거두지요.

힐은 나중에 이 시기에 슬레이드가 "사람들이 바구니에 치킨을 넣고 댄스 플로어에 오르는 어려운 공연을 했다"고 회상했지만, 그들은 "멋진 노래의 갑옷을 가지고 있어서 아무도 [53]그들과 논쟁하지 않을 것"이라고 언급했습니다.

재기 및 헤비메탈 후속(1980-1982)

1981년 12월 카디프 소피아 가든스에서 공연한 슬레이드.

오지 오스본은 1980년 8월, 블리자드 오브 오즈 투어 도중 리딩 페스티벌을 연주할 예정이었으나, 밴드가 준비되지 않아 짧은 예고에 취소되었고, 주최자들은 마지막 순간에 대체자를 찾고 있었습니다.슬레이드를 제안받았지만, 힐은 여전히 사기가 떨어진 상태에서 밴드를 사실상 떠났고, 다른 밴드 멤버들의 요청에 처음에는 참여하기를 거부했습니다.결국 챈들러는 자신의 집으로 가서 65,000명의 록 팬들 앞에서 슬레이드가 해체되고 흔적도 없이 사라지는 대신 이별 공연이어야 할 것을 연주하도록 힐을 설득했습니다.힐이 놀랍게도, 그 밴드는 쇼를 훔쳤고 빠르게 음악 출판과 라디오의 사랑꾼이 되었습니다.그들의 공연의 하이라이트는 BBC 라디오 1의 프라이데이 락 쇼 리딩 특집에서 방송되었습니다.그 후, 밴드는 챈들러, 레아 그리고 그의 형 프랭크가 소유한 Cheapskate Records와 계약을 맺었고, 이것은 밴드에게 그들의 재료와 [11][15]제품에 대한 더 많은 통제권을 주었습니다.

밴드의 새로운 성공은 1977년 이후 영국에서 밴드의 첫 번째 차트 활동인 44위에 도달한 연장 플레이인 Alive at Reading으로 급히 발매되었습니다.11월에는 "Xmas Ear Bender"라는 제목으로 70위에 오른 또 다른 연장 연극이 [54]이어졌습니다.폴리도르 레코드는 또한 밴드의 새로운 성공을 이용할 기회를 보았고 11월 초에 모음집 Slade Smash!를 발매했습니다.이 앨범은 많은 프로모션을 받았고 영국 차트에서 15주를 보내며 [23]21위로 정점을 찍었습니다.이 음반은 12월에 UK Gold 인증을 받았고,[55] 그때까지 20만장 이상이 팔렸습니다.

그들의 새로운 팬들과 함께 기세를 유지하기 위해, 그 밴드는 히트 가능성이 있는 곡을 쓰기 시작했습니다.새로운 트랙에 대한 아이디어는 암스테르담 파라디소 클럽에서 공연을 한 후에 나온 것입니다.집에 가지 않으려는 열광적인 청중들이 아래층 탈의실에 있던 레아의 구호를 우연히 들었습니다.이 구호의 가능성을 깨닫고 1981년 1월 "We'll Bring the House Down"이라는 곡을 작사, 발표했습니다.헤비메탈 팬 위주로 구성된 새로운 관객층을 겨냥해 슬레이드의 묵직한 록 [11][56]사운드를 선보였습니다.이 싱글은 영국에서 10위를 차지했고,[23] 1976년 이후 슬레이드의 첫 톱 10 히트곡이 되었습니다.지난 3월, 이전 앨범 Return to Base에 수록된 4개의 새로운 트랙과 6개의 트랙으로 구성된 앨범이 발매되었습니다.We'll Bring the House Down이라고도 불리는 그것은 [23][55]25위로 정점을 찍었습니다.

원래 Return to Base 앨범의 오프닝 트랙으로 등장했던 "Wheles Ain't Coming Down"은 1981년 3월에 발매되어 영국에서 60위에 올랐습니다.비록 히트작은 아니지만, 그들이 새로운 자료를 쓰고 유럽 [11]투어를 계획하는 동안 대중의 눈에 슬레이드를 계속 띄게 하는 역할을 했습니다.1980년 독서 축제에서 슬레이드의 성공은 그들이 큰[57] 장소를 채우는 데 도움이 되었고 1981년에 복귀에 대한 질문을 받게 되었습니다.밴드는 곧 돌아오기를 거부했고, 대신 캐슬 도닝턴 헤비 록 페스티벌을 연주하기로 결정했습니다.

5월, 밴드는 웨일스 나이트클럽에서 홀더를 폭행한 것에 대해 언급하는 가사가 특징인 "Knuckle Sandwich Nancy"를 발매했습니다.밴드가 싱글로 간절히 원했지만, 챈들러는 전적으로 확신하지 못했고, 따라서 그것은 반쯤 발표되었고 차트를 만드는 데 실패했습니다.밴드는 챈들러가 흥미를 잃은 것을 비난했고, 자신들을 관리하기 시작했습니다.챈들러는 Cheapskate Records의 지분을 매각하고 RCA 레코드와 [11][57]유리한 계약을 맺었습니다.새로운 거래는 슬레이드의 음반이 미국과 캐나다를 제외한 전 세계에서 발매된다는 것을 의미했습니다.다음 몇 개의 영국 싱글은 여전히 Cheapskate 레이블로 발매되었지만 RCA가 레코드를 누르고 배포하면서 완전한 RCA 발매가 [58]시작될 수 있었습니다.

RCA 레이블에서 밴드의 첫 번째 완전 발매는 1981년 말 유럽 히트 싱글 "Lock Up Your Daughters"입니다.이 트랙은 더 무거운 메탈 사운드를 계속 따라갔고 [23]영국에서 29위를 차지했습니다.1981년 11월 Till Deaf Dous Part 앨범이 발매되어 68위로 최고점을 찍었습니다.그것은 지금까지 [59]슬레이드의 가장 메탈로 연출되고 가장 무거운 사운드의 앨범으로 남아있습니다.발매 직후 NME의 한 기사는 슬레이드가 고막을 뚫는 못의 '공격적인' 사진을 특징으로 하는 앨범 커버에 문제가 있으며 많은 딜러들이 재고 [60]확보를 거부하고 있다고 주장했습니다.커버는 나중에 CD 재발행에서 밴드가 화염에 휩싸인 사진으로 바뀌었습니다.12월, RCA는 첫 외출 이후 처음으로 "Merry Xmas Everybody"를 발매했습니다.하지만 이번에는 겨우 [23]32위에 올랐습니다.

1982년 초, 밴드는 틸 농아 두스 파트 앨범의 새 싱글 "Ruby Red"를 발매했습니다.두 개의 추가 라이브 트랙이 있는 게이트폴드 발매임에도 불구하고, [23]영국 차트에서는 51개에 불과했습니다.앨범의 오프닝 트랙인 "Rock and Roll Precior"는 [61]4월에 독일에서 독점적으로 발매되었습니다.12인치 싱글 버전을 가진 최초의 슬레이드 싱글은 [62]49위로 정점을 찍었습니다.이 노래는 또한 슬레이드의 새로운 쇼오프너가 되었습니다.11월에는 크리스마스 시장을 겨냥한 새 싱글 "And Now the Waltz C'est La Vie"를 발매했습니다.영국에서는 50위에 그쳤지만 폴란드에서는 [23][63]2위에 오른 것이 히트였습니다.밴드 버전의 파티 트랙 "Okey Cokey"도 [64]그 해에 재발매되었지만 1979년의 원래 발매와 같이 영향을 주지 못했습니다.마지막으로, "Merry Xmas Everybody"가 다시 발매되었고, 이번에는 [23]67위에 올랐습니다.12월에는 슬레이드의 세 번째이자 마지막 라이브 앨범인 슬레이드 온 [65]스테이지가 발매되었는데, 이 앨범은 영국에서 58위로 정점을 찍었지만 [23]비평가들로부터 긍정적인 반응을 얻었습니다.레아는 슬레이드의 운이 좋아졌음에도 불구하고 솔로 프로젝트를 계속했습니다.

