사리

Sari
타고르족의 전통 벵골 사리를 입은 여성들은 즈나나단디니 데비를 향상시킵니다.
자이푸르의 미래 마하라니, 가야트리 데비는 어머니와 함께 마하라슈트리안 사리에 있습니다.
호놀룰루 미술관, 20세기에 전시된 핸드룸 실크 사리.

사리는[1] 인도 아대륙 여성복으로 한쪽 [note 1][2]끝이 허리에 붙어 있고, 다른 쪽 끝은 도둑(숄)으로 한쪽 어깨 위에 놓여 있으며,[3] 때로는 미드리프의 일부를 차지하기도 합니다.[4][5][6]길이는 4.1~8.2m(4.5~9야드), [7]폭은 60~120cm(24~47인치)로 다양할 수 있으며 방글라데시, 인도, 파키스탄, 스리랑카네팔인종별 착용 형태입니다.[8]사리 제조와 드레이핑에는 다양한 이름과 스타일이 있는데, 가장 흔한 것은 니비 스타일입니다.[9][10]사리는 촐리(인도 남부에서는 라비케 또는 쿠파사, 네팔에서는 촐로)라고도 불리는 몸에 맞는 가그라, 파카르 또는 울파바다이라고 불리는 페티코트와 함께 입습니다.[11]오늘날에도 인도 아대륙에서 유행하고 있습니다.[12]

어원

힌두스타니어 사 ṛī(साड़ी, ساڑھی)는 '천의 줄무늬'를 의미하는 산스크리트어 शाटी ś ṭī와 팔리어의 शाडी ś 또는 साडी어, 칸나다어의 ī 또는 ಸೀರೆ어로 설명되며 현대 인도 언어의 사 ṛī로 진화했습니다.ś라 ṭ리카라는 단어는 산스크리트 문학과 자타카스라고 불리는 불교 문학에서 여성의 복장을 묘사하는 것으로 언급됩니다.이것은 오늘날의 사리와 맞먹습니다.[17]여성 보디체의 용어인 choli는 고대 스타나파 ṭṭ라에서 유래했습니다.칼하나의 10세기 문학 작품인 라자타랑기니는 데칸의 촐리가 카슈미르의 왕명 아래 도입되었다고 말합니다.[11]

페티코트는 힌디어-우르두어사야(साया, سایہ), 마라티어파카르(परकर), 타밀어울파바다이(உள்பாவாடை)라고 불립니다. 남인도의 다른 지역의 파바다: 말라얄람어, 로마자: 파바 ṭ, 텔루구어: పావడ어, 로마자: 파바 ḍ, 칸나다어: ẏ, 로마자: 파부 ಪಾವುಡೆ), 벵골어와 인도 동부의 সায়া(සාය), 싱할라어사야(ḍ)라고 불립니다.일반적인 "페티코트(petticoat)"와는 별도로, "속치마([20]inner skirt)" 또는 "속치마(inskirt)"라고도 불릴 수 있습니다.

연원 및 연혁

기원전 200-100년 벵골에서 온 사리 같은 드레이프에 있는 테라코타 조각상.
고대의 삼피스 복장을 한 타라, c. 11세기.
와인을 제공받는 여인, 데칸, c. 1630 CE.샤트라파티 시바지 마하라즈 바슈 상라할라야

사리와 같은 막의 역사는 인도 아대륙의 북서쪽을 중심으로 기원전 2800년에서 1800년 사이에 번성했던 인더스 문명으로 거슬러 올라갈 수 있습니다.[5][6]목화는 기원전 5천년경 인도 아대륙에서 처음 재배되고 짜여졌습니다.[21]이 시기에 사용된 염료로는 특히 인디고, , 레드 매더, 강황 등이 있습니다.[22]비단은 기원전 2450년과 2000년경에 짜여졌습니다.[23][24]

사리라는 단어는 초기 힌두 문학에서 여성의 복장으로 언급된 ś라 ṭ카(산스크리트어: शाटिका)에서 진화되었습니다.사리 또는 ś라 ṭ카는 아랫도리인 안타르 ī야, 우타르 ī야, 어깨 또는 머리 위에 착용하는 베일, 가슴 밴드인 스타나파타로 구성된 세 개의 조각으로 이루어진 앙상블에서 진화했습니다.이 앙상블은 기원전 6세기 산스크리트 문학과 불교 팔리어 문학에서 언급됩니다.[26]고대의 안타리야는 다리를 통과하여 다리를 느슨하게 덮고 다리 앞쪽의 길고 장식적인 주름으로 흘러들어간 "피쉬테일" 버전의 도티 랩과 매우 유사했습니다.[4][27][28]그것은 오늘날의 Gagri and Lehenga로 알려진 Bhairnivasani 치마로 더 발전했습니다.[29]우타리야는 어깨나 머리 위에 쓰는 숄 같은 베일이었습니다.그것은 오늘날 듀파타와 궁햇이라고 알려진 것으로 진화했습니다.[30]마찬가지로, 스타나파 ṭṭ라는 서기 1세기 무렵에 촐리로 진화했습니다.

