찰스 빌리어스 스탠퍼드

찰스 빌리어스 스탠포드 경(Sir Charles Villiers Stanford, 1852년 9월 30일 ~ 1924년 3월 29일)은 영국계 아일랜드 작곡가, 음악 교사, 후기 낭만주의 시대의 지휘자이다.더블린의 부유하고 음악적인 가정에서 태어난 스탠포드는 라이프치히와 베를린에서 음악을 공부하기 전에 케임브리지 대학에서 교육을 받았습니다.그는 캠브리지 대학 뮤지컬 협회의 위상을 높이는 데 중요한 역할을 했고, 그와 함께 공연할 국제적인 스타들을 끌어들였다.

아직 학부생일 때, 스탠포드는 케임브리지 트리니티 칼리지의 오르간 연주자로 임명되었습니다.1882년, 29세의 그는 평생 작곡을 가르쳤던 왕립 음악 대학의 창립 교수들 중 한 명이었다.1887년부터 그는 캠브리지의 음악 교수이기도 했다.교사로서 스탠포드는 모더니즘에 대해 회의적이었고 브람스의 음악에서 보여지는 고전적 원리에 주로 기초했다.그의 제자 중에는 Gustav Holst와 Ralph Vaughan Williams와 같이 그의 명성을 능가하는 신진 작곡가들도 있었다.스탠포드는 지휘자로서 바흐 합창단과 리즈 음악제에서 3년마다 자리를 지켰다.

스탠포드는 7개의 교향곡을 포함해 상당수의 콘서트 작품을 작곡했지만 그의 가장 기억에 남는 작품은 주로 성공회 전통으로 작곡된 교회 공연을 위한 합창곡이다.그는 오페라의 헌신적인 작곡가였지만, 그의 9개의 완성된 오페라 중 일반 레퍼토리에서 살아남은 것은 없었다.일부 비평가들은 스탠포드가 휴버트 패리와 알렉산더 맥켄지와 함께 영국 제도의 음악 부흥에 책임이 있다고 여겼다.하지만, 19세기 마지막 20년 동안 작곡가로서 그의 두드러진 성공 이후, 그의 음악은 20세기에 에드워드 엘가뿐만 아니라 이전 학생들에 의해 가려졌다.

인생

초년

스탠포드는 더블린에서 존 제임스 스탠포드와 그의 두 번째 부인 메리 헨의 ^[1]외아들로 태어났다.존 스탠포드는 아일랜드 대법원의 심사관이자 미스 ^[2]카운티의 왕실 서기였던 유명한 더블린 변호사였습니다.그의 아내는 아일랜드 법원장인 윌리엄 헨과 그의 아내인 버킹엄셔 리스콤브 하우스의 수잔나 러브트의 셋째 딸이자 윌리엄 ^[3]헨 판사의 손녀였다.두 부모 모두 뛰어난 아마추어 음악가였다; 존 스탠포드는 첼리스트이자 유명한 베이스 가수였으며 ^{[4][n 1]}1847년 아일랜드 초연에서 멘델스존의 엘리야에서 타이틀 역할을 하도록 선택되었다.메리 스탠포드는 더블린 ^[4]콘서트에서 협주곡으로 독주할 수 있는 아마추어 피아니스트였다.

이 젊은 스탠포드는 헨리 틸니 바셋이 운영하는 더블린의 사립 주간 학교에서 전통적인 교육을 받았다. 그는 다른 ^[6]과목들을 제외하고 고전에 집중했다.스탠포드의 부모는 바이올린, 피아노, 오르간, 작곡에 일련의 선생님들을 고용하면서 소년의 조숙한 음악적 재능을 격려했다.그의 스승 중 3명은 그의 대모인 엘리자베스 미크를 포함한 이그나즈 모셀레스의 전 제자들이었다. 스탠포드는 "그녀는 내가 12살이 되기 전에 나에게 즉시 읽는 법을 가르쳤다"고 회상했다.그녀는 매일 수업이 끝날 때 내게 쇼팽의 마주르카를 연주하게 했다: 실수 때문에 멈추지 않게 했다.52개의 마주르카를 연주할 때쯤에는 손가락이 다룰 수 있는 음계의 대부분의 음악을 비교적 ^[7]쉽게 읽을 수 있었습니다.젊은 스탠포드의 초기 작품 중 하나인 D♭장조 행진곡은 8세 때 작곡되었으며, 3년 ^[8]후 더블린 로열 극장에서 팬토마임으로 공연되었습니다.일곱 살 때 스탠포드는 베토벤, 헨델, 멘델스존, 모슬레스, 모차르트,^[4] 바흐의 작품을 연주하며 초청된 청중들을 위해 피아노 독주회를 열었다.그의 노래 중 하나는 더블린 대학 합창 협회에 의해 채택되어 ^[9]호평을 받았다.

1860년대에 더블린은 가끔 국제적인 스타들의 방문을 받았고 스탠포드는 조셉 요아힘, 헨리 비외템프, 아델리나 패티와 ^[10]같은 유명한 연주자들의 노래를 들을 수 있었다.줄리아 그리시, 조반니 마테오 마리오, 그리고 나중에 테레스 티에젠스가 이끄는 런던에서 이탈리아 오페라단을 매년 방문함으로써 스탠포드는 그의 ^{[n 2]}평생 동안 그에게 남아있던 오페라를 맛보게 되었다.그가 10살이었을 때, 그의 부모님은 여름 동안 그를 런던으로 데려갔고, 그곳에서 그는 메이페어에 ^[12]있는 어머니의 삼촌과 함께 지냈다.거기에 있는 동안 그는 작곡가이자 선생님 아서 O'Leary,[13]에서 작문 수업과 ErnstPauer, 피아노의 왕립 음악원 더블린으로 돌아오는 길(RAM)[14]교수에게서 피아노를 배웠다, 그의 대모 아일랜드를 떠나서, 그는 헨리에타 플린, Moscheles,[14]과 la.의 또 다른 전 라이프치히 음악원 학생의 수업을 들었습니다저항에서 착륙세인트 패트릭 대성당의 오르간 연주자인 버트 스튜어트, 그리고 제3의 모슐레스 제자 마이클 ^[15]쿼리 출신이다.2년 후 런던에서 그의 두 번째 활동 동안, 그는 작곡가 아서 설리번과 후에 그의 ^[4]경력에 중요한 역할을 한 음악 관리자이자 작가인 조지 그로브를 만났다.

존 스탠포드는 아들이 자신을 따라 법조계에 입문하기를 바랐지만 ^[16]음악을 직업으로 삼겠다는 그의 결정을 받아들였다.하지만 그는 스탠포드가 음악 ^[16]공부를 하기 전에 전통적인 대학 교육을 받아야 한다고 규정했다.스탠포드는 ^[17]케임브리지의 트리니티 홀에서 고전 장학금을 받으려 했지만 실패했지만 퀸즈 칼리지에서 오르간 장학금을, 나중에는 고전 장학금을 받았다.1870년 케임브리지로 올라갈 때까지 그는 성악과 세속, 오케스트라 작품(첼로와 오케스트라를 위한 론도, 콘서트 서곡)^[1]을 포함한 상당한 수의 작곡을 썼다.