미국의 돌파구 (1983년 ~ 1984년)

슬레이드가 약간의 작은 성공을 누렸음에도 불구하고, RCA 레코드는 더 큰 기대를 가지고 있었고 1983년에 발표할 곡을 쓰기 위해 그들을 보냈습니다.이 밴드는 "My Oh My"와 "Run Runaway"라는 두 개의 가능한 싱글을 가지고 돌아왔습니다.홀더가 레아의 피아노 위에서 "My Oh My"를 부르는 생방송 데모는 특히 RCA에 의해 열광적으로 받아들여졌습니다.레이블은 두 곡 모두에 만족했고, 밴드와 함께 녹음하기 위해 외부 프로듀서 존 펀터를 고용했습니다.챈들러 이후 밴드에 또 다른 프로듀서가 생긴 것은 이번이 처음이었습니다.펀터의 방법은 밴드가 그들의 모든 파트를 따로 녹음했다는 점에서 슬레이드가 익숙했던 방법과는 다릅니다.이 방법은 결국 이 방법이 그들의 독특한 케미를 망치고 있고 [66]로큰롤의 우위를 잃고 있다고 믿었던 홀더를 제외하고는 밴드의 승인을 받았습니다.파워 발라드 "My Oh My"는 1983년 11월에 발매되었고, 천천히 차트에 올랐고, 12월에는 슬레이드가 크리스마스 1위 자리를 놓고 경쟁하고 있는 것을 발견했습니다.이 싱글은 야주의 "Only You"[23]를 커버한 아카펠라 그룹 The Flying Pickets에 이어 2위로 정점을 찍었습니다.이 싱글은 유럽 전역에서 성공을 거두었고 노르웨이와 [67]스웨덴 차트에서 1위를 차지했습니다.그 [23]해 20위를 차지한 메리 크리스마스 에브리바디.

레아와 펀터가 공동 프로듀싱한 앨범 The Amazing Kamikaze Syndrome도 12월에 발매되었지만, "[23]My Oh My"의 강세에도 불구하고 연말까지 74위에 그쳤습니다.1984년 1월, 음반을 차트에 더 올려놓기 위해 레아의 [68]바이올린으로 돌아온 켈트풍의 록 지그인 "Run Runaway"가 발매되었습니다.이 싱글은 영국에서 7위로 정점을 찍었고 다른 많은 유럽 [23][69]국가들에서도 성공을 거두었습니다.두 번째 싱글을 발표하는 전술은 효과가 있는 것처럼 보였고 놀라운 가미카제 신드롬은 결국 [23]영국에서 49위에 올랐습니다.이 앨범은 스웨덴과 노르웨이에서 훨씬 더 성공적이었고, 각각 [70]1위와 2위로 정점을 찍었습니다.1983년 말, 밴드는 마지막 영국 [71]투어를 마쳤습니다.

1983년 말, 홀더는 리와 함께 T-렉스의 노래인 "20th Century Boy"와 슬레이드의 두 곡인 "Burning in the Heat of Love"와 "High and Dry"[72]가 수록된 앨범 플레이 더티를 제작했습니다.연말이 다가오면서 미국의 글램 메탈 밴드 콰이엇 라이엇은 파샤 레코드를 통해 "Cumon Feel the Noize"의 커버 버전을 발표하고 컬럼비아 레코드에서 배포했습니다.그것은 빌보드 100에서 [73]5위로 정점을 찍으며 히트를 쳤고,[15] 그들의 데뷔 앨범 Metal Health를 정상에 올려놓으며 도중에 7백만 장이 팔렸습니다.그 결과 슬레이드의 오리지널은 영국에서 재발매되었으나 [23]98위에 그쳤습니다.하지만, 미국 차트에서 슬레이드 트랙의 성공은 CBS 레코드가 슬레이드를 CBS 연합 레이블과 계약하게 만들었고, 1984년 중반에는 싱글 "[68]Run Runaway"를 발매했습니다.이 싱글은 결국 빌보드 핫 100에서 총 17주 동안 20위로 정점을 찍었고, 미국 주류 [74]록 차트에서 1위를 차지했습니다.이것은 슬레이드가 미국에서 처음이자 유일하게 상위 20위 안에 든 히트였습니다.그것의 성공은 부분적으로 영국의 헤리퍼드셔주 레드베리에 있는 이스트노어 성에서 촬영되었고 MTV 음악 [68]채널에서 많이 상영되었던 동반 뮤직 비디오에 기인한다고 주장되고 있습니다.1984년 8월, "My Oh My"는 후속곡으로 미국에서 발매되었고,[74] MTV에서 심하게 회전한 뮤직비디오의 도움으로 다시 총 11주 동안 37위로 정점을 찍었습니다. 한편 콰이엇 라이엇은 [73]51위로 정점을 찍은 또 다른 슬레이드 곡인 "Mama Weer All Freade Now"를 발매했습니다.

어메이징 가미카제 신드롬은 몇 개의 얼터너티브 트랙과 다양한 예술 작품으로 재작업되었으며 북미에서 Keep Your Hands Off My Power [75]Supply로 출시되었습니다.이 앨범은 미국에서 33위, [74][76]캐나다에서 26위까지 오르며 성공적이었습니다.앨범의 마지막 싱글은 [27]92위에 오른 "Slam the Hammer Down"이었습니다.오지 오스본과의 투어는 레아가 공연 후 탈의실에서 쓰러졌을 때 몇 번의 워밍업 공연 후 취소되었습니다.그는 나중에 C형 간염 진단을 받았습니다.밴드는 영국으로 돌아왔고, 주로 밴드 내의 차이와 홀더의 가정 [15][68]생활의 문제로 인해 다시 투어를 하지 않았습니다.

두 번째 인기 하락(1985~1990)

1984년 중반, 폴리도르는 89위로 정점을 찍은 새 모음집 슬레이드의 대작들을 발표했고,[23] 가을에는 음반 홍보를 위한 유럽 투어가 발표되었습니다.밴드가 투어를 실제로 진행하기로 합의하기 전에 티켓이 판매되고 있었습니다. 얼마 지나지 않아 첫 번째 아내와 이혼을 앞두고 있던 홀더가 합의 [15][77][78]없이 투어를 진행한 것에 격분하여 취소되었습니다.1984년 말, "My Oh My"와 비슷한 스타일의 새 싱글이 영국에서 발매되었습니다."All Join Hands"라는 제목의 이 곡은 [23]이 차트에서 15위를 차지했습니다."[23]Merry Xmas Everybody" 또한 영국에서 47위로 정점을 찍으며 재발매되었습니다.