바나바타의 고대 산스크리트어 작품 카담바리(Kadambari)와 실라파드히카람(Silappadhikaram)과 같은 고대 타밀어 시는 여성들을 절묘한 커튼이나 사리로 묘사하고 있습니다.[11][33][34][35]고대 인도에서는 여성들이 산등성이를 드러낸 사리스를 입었지만, 다르마사스트라 작가들은 여성들이 배꼽이 절대로 보이지 않도록 옷을 입어야 한다고 말했고, 이것이 어떤 때와 어떤 장소에서 배꼽 노출에 대한 금기로 이어졌을지도 모릅니다.[36][37][5][38]

하체는 싸리 같은 옷을, 상체는 '우타리야'라고 불리는 옷처럼 숄이나 스카프를 감은 것은 인도 여성들이 오랫동안 착용해왔고, 수백 년 동안 지금과 같은 형태로 착용해왔다는 것이 일반적인 통설입니다.고대 꾸뛰르에서 하체는 '니비' 또는 '니비반다'라고 불렸고 상체는 대부분 맨몸으로 남겨졌습니다.[17]칼리다사의 작품에는 단순히 가슴을 덮는 딱 맞는 가슴 밴드의 한 형태인 쿠르파사카가 언급되어 있습니다.[17]그것은 때때로 우타라사 ṅ가 또는 스타나파 ṭṭ라고도 불렸습니다.

실라파디카람(Silapadikaram)과 같은 작품에서 나온 시적인 언급은 인도 남부의 고대 타밀나두(Tamil Nadu)에서 상암 시대에 한 벌의 옷이 하복과 머리 덮개의 역할을 모두 했음을 나타냅니다.[33]비슷한 스타일의 사리는 케랄라에 있는 라자 라비 바르마의 기록된 그림들입니다.[39]많은 자료들은 케랄라에서 최근까지 고대 인도에서 일상적인 의상이 주름진 도티어(사롱) 랩과 쿠르파사카 또는 스타나파 ṭṭ라 불리는 가슴 밴드와 때때로 상체나 머리를 덮는 데 사용될 수 있는 우타르 ī야라 불리는 랩으로 구성되었다고 말합니다.두 벌로 된 케랄라 문둠 네리아툼(말레얄람어로 문두, 도티 또는 사롱, 네리아트, 숄)은 고대 의복 스타일의 생존품입니다.케랄라의 원피스 사리는 중세 케랄라의 다양한 사원 벽화에 나타난 것을 바탕으로 중세 시대 이웃 타밀나두나 데칸에서 유래되었습니다.[40][5][6][41]

초기의 산스크리트 문학에는 망토-베일을 뜻하는 아바군타나(오군테티/오구 ṇ티카), 어깨-베일을 뜻하는 우타리야(Uttariya), 얼굴-베일을 의미하는 무카파타(Mukha-pata), 그리고 머리-베일을 의미하는 시로바스트라(Sirovas-tra)와 같이 여성들이 사용하는 베일에 대한 다양한 용어들이 있습니다.프라티마나타카에서 바사의 희곡은 아바군타나 베일의 맥락에서 "종교 행사, 결혼 축제, 재난 기간, 에서 (관련 당사자들에 대한) 어떠한 비난도 받지 않는 여성들을 볼 수 있다"고 묘사합니다.[42]같은 감정은 나중의 산스크리트 문학에서 더 일반적으로 표현됩니다.[43]기원전 5세기를 배경으로 한 차카티카의 저자 ś드라카아바군타는 여성들이 일상적으로, 그리고 언제나 사용하지 않았다고 말합니다.그는 결혼한 여성이 대중 앞에서 이동하는 동안 베일을 쓸 것이라고 말했습니다.[43]이것은 미혼 여성들이 베일을 쓸 필요가 없었음을 나타낼 수도 있습니다.[43]결혼한 여성들에 의한 베일의 이러한 형태는 힌디어를 사용하는 지역에서 여전히 널리 퍼져 있으며, 사리의 헐렁한 끝이 얼굴 베일의 역할을 하기 위해 머리 위로 당겨지는 궁하트라고 알려져 있습니다.[44]

조각과 그림을 바탕으로 볼 때, 타이트한 바디나 촐리스는 다양한 지역 양식으로 기원전 2세기에서 기원후 6세기 사이에 진화한 것으로 여겨집니다.[45]초기의 촐리스는 앞에서 뒤로 묶은 형태였고, 이 스타일은 고대 북부 인도의 지역에서 더 흔했습니다.이 고대 형태의 보디체 또는 촐리는 오늘날 라자스탄 주에서 여전히 흔합니다.[46]고타파티, 모찌, 박코, 카락, 수프, 카티, 풀카리, 감티와 같은 다양한 스타일의 장식적인 전통 자수들이 촐리스에서 행해집니다.[47]인도 남부 지역에서 촐리는 뒤 대신 앞에 묶는 라비키로 알려져 있으며, 카수티는 이 지역에서 촐리에 사용되는 전통적인 자수입니다.[48]네팔에서 choli는 cholo 또는 chauvandi cholo로 알려져 있으며 전통적으로 앞에 묶입니다.[49]