케임브리지

스탠포드는 라틴어와 그리스어를 ^[18]공부하면서 대학 음악생활에 몰두했다.그는 롱펠로의 희곡 '스페인 학생'^[1]을 위해 종교적이고 세속적인 성악곡, 피아노 협주곡, 부수적인 음악을 작곡했습니다.1870년 11월, 그는 케임브리지 대학 음악 협회에서 피아노 독주자로 등장했고, 곧 보조 지휘자와 위원회 ^[19]위원이 되었다.그 ^[20]협회는 1843년 창립 이래 우수성이 떨어졌다.합창단은 남자들과 남자들로만 구성되었다; 여성 가수들의 부족은 사회가 보여줄 ^[4]수 있는 작품들을 심각하게 제한했다.스탠포드는 멤버들로 하여금 여성을 받아들이도록 설득할 수 없었고, 그래서 그는 뮤지컬 타임즈가 "무혈 혁명"^[4]이라고 부르는 것을 무대에 올렸다.1872년 2월 그는 혼성 합창단인 아마추어 보컬 길드를 공동 설립했는데, 그들의 공연은 CUMS 가수들의 공연을 즉시 그늘에 ^[21]가리게 했다.CUMS 멤버들은 빠르게 마음을 바꿔 두 합창단의 합병에 동의했고 여성들은 협회의 ^[22]준회원이 되었다.

연합 합창단의 지휘자는 트리니티 대학의 오르간 연주자이기도 한 존 라킨 홉킨스였다.그는 병이 들어 1873년 ^[23]스탠포드에 지휘권을 넘겨주었다.스탠포드는 또한 트리니티에서 홉킨스의 부 오르간 연주자로 임명되었고 1873년 ^[24]4월 퀸스에서 트리니티로 이사했다.그해 여름 스탠포드는 유럽 대륙으로 첫 여행을 떠났다.그는 그곳에서 열린 슈만 축제를 위해 본으로 갔고 그곳에서 요아힘과 ^[25]브람스를 만났다.슈만과 브람스의 음악에 대한 그의 사랑은 많은 음악 애호가들이 리스트와 ^[25]바그너의 음악으로 대표되는 고전주의 진영과 모더니스트 진영으로 나뉘었던 시기에 그를 고전주의자로 만들었다.스탠포드는 어느 진영에 속해 있다는 이유로 패션에 얽매이지 않았다. 그는 바그너의 다른 ^[26]작품들에 대해 관심이 없었지만 다이 마이스터싱거를 매우 존경했다.본을 떠난 후 그는 스위스를 거쳐 파리를 거쳐 귀국했고 그곳에서 마이어비어의 르 프로페를 ^[25]보았다.

홉킨스의 병은 치명적인 것으로 판명되었고, 그가 죽은 후 트리니티 당국은 스탠포드를 대학의 ^[1]오르간 연주자로 초대했다.그는 매년 독일에서 음악 공부를 하기 위해 석방될 것이라는 조건을 달았다.그 대학의 동료들은 1874년 2월 21일에 다음과 같이 결의했다.

찰스 빌리어스 스탠포드(대학 학부생)는 앞으로 2년간 100파운드의 급여로 오르간 연주자로 임명될 뿐만 아니라 거주할 때 방이나 하원의원으로 임명됩니다.오르간 연주자는 한 학기 동안 언급된 2년 동안 해외에 나가는 것을 허용하고 독일에서 음악을 공부할 목적으로 휴가를 보내게 되며,^[27] 대학은 그가 없는 동안 그를 대신할 사람을 찾는 일을 맡았다.

스탠포드는 부임 이틀 후 클래식 학위 기말고사를 치렀다.그는 66명 중 65위를 차지했고 3등급 ^[18]학위를 받았다.

라이프치히

1874년 여름, 케임브리지의 전 음악 교수이자 현재 왕립 음악원의 원장인 윌리엄 스턴데일 베넷 경의 추천으로, 스탠포드는 라이프치히 ^[28]음악원의 작곡과 피아노 교수인 칼 레이네케에게 수업을 받기 위해 라이프치히로 갔다.작곡가 토마스 던힐은 1874년까지 "멘델스존의 위대한 전통이 이미 ^[29]사라지기 시작한 라이프치히 왕가의 종말"이라고 말했다.그럼에도 불구하고 스탠포드는 다른 곳에서 공부하는 것을 심각하게 고려하지 않았다.더블린과 런던 어느 쪽도 그에 필적할 만한 음악 훈련을 제공하지 않았다; 가장 권위 있는 영국 음악 학교인 Royal Academy of Music 은닉적이고 ^[30]반동적이었다.그는 라이프치히에서 베넷이 ^[30]램의 교사들보다 진보적이지 않은 독일 학도에게 자신을 추천했다는 것을 알고 실망했다.스탠포드는 레이네케에 대해 "내가 아는 모든 건조한 음악가들 중에서 그가 가장 건조했다.그는 현대 작곡가에게 좋은 말을 하지 않았다...스탠포드의 전기 작가 폴 로드멜은 레이네케의 ^[31]초보수주의가 스탠포드가 그 ^[32]흔적을 걷어차도록 부추겼기 때문에 그의 제자에게 예상외로 좋은 영향을 미쳤을 수도 있다고 스탠포드의 전기 작가 폴 로드멜은 말했다.라이프치히에서 지내는 동안 스탠포드는 니콜라이키르체의 오르간 연주자인 로버트 파페리츠 (1826–1903)에게 피아노를 배웠는데, 그는 그가 더 ^[31]많은 도움을 주었다.

1874년 스탠포드의 작품 중에는 롱펠로의 시 황금전설의 1부 배경이 있었다.그는 시 전체를 설정하려고 했으나 롱펠로의 "수적이지만 연결되지 않은 인물들"^{[33][n 3]}에 패배하고 포기했다.스탠포드는 그의 성숙기에 작품 번호를 할당할 때 이것과 다른 초기 작품들을 무시했다.그의 공식 작품 목록 중 가장 오래된 것은 피아노를 위한 4악장 스위트와 피아노를 위한 토카타이며,^[35] 둘 다 1875년부터 시작되었다.

1875년 라이프치히에서 레이네케와 함께 두 번째 시간을 보낸 후, 스탠포드는 요아힘에 의해 이듬해 베를린에서 프리드리히 키엘과 함께 공부하도록 추천받았고, 그는 "동정적이고 능력 있는..."이라고 생각했다.3년 ^[36]동안 다른 사람들보다 3개월 동안 그에게서 더 많은 것을 배웠습니다.

신진 작곡가

독일 유학 중 캠브리지로 돌아온 스탠포드는 CUMS 지휘자로 활동을 재개했다.그는 그의 대리인 이튼 ^[37]패닝 밑에서 사회가 잘 되어 있고 새로운 일에 ^[38]대처할 수 있었다.1876년 협회는 브람스 레퀴엠의 영국 ^[38]최초 공연 중 하나를 선보였다.1877년 CUMS는 브람스 [13]제1교향곡의 첫 영국 공연을 선보이면서 전국적인 주목을 받았다.