1985년 초, 슬레이드는 싱글 "7 Year Bitch"를 발표했는데, 라디오 [23]재생 목록을 만드는 데 실패하면서 영국에서 60위에 머물렀습니다.밴드는 [79]엘튼 존의 히트 음반인 "The Bitch Is Back"에 대해 아무런 반응이 없었다고 항의했습니다.이 싱글은 독일 [62]차트에서 39위를 차지했습니다.다음 싱글은 "Mysterious Mizster Jones"라는 제목으로 3월에 발매되었습니다.이 싱글은 1973년 히트곡 "Skweze Me, Pleze Me" 이후로 행해지지 않았던, 슬레이드의 잘못된 철자 타이틀에 대한 답례입니다.라디오에 친숙한 곡임에도 불구하고, 싱글은 영국에서[23] 50위에 그쳤습니다. "7 Year Bitch"와 "Mysterious Mizster Jones"는 미국에서 발매되지 않았지만, 싱글 "Little Shila"는 빌보드 차트에서 86위, 미국 주류 록 [27]차트에서 13위에 올랐습니다.50위를 차지한 캐나다와 [74][80]독일에서도 발매되었습니다.

신시사이저를 연주하는 레아와 대부분의 악기에 크게 의존하는 앨범인 로그 갤러리는 영국에서 3월에, 미국에서는 5월에 발매되었습니다.밴드의 가장 세련된 프로덕션 중 하나로 보고된 이 밴드는 모든 트랙이 잠재적인 히트 [79]싱글인 앨범을 제작하는 것을 목표로 하고 있습니다.유럽과 미국 모두에서 비평가들의 찬사를 받았음에도 불구하고, 이 음반은 부분적으로 라이브 출연이 부족했기 때문에 상업적인 기대에 부응하지 못했고, 슬레이드는 새롭게 발견된 미국인 관객을 유지할 수 없었고 영국인 팬들을 다시 불러 일으켜 밴드가 다시 한 번 시야에서 크게 사라지도록 했습니다.영국에서는 앨범이 [23]60위에 올랐고, 미국에서는 [74]132위에 올랐습니다.이 앨범은 노르웨이에서 5위로 정점을 찍으며 인기를 끌었습니다.다른 유럽 [81]국가들에서도 차트에 올랐습니다.

11월에, 그 밴드는 34위로 정점을 찍은 Crackers - The Christmas Party Album이라는 파티 앨범을 발표했고 그 [23]달 말에 영국 골드 판매 인증을 받았습니다.파티 앨범(The Party Album)과 슬레이드의 열풍 크리스마스(Slade's Freade Christmas)와 같은 다양한 이름으로 여러 번 리패키지되어 슬레이드 히트곡과 다른 [17]아티스트들에게 성공한 노래들이 수록되어 있었습니다.밥 겔도프가 라이브 에이드로 이룬 것에 놀라 홀더는 11월에 [79]발매된 "Do You Believe in Miracles"에 가사를 썼습니다.싱글의 수입은 자선단체에 돌아갔지만 [23]영국에서는 54위에 그쳤습니다.올해의 마지막 발매는 [23]영국에서 48위로 정점을 찍은 "Merry Xmas Everybody"의 또 다른 재발매였습니다.

1986년, 두 개의 새로운 슬레이드 트랙인 "We Won't Give In"과 "Wild Wild Party"가 영국 영화 나이츠 & [82]에메랄드에 사용되었습니다.같은 해, 록 밴드 레드비즈 프롬 텍사스는 1972년 슬레이드 히트곡인 "Gudbuy T'Jane"의 커버를 발표했고 1986년 말; "Okey Cokey"는 두 번째로 재발매되었지만 차트에 오르지 못했고, 반면 "Merry Xmas Everybody"는 [23]다시 한번 71위로 정점을 찍으며 재발매되었습니다. 1986년에는 핀즈베리 L에서 슬레이드의 첫 번째 공식 팬 대회가 열렸습니다.런던 [83]올드 스트리트의 여가 센터.

슬레이드는 '크리스마스' 히트 밴드가 되는 것을 피하기 위해 1986년 12월 싱글 "Still the Same"을 발표하지 않고 1987년 [84]2월까지 활동했습니다.이 싱글은 영국에서 73위에 오르며 큰 인기를 끌지 못했고,[23][84] RCA는 크리스마스에 이 싱글을 발매하는 것이 더 나은 생각이었는지 궁금해 했습니다.4월에 개봉한 "That's What Friends For"도 [23]95위로 정점을 찍으며 비슷한 운명을 겪었습니다.슬레이드의 마지막 스튜디오 앨범인 You Boyz Make Big Noize는 일주일 후에 발매되었습니다.Roy Thomas Baker, [85]Lea, Punter가 제작했습니다.이 음반은 투어나 뮤직비디오가 동반되지 않은 상태에서 홍보가 제대로 되지 않았고 영국 차트에서 1주일 동안만 보내며 [23]98위로 정점을 찍었습니다.슬레이드의 후기 자료의 대부분과 마찬가지로 노르웨이에서는 [86]12위를 기록했습니다.

음반의 실패 이후, RCA는 슬레이드가 그들 자신의 Cheapskate Records 레이블로 복귀하는 것에 동의했지만, RCA는 여전히 배급을 계속했습니다."You Boyz Make Big Noize"라고도 불리는 새로운 싱글 앨범이 8월에 발매되었습니다.비스티 보이즈의 음악 스타일에 영향을 받아 [78]앨범의 신시사이저 사운드가 부족했습니다.이는 [23]또 다른 상업적 실패로 94위로 100위권 안에 슬그머니 진입했습니다.이 싱글은 유럽 버전의 앨범에 수록되지 않았지만 [17]8월에 발매된 미국 버전의 타이틀곡이 되었습니다.이 앨범은 미국에서 성공적이지 못했고,[87][88][89] 로스앤젤레스에서 라디오 재생을 받았음에도 불구하고 싱글 "Ooh La La in L.A."도 성공적이지 못했습니다.1987년 말,[90] "We Won't Give In"은 영국에서 싱글로 발매되었고,[91] 121위로 정점을 찍었습니다.밴드의 1987년 공식 팬 컨벤션은 런던 [83]월섬스토의 로열 스탠다드 컨벤션에서 열렸습니다.

1988년, 슬레이드는 크리스 몬테즈의 노래인 "Let's Dance"의 커버를 발매했는데, 이 곡은 크래커 – 크리스마스 파티 [78][92]앨범의 수록곡을 재혼합한 것입니다.이 밴드는 런던 [83]킹스 크로스 드럼몬즈 컨벤션에서 세 번째 공식 팬클럽 컨벤션을 열었습니다.1989년 말, 당초 18개월간의 휴식기를 가진 후 홀더는 새 앨범에 대한 계획을 발표했습니다.1990년에 발매될 예정이었기 때문에, 앨범은 실현되지 않았고, 앨범이 [93]성공적이었더라면 그 뒤에 이어질 투어도 실현되지 못했습니다.1989년에는 "Merry Xmas Everybody"가 새로운 차트에 등장했는데, 이는 자이브 버니의 "Let's Party"가 [23]차트에서 1위를 차지한 다음 주에 99위에 올랐습니다.