빨간색은 힌두교 결혼식에서 신부들이 선택하는 전통 의상인 웨딩 사리에 가장 선호되는 색상입니다.[50]여성들은 전통적으로 비단, 면, 익캣, 블록 프린트, 자수, 타이 염색으로 만들어진 다양한 종류의 지역 직조 사리를 입었습니다.가장 많이 찾는 비단 싸리는 바나사리, 칸치푸람, 갓왈, 파이타니, 마이소레, 우파다, 바갈푸리, 발추리, 마헤쉬와리, 찬데리, 메켈라, 기차, 나라얀펫, 에리 등입니다.[51]파톨라, 포챔팔리, 봄카이, 칸두아, 삼발풀이, 갓왈, 베르함풀이, 바르가르, 잠다니, 탄트, 망갈라기리, 군투르, 나라얀 애완동물, 찬데리, 마헤스와리, 누아팟, 투사르, 일칼, 코트파드, 마니푸르로 알려진 비단 이카트와 면사리는 축제와 일상복장 모두에 입었습니다.[52]반다니, 레헤리아/레헤리야, 바그루, 아즈락, 숭구디, 코타다부/다부프린트, 바그와 칼람카리로 알려진 타이다이와 블록프린트 사리는 전통적으로 장마철에 입었습니다.[53]고타파티는 공식적인 행사를 위해 사리에 사용되는 전통 자수의 인기 있는 형태이며, 모찌, 박코, 카락, 수프, 카티, 풀카리, 감티와 같은 다양한 다른 전통적인 종류의 전통적인 자수 또한 비공식적인 행사와 공식적인 행사에 일반적으로 사용됩니다.[54][55]오늘날, 폴리에스테르, 조지트, 차마우스와 같은 현대적인 직물 또한 일반적으로 사용됩니다.[56][57][58]

드레이핑 스타일

1928년 인도의 여성들이 입는 사리, 가그라촐리 & 샬워 카미즈의 다양한 스타일의 삽화.

사리를 입는 방법은 80가지 이상의 기록이 있습니다.[59]가장 일반적인 스타일은 사리를 허리에 감고, 드레이프의 헐렁한 끝을 어깨 위에 걸치고, 미드리프를 입는 것입니다.[60]그러나, 사리는 여러 가지 다른 스타일로 장식될 수 있지만, 어떤 스타일들은 특정한 길이나 형태의 사리를 필요로 합니다.사리사학자이자 인정받는 직물학자인 ṛ타 카푸르 치슈티는 '사리: 전통과 그 너머'라는 책에서 사리를 입는 108가지 방법을 기록했습니다.이 책은 구자라트, 마하라슈트라, 고아, 카르나타카, 케랄라, 타밀나두, 안드라프라데시, 오디샤, 웨스트벵골, 자르칸드, 비하르, 차티스가르, 마디아프라데시, 우타르프라데시의 14개 주에 걸쳐 있는 사리를 기록하고 있습니다.[61]프랑스의 문화인류학자이자 사리 연구가인 샹탈 불랑제(Chantal Boulanger)는 다음과 같은 종의 사리를 분류했습니다.[5]

2017년에 만들어진 비영리 프로젝트인 [62]사리 시리즈는 다양한 스타일의 옷을 입는 방법에 대한 80개 이상의 단편 영화를 제공하는 인도의 지역 사리를 기록한 디지털 앤솔로지입니다[63].