같은 시기에 스탠포드는 작곡가로 알려지게 되었다.그는 많은 작곡을 하고 있었지만, 나중에 바이올린 협주곡을 포함한 그의 작품들 중 일부를 철회했는데, 로드멜에 따르면 이 협주곡은 "유명한 주제적 소재"^[39]에 시달렸다.1875년 그의 첫 교향곡은 알렉산드라 궁전에서 열린 영국 작곡가의 교향곡 콩쿠르에서 2년 더 기다려야 ^[40]했지만 2위를 차지했다.^{[n 4]} 같은 해 스탠포드는 CUMS가 ^[13]주최한 그의 오라토리오 The Resurrection의 첫 공연을 지휘했다. 알프레드 테니슨의 요청으로 ^[13]1876년 4월 런던 라이시엄 극장에서 공연된 테니슨의 드라마 퀸 메리의 부수적인 음악을 작곡했다.

1878년 4월, 그의 아버지의 반대에도 불구하고, 스탠포드는 제니로 알려진 제인 안나 마리아 웨튼과 결혼했다. 그녀는 ^[42]라이프치히에서 공부할 때 만났었다.그녀는 ^[43]1870년에 사망한 서리 주 줄드윈즈의 헨리 챔피언 웨튼의 딸이었다.그들은 1883년에 태어난 딸 제랄딘 메리와 ^[44]1885년에 태어난 아들 가이 데스몬드를 두었다.

1878년과 1879년에 스탠포드는 그의 친구 윌리엄 바클레이 스콰이어의 대본을 쓰기 위해 그의 첫 번째 오페라인 베일드 예언자를 작업했다.이 영화는 토마스 무어의 시와 처녀 사제, 신비한 예언자를 포함한 인물들에 바탕을 두고 있으며 ^[45]독살과 칼로 절정을 이루는 줄거리에 바탕을 두고 있다.스탠포드는 오페라 감독 칼 로사에게 이 작품을 제안했는데, 칼 로사는 이를 거절하고 작곡가가 독일에서 이 작품을 무대에 올리도록 노력해야 한다고 제안했다. "이 작품의 성공은 해외에서 받아들여진다면 (불행히도) 이곳에서 훨씬 더 큰 기회를 가질 것이다."설리번 코믹 오페라의 엄청난 인기를 언급하며, 로사는 "만약 작품이 피나포어 스타일이었다면 그것은 전혀 다른 ^[46]문제였을 것입니다."라고 덧붙였다.스탠포드는 설리반의 콕스와 ^[47]박스를 매우 좋아했지만, 베일에 가려진 예언자는 극과 ^[48]로맨스의 진지한 작품이 될 의도였다.스탠포드는 독일에서 몇 달 동안 많은 유용한 연락을 취했고 그의 친구인 지휘자 에른스트 프랭크는 ^[49]1881년 하노버에 있는 쾨니글리체 샤우스필에서 이 작품을 무대에 올렸다.The Musical Times의 초연을 검토하면서, 스탠포드의 친구 J A Fuller Maitland는 "스탠포드의 악기 스타일은 슈만의 악기 스타일과 거의 비슷하지만, 그의 극적인 연주 스타일은 다른 어떤 ^{[45][n 5]}거장들보다 마이어비어와 더 유사합니다."라고 썼다.다른 평가들은 ^[51]엇갈렸고, 오페라는 영어 초연을 ^[52]위해 1893년까지 기다려야 했다.그럼에도 불구하고 스탠포드는 그의 ^[53]경력 내내 계속해서 오페라적 성공을 추구했다.오페라에 대한 그의 평생의 열정은 오페라 작곡을 한 번 시도했다가 ^[54]그 장르를 포기한 동시대의 휴버트 패리와 현저하게 달랐다.

1880년대 초, 스탠포드는 영국 뮤지컬계의 주요 인물이 되었다.그의 유일한 주요 라이벌은 설리번, 프레데릭 하이멘 코웬, 패리, 알렉산더 맥켄지, 아서 고링 ^[53]토마스였다.설리번은 이때쯤이면 거창한 ^[53]오페라보다는 코믹을 작곡하는 것으로 고상한 음악계에서 의심을 받고 있었고, 코웬은 작곡가라기보다는 지휘자로 여겨졌으며, 나머지 세 명은 장래성이 있는 것으로 보였지만 스탠포드처럼 ^[53]뚜렷한 성과를 거두지 못했다.스탠포드는 특히 패리가 인정을 받을 수 있도록 도와주었고, 케임브리지에서 제작한 아리스토파네스의 'The Birds'와 ^[54]음악 사회를 위한 교향곡(Cambridge)을 제작하도록 그에게 의뢰했다.캠브리지에서 스탠포드는 요아힘, 한스 리히터, 알프레도 피아티, 에드워드 댄로이터 등 세계적인 뮤지션들의 외연을 확보함으로써 CUMS의 인지도를 지속적으로 높였다.이 협회는 코웬, 패리, 맥켄지, 고링 토마스 ^[1]등의 작품을 초연하여 더욱 주목을 받았다.스탠포드는 또한 트리니티의 오르간 연주자로서의 그의 능력에서 인상을 남겼는데, 그의 전기 작가 제레미 디블이 "예배"라고 부르는 "매우 독특한 교회 음악"을 작곡했는데, 여기에는 B♭(197), "주님은 나의 목자"(197),^[1] 그리고 베아티 쿼럼을 포함한 세 개의 라틴 모테트가 포함되어 있습니다.

1880년대 전반, 스탠포드는 작가 길버트 베켓과 두 오페라, 사보나롤라와 캔터베리 필그림에서 공동 작업을 했다.전자는 1884년 4월 함부르크 초연에서 호평을 받았지만 같은 ^[53]해 7월 코벤트 가든에서 무대에 올려져 혹평을 받았다.패리는 개인적으로 "그것은 무대에 매우 나쁘게 구성되어 있고, 발상이 좋지 않으며, 음악은 깨끗하고 잘 관리되었지만, 놀랍거나 ^[53]드라마틱하지 않다"고 논평했다.가장 혹독한 대중의 비판은 ^[53]The The The The The The The Theatre였다. The The 평론가는 "Savonarola의 책은 지루하고 딱딱하며 극적인 관점에서 보면 약하다.그러나 그것은 거기에 맞는 음악만큼 지겹지는 않다.사보나롤라는 오페라가 스탠포드의 선에서 완전히 벗어났으며, 그가 대성당 무대를 빨리 떠날수록 그의 음악적 ^[55]명성에 더 좋다는 것을 제게 확신시켜 주었습니다."캔터베리 필그림은 사보나롤라가 코벤트 ^[53]가든에서 공연되기 3개월 전인 1884년 4월 런던에서 초연되었다.비록 리뷰에서 스탠포드가 다이 마이스터신저에게 진 빚을 지적하고 러브뮤직의 ^[56]감정 부족을 호소했지만, 후자보다 좋은 반응을 보였다.조지 그로브는 패리에게 "찰리의 음악은 감정을 제외한 모든 것을 담고 있다.전혀 사랑하지 마. 전혀 듣지 못했어.그리고 더 많은 곡조가 있을 것 같아요.멜로디는 ^[53]무조건 피할 수 있는 게 아니다.1896년에 한 비평가는 오페라가 "고 알프레드 셀리에에게 어울릴 만한 책"을 가지고 있다고 썼다.그는 아마 그것을 매력적인 가벼운 영국 오페라로 만들었을 것이다.하지만 스탠포드 박사는 우리가 알고 있는 진보된 이론들을 예시하기 위해 그것을 사용하기로 했습니다. 그리고 그는 우리에게 음악을 주었고, 우리는 다이 마이스터싱어가 그의 모델이었다고 생각하게 만들었습니다.조합의 효과가 ^[57]달갑지 않다고 말했다.