1989년, 힐은 전 세계 키보드 연주자 빌 헌트, 크레이그 페니, 밥 [94]램과 함께 자신의 그룹 블레스 인 변장을 결성했습니다.1990년, Lea는 The [95]Clout이라는 이름으로 슬레이드의 "We'll Bring the House Down"의 자신의 버전을 발표했습니다.그 해 말, "Merry Xmas Everybody"는 다시 개봉하여 [23]93위로 정점을 찍었습니다.

1990년 후반, 홀더와 레아는 주로 The [96]Mission으로 알려진 밴드 The Metal Gurus의 "Merry Xmas Everybody"의 커버를 제작했습니다.이 싱글은 영국에서[97] 55위로 정점을 찍었고 홀더와 레아 모두 이 곡의 [98]뮤직비디오에 출연했고 홀더는 싱글의 B 사이드 중 하나인 또 다른 슬레이드 커버인 "Gudbuy T'Jane"[99]에서 리드 보컬을 맡았습니다.싱글의 판매에 따른 아티스트 로열티는 모두 [96]차일드라인에 기부되었습니다.

짧은 컴백과 해체 (1991-1992)

1991년 4월, 슬레이드 팬클럽은 25주년 기념 파티를 조직했습니다.초대를 받은 이 밴드는 척 베리의 "조니 B"라는 한 곡을 연주했습니다. 그들의 마지막 라이브 [100]무대로 밝혀진 "Goode".같은 해, Lea는 Crybabys를 위한 싱글 "Where Have All the Good Girls Gone"을 제작했지만,[72] 성공하지는 못했습니다.나중에 폴리도르 레코드는 새 컴필레이션 앨범에 대해 슬레이드에게 연락했습니다.슬레이드가 두 개의 새로운 싱글을 발표함으로써 그것을 홍보하고,[101] 성공한다면 새로운 스튜디오 앨범을 녹음할 것이라고 기대했습니다.레아가 작사하고 원래 솔로 프로젝트를 위한 첫 번째 싱글 "Radio Wall of Sound"가 [56]10월에 발매되었습니다.그 다음 달에 같은 이름의 비디오 모음집과 함께 모음집 앨범인 Wall of Hits가 발매되었습니다.싱글과 앨범 모두 각각 [23]21위와 34위로 중간 정도 성공을 거두었습니다.이 음반은 나중에 영국 실버 인증을 받았고, 더 많은 홍보를 위해 12월에 두 번째 싱글 "Universe"가 발매되었습니다.수많은 TV 공연에도 불구하고, 이 싱글은 영국 싱글 차트에서 100위 안에 진입하는 데 실패했습니다.결과적으로 1992년 1월 폴리도르는 새 앨범과 향후 [15]싱글에 대한 옵션을 철회했습니다.

1992년 3월, 밴드는 새로운 하우스/댄스 스타일의 "We'll Bring the House Down"을 녹음하기 위해 리치 비츠 스튜디오로 돌아갔습니다.하지만 이달 말까지 홀더는 마침내 밴드를 떠나기로 결정했습니다.그는 밴드 내의 끊임없는 논쟁과 불만, 그리고 그들의 일상적인 일을 효과적으로 관리하는 것에 싫증이 났습니다.그는 밴드와 함께 26년 만에 다른 진로를 모색하기 위해 떠났습니다.홀더를 슬레이드의 필수적인 멤버라고 믿으면서, 레아는 홀더 없이 계속하기보다 스튜디오에서 혼자 일하는 것을 더 선호하며 밴드에서 사실상 은퇴했습니다.파월은 그의 파트너가 관리하는 호텔에서 도움을 줌으로써 공백을 메웠지만 곧 힐에 다시 합류하여 [102]그해 후반에 슬레이드 2를 형성했습니다.

여파 및 최근 연도(1993~현재)

2011년 슬레이드 공연, 왼쪽에서 오른쪽으로: 존 베리, 데이브 힐, 말 맥널티.
돈 파월, 그의 전기 Look Wot I Dun – My Life in Slade at Liverpool One's Waterstones 2014의 복사본에 서명

Slade II는 1992년 Hill과 Craig Fenney (베이스), Steve Makin (기타), Steve Whalley (리드 보컬과 기타)의 세 명의 다른 음악가들과 함께 결성되었습니다.그 그룹을 슬레이드 2라고 부르자는 제안은 홀더로부터 왔지만, 레아는 슬레이드 이름이 사용되는 것에 전혀 만족하지 않았습니다.그 그룹의 이름은 10년 후에 다시 슬레이드로 짧아졌습니다.겨울 동안 영국 극장 서킷과 나머지 한 해 동안 유럽 전역에서 견고하게 작업한 이 밴드는 1994년 스티브 월리가 [103]보컬로 참여한 Keep on Rockin이라는 제목의 스튜디오 앨범을 발매했습니다.이 음반은 성공적이지 못했고, 싱글 앨범 "Hot Luv"와 "Black and White World"도 성공적이지 못했습니다.밴드는 베이스의 데이브 글로버, 기타와 보컬의 말 맥널티, 베이스와 보컬의 존 베리를 포함한 많은 라인업을 보았지만 힐과 파월은 내내 [15]일정하게 유지했습니다.

슬레이드는 1996년 슬레이드의 오랜 매니저인 채스 챈들러의 장례식과 홀더가 [104][105]주제로 등장한 텔레비전 쇼 This Is Your Life의 한 에피소드로 재회했습니다.또한 1996년에는 The Genesis of Slade라는 제목의 편집본이 발표되었는데, 이 편집본에는 벤더, 스티브 브렛 & 매버릭스 및 N'[106]Betweens의 희귀하고 이전에 발표되지 않은 자료가 포함되어 있습니다.1997년에는 새로운 슬레이드 컴필레이션인 Feel the Noize – Greatest Hits가 영국에서 19위에 올랐고, 이듬해에는 Slade Vs라는 이름으로 발매된 "Merry Xmas Everybody"의 리믹스가 발매되었습니다.플러시, 30번.[23]

1999년 BBC One은 밴드에서 새롭게 만들어진 다큐멘터리 It's Slade를 방송했는데, 이 다큐멘터리는 오지 오스본, 노엘 갤러거, 스테이터스 쿠오, 토야 윌콕스, 수지 콰트로와 같은 다양한 다른 음악 예술가들과 유명인사들과 함께 밴드의 네 멤버 모두에 대한 새로운 인터뷰를 포함했습니다.라디오 원의 마크 [107][108]래드클리프가 내레이션을 맡았습니다.2000년, 홀더는 음악에 대한 공로로 대영[109] 제국의 가장 뛰어난 훈장의 회원으로 임명되었고, 그의 목소리는 월솔 뉴 [110]아트 갤러리에서 리프트 발표를 위해 녹음된 것으로 유명합니다.

2002년, 슬레이드 2는 그들의 이름을 슬레이드로 줄이고 앨범 Keep on Rockin'을 Cumon's [111]Party라는 제목으로 몇 개의 새로운 트랙을 포함하여 재발매했습니다.이 밴드는 또한 "Some Excention"과 "Take Me Home"이라는 제목의 두 개의 새로운 싱글 앨범을 발표했습니다.두 싱글 모두 버진 [112]레코드를 통해 벨기에에서 발매되었습니다.2003년 수감된 연쇄살인범 로즈마리 웨스트는 베이시스트 데이브 글로버와 약혼했다고 발표했습니다.약혼식은 얼마 지나지 않아 취소되었고, 글러버는 슬레이드에서 데이브 힐에 의해 총살당했습니다.글러버는 그녀에게 이 사건에 대해 편지를 쓴 사실은 인정했지만, 어떤 로맨틱한 [113]관계도 부인했습니다.미국의 편집본이 Shout!에 의해 출판되었습니다. 2004년의 팩토리, Get Yer Boots On: The Best of [114]Slade라는 제목으로.