  • 니비사리 – 원래 데칸 지역에서 입던 스타일; 현대의 니비 이외에도, 주름이 다리를 통과하여 뒤쪽으로 들어가는 나우바리, 카차 또는 카스타니비도 있습니다.다리를 감싸면서 자유롭게 움직일 수 있습니다.
  • 비하르, 우타르 프라데시, 구자라티, 라자스탄 – 이것은 니비 스타일과 유사하게 입지만 사리안찰이팔루의 느슨한 끝이 앞에 놓여 있어서 이 스타일은 싯다안찰 또는 싯다팔루라고 알려져 있습니다.니비 스타일과 비슷한 플리츠를 넣은 후, 헐렁한 끝을 뒤쪽에서 떼어내어 오른쪽 어깨를 가로질러 걸쳐 당김으로써 뒤쪽에 고정합니다.이 스타일은 펀자비와 신디 힌두교도들도 입습니다.
  • 벵골오디아 스타일은 싱글 박스 플리츠와 함께 입습니다.[64]전통적으로 벵골 스타일은 한 개의 박스 플리츠와 함께 입는데, 이는 사리를 반시계 방향으로 허리를 감싸고 다른 방향에서 두 번째로 감싼다.헐렁한 끝이 훨씬 길고 왼쪽 어깨를 타고 몸을 돌게 됩니다.머리를 덮을 만큼 충분한 천이 남아있습니다.브라미카 사리는 1870년 봄베이에서 투어를 한 후 즈나나단디니 데비에 의해 벵골에 소개되었습니다.즈나나다난디니는 파르시와 구자라트 여성들이 입는 사리 스타일을 즉흥적으로 만들었고, 이것은 브라미카 스타일로 알려지게 되었습니다.[65]
  • 히말라야 - 쿨루비 빠투는 히마찰 프라데시에서 착용하는 전통적인 모직 사리 형태이며, 우타라칸드에서도 비슷한 변형을 입습니다.
  • 네팔: 네팔에는 다양한 종류의 드레이핑 사리가 있는데, 오늘날 가장 흔한 것이 니비 드레이핑입니다.전통적인 뉴바리 싸리옷은 사리를 무릎길이 이하가 되도록 접었다가 니비사리처럼 입는 것인데, 팔루는 가슴에 걸쳐 입지 않고 허리에 묶어서 허리에서 무릎으로 떨어뜨리고, 팔루나 숄은 가슴을 가로질러 매는 것이고,오른쪽 엉덩이와 등을 감싸서 어깨 위로 던져주는 거예요.사리스는 앞을 가로질러 여러 번 묶고 두꺼운 블라우스와 함께 입습니다.보즈푸리와 아와디어 사용자 공동체는 구즈라티 옷처럼 사리세다 팔루를 입습니다.미틸라 공동체에는 마두바니와 푸르니에아와 같은 고유의 전통적인 마틸리 가두리가 있지만, 오늘날 그것들은 희귀하고 대부분의 사리는 앞에 있는 팔루나 니비 스타일과 함께 입습니다.[66]라즈반시 공동체의 여성들은 전통적으로 사리를 담지 않고 수건처럼 목 아래로 묶어서 입지만, 오늘날에는 나이든 여성들만 그런 스타일로 입고 니비와 벵골의 옷이 더 인기가 있습니다.니비 드레이프는 네팔에서 샤 왕족과 라나스에 의해 대중화되었습니다.
  • 나우바리카스타: 이 드레이프는 앞의 주름이 뒤에 있는 "카체" 스타일에서 입는 고대 나비사리와 비슷한 옷이지만, 지역과 사회적인 차이가 많습니다.브라만 여성들이 입는 스타일은 마라타의 스타일과 다릅니다.스타일 또한 커뮤니티마다 다릅니다.이 스타일은 마하라슈트라고아에서 인기가 많습니다.
  • 마디사르 – 이 옷은 타밀나두 출신의 이옌가르/이이어 브라만 여성들의 전형적인 옷입니다.전통적인 마디사르는 9야드 사리를 사용하여 입습니다.[67]파르시 '가라'는 자수와 예술, 역사의 정수로 중국적 연결고리가 있습니다.
  • Pin Kosuvam - 이것은 타밀 나두 전통 양식입니다.
  • 코다구 스타일 – 이 은 카르나타카의 코다구 지역에서 온 여성들만 입을 수 있습니다.이런 스타일로 플리츠는 앞이 아니라 뒤에 있습니다.사리의 느슨한 끝은 오른쪽 어깨 위에 앞뒤로 걸쳐져 있고, 사리의 나머지 부분에 고정되어 있습니다.
  • 고베 시레 – 이 스타일은 말나드 또는 사하드리와 카르나타카의 중부 지역의 여성들이 입습니다.허리에 서너 개의 둥근 모양을 하고 어깨 위로 꼬아서 매듭을 지은 18몰라사리와 함께 착용합니다.
  • 카르나타카 – 카르나타카에서 사리는 전통적인 니비사리 외에도 "카르나타카 카체" 드레이프, 앞에 니비 드레이프, 뒤에 카체가 있는 카체 드레이프, "호라 카체", "멜가체", "발라 카체", "헤일 카체" 등 카르나타카에서 알려진 4가지 카체 스타일이 있습니다.
  • 케랄라 사리 스타일 – 케랄라에서 입는 투피스 사리, 즉 Mundum Neryathum.일반적으로 표백되지 않은 면으로 만들어지며 금색 또는 색상의 줄무늬 및/또는 테두리로 장식됩니다.또한 케랄라 사리, 일종의 문둠 네리아툼.
  • 곤비식 또는 덴틀리:고안쿤비스와 가우다, 다른 주로 이주한 사람들은 사리나 카파드를 입히는 방식을 사용하는데, 이는 어깨 아래의 천에 매듭을 묶고 왼쪽 어깨를 가로지르는 천을 등에 매어 만든 것입니다.[68]
  • Riha-Mekhela, Kokalmora, Chador/Murot Mora Gamusa 아쌈에서 입은 이 스타일은 동남아시아의 다른 지역의 다른 랩어라운드와 비슷한 랩어라운드 스타일 천이며 사실은 본토 인도 사리와는 기원이 매우 다릅니다.그것은 원래 리하-메켈라, 코칼모라, 차도르/무롯 모라 가무사로 알려진 4세트의 별개의 옷입니다.허리에서 아래로 드리운 아래 부분을 메켈라라고 합니다.리하나 메토니는 가슴을 감싸고 가슴을 가로질러 단단히 묶어서 고정하는 경우가 많은데, 원래는 가슴을 덮었지만 지금은 전통적으로 잘못된 이민 본토 인디언 스타일의 영향으로 대체되기도 합니다.코칼모라는 원래 메켈라를 허리에 묶고 단단하게 유지하기 위해 사용되었습니다.
  • 이나피와 파네크 - 마니푸르에서 입는 이 스타일의 옷은 이나피 비엘, 파네크 하복, 긴 소매의 촐리와 함께 입습니다.아쌈에서 입는 옷 스타일과 다소 비슷합니다.
  • 자인샘 - 카시에서 입는 옷으로 여러 겹의 천으로 이루어져 원기둥 모양을 하고 있습니다.