교수님

1883년, 영국 국립 음대는 단명하고 성공하지 ^[58]못한 국립 음대(NTSM)를 위한 국립 음대(National Training School of Music)를 대체하기 위해 설립되었다.NTSM과 더 오래 된 왕립음악원은 전문 오케스트라 ^{[n 6]}연주자들에게 충분한 음악 교육을 제공하지 않았고, 대학의 설립자이자 감독인 조지 그로브는 새로운 기관이 그렇게 ^[58]하는데 성공해야 한다고 결정했다.이 사업에서 그의 두 주요 협력자는 바이올리니스트 헨리 홈즈와 스탠포드였다.데이비드 라이트는 대학 설립에 대한 연구에서 스탠포드가 그로브의 목표를 지지하는 두 가지 주요 이유가 있다고 지적했습니다.첫 번째는 작곡을 하는 학생들에게 음악의 소리를 경험할 수 있는 기회를 주기 위해서는 유능한 대학 오케스트라가 필수적이라는 그의 믿음이었다.그의 두 번째 이유는 독일 오케스트라의 역량과 영국 ^[58]오케스트라의 연주 사이의 심각한 차이였다.그는 그로브의 작곡 교수직과 (홈즈와의) 대학 오케스트라 ^[58]지휘자직 제의를 받아들였다.그는 여생 동안 교수직을 유지했습니다; 그의 많은 제자 중 가장 잘 알려진 사람은 사무엘 콜리지-테일러, 구스타프 홀스트, 랄프 본 윌리엄스, 존 아일랜드, 레베카 클라크,^[59] 프랭크 브리지, 아서 ^{[13][n 7]}블리스였습니다.스탠포드가 그의 가장 재능 있는 학생으로 평가한 사람은 영국의 피아니스트이자 작곡가인 윌리엄 ^[70]헐스톤이었다.

스탠포드는 결코 태평한 교사가 아니었다.그는 일대일 자습서를 고집했고 학생들에게 열심히 공부했다.그들 중 한 명인 허버트 하웰스는 "마음에 드는 스탠포드 학생이라면 누구나 코너링해서 주인에게 들키기 가장 싫었던 죄를 고백해 달라고 부탁하세요.그는 당신에게 '애절함'과 '약함'을 말할 것이다.이것들은 교무실로 들어갔을 때 심하게 훼손된 채로 나왔습니다.재료나 세공에 대한 불확실한 타협에 대해 스탠포드는 완강히 ^[62]반대했습니다.또 다른 학생인 에드거 베인튼은 다음과 같이 회상했다.

스탠포드의 가르침은 방법이나 계획이 없는 것처럼 보였다.그의 비판은 대부분 "좋아, 내 아들" 또는 "정말 못생겼어, 내 아들"의 것이었다.아마도 여기에 그 가치가 있을 것이다.보수적이고 열정적으로 음악에 대해 보수적이었지만 모든 국가와 시대의 음악 문학에 대한 그의 놀랍도록 포괄적인 지식은 그의 의견이 아무리 짜증나더라도 ^[62]무게가 있다는 것을 느끼게 했다.

스탠포드가 아쉬운 것은 작곡가로서 두각을 나타낸 많은 제자들이 라이네케의 보수주의에 ^[62]반기를 들면서 그의 고전적인 브람스적 가르침에서 탈피했다는 점이다.작곡가 조지 다이슨은 이렇게 썼다. "어떤 의미에서는 그가 싸운 바로 그 반란이 그의 방법 중 가장 명백한 결과였다.그리고 이들 반군들 중 일부가 그 후 성취한 것을 볼 때, 우리는 교사가 학생들을 다양한 형태의 ^[62]혁명으로 몰아넣는 것보다 더 나은 것이 없을까 하는 생각이 든다."홀스트와 본 윌리엄스를 포함한 스탠포드의 몇몇 제자들의 작품은 스탠포드의 ^[71]작품과는 달리 영국, 그리고 어느 정도 다른 곳에서 일반 레퍼토리에 입선했다.그가 죽은 후 몇 년 동안 스탠포드의 가장 큰 명성은 ^[71]교사로서 일 것으로 보였다.RCM에서 그가 이룬 업적 중 하나는 매년 최소 한 편의 오페라를 제작하는 오페라 수업의 설립이었다.1885년부터 1915년까지 32개의 작품이 있었는데, 모두 ^[72]스탠포드에 의해 지휘되었다.

1887년 스탠포드는 그해 ^[73]10월에 사망한 조지 맥파렌 경의 뒤를 이어 케임브리지 대학의 음악 교수로 임명되었다.이때까지, 대학은 캠브리지 대학 학부생이 아닌 지원자들에게 음악 학위를 수여했다; 필요한 것은 대학의 음악 시험에 합격하는 것이었다.스탠포드는 이 관행을 끝내기로 결심했고, 6년 후 그는 대학 당국에 동의하도록 설득했다.대학에서 3년간 공부한 것이 음악 학사 시험에 ^{[1][n 8]}응시하기 위한 필수 조건이 되었다.

지휘자 겸 작곡가

19세기의 마지막 수십 년 동안, 스탠포드의 학업적 의무는 그가 작곡하거나 공연을 하는 것을 막지 않았다.그는 1885년 창립 지휘자 오토 골드슈미트의 ^[76]뒤를 이어 런던 바흐 합창단의 지휘자로 임명되었습니다.그는 1902년까지 그 자리를 지켰다.Hans von Bülow는 1888년 1월 함부르크에서 스탠포드 아일랜드 심포니의 독일 초연을 지휘했고,^[77] 얼마 지나지 않아 베를린에서 그것을 프로그램할 만큼 작품에 깊은 인상을 받았다.리히터는 비엔나에서 지휘했고 말러는 나중에 뉴욕에서 ^{[78][n 9]}지휘했어요캠브리지의 The Theater Royal을 위해, 스탠포드는 아이스킬로스의 The Eumenides (1885년)와 소포클레스의 Oedipus Tyranos (1887년)의 제작에 부수적인 음악을 작곡했습니다.타임스는 전자에 대해 "스탠포드 씨의 음악은 그 자체로 아름다울 뿐 아니라 드라마틱하게 의미가 있다.게다가 현대 작곡가들 사이에서는 보기 드문 스타일입니다.^[80]두 음악 세트 모두에서 스탠포드는 바그너의 방식으로 리트모티프를 광범위하게 사용했다; 타임즈의 비평가들은 오이디푸스의 ^[81]서곡의 바그너식 성격을 주목했다.