2005년, 슬레이드 2의 원래 가수였던 스티브 월리는 밴드를 떠났고, [115]그 이후로 밴드를 위해 노래해온 말 맥널티로 대체되었습니다.2005년 11월, 폴리도르는 새로운 슬레이드 모음집 The Very Best of Slade를 발표했는데,[116] 이 모음집은 영국에서 39위로 정점을 찍었습니다.슬레이드 비디오와 [117]프로모션을 담은 DVD도 처음으로 출시됐습니다.2006년부터 2007년까지, 음악 레이블인 Salvo는 슬레이드의 모든 카탈로그를 리마스터링하여 발표했는데, 여기에는 "The Slade Box" (Anthology 1969–1991)라는 제목의 네 장의 디스크 앤솔로지 세트와 모든 라이브 앨범이 하나의 슬레이드 Alive! - The Live Anthology!"[118]라는 패키지가 포함됩니다.리마스터된 시리즈에는 밴드의 모든 B-사이드를 [119]특징으로 하는 간단히 B-Sides라고 불리는 새로운 컴필레이션의 발매도 포함되어 있습니다.소리쳐요!Factory는 2007년 [120]In for a Penny: Raves & Faves라는 편집본도 발표했습니다.

2006년 말, 영국의 차트 규칙은 차트에 진입할 수 있는 이전 싱글의 다운로드를 허용하는 것으로 바뀌었고, 이로써 "Merry Xmas Everybody"는 차트로 복귀할 수 있게 되었습니다.그 이후로 매년 크리스마스마다 영국 톱 75에 재진입해 왔으며,[23] 2007년 20위로 정점을 찍은 것이 가장 성공적이었습니다.2009년에 새로운 편집물인 Live at the BBC가 발매되었습니다.1969년에서 1972년 사이에 BBC 세션에서 녹음된 곡들, 1973년에서 1974년 사이에 녹음된 라디오 1의 징글, 그리고 두 번째 디스크에서는 1972년 [121]8월에 런던의 파리 극장에서 라이브로 녹음된 곡들이 수록되었습니다.2009년 11월, 유니버설 뮤직은 Merry Xmas Everybody: Party Hits라는 제목의 새로운 모음집을 발표했는데,[23] 영국에서 151위로 정점을 찍었습니다.2010년, 슬레이드의 네 명의 원년 멤버 모두가 비즈니스 미팅에 참석하여 밴드가 고별 투어를 위해 재결합할 수 있기를 희망했습니다.하지만, 그 회의는 곧 밴드의 원래 해체까지 거슬러 올라가는 문제들에 대해 같은 계속되는 논쟁으로 해체되었고, 그러한 생각이 [122][123]기각되게 만들었습니다.홀더는 2015년에 "슬레이드에 있던 네 명의 남자들이 모여서 저녁 식탁에 둘러앉지 못하는 것이 정말 슬프다.5년 전에 저는 우리 네 명이 함께 모여서 우리의 불만을 얼굴을 맞대고 이야기 할 수 있게 되었지만, 그것은 너무 고통스러워서 결코 반복하고 싶지 않았습니다.충격을 받았습니다."[124]

2011년 살보는 라이브 트랙 "Hear Me Calling"[125]의 스튜디오 버전을 포함한 슬레이드스트의 리마스터 버전을 발매했습니다.2012년 12월 21일 저녁, BBC Four는 1999년 다큐멘터리 It'[127]s Slade, BBC의 Slade, 1975년 영화 Slade in Flame의 상영으로 구성된 Slade [126]Night를 개최했습니다.BBC의 슬레이드는 1969년부터 1991년까지 BBC 기록 보관소에서 노디 [128]홀더가 소개한 밴드의 공연을 편집한 것입니다.BAB에 따르면, It's Slade의 시청자 수는 608,000명이었고 BBC의 Slade는 총 [129]477,000명이었습니다.

리세 링 팔켄베르크와 수년간 작업한 후, 2006년부터 파월의 전기인 룩 왓 아이 던 – 마이 라이프 인 슬레이드는 2013년 10월 14일 옴니버스 프레스(Music Sales Ltd.)[130]를 통해 발매되었습니다.이 책은 파월이 1973년 사고 [131]후 단기 기억력에 문제가 생겨 보관한 20년 간의 일기와 공책뿐만 아니라 50시간 이상의 인터뷰를 바탕으로 하고 있습니다.게다가 이 책에는 파월의 친구, 동료, 가족 [132]28명의 인터뷰에서 나온 기고문과 인용문이 실렸습니다.그것은 슬레이드의 오랜 경력과 오지 오스본과의 술자리를 포함한 파월의 삶을 자세히 보여줍니다.이 책을 홍보하기 위해 파월은 BBC 코번트리 & 워릭의 클라이브 에이킨과 함께 자신의 삶에 대해 토론한 자선 "돈 파월과 함께 차를 타라" 행사, 질의응답 시간뿐만 아니라 여러 워터스톤즈 책 사인회에 출연했습니다.그것은 국가 자폐증 [132]협회를 지지하는 것이었습니다.2015년, 슬레이드가 세상을 흔들었을 때의 박스 세트가 출시되었습니다.[133]

2020년 2월 3일 파월은 공식 웹사이트에서 힐이 더 이상 서비스가 필요하지 않다는 것을 알리는 "콜드 이메일"을 보냈다고 발표했습니다.힐 차관보는 돈 파월이 제시한 결별 상황에 대한 설명이 정확하지 않다고 말하면서, 이 사건에 대해 이의를 제기하고 있습니다.파월은 또한 전 슬레이드 2 베이시스트 크레이그 [134]페니와 함께 "Don Powell's Slade"를 결성할 것이라고 발표했습니다.파월은 알렉스 [135]바인스로 대체되었습니다.돈 파월의 성명은 얼마 지나지 않아 그의 웹사이트에서 삭제되었습니다.

Powell, Holder, Lea는 2020년과 2021년 동안 www.slayed.co.uk 웹사이트와 www.sladeforum.co.uk 의 포럼을 위해 광범위한 줌 비디오 인터뷰를 진행했습니다. 이 인터뷰는 그들의 비인가 디스코그래피인 NOIZE에 대한 책의 확장된 두 번째 판을 위해 채굴된 것입니다.