역사적인 사진과 지역적인 스타일

니비식

니비사리를 차려입은 여자들, 데칸, 1591 CE
1935년 니비사리의 현대풍 주발의 마하라니 우리밀라 데비

니비는 오늘날 입는 가장 흔한 스타일의 사리입니다.그것은 데칸 지역에서 유래되었습니다.[9][10]데칸 지역에서 니비는 현대 니비와 비슷한 스타일과 뒤에 니비의 앞 주름이 들어간 두 번째 스타일로 존재했습니다.[17]

식민지 시대 동안의 증가된 상호작용은 1900년대에 대부분의 왕족 여성들이 푸르다에서 나오는 것을 보았습니다.이것 때문에 옷을 갈아입어야 했습니다.쿠치 베하르의 마하라니 인디라 데비쉬폰 사리를 대중화했습니다.그녀는 일찍 과부가 되었고 전통에 따라 장식되지 않은 흰 상복을 위해 그녀의 풍성하게 짜인 바로다 샬루스를 버리는 관습을 따랐습니다.특징적으로, 그녀는 그녀의 "상복"을 고급 패션으로 변형시켰습니다.그녀는 프랑스에서 사리스를 자신의 개인적인 스펙에 맞게 흰색 쉬폰으로 짜서 왕실의 패션 레퍼토리에 실크 쉬폰 사리를 소개했습니다.[69]

식민지 지배 하에서, 페티코트봄베이 대통령직과 벵골 대통령직에서 엘리트들 사이에서 흔히 볼 수 있었던 빅토리아 스타일의 퍼프 소매 블라우스와 함께 채택되었습니다.[70][71]니비드레이프는 사리의 한쪽 끝을 페티코트허리띠 안으로 집어넣는 것으로 시작하는데, 보통 평범한 치마입니다.옷감은 하체를 한 번 감싸고, 배꼽 아래의 고른 주름에 손으로 집니다.플리츠는 페티코트의 허리 밴드 안으로 들어가 있습니다.[72]그것들은 시인들이 꽃의 꽃잎에 비유했던 우아하고 장식적인 효과를 만들어냅니다.[72]허리를 한 바퀴 더 돌면 헐렁한 끝이 어깨에 걸쳐져 있습니다.[72]느슨한 끝은 언어에 따라 aanchal, palu, palav, seragu, paita라고 불립니다.몸통 앞에 사선으로 드리워져 있습니다.오른쪽 엉덩이를 가로질러 왼쪽 어깨 위까지 착용하며, 부분적으로 미드리프를 벗어납니다.[72]배꼽은 착용자가 사회적 환경에 따라 팔루를 조절하여 드러내거나 숨길 수 있습니다.어깨 뒤쪽에 매달린 팔루의 긴 끝은 종종 복잡하게 장식되어 있습니다.팔루는 자유롭게 매달릴 수 있고, 허리 부분에 집어넣을 수도 있고, 머리를 덮는 데 사용될 수도 있고, 오른쪽 어깨를 가로질러서 목을 덮는 데 사용될 수도 있습니다.일부 니비 스타일은 등에서 앞으로 이어지는 팔루와 함께 착용하며, 오른쪽 어깨 너머로 뒤쪽에서 몸통/허리를 덮는 한쪽 모서리를 왼쪽 엉덩이로 집어넣습니다.니비사리는 라자 라비 바르마의 그림을 통해 대중화되었습니다.[39]그의 그림 중 하나에서, 인도 아대륙은 흐르는 니비사리를 입은 어머니로 묘사되었습니다.[39]사리 위에 있는 미드리프 부분에서 가끔 착용하는 장식품은 허리 체인입니다.그것들은 때때로 신부 장신구의 일부로 착용되기도 합니다.[73][74]

프로페셔널한 드레이핑 스타일

사리를 유니폼으로 입은 호텔 여직원

인도 아대륙의 극심한 온도 때문에, 사리는 장식적인 역할뿐만 아니라 실용적인 역할을 합니다.겨울에는 따뜻하고 여름에는 시원할 뿐만 아니라 헐렁한 맞춤형으로 업무에 필요한 만큼 자유롭게 움직여야 하는 여성들이 선호하고 있습니다.이러한 이유로 [citation needed]비만 방글라데시 항공의 유니폼과 에어 호스티스에어 인디아 유니폼입니다.[75][76]에어 호스티스 스타일의 사리는 전통적인 사리와 비슷한 방식으로 장식되지만, 대부분의 주름은 고정되어 있습니다.[77]방글라데시 여성 뉴스 진행자들과 앵커들도 이 특별한 스타일로 사리를 장식합니다.

사리스는 인도, 스리랑카, 방글라데시의 많은 5성급 특급 호텔의 여성 호텔 직원들이 각각 인도, 스리랑카, 방글라데시 문화의 상징으로 유니폼을 입습니다.[78]

상아색 금빛 잠다니 사리를 입은 셰이크 하시나 방글라데시 총리

비슷하게, 세 나라의 여성 정치인들은 모두 직업적인 방식으로 사리를 입습니다.방글라데시 정치인들은 보통 사리스와 긴 소매 블라우스를 입고 그들의 미드리프를 덮습니다.어떤 정치인들은 더 많은 취재를 위해 사리와 히잡이나 을 짝을 짓습니다.