1890년대에 버나드 쇼는 The World의 음악 비평가로서 스탠포드에 대한 복잡한 감정을 표현했다.쇼가 보기에, 스탠포드의 작품들 중 최고는 제한받지 않는 아일랜드적인 ^[82][83]성격을 보여준다.그 비평가는 그 작곡가의 엄숙한 빅토리아식 합창 음악에 대해 일축했다.1891년 7월, 쇼의 칼럼은 리처드 도일리 카르트가 그를 사보이 ^[84]오페라의 작곡가로 임명하기 위해 그를 고용해야 한다고 선언하면서, 활기찬 곡에 대한 스탠포드의 능력에 대한 찬사로 가득 찼다.같은 해 10월, 쇼는 스탠포드의 오라토리오 에덴을 공격하면서, 작곡가 패리와 맥켄지와 함께 "샴 클래식"을 추구하며, 이 작곡가를 상호 존경 ^[85]사회로 분류했습니다.

내가 걸출한 음악가의 폄하라니 믿을 수 있겠는가?이든이 걸작인지 의심스럽다면 패리 박사와 맥켄지 박사에게 물어보세요. 그러면 그들은 이 작품을 극찬할 것입니다.확실히 맥켄지 박사의 의견은 결정적이다.스탠포드 교수와 패리 박사에 의해 훌륭한 음악으로 보증된 베니 크리에이터의 작곡가가 아니기 때문이다.패리가 누군지 알고 싶어?왜, '사이렌의 가장 멋진 쌍'의 작곡가인 당신은 맥켄지 박사와 ^[86]스탠포드 교수에게만 상의하면 됩니다.

Fuller Maitland에게, 쇼가 칭찬한 세 명의 작곡가는 영국 음악 르네상스의 리더였다. (Stanford)와 맥켄지 (Mackenzie) 둘 다 ^[87]영국인이었지만)의 리더였다.이 견해는 몇 년 ^[85]동안 일부 학계에서 지속되었다.

스탠포드는 1893년 베일에 가려진 예언자의 광범위하게 개정되고 축약된 버전으로 오페라로 돌아왔다.그것은 7월에 ^[88]코벤트 가든에서 영국 초연을 가졌다.그의 친구 Fuller Maitland는 이 시기에 The Times의 수석 음악 평론가였고, 이 오페라에 대한 신문의 비평은 칭찬할 만했다.Fuller Maitland에 따르면 베일에 가려진 예언자는 레온카발로의 팔리아치, 비제의 자밀레, 그리고 마스카니의 이 란자우를 ^[52]포함한 오페라 시즌 최고의 참신함이었다.스탠포드의 다음 오페라는 조지 H. 제섭의 대본을 쓴 희극 오페라인 샤무스 오브라이언이었다.지휘자는 젊은 헨리 우드였는데, 그는 회고록에서 프로듀서인 아우구스투스 해리스가 독재 작곡가를 진압하고 그가 ^[89]무대에 간섭하는 것을 막는데 성공했다고 회상했다.스탠포드는 우드에게 지휘를 가르치려 했지만 ^[89]그 젊은이는 감명받지 못했다.그 오페라는 82회 연속 ^{[n 10]}공연되며 성공적이었다.이 ^[92]작품은 1907년 브레슬라우에서 독일어 번역본으로 주어졌다; 토마스 비캄은 "색채가 풍부하고 야한 작품"이라고 생각했고,^[93] 1910년 런던 폐하의 극장에서 그의 오페라 코미크 시즌에 그것을 부활시켰다.

1894년 말, 그로브는 왕립 음대에서 은퇴했다.패리가 그의 뒤를 이을 것으로 결정되었고 스탠포드가 진심으로 그의 친구의 ^[94]임명을 축하했지만, 그들의 관계는 곧 악화되었다.스탠포드는 다혈질이고 싸움을 좋아하는 사람으로 알려져 있었다.그로브는 로얄 칼리지에서 열린 이사회에 대해 썼는데, "어떻게 된 일인지 나 자신은 항상 스탠포드에서 일해왔기 때문에, 때때로 그렇듯이, 그를 너무 추잡하고, 시비 걸고, 모순되게 만들 수 있다.그는 매우 영리하고 능력 있는 사람이며 자원과 파워가 넘치지만 (그것은 틀림없지만) 많은 경우 ^[95]비싼 가격에 구입해야 합니다." 패리는 스탠포드 대학의 손에 자주 시달렸고, 매우 긴장한 패리를 몹시 화나게 했습니다.^[82]그들의 논쟁 중 일부는 스탠포드가 그의 오랜 친구이자 제자의 권위를 받아들이기를 꺼려했기 때문에 일어났지만, 다른 경우에는 패리가 스탠포드의 오케스트라 수업을 ^[58]위한 기금을 줄였을 때 스탠포드를 심각하게 자극했다.

1898년, 늙고 건강이 좋지 않은 설리번은 1880년부터 ^[96]그가 맡아온 리즈 3년마다 열리는 음악 페스티벌의 지휘자직을 사임했다.그는 스탠퍼드가 그 전 해에 리즈 필하모닉 협회의 지휘자직을 수락한 동기가 ^[97]그 축제를 인수하기 위해 자신을 포지셔닝하기 위한 것이라고 믿었다.스탠포드는 나중에 자신이 ^[98]설리번 씨를 축출하려는 음모에 가담했다는 사실을 부인하며 타임즈에 편지를 써야 한다고 느꼈다.설리번은 그때까지 다른 작곡가들의 음악에 ^[99]둔감한 지휘자로 생각되었고, 지휘자로서 스탠포드의 작품에는 비평가들이 ^[100]없지는 않았지만, 설리반의 ^{[n 11]}후임으로 임명되었습니다.그는 1910년까지 관리직에 있었다.축제를 위한 그의 작곡은 바다의 노래, 스타바트 마테, 그리고 선단의 노래를 포함합니다.^[13]스탠포드의 재임 기간 동안 리즈에서 발표된 다른 작곡가들의 신작에는 패리, 맥켄지, 그리고 스탠포드의 전 ^{[n 12]}제자 7명의 작품들이 포함되어 있다.스탠포드 시대의 가장 잘 알려진 신작은 1910년에 ^[108]초연된 Vaughan Williams의 A Sea Symphony일 것이다.

20세기

1901년 스탠포드는 다시 한번 오페라로 복귀해 '^[109]무엇보다 많은 것'과 함께 셰익스피어의 원작에 유난히 충실한 줄리안 스터기스의 대본을 썼다.맨체스터 가디언은 "아리고 보이토의 팔스태프와 주세페 베르디에서도 독특한 매력이 없고, 원작 코미디의 익고 톡 쏘는 개성이 더욱 세심하게 ^[110]보존됐다"고 평했다.

오페라에 대한 좋은 평판에도 불구하고 스탠포드의 스타는 시들해지고 있었다.세기의 첫 10년 동안, 그의 음악은 젊은 작곡가 에드워드 ^[111]엘가에게 가려졌다.음악학자 로버트 앤더슨의 말에 따르면, 스탠포드는 "19세기 후반 대륙의 명성과 함께 그의 이닝을 보냈지만 엘가는 그를 ^[82]내쫓았다."엘가가 1890년대에 인정을 받기 위해 고군분투했을 때, 스탠포드는 그의 음악을 지휘하고 캠브리지 박사 학위를 제안하며 그를 런던의 독점 클럽인 아테네움 ^[82]회원으로 추천하면서 그의 어린 동료들을 지지해 왔다.그러나 그는 리처드 스트라우스(스탠포드가 혐오한)가 엘가를 최초의 진보적인 영국 ^[112]작곡가로 칭송하면서 국내외에서 엘가의 성공이 그의 성공을 능가했을 때 퇴짜를 맞았다.1904년 엘가가 버밍엄 대학의 음악 교수로 임명되었을 때, 스탠포드는 엘가에게 "어색한"^{[n 13]} 편지 한 통을 보냈다.엘가는 취임식 강연에서 ^[113]스탠포드를 폄하하는 것으로 널리 알려진 광시곡 작곡가에 대한 발언으로 보복했다.스탠포드는 나중에 엘가의 저서 음악의 역사(A History of Music, A History of Music)에서 "그의 종교와 정기적인 학문적 훈련의 부족에 의해 동시대 사람들과 단절된 그는 운 좋게도 그 분야에 들어가서 예비 쟁기질을 ^[114]할 수 있었다"고 반격했다.