음악 스타일

슬레이드는 프로그레시브 록, 헤비 메탈, 글램 록, 하드 록, 팝 [137]록 등 다양한 장르에서 활동하는 밴드들에게 영향을 끼친 것으로 언급되고 있습니다."Get Down and Get With It", "Mama Weer All Freade Now", "Cumon Feel the Noize", "Give Us a Goal", "We'll Bring The House Down", "Rock and Roll Precior", 그리고 "My Oh My"[138]와 같은 많은 슬레이드 곡들은 청중들의 참여를 위해 특별히 작곡되었습니다.슬레이드가 있기 전, 홀더, 레아, 힐, 파월은 소니 보이 윌리엄슨 2세, 존 리 후커, 하울린 울프와 같은 미국 블루스 아티스트들의 영향을 받았지만 그 후 리틀 [139][140]리처드의 작품에 관심을 갖게 되었습니다.나중에 그들은 비틀즈, 척 베리, 조 브라운, 크림, 킨크스, 윌슨 피켓, 오티스 레딩, 롤링 스톤스, 루퍼스 토마스, 더 후, 더 프리티싱스, 스크리밍 [137]로드 서치를 포함한 현대 록 공연들로부터 예술적인 영향을 끌어내기로 했습니다.채스 챈들러와 애니멀스, 지미 헨드릭스와의 관계도 [141]영향을 미쳤습니다.

Ambrose Slade라는 이름으로 발매된 1969년 앨범 Beginnings는 기본적으로 그들의 라이브 활동을 구성하는 많은 곡들을 포함했고, 사이키델릭 록과 Stepenwolf, Ted Nugent, Frank Zappa, The Moody Blues, The Beatles 그리고 Marvin Gaye의 1960년대 클래식 록 노래들을 커버했습니다.

플레이 잇 라우드(Play It Loud)는 Slade로 발매된 첫 번째 앨범으로, 좀 더 진보적인 록 사운드를 보여주었습니다.

그들의 1972년 라이브 앨범인 Slade Alive!는 Ten Years After, The Lovin' Spoonful, Bobby Marchan 그리고 Steppenwolf의 곡들의 커버 버전을 포함했고 강한 클래식 록 노력으로 여겨집니다.그들의 소리는 점점 강해지고 있었고, 그들은 곧 그들의 클래식한 소리를 찾아서 엄청나게 성공적인 Holder/Le 송라이팅 파트너십을 시작했습니다.

1971년 싱글 "Coz I Luv You"와 1973년 B-side Kill'E at The Hot Club Tonite는 Quintette du Hot Club de France의 집시 스윙, 특히 장고 라인하르트와 스테판 그라펠리의 [142][143]기타와 바이올린 스타일에서 영감을 받았습니다.

Slayed? (1972)는 글램 록과 클래식 록을 결합했고, 1974년 앨범인 Old New Borne and Blue가 이런 맥락에서 이어졌지만, 팝 록, 록 발라드, 그리고 참신한 [144]곡들도 특징입니다.다음 앨범은 영화의 주제에 맞게 1960년대 클래식 록으로 돌아온 1974년 사운드트랙 슬레이드 인 플레임이었습니다.앨범의 싱글 "Far Far Away"는 어쿠스틱 록 사운드가 있었고, 다음 싱글 "How Does It Feel?"은 금관악기와 [21]목관악기를 사용했습니다.

1975년, 미국에 거주하는 동안, 슬레이드는 서던 부기 록 밴드의 영향을 받았고, 그 결과, 노블스 풀스는 소울, 컨트리, 록, 펑크, 포크, 블루스를 포함한 다양한 스타일의 혼합을 특징으로 삼았습니다.이 앨범에는 또한 몇몇 소울풀한 여성 [145]백 보컬리스트들이 참여했습니다.1977년 밴드가 영국으로 돌아온 후, 그들은 미국의 영향을 클래식하고 단단한 록과 결합하기 시작했습니다.Return to Base(1979)는 클래식 록, 어쿠스틱 록, 록 발라드, 앰비언트 록,[146] 로큰롤의 요소들을 특징으로 합니다.1981년에 발매된 두 개의 앨범 We'll Bring the House Down과 Till Dearf Do Us Part는 레딩 [146]페스티벌에서의 성공 이후 헤비 메탈 팬들 사이에서 밴드의 부활의 결과로 하드 록과 헤비 메탈 사운드를 채택했습니다.

1983년 앨범 The Amazing Kamikaze Syndrome은 하드 록과 글램 메탈의 영향을 혼합한 일부 트랙에서 더 상업적으로 친근한 록 사운드와 함께 음악적 방향의 변화를 특징으로 삼았습니다.일부 트랙은 자동차 경주 테마를 [144]암시했습니다.앨범의 한 싱글 "My Oh My"는 파워 발라드 사운드를 따랐고, 다음 싱글 "Run Runaway"는 스코틀랜드 지그를 연상시켰습니다.슬레이드의 다음 앨범인 Rogues Gallery는 1980년대 후반에 인기 있는 악기였던 합성기를 강하게 사용하는 것을 특징으로 삼았는데, 이 앨범은 약간 더 음울한 [144]하드 록 사운드를 가지고 있었지만, 밴드의 마지막 앨범인 You Boyz Make Big Noize와 마찬가지였습니다.

유산

슬레이드는 그들의 두 곡인 "Cum On Feel the Noize"와 "Mama Weer All Freade Now"를 커버한 Quiet Riot을 포함하여 많은 밴드들에게 영향을 미쳤습니다.

슬레이드는 다음과 같은 수많은 아티스트들에게 영향을 미쳤습니다.너바나, 스매싱 펌킨스, 라몬즈, 섹스 피스톨즈, 클래시, 키스, 뫼틀리 크루, 콰이어트 라이엇, 포이즌, 데프 레파드, 싸구려 트릭, 트위스트 시스터, 언더톤즈, 교체 및 런웨이.[147][148]다른 예술가들로는 하노이 락스, 퀸, 키르카, 핫 레그, 캔들박스, 콕 스파러, 여학교 등이 있습니다.그들의 무정부적인 태도는 The Dammed, the Wonder Stuff, 그리고 Oasis에 의해 채택되었고, 그들 중 후자는 "Cumon Feel the Noize"를 커버했습니다.코미디언 빅 리브스, 밥 모티머, 폴 화이트하우스, 마크 윌리엄스는 1990년대 [8]초 그들의 Smell of Reeves and Mortimer TV 프로그램에서 밴드가 '미스터리하게 정확한' "슬레이드 인 레지던스"와 "슬레이드 온 홀리데이" 스케치라고 부르는 여러 곡에서 이 밴드를 다정하게 패러디했습니다.

조이 라몬(Joey Ramone)은 "저는 70년대 초반 대부분을 슬레이드 얼라이브(Slade Alive!)를 들으며 보냈습니다. "와 – 이것이 제가 하고 싶은 것입니다.저는 그런 강도를 제 자신을 위해 만들고 싶습니다.2년 후 저는 CBGB에서 Noddy [8][failed verification]Holder에게 최선을 다했습니다."Sex Pistols의 Steve Jones는 "슬레이드는 결코 타협하지 않았습니다.우리는 항상 그들이 우리 편이라는 느낌을 받았습니다.잘 모르겠지만 우리가 [8]옳았다고 생각합니다." NME는 위대한 히트 앨범 리뷰에서 슬레이드의 유산에 대해 다음과 같이 평했습니다. "그들은 구레나룻, 거울에 비친 톱 모자와 데이브 힐의 푸딩 그릇 머리 모양에 위대한 팝의 영광스러운 부조리를 구현했습니다.따라서 이들은 프로그락의 비대한 표정과 가짜 [149]지성에 가장 간단하고 효과적인 리포스테였습니다."1981년, Adam and the Ants의 리드 기타리스트이자 현재 데이브 힐의 트레이드마크인 'Superyob' 기타를 소유하고 있는 Marco Pirroni 공동 작곡가는 1973년 [150][151]웸블리 풀에서 열린 Slade에서 처음으로 참석한 공연에 큰 영향을 받았다고 말했습니다.