인디라 간디소니아 간디와 같은 네루-간디 가문의 여성들은 유세를 위해 평소보다 더 긴 특별한 블라우스를 입었고 군중들에게 손을 흔들면서 미드리프가 보여지지 않도록 안에 넣어두었습니다.스타일리스트 프라사드 비다파는 "저는 소니아 간디가 이 나라에서 가장 스타일리시한 정치인이라고 생각합니다.하지만 그건 그녀가 시어머니로부터 최고의 사리 수집품을 물려받았기 때문입니다.저는 또한 그녀가 자신의 선택으로 인도 핸드룸 산업을 지원하게 되어 기쁩니다."[79]

스리랑카 국회의 대부분의 여성 의원들은 칸디아노사리를 입습니다.여기에는 세계 최초의 여성 총리인 정치계의 저명한 여성들, 시리마보 반다라나이케, 찬드리카 반다라나이케 쿠마라퉁가 대통령 등이 포함되어 있습니다.현대적인 예로는 현직 내각의 보건부 장관인 파비스라 와니아라치가 있습니다.사리의 채택은 싱할라 정치인들만의 것이 아닙니다; 무슬림 의원인 Ferial Ashraff는 의회에 있는 동안 사리에 히잡을 결합했습니다.

방글라데시

방글라데시에 전시된 사리, 잠다니는 벵골 지역에서 유래한 인기 있는 핸드룸 무슬린 스타일입니다.

비록 다카이 잠다니(수제 사리)가 세계적으로 알려져 있고 사리를 입는 모든 여성들에게 가장 유명하지만, 방글라데시에는 많은 종류의 사리들이 있습니다.비단과 면 모두 지역적으로 변형된 것들이 많습니다.

비단과 면 모두에 사리의 많은 지역적인 변형이 있습니다. 예를 들어, 다카이 바나라시사리, 라지샤히 비단, 탕가일사리, 탄차리, 타사르 비단사리, 마니푸르사리, 카탄사리.

사리는 중요한 행사나 행사를 위한 드레스로 지정되어 있습니다.2013년, 잠다니를 짜는 전통 예술이 유네스코 인류 무형 문화 유산으로 지정되었습니다.방글라데시는 2016년 잠다니사리에 대한 지리적 표시(GI) 지위를 받았습니다.[80]

스리랑카

현지에서 오사리아로 알려진 칸디안 사리 전통 의상을 입은 신할라족 소녀

스리랑카 여성들은 사리를 여러 가지 스타일로 입습니다.사리를 장식하는 두 가지 방법은 인기가 있고 우세한 경향이 있습니다: 인도 스타일(클래식 니비 드레이프)과 칸디안 스타일(또는 신할라의 오사리야).칸디안 스타일은 일반적으로 칸디의 언덕 지역에서 더 인기가 있으며, 이 스타일은 그 이름을 따서 붙여졌습니다.지역적인 선호도가 역할을 하지만, 대부분의 여성들은 개인적인 선호도 혹은 그들의 몸매에 대해 가장 아첨하는 것으로 인식되는 것에 따라 스타일을 결정합니다.

전통적인 칸디안(오사리야) 스타일은 미드리프를 완전히 덮고 앞쪽에 부분적으로 안감된 풀블라우스로 구성되어 있습니다.하지만, 현대적인 스타일의 혼합은 대부분의 착용자들이 미드리프(midriff)를 착용하게 만들었습니다.사리의 마지막 꼬리는 흐르지 않고 깔끔하게 주름이 잡혀 있습니다.이는 앞서 기사에서 언급한 핀 코수밤 스타일에 사용된 주름장식 로제트와 다소 유사합니다.

칸디안 스타일은 싱할라족 여성들의 민족 의상으로 여겨집니다.그것은 스리랑카 항공의 승무원들의 유니폼입니다.

1960년대 동안, '힙스터' 사리로 알려진 미니 싸리는 배꼽 아래에 착용하고 외설적인 노출로 기소될 수 있는 선 위에 겨우 걸쳤기 때문에 스리랑카 패션에 주름을 만들었습니다.보수적인 사람들은 '힙스터'를 "거의 신성모독에 가까운 아름다운 의상의 절대적인 희롱"과 "끔찍하고 목적 없는 "으로 묘사했습니다.[81][82]

네팔

사리는 네팔에서 가장 흔히 입는 여성복으로 특별한 사리 장식 스타일을 하쿠 파타시라고 합니다.사리를 허리에 두르고 팔루를 대신하여 사리의 상반신을 덮는 숄을 입습니다.

티에지 축제 때 사리를 입은 네팔 여인들

파키스탄

파키스탄 배우 부시라 안사리가 럭스 스타일 어워드에서 사리를 입고 있습니다.

파키스탄에서 사리는 여전히 인기가 있으며 특별한 경우에 착용합니다.하지만 샬워카미즈는 전국적으로 매일 착용하고 있습니다.그럼에도 불구하고, 사리는 많은 공식적인 기능을 하는 중산층과 상류층 사이에서 인기 있는 옷으로 남아있습니다.사리스는 카라치나 이슬라마바드와 같은 대도시에서 흔히 착용하는 것을 볼 수 있으며 결혼식과 다른 비즈니스 유형의 기능을 위해 정기적으로 착용합니다.사리스는 또한 신드의 많은 이슬람 여성들이 그들의 신분을 나타내거나 그들의 아름다움을 향상시키기 위해 착용합니다.풀카리, 코타도리아, 바나라시, 아주락이 가장 많이 입습니다.[83] 사리는 파키스탄 힌두교도들, 분할 이전 인도에서[84] 사리스를 착용하는 데 익숙했던 나이든 이슬람 여성들, 그리고 사리스에 대한 관심을 재도입한 일부 신세대들이 일상복으로 착용합니다.사리스의 문화적 적합성이 전 세계적으로 일어나고 있기 때문에, 인도 아대륙비해독성만이 정상화된 것은 아닙니다.

