사이먼 한타슈

Simon Hantaï
그의 스튜디오에 있는 사이먼 한타슈 (Meun, 1974년)

사이먼 한타슈(Simon Hanta,, 1922년 12월 7일, 헝가리 비아토르바기 – 2008년 9월 12일,[1] 파리, 1966년 프랑스 국적 취득)는 추상 미술과 일반적으로 연관된 화가다.

전기

부다페스트 미술학교에서 공부한 뒤 이탈리아를 도보로 여행하다 1948년 프랑스로 이주했다. 안드레 브레톤은 파리에서 첫 전시 카탈로그의 서문을 썼으나 1955년 한타슈는 브레톤이 자동 작문이라는 초현실주의 기법과 잭슨 폴록의 액션화 방법 사이에 어떠한 유사성도 받아들이지 않은 것을 두고 초현실주의 단체와 결별했다.

1976년 퐁피두 센터(Centre Pompidou)에서 그의 작품에 대한 회고전이 열렸으며, 1982년에는 베네치아 비엔날레에서 프랑스를 대표하였다.[2]

한타슈의 대표적인 작품집이 파리 국립미술관 조르주 퐁피두 센터와 파리 국립미술관에서 열린다.

사이먼 한타슈 회고전은 1949년대부터 1990년대까지 130여 점의 작품과 풀 컬러 일러스트 카탈로그를 가지고 2013년 5월 22일 센터 퐁피두에서 개막되었다.

그의 아들은 음악가 마크, 제롬, 피에르 한타슈이다.

예술 연습 – 접는 방법

Hantaï는 초현실주의 자동주의와 추상적 표현주의의 전반적인 몸짓 사이의 결혼으로 그 과정을 착안하여 1960년에 플레아지 그림을 창작하기 시작했다. 이 기술은 그가 남은 생애 동안 만든 작품들을 지배하며, 다양한 형태로 재등장했는데, 때로는 구성물에 걸쳐 있는 칠하지 않은 캔버스의 아삭아삭한 주름의 네트워크로, 또 때로는 다듬지 않은 캔버스의 중심에서 나타나는 단색 질량으로서도 나타난다. 그의 "꽃"의 기술: 캔버스를 처음에는 다양한 형태로 접었다가 붓으로 칠하고 펼쳐서, 화폭의 겉보기 빈 부분들은 활기찬 색의 튀김으로 인해 중단된다. 그 기술은 그의 어머니의 앞치마에 남아 있는 자국에 영감을 받았다.

1967년부터 1968년까지 그는 이 인물의 주제를 연구하는 먼스 시리즈에서 일했다. 미운은 1966년부터 화가가 살았던 퐁텐블로 숲의 작은 마을의 이름이다. Hantaï은 "연구 활동을 하면서 나의 본질이 무엇인지 깨달았는데, 그것은 바로 내 그림 밑바닥의 지반이 다시 살아나는 것"[3]이라고 말했다. 미운(1967~68년)과는 대조적으로, 연구(1969년)에 등장하는 인물은 흡수되고 백색 디시트가 배경이 되는 것을 벗어나 역동적으로 된다.

마리알레스 (Cloaks)(1960–62) 먼스 (1967–68) 에투데스 (Studies) (1969년) 블랑크스 (백인) (1973–74년) 타블라스 (1974년) 라이세 (Laissés (1981–1994년)

참조

  1. ^ Déces du Peintre Simon Hantaï 2008년 9월 15일 웨이백 머신피가로에 2008-09-18 보관
  2. ^ 1999년 3월, 한타이의 미국 미술도전한 톰 맥도너. 웨이백 머신보관된 2008-03-14
  3. ^ 카터 라트클리프, 2006년 미국의 한타주. Hantaï가 1994년 파리 스튜디오의 Paul Rodgers와의 대화에서 인용한 웨이백 머신에서 2017-04-12년 보관

선택된 참고 문헌 목록

외부 링크

  1. ^ "Books – Simon Hantaï and the Reserves of Painting". Penn State University Press. Retrieved 1 July 2020.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)