개러스 존스(Gareth Jones)는 1986년 슬레이드 다큐멘터리 《슬레이드 퍼서비어런스》[152][153]를 진행한 슬레이드 팬으로 잘 알려져 있습니다.존스는 1986년과 1987년 슬레이드 공식 팬클럽 [83]대회에도 참가했습니다.그 밖에 유명한 슬레이드 팬으로는 잉글랜드의 전 축구 선수 게리[154][155] 리네커와 웨일스의 축구 선수 나이젤 본이 있는데, 리와 힐은 1989년에 울버햄튼 [156][157]원더러스의 축구 경기장에서 복싱 데이에 방문했습니다.

오지 오스본(Ozzy Osbourne)은 슬레이드(Slade) 다큐멘터리에서 "노디 홀더(Noddy Holder)는 [158]록에서 가장 위대한 목소리 중 하나를 가지고 있습니다."라고 말했습니다.앨리스 쿠퍼는 플래닛 록의 'Breakfast With Alice' 쇼에서 "슬레이드를 사랑합니다.역사상 가장 이상하게 생긴 밴드 중 하나가...트위스트 시스터는 슬레이드에 살았고, 콰이어트 라이엇도 마찬가지였습니다.그들은 [159][160]주변에서 가장 귀에 쏙쏙 들어오는 노래들을 썼습니다.2008년, 뫼틀리 크루의 니키 식스는 "앨리스 쿠퍼, 보위, 슬레이드와 마찬가지로 그 빌어먹을 밴드들은 150%를 기부했습니다.패션에 관한 것이었고, 음악에 관한 것이었고,[161] 한계를 넘어서는 것이었습니다."현상 유지 베이시스트 존 "리노" 에드워즈는 2010년 인터뷰에서 "저는 최고의 바이올린 연주자는 슬레이드 출신의 지미 레아라고 생각했습니다.오, 그는 단지 똑똑할 뿐입니다.그는 훌륭한 음악가에요, 그 사람.그는 진지한 베이스 연주자입니다.그 밴드(슬레이드)는 연주자로서 너무 저평가되어 있습니다.너무 [162]독창적입니다.딥 퍼플의 기타리스트 리치 블랙모어(Ritchie Blackmore)는 그들에 대해 "그들은 좋은 그룹입니다. 왜냐하면 그들은 음표에 신경 쓰지 않고 그것을 원하는 대중이 있기 때문입니다.또 다른 집단은 너무 억제되어 자신들이 하는 [163]일을 할 수 없을지도 모릅니다."

트위스트 시스터의 보컬 디 스나이더는 트위스트 시스터를 슬레이드가 섹스 피스톨을 만나는 것으로 묘사한 적이 있습니다.트위스트 시스터(Twisted Sister)의 기타리스트 제이 제이 프렌치(Jay Jay French)는 "저는 요즘 우리의 직계 혈통은 약간 슬레이드(Slade)[164]와 앨리스 쿠퍼(Alice Cooper)라고 말하고 싶습니다."2011년 결승전 마크 래드클리프 & 스튜어트 메이코니 BBC 라디오 투 쇼에서, 매니시 스트리트 프레셔스의 베이시스트 니키 와이어는 슬레이드의 리드 후 자료가 매우 [165]과소평가되었다고 믿었다고 말했습니다.

키스 베이시스트 진 시몬스(Gene Simmons)는 그의 밴드의 초기 작곡 정신과 무대 공연이 슬레이드(Slade)의 영향을 받았다고 말했습니다.시몬스는 '키스 앤 메이크업(Kiss and Make-up)'이라는 책에서 "우리는 그들(슬레이드)이 군중과 연결되는 방식과 그들이 애국가를 쓰는 방식을 좋아했다"고 썼습니다.우리는 같은 에너지, 거부할 수 없는 [166]단순함을 원했습니다."싸구려 트릭의 톰 피터슨은 그의 밴드가 슬레이드의 공연을 보러 갔고, 그들(슬레이드)이 "책의 모든 싸구려 트릭"을 사용하여 의도치 않게 그의 그룹의 이름을 만들었다고 말했습니다.Cheap Trick은 2009년 발매된 The [167]Latest에서 "When the Lights Are Out"이라는 곡을 커버했습니다.Quiet Riot는 "Cumon Feel the Noize"와 "Mama Weer All Freade Now"의 커버로 미국 히트곡을 만들었습니다.Quiet Riot에 대한 Slade의 영향의 기원은 1970년대 초 Kevin DuBrow가 Los Angeles에서 처음으로 위스키 어 고 고에 출연했을 때 Slade의 사진을 찍었을 때로 거슬러 올라갑니다.하지만 콰이엇 라이엇의 드러머 프랭키 바날리는 듀브로우가 슬레이드의 팬이 아니라고 주장하며 동료 영국 록 밴드 퀸과 험블 [168]파이를 선호합니다.

인지도

1971년, 레코드 미러지는 그 [169]해의 싱글을 기준으로 최고의 영국 그룹에서 슬레이드를 10위로 뽑았습니다.1972년 당시 인기를 끌었던 십대 잡지 Fab 208은 밴드를 "올해의 그룹"으로 뽑았고, 같은 해 레코드 미러 잡지에서는 밴드를 뽑았습니다. 슬레이드는 가장 유망한 영국 그룹 목록에서 2위, 상위 18개 그룹 목록에서 5위, 남성 그룹 [170][171]범주에서 17위로 뽑혔습니다.또한 1972년에는 NME 잡지 차트 포인트 조사에서 톱 밴드 1위와 리드 레코딩 액트 1위, [172]톱 라이브 밴드 1위에 선정되기도 했습니다.라디오 룩셈부르크는 1973년 [173][174]슬레이드에게 "올해의 영국인 행동/그룹" 상을 수여했습니다.

1973년 2월, 슬레이드는 디스크 뮤직 어워드에 의해 최고의 라이브 밴드로 선정되었습니다.같은 해, 이 밴드는 NME 폴에서 세계 최고 그룹으로, BBC 월드 서비스 폴에서 세계 최고 그룹으로 뽑혔습니다.1973년 4월, 레코드 미러 잡지는 앨범과 싱글 밴드 차트에서 슬레이드를 톱 10 안에 3위에 올렸습니다.레코드 미러의 독점 차트 조사는 [175]올해 첫 3개월 동안 영국 차트에서 위치와 기간에 따라 할당된 포인트 시스템을 기반으로 이루어졌습니다.1973년 7월, 레코드 미러지는 슬레이드를 영국 그룹 싱글 차트에서 10위 중 6위, 영국 그룹 앨범 [176]차트에서 3위에 올랐습니다.1973년과 1974년에는 칼-앨런 상을 받기도 했습니다.[177]

1974년 초, 이 밴드는 당시 스페인 최대 음악 잡지에 의해 최고의 해외 그룹으로 뽑혔고 핀란드, 벨기에,[177][178][179][180] 아일랜드에서 최고의 해외 그룹으로 뽑혔습니다.디스크 뮤직 어워드는 슬레이드를 최고의 라이브 그룹이자 최고의 영국 그룹으로 평가했습니다.슬레이드는 "세계 최고의 그룹" 부문에서 4위를 차지했습니다.노디 홀더는 최고의 영국 남자 가수 순위에서 5위를 차지했고, 짐 리아는 최고의 작곡가 순위에서 9위를 차지했습니다.1974년의 레코드와 라디오 미러의 여론 조사 결과에서 슬레이드는 영국 최고의 그룹으로 뽑혔고, 홀더는 영국 최고의 남자 가수 목록에서 2위를 차지했습니다.데이브 힐과 짐 리는 각각 1위와 7위로 영국의 최고 기타리스트 명단에 올랐습니다.레아는 또한 영국 키보드 연주자 목록에서 9위, 기타 악기 목록에서 2위를 차지했습니다.돈 파월은 최고의 영국 타악기 연주자로 뽑혔습니다.이 밴드는 1974년 벨기에 베스트 월드 [181][182]그룹상을 수상했습니다.