검은 사리의 날은 라호르의 검은 사리에서 지아에 대항하여 싸웠던 여성 이크발 바노를 기념하는 날입니다.그녀는 Hum Dekhenge를 불렀습니다.비록 이 행사는 가족들을 더 가깝게 만들고 이크발 바노의 하루를 즐기기 위한 것이지만 말입니다.

다른 아시아 의류와 유사한 점

사리는 인도 아대륙의 여성들을 위한 전형적인 전통의상이지만, 미얀마, 말레이시아, 인도네시아, 필리핀, 캄보디아, 태국 그리고 라오스와 같은 동남아시아 국가들의 여성들이 입는 옷은 긴 직사각형의 천 조각이 몸을 감싸고 있는 그것과 닮았습니다.이것들은 치마처럼 몸의 하반신을 감싸고, 셔츠/블라우스와 함께 입고, 버마 롱이에서 볼 수 있는 것처럼 사롱을 닮았기 때문에 사리와는 다릅니다. (미얀마어: လုံချည်어; MLCTS: lumhkyany; IPA:[l òʊɰ̃d ʑì]), 필리핀 말롱타피스, 라오스 xout lao (라오: ຊຸດລາວ; IPA:[sut.la ːw]), 라오스와 태국 suea pat (라오: ເສື້ອປັດ; 발음 [s ɯ̏a.pát]), sinh (라오: ສິ້ນ, IPA:[s ȉn]);태국어: ซิ่น, RTGS: sin, IPA: [s în], 캄보디아어: ស្បៃ어)와 삼포트(Khmer: សំពត់, sa 밧, IPA: [s ɑmp ʊət]), 티모레쎄따이스.인도 아대륙에서 주로 입는 사리스는 보통 한쪽 끝을 허리에 매고, 다른 끝은 어깨 위에 얹어서 미드리프를 막습니다.[4][5][6]

장식 및 장식 부속품

의류 매장에서 축제 행사를 위한 전통 사리와 패티 자수 전시.

사리는 하나의 밋밋한 끝(포장 안에 감춰져 있는 끝)과 사리의 길이를 달리하는 두 개의 긴 장식 테두리로 짜여져 있으며, 다른 끝에는 길이 방향의 장식이 이어져 정교하게 다듬어져 있습니다.이 끝을 팔루(palu)라고 합니다. 팔루(palu)는 니비(nivi) 스타일로 어깨 위에 던지는 부분입니다.

과거에 사리는 비단이나 면으로 짜여졌습니다.부자들은 정교하게 짜여지고 갈라진 비단 사리를 살 수 있었는데, 민간 전승에 따르면 손가락 고리를 통과할 수 있었다고 합니다.가난한 사람들은 거칠게 짜여진 면 사리를 입었습니다.모든 사리는 으로 짠 것으로, 상당한 시간이나 돈을 투자했습니다.

단순한 손으로 짠 마을 사람들의 사리는 종종 수표나 줄무늬로 옷감에 장식됩니다.저렴한 사리 또한 조각된 나무 블록과 채소 염료를 사용한 블록 인쇄로 장식되었는데, 인도에서는 반다니 작품으로 알려져 있습니다.

더 비싼 사리들은 정교한 기하학적, 꽃 모양, 또는 형상적인 장식품이나 브로케이드가 베틀에 직물의 일부로 만들어졌습니다.때로는 사선과 위사를 묶어서 짜서 이캣 무늬를 만들기도 했습니다.가끔은 다른 색깔의 실들이 무늬로 기본 직물에 짜여지기도 했습니다. 장식된 테두리, 정교한 팔루, 그리고 종종 천 자체에 반복되는 작은 악센트들이 있습니다.이런 억양을 부티 또는 부티라고 합니다. 철자가 다양합니다.화려한 사리들의 경우, 이 무늬들은 금실이나 은실로 짜여질 수 있는데, 이것을 가리 세공이라고 합니다.

Vadaman 또는 Kamarband는 복잡한 커튼을 제자리에 유지하기 위해 사용되는 사리 벨트의 한 종류입니다.

때때로 사리는 직물을 짠 후에 다양한 종류의 자수로 장식되기도 합니다.레샴 작업은 색색의 비단실로 만든 자수입니다.자르도지 자수는 금실과 은실을 사용하며, 때로는 진주와 보석을 사용하기도 합니다.저렴한 현대 버전의 자르도지는 인조 금속 실과 가짜 진주와 스와로브스키 크리스탈과 같은 모조 스톤을 사용합니다.

현대에 사리는 점점 더 기계적인 베틀 위에 짜여지고 녹말이나 다림질을 필요로 하지 않는 폴리에스터, 나일론, 레이온과 같은 인공 섬유로 만들어집니다.그것들은 기계로 인쇄되거나 사리의 뒷면을 가로질러 장식물로 만들어진 단순한 무늬로 짜여집니다.이것은 겉모습은 보기 흉하고 겉모습은 보기 흉합니다.펀치라 작업은 저렴한 기계로 만든 테슬 트림으로 모방됩니다.패션 디자이너 Aaditya Sharma는 "54가지 스타일로 사리를 꾸밀 수 있다"고 선언했습니다.[85]

손으로 짠, 손으로 장식한 사리는 당연히 기계 모조품보다 훨씬 더 비쌉니다.손으로 짠 사리는 전반적인 시장이 폭락했지만 (인도 손으로 짠 사람들 사이에서 많은 고통을 초래했습니다), 으로 짠 사리는 결혼식과 다른 성대한 사회 행사에서 여전히 인기가 있습니다.