스탠포드는 출전하지 못해 씁쓸했지만 ^[13]작곡을 계속했다.세기가 바뀌면서 1914년 1차 세계대전이 발발할 때까지 그의 신작에는 바이올린 협주곡(1901), 클라리넷 협주곡(1902), 6번과 7번 교향곡(1906년, 1911년),^[1] 그리고 그의 두 번째 피아노 협주곡(1911년)이 포함되었다.1916년에 그는 그의 두 번째 오페라인 비평가(The Critic)를 썼다.그것은 동명의 셰리던 코미디의 배경이었고, 원작의 대부분은 리브레티스트 루이스 케언스 ^[115]제임스에 의해 그대로 남겨졌다.이 작품은 런던 샤프데스베리 극장에서 열린 초연에서 호평을 받았으며, 그 해 말 맨체스터와 ^[116]런던에서 공연한 비캄에 의해 소개되었다.

지난 해

1차 세계대전은 스탠포드에 심각한 영향을 미쳤다.그는 공습에 겁을 먹었고,^[62] 그것들을 피하기 위해 런던에서 윈저로 이동해야만 했다.아서 블리스, 이보르 거니, 가스 중독자,^[117] 조지 버터워스 등 그의 제자 중 많은 수가 이 전투의 희생자였다.스탠포드가 1885년부터 매년 감독하고 실시해 온 RCM의 연간 제작은 ^[62]취소됐다.대학에서의 학생수 감소로 그의 ^[118]봉사에 대한 수요가 줄어들면서 그의 수입은 감소했다.1916년 말 심각한 불화를 겪은 후, 패리와 그의 관계는 ^[54]적대적일 정도로 악화되었다.그러나 스탠포드의 관대함은 패리가 2년 후 세상을 떠나고 스탠포드가 그를 세인트 폴 ^[54]대성당에 묻기 위한 로비에 성공하면서 주목을 받았다.

전쟁 후 스탠포드는 RCM 오케스트라의 지휘권을 에이드리언 불트에게 넘겼지만 대학에서 계속 ^[119]가르쳤다.그는 1921년 1월에 "작곡의 몇몇 최근의 경향"에 대한 강의를 포함하여 때때로 공개 강연을 했는데, 이는 자신의 ^[120]세대 음악 대부분에 호전적으로 적대적이었다.그의 마지막 공식석상은 1921년 3월 5일 프레데릭 라날로와 왕립합창단 지휘자로 그의 새로운 칸타타인 수도원 ^[13]문에서였다.리뷰는 정중했지만 열의가 없었다.타임스는 "우리는 음악이 충분한 감정을 가지고 있다는 것을 느낄 수 없었다"^[121]고 말했고, 옵서버는 "^[122]강력하다기 보다는 손재주가 있다고 느끼지만 꽤 매력적"이라고 생각했다.

1922년 9월, 스탠포드는 그의 마지막 ^[123]작품인 여섯 번째 아일랜드 랩소디를 완성했다.2주 후에 그는 70번째 생일을 맞이했다; 그 후 건강이 나빠졌다.^[123]1924년 3월 17일 그는 뇌졸중으로 쓰러졌고 3월 29일 그는 부인과 자녀들을 남기고 런던의 자택에서 사망했다.그는 4월 2일 골더스 그린 화장장에서 화장되었고 그의 유골은 다음날 ^[124]웨스트민스터 사원에 묻혔다.불트가 지휘한 왕립음악대학의 오케스트라는 스탠포드의 음악을 연주했고, 1893년 ^[125]그가 테니슨의 베켓을 위해 작곡한 장례 행진곡으로 장례식을 마쳤다.무덤은 헨리 퍼셀, 존 블로우, 윌리엄 스턴데일 ^[126]베넷의 무덤 근처에 있는 수도원의 북쪽 성가대 통로에 있다.타임스는 "스탠포드의 음악과 그의 위대한 전임자들의 음악이 결합된 것은 그가 작곡가로서 얼마나 철저하게 그들 ^[127]계열에 속해 있는지를 보여주었다"고 말했다.

스탠포드의 마지막 오페라, 전쟁 중에 작곡된 트래블링 컴패니언은 1925년 축소된 오케스트라와 함께 리버풀의 ^[128]데이비드 루이스 극장에서 아마추어 연주자들에 의해 초연되었다.이 작품은 1928년 브리스톨과 ^[129]1935년 런던의 새들러스 웰스 극장에서 완성되었다.

명예

스탠포드는 옥스포드(1883), 케임브리지(1888), 더럼(1894), 리즈(1904), 더블린 트리니티 칼리지(1921)^[13] 등에서 명예박사 학위를 받았다.그는 1902년 10월 24일 ^[131]버킹엄 궁전에서 에드워드 7세로부터 기사 ^[130]작위를 받았다.1904년 그는 베를린의 ^[13]프러시아 예술 아카데미 회원으로 선출되었다.

작동하다

스탠포드는 교향곡 7곡, 합창곡 40여곡, 오페라 9곡, 협주곡 11곡, 실내악 ^[132]28곡 등 200여 곡을 작곡했다.그는 그의 초기 작품 대부분을 숨겼다; 그가 그의 카탈로그에 포함시키기로 선택한 작품들 중 가장 이른 ^[133]것은 1875년부터이다.

작곡가로서의 그의 경력 내내, 스탠포드의 기술적 숙달은 거의 의심의 여지가 없었다.작곡가 에드거 베인튼은 그에 대해 "스탠포드의 음악에 대해 어떤 의견이 있든, 그리고 그것들은 많고 다양하지만, 항상 그가 수단의 달인이라는 것을 인정했다고 생각한다.스탠포드가 세상을 떠난 날 옛 제자 구스타프 홀스트는 허버트 하웰스에게 "우리 중 누구라도 기술적 혼란에서 구해낼 수 있는 사람은 이제 사라졌다"^[134]고 말했다.^[62]

스탠포드가 죽은 후 교회 공연을 위한 작품을 제외하고는 그의 음악 대부분은 빠르게 잊혀졌다.그의 Stabat Mater와 Requiem은 합창 레퍼토리에서 자리를 지켰고, 후자는 Thomas Beecham ^[135]경에 의해 옹호되었다.스탠포드의 두 세트의 바다 노래와 파트송인 블루 버드는 여전히 가끔 공연되었지만, 그의 가장 인기 있는 오페라인 샤머스 오브라이언조차 "무대 아일랜드"^[135] 어휘로 구식처럼 보이게 되었다.하지만, 2002년 스탠포드에 대한 그의 연구에서, Dibble은 라이브 연주가 아니더라도 디스크에서 점점 더 많이 접할 수 있는 이 음악은 여전히 놀라운 힘을 가지고 있다고 쓰고 있다.디블의 견해로는, 스탠포드가 "브라함과 물"이라는 빈번한 비난은 교향곡, 협주곡, 실내악곡과 많은 곡들이 콤팩트 ^[136]디스크로 녹음되었을 때 재평가될 수 있게 되면서 반증되었다.2002년에 로드멜의 스탠포드 연구에는 16페이지에 ^[137]이르는 음반 목록이 포함되어 있었습니다.