1976년 2월, 레코드 미러지는 슬레이드를 최고의 남자 가수 부문에서 노디 홀더가 8위, 최고의 작곡가 [183]부문에서 6위로 영국 최고 그룹 3위에 선정했습니다.1980년, 레코드 미러는 올해 [184]가장 영감을 받은 컴백을 위해 밴드를 1위로 뽑았습니다.

전기

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  • 슬레이드, Feel the Noize! 크리스 찰스워스의 삽화가 담긴 전기.런던:옴니버스 출판사, 1984ISBN 0-7119-0538-X
  • 슬레이드 – 인내심: 25년의 노이즈: Morten Langkilde Rasmussen이 편찬한 디스코그래피.Hvidovre: M. Langkilde Rasmussen, 1996.ISBN 87-984979-2-8
  • Frangee Now는 누구입니까? 리사 베리코와 함께한 노디 홀더의 나의 자서전.런던: 에버리 프레스, 2000 ISBN 0-09-187503-X
  • Cum On Feel the Noize! 앨런 파커 & 스티브 그랜트리의 슬레이드 이야기.런던: Carlton Books, 2006 ISBN 978-1-84442-151-0
  • Look Wot I Dun: 돈 파월과 리제 링 팔켄베르크의 슬레이드에서의 나의 삶.런던:Omnibus Press, 2013 ISBN 978-1-78305-040-6
  • 그래서 여기 있습니다: 데이브 힐의 자서전.Unbound, 2017 ISBN 978-1-78352-420-4
  • The Noize - Ian Edmundson and Chris Selby의 The Slade Discography (제2판), Amazon, 2021 ISBN 979-8-4592-5989-6
  • 슬레이드: 6년간의 길 위의 Ian Edmundson, Amazon, 2019 ISBN 978-1-0924-8498-5
  • 1969년 Tony Charles, Amazon, 2022 ISBN 979-8437673003
  • 1970년 Tony Charles, Amazon, 2022 ISBN 979-8449180827
  • 1971년 Tony Charles 지음, Amazon, 2022 ISBN 979-8806958113
  • 1972년 Tony Charles, Amazon, 2022 ISBN 979-8818037080
  • 1973년 SLEADE in 1973 by Tony Charles, Amazon, 2022 ISBN 979-8830881029
  • 1974년 SLEADE in 1974, Tony Charles, Amazon, 2022 ISBN 979

인사

현재 구성원

이미지 이름. 활동년수 악기 출고기여금
Dave_Hill_in_1981.jpg
 데이브 힐 1966년 ~ 현재
  • 기타를
  • 보컬
 전출고
Slade - Sofia Rocks 2011 - 2.jpg
 존 베리 2003년~현재
  • 베이스
  • 바이올린을
  • 백 보컬
  • 리드보컬 (2019~현재)
 현재까지 없는
러셀 키프 2019년~현재
  • 리드 보컬과 백 보컬
  • 건반
알렉스 바인스 2020년~현재 북을

전회원

이미지 이름. 활동년수 악기 출고기여금
Don Powell Book Signing.jpg
 돈 파월 1966–2020 북을 현재까지의 모든 릴리스
Slade_-_TopPop_1974_3_(cropped).png
 짐 리 1966–1992
  • 베이스
  • 건반
  • 바이올린을
  • 보컬
Noddy_Holder_(modified).jpg
 노디 홀더
  • 리드 보컬
  • 기타를
스티브 월리 1992–2005 Keep on Rockin' (1994)
스티브 메이킨 1992–1996 기타를 없음.
크레이그 페니 1992–1994
  • 베이스
  • 보컬
트레버 홀리데이 1994–2000
  • 베이스
  • 건반
  • 보컬
 Keep on Rockin' (1994)
데이브 글로버 2000–2003
  • 베이스
  • 보컬
 없음.
Mal McNulty - Slade.jpg
 말 맥널티 2005–2019
  • 리드 보컬
  • 기타를

라인업

Noddy Holder, lead singer of the classic lineup performing with the band in 1981
Jim Lea, bassist of the classic lineup appearing with the band on TopPop in 1973
1992년부터 노디 홀더(왼쪽)와 짐 리아(오른쪽)가 탈퇴하면서 여러 차례 라인업 변화를 겪었습니다.2020년까지 데이브 힐과 돈 파월은 그 해 파월이 해고될 때까지 유일하게 원년 멤버였고, 힐은 유일하게 원년 멤버였습니다.
1966–1992
  • Noddy Holder – 보컬, 기타
  • Dave Hill – 기타, 보컬
  • Jim Lea – 베이스, 키보드, 바이올린, 보컬
  • 돈 파월 – 드럼
1992–1994
  • Dave Hill – 기타, 보컬
  • 돈 파월 – 드럼
  • Steve Whalley – 보컬, 기타
  • 스티브 메이킨 – 기타
  • 크레이그 페니 – 베이스, 보컬
1994–1996
  • Dave Hill – 기타, 보컬
  • 돈 파월 – 드럼
  • Steve Whalley – 보컬, 기타
  • 스티브 메이킨 – 기타
  • Trevor Holiday – 베이스, 키보드, 보컬
1996–2000
  • Dave Hill – 기타, 보컬
  • 돈 파월 – 드럼
  • Steve Whalley – 보컬, 기타
  • Trevor Holiday – 베이스, 키보드, 보컬
2000–2003
  • Dave Hill – 기타, 보컬
  • 돈 파월 – 드럼
  • Steve Whalley – 보컬, 기타
  • Dave Glover – 베이스, 보컬
2003–2005
  • Dave Hill – 기타, 보컬
  • 돈 파월 – 드럼
  • Steve Whalley – 보컬, 기타
  • 존 베리 – 베이스, 바이올린, 보컬
2005–2019
  • Dave Hill – 기타, 보컬
  • 돈 파월 – 드럼
  • 존 베리 – 베이스, 바이올린, 보컬
  • Mal McNulty – 보컬, 기타
2019–2020
  • Dave Hill - 기타, 보컬
  • 돈 파월 - 드럼
  • 존 베리 - 보컬, 베이스, 바이올린
  • Russell Keefe - 보컬, 키보드
2020년~현재
  • Dave Hill - 기타, 보컬
  • 존 베리 - 보컬, 베이스, 바이올린
  • Russell Keefe - 보컬, 키보드
  • 알렉스 바인스 - 드럼

타임라인

디스코그래피

주요 기사 : 슬레이드 디스코그래피

참고 항목

참고문헌

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외부 링크