인도 아대륙 밖의 사리스

그녀의 영화 라반의 런던 시사회에서 사리를 입은 아이슈와리아 라이.
북홀란드 국빈방문 당시 요르단 왕세자였던 남편과 사리 차림의 사르바트 알하산 공주

전통적인 사리는 1970년대에 미국에 영향을 미쳤습니다.로얄 사리 하우스 뉴욕 매장을 운영하는 유진 노백은 처음에는 뉴욕 지역의 인도 여성들을 중심으로 판매를 해왔다고 말했습니다.하지만, 많은 미국인 사업가 여성들과 주부들이 곧 그의 고객이 되었고, 가운과 같은 서양 의상과 비슷한 스타일을 선호했습니다.그는 또한 남성들이 연약함과 그것이 착용자에게 부여하는 여성스러움에 흥미를 느끼는 것처럼 보였다고 말했습니다.[86]사리를 처음 접하는 사람들은 거들이나 스타킹이 필요 없고, 흘러내리는 가브가 특이한 우아함과 함께 매우 여성스럽게 느껴진다고 보고합니다.[87][88]

사리는 전세계적으로 인도 패션 트렌드의 성장으로 인해 국제적으로 인기를 얻고 있습니다.아이슈와리아 라이와 같은 많은 발리우드 유명인들이 인도의 문화 유산을 대표하는 국제 행사에서 그것을 입었습니다.[89][90]2010년, 발리우드 여배우 디피카 파두코네(Deepika Padukone)는 자국 의상을 입고 국제 행사에 자국을 대표하고 싶었습니다.국제 영화제에 처음으로 레드카펫을 밟은 그녀는 로히트 발사리를 입고 레드카펫을 밟았습니다.[91][92]

많은 외국 연예인들이 인도 패션 디자이너들이 디자인한 전통적인 사리옷을 입었습니다.[93]미국 여배우 파멜라 앤더슨이 인도판 빅 브라더인 빅 보스에 뭄바이 출신의 패션 디자이너 애슐리 리벨로가 특별히 디자인한 사리를 입고 깜짝 게스트로 출연했습니다.[94]Ashley Judd청소년 대회에서 보라색 사리를 입었습니다.2007년 11월 버지니아주 맥린의 리츠 칼튼에서 열린 에이즈 복지 갈라.[95][96][97]뉴욕에서 열린 연례 Fashion Rocks 콘서트에서 디자이너 Rocky S가 Jessica, Ashley, Nicole, Kimberly 그리고 Saris를 입은 Melody – the Pussycat Dolls – Melody – 를 따라 경사로를 걸으면서 레드 카펫에는 인도의 풍미가 있었습니다.[98]2014년, 미국 가수 셀레나 고메즈(Selena Gomez)가 네팔에서 열린 유니세프 자선 행사를 위해 사리에 있는 것이 목격되었습니다.[99]

미국에서, 사리는 최근 디지털 운동인 "사리, 미안하지 않아"로 정치화되었습니다.UC 리버사이드의 성별 연구 교수인 타냐 라왈 진디아는 인스타그램에서 이 반(反) 제노포비아 패션 캠페인을 시작했습니다.[100][101][102][103]

현대 스타일 사리의 국제적인 이미지가 항공사 승무원들에 의해 대중화되었을 수도 있지만, 인도 아대륙의 각 지역은 수세기에 걸쳐 독특한 사리 스타일을 발전시켜 왔습니다.다음은 인도 아대륙에서 직물, 직조 스타일 또는 모티브에 따라 구별되는 다른 잘 알려진 품종들입니다.

핸드룸 및 직물

핸드룸 사리 직조는 인도의 코티지 산업 중 하나입니다.[104]핸드룸 직조 공정은 최종 제품을 생산하기 위해 여러 단계가 필요합니다.전통적으로 염색(원사, 직물, 의복 단계에서), 뒤틀림, 크기 조정, 경사 부착, 위사 감기, 직조의 과정은 직조공들과 마을 주변의 지역 전문가들에 의해 이루어졌습니다.

북방 스타일과 중앙 스타일

바나라시사리

동양풍

방글라데시에서 일상복으로 쓰는 탄사리
삼발푸리사리
방글라데시잠다니사리.
인도의 실크 사리 (1970, PFF 모음, 나우플리오)
오디샤의 봄카이 실크 사리.

서양식

코타사리.
  • 파이탄파투 - 마하라슈트라 주
  • 여라사리 - 마하라슈트라
  • 페슈와이샬루 - 마하라슈트라 주
  • 마할사사리 - 마하라슈트라
  • 나라얀페스 - 마하라슈트라 주
  • 쿤 원단 - 마하라슈트라
  • 카르바티투사르사리 - 마하라슈트라
구자라트라자스탄의 반다니사리스.

서던스타일

황금자리를 곁들인 비단 싸리.

이미지들

참고 항목

메모들

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[107]

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외부 링크