쇼 이후의 작가들이 스탠포드 음악에 대해 가장 자주 제기하는 비판은 그의 음악에 ^[138]열정이 부족하다는 것이다.쇼는 "스탠포드 더 셀트"를 칭찬했고 "스탠포드 더 셀트"^[138]를 혐오했다.비평가 니콜라스 템플리는 스탠포드의 교회 음악에서 "완전히 만족스러운 예술적 경험이지만, 아마도 깊게 느껴지는 종교적 ^[139]충동이 결여되어 있다"고 생각한다.그의 오페라와 다른 곳에서, 그로브, 패리 그리고 이후의 해설자들은 사랑과 낭만을 전달해야 할 음악을 그렇게 ^[140]하지 못했다.패리와 마찬가지로 스탠포드는 진지함을 추구했고 그의 경쟁심 때문에 그는 코믹 오페라에서 설리번을 모방하는 것이 아니라 로드멜이 말하는 웅변에서 "가끔 권력과 ^[142]심오함을 일치시킬 뿐"이라는 웅변에서 ^[141]설리번을 모방하게 되었다.

오케스트라

해설가 리처드 화이트하우스는 스탠포드의 7개 교향곡은 그의 음악의 강점과 한계를 모두 구현하고 있으며, "그의 나이든 동시대 사람만이 따라올 수 있는 구성적 엄격함과 전문성을 보여준다...패리는 멘델스존, 슈만, 브람스의 스타일적 야망에 만족하는 것 같다.백악관은 스탠포드의 교향곡 구성이 전통적이긴 하지만, "악장 형태에 대한 종종 미묘한 접근과 풍부한 오케스트레이션은 그의 교향곡을 탐구할 가치가 있게 만든다"^[143]고 말한다.

스탠포드의 첫 두 교향곡은 출판되지 않았고 그의 작품 카탈로그에서 제외되었다.그의 교향곡 1번은 알렉산드라 궁전의 소유주들이 주최하는 콩쿠르를 위해 작곡되었다.그것은 2등을 했지만 그의 ^[144]일생에 단 한 번 공연되었다.

아일랜드인으로 알려진 F단조 교향곡 3번은 1887년에 ^{[n 14]}처음 연주되었다.그것은 1911년 말러에 의해 뉴욕에서 지휘되었고 (스탠포드는 대부분의 '현대' 음악, 특히 라벨, 드뷔시, 스트라빈스키를 싫어했고) 3번은 그의 ^[143]생전에 스탠포드 교향곡 중 가장 인기 있는 것으로 남아있었다.스탠포드의 작품에 대한 그의 연구에서, 존 포르테는 그것을 "즐거움과 슬픈 ^[146]아름다움의 대조적인 표현과 함께 그의 나라의 정신과 곡조로 가득 차 있다"고 언급했습니다.그의 많은 작품에서와 같이 스탠포드는 진정한 아일랜드 민요를 도입했다.패리와 맥켄지처럼, 그러나 설리번과 엘가와는 달리 스탠포드는 ^{[147][n 15]}포크송을 좋아하고 존경했다.

그는 일반적으로 프로그램적인 음악을 피했지만, 스탠포드는 그의 6번 교향곡이 와츠의 ^[150]조각과 그림에서 영감을 받았다고 인정했습니다.

스탠포드의 다른 관현악 작품들 중에서, 그의 여섯 개의 아일랜드 랩소디는 모두 20세기부터 시작되었는데, 첫 번째는 1901년부터 그리고 마지막은 그가 죽기 전 해부터이다.이 세트 중 두 개는 오케스트라와 함께 독주 악기가 특징입니다: 세 번째 (셀로)와 여섯 번째 (바이올린)^[151]입니다.디블의 견해로는 제1피아노협주곡(1894)과 1899년^{[n 16]} 바이올린협주곡과 같은 협주곡 중 일부는 스텐포드의 음악을 종종 ^[1]비교받는 브람스만큼이나 멘델스존의 전통에 편곡과 서정성이 있다.

실내 공사

쇼가 극찬한 스탠퍼드 실내악은 일반 레퍼토리에 오르지는 않았지만 ^[1]잘 만들어졌다.디블은 클라리넷과 피아노를 위한 세 개의 인터메지(1879년), 1905년 세레나데(노네), 그리고 감동적인 ^[1]탄식으로 클라리넷 소나타(1911년)를 선곡한다.디블은 자신의 바이올린 소나타 1번은 여전히 베토벤과 슈만의 영향을 받았으나 브람스의 작품을 포함해 독일에서 공부한 뒤 1898년경에 작곡한 바이올린 소나타 2번은 "심리스 소나타 구조에서 자유로운 ^[152]형식이라는 느낌을 준다"고 쓰고 있다.첫 번째 현악 5중주곡을 쓴 포르테는 이 곡을 꽤 고전적인 선으로 구성된, 우렁차고 따뜻한 종류의 작품이라고 부르며, 성격과 구성이 작곡가의 전형적이라고 지적한다.Porte는 Second Piano Trio를 포함한 다른 실내악곡에 대해서도 비슷하게 말한다: "이것은 전형적인 스탠포드 작품입니다.그것은 음색이 좋고, 견해가 고전적이며, 표현적이고 다소 시적인 신선함의 많은 구절을 포함하고 있다.특별한 특징은 없지만 유용하고 흥미로운 아이템이 ^[153]될 수 있는 작품입니다.

교회 음악

스탠포드가 죽은 후 몇 년 동안 스탠포드의 음악을 전반적으로 무시한 것은 그의 교회 업무로까지 확대되지는 않았다.스탠포드의 음악을 ^[154]상세히 다룬 몇 안 되는 책 중 하나인 영국의 음악에서 니콜라스 템플리는 성공회 예배의 배경이 "예술적 ^[155]발명의 가치 있는 대상으로서 국가 옆의 완전한 자리"를 되찾은 것은 스탠포드 덕분이라고 쓰고 있다.Vaughan Williams는 Stabat Mater를 스탠포드의 "불멸의 아름다움"^[62] 작품 중 하나로 꼽았다.Temperley의 견해에 따르면 스탠포드의 A(1880), F(1889), C(1909)에서의 예배는 대성당 레퍼토리에 ^[139]대한 그 해부터 가장 중요하고 영구적인 증축이다.그의 콘서트 작품과 마찬가지로 스탠포드의 음악은 멜로디가 주를 이룬다.로드멜이 보기에 베이스라인은 항상 중요하지만 부차적인 것이며 그 사이에 있는 것은 모두 "채우는 것"^[156]으로 간주되었다.

오페라

1981년 스탠포드 오페라에 대한 조사에서 비평가 나이젤 버튼은 샤무스 오브라이언은 좋은 가락이 부족하며, 이 가락에서 기억에 남는 멜로디는 스탠포드가 아닌 영국 민요인 "서부의 영광"^[50]뿐이라고 썼다.버튼은 "가난한 남자의 아리아드네 아우프 낙소스"^[50]라고 묘사하는 <비평가>에 대해 더 경멸적이다.Dibble The Critic은 스탠포드의 두 오페라 ^[1]중 하나로 간주할 때 훨씬 더 높은 평가를 내렸습니다.1921년 포르테는 이 곡이 "매우 신선하고 멜로디하며 성격과 전망에서 완전히 개성적인 음악을 담고 있다"고 썼다.성악과 기악의 작문은 완벽한 기술로 이루어집니다."^[157] 버튼은 스탠포드의 최고의 오페라 음악을 담고 있다고 판단하면서 "Much Ado About Nothing"을 칭찬합니다.비록 버튼은 그 힘이 한스 안데르센의 ^[50]헨리 뉴볼트가 각색한 훌륭한 이야기 덕분이지만, 그는 이 작곡가의 마지막 오페라인 "여행의 동반자"를 그의 최고의 오페라 업적으로 평가하고 있다.포르테는 음악이 종종 엄숙하고 로맨틱하며 이상하게도 ^[158]인상적이라고 쓰고 있다.Christopher Weber는 "다른 것과는 전혀 다른 분위기를 가지고 있다.'여행의 동반자'는 불후의 자질을 가지고 있다.스탠포드의 오페라 작곡가로서의 명성을 높이는 데 큰 도움이 될 것입니다."^[159]

녹음

스탠포드의 음악 대부분은 콘서트 홀에서 무시당하지만, 상당한 양이 녹음되었다.이 교향곡의 전 주기는 지휘자 버논 핸들리와 데이비드 로이드 존스가 지휘하는 챈도스와 낙소스 레이블에 의해 발표되었습니다.CD로 녹음된 다른 관현악곡으로는 아일랜드 광시곡 6곡, 클라리넷 협주곡, 피아노 협주곡 2번, 바이올린 ^[137]협주곡 2번이 있다.9개의 오페라 중 여행의 동반자만이 완전한 공연을 ^[160]볼 수 있다.

스탠포드의 교회 음악은 디스크로 잘 표현되어 있다.2002년 음반에서 Rodmell은 B♭의 14개 버전의 서비스를 A, F, C의 여러 레코딩, 세 개의 라틴 모테츠 Op.38 및 작곡가의 "The Lord is my Shepherd"^[137]와 함께 나열합니다.1926년 윈저성 세인트조지 채플 합창단이 발표한 'Magnificat in G' 디스크는 소프라노 솔리스트가 전기 ^[161][162]마이크를 사용한 최초의 녹음이었다.그의 미사 인 G 메이저는 2014년에 팀 머게리지(organ)와 함께 엑서터 칼리지 옥스포드 합창단과 스타펠든 신포니아 합창단이 참여한 세계 초연 녹음을 받았고, 조지 드 보이(George de Voil: EMR CD021)가 지휘했습니다.

1992년 영국 혼성 합창단 '캠브리지 싱어스'(지휘 존 러터)는 '스탠포드'와 '하웰스 리멤버드'라는 앨범을 냈는데, 이 앨범에는 신성한 작품과 세속적인 작품이 모두 포함되어 있다.그것은 리마스터되어 ^[163]2020년에 재발매되었다.스탠포드 파츠송(Mary Coleridge의 시를 담은 Op.119 포함)을 위한 첫 번째 CD는 2013년에 버밍엄 음악원의 지휘자인 폴 스파이서가 ^[164]불렀다.그는 총 60곡 정도의 파트송을 작곡했다.

스탠포드는 200여 ^[165]곡의 예술곡과 300여 곡의 포크송도 작곡했다.여러 아티스트가 녹음한 곡으로는 재닛 베이커가 부른 "La Belle Dame Sans Merci", 캐슬린 페리에가 통역한 "An Irish Idyl", 토마스 ^[137]앨런과 같은 가수들의 녹음에 "Songs of the Sea" 등이 있다.이 곡들에 헌정된 두 개의 더 최근 음반이 발매되었다:^[166] 2020년에는 엘리사베타 파글리아와 크리스토퍼 하웰이, 2021년에는 제임스 웨이, 로데릭 윌리엄스, 앤드류 웨스트가 출연한 믿음, 사랑, 난센스의 노래들.^[167]

실내악곡으로는 클라리넷과 피아노를 위한 세 개의 인터메지와 클라리넷 소나타가 있다.이전에 무시되었던 8개의 현악 4중주단과 2개의 ^[168]현악 5중주단이 모두 녹음되었습니다.피아노 작품의 첫 번째 중요한 녹음은 1978년 존 ^[169]패리의 Three Rhapsodys (패리의 슐브레드 튠스와 함께)를 포함합니다.피터 제이콥스는 1990년대 ^[170]후반에 24곡의 서곡, 특징곡과 단테 랩소디 세트를 녹음했다.Christopher Howell은 그 이후로 피아노 ^[171]음악 전체를 녹음했다.

스탠퍼드 협회

찰스 빌리어스 스탠포드 소사이어티는 2007년 존 코벨과 스탠포드 전기 작가 제레미 디블 교수 등 음악 애호가들과 학자들에 의해 설립되었다.이 협회는 스탠포드의 작품과 삶에 대한 더 많은 관심과 연구를 촉진하고,^[172] 작곡가의 덜 알려진 작품의 연주와 녹음을 지원하고 장려하기 위해 결성되었다.

이 협회는 스탠포드 작품의 많은 첫 공연과 녹음을 지원해 왔다.여기에는 ^[173]1916년에 제작된 스탠포드의 마지막 오페라 '여행의 동반자' Op.146의 세계 초연 음반이 포함되어 있다.

레퍼런스

메모들

인용문

원천

추가 정보

외부 링크

• 하웰, 크리스토퍼스탠포드 스트링 쿼텟– 리뷰, Music Web International, 1997
• Silvertrust의 개요:
  • 클라리넷과 피아노를 위한 인터메지 3곡, 작품 13
  • 첼로 소나타 2번 라단조, 작품 39
  • 피아노 4중주 바장조 1번 Op. 15
  • 피아노 5중주 D단조, Op.25
  • 피아노 트리오 E플랫장조 1번, 작품 35
  • 피아노 트리오 g단조 2번, Op.73
  • 피아노 트리오 3번 A장조 Op. 158
  • 현악 4중주 G장조 1번, 작품 44
  • 현악 4중주 2번 단조, 작품 45
  • 현악 5중주 바장조, 작품 85
• 스탠포드 패밀리 트리
• Charles Villiers Stanford의 Choral Public Domain Library (Choral Wiki) 무료 악보
• IMSLP(International Music Score Library Project)에서 Charles Villiers Stanford의 무료 악보
• C. V. 스탠포드 편곡 무어의 아일랜드 멜로디
• 스탠퍼드 협회

문화 사무소
선행 존 라킨 홉킨스	케임브리지 트리니티 칼리지의 오르간 연주자 및 합창단장 1874–1893	에 의해 성공자 앨런 그레이