샤론 그레이스

Sharon Grace

샤론 그레이스는 미국의 예술가로서 현재 샌프란시스코 예술 연구소의 에미리투스 교수로 시청각 기술을 기반으로 한 많은 형태의 전자 미디어를 사용하기 시작한 것으로 알려져 있다. 1970년부터 그레이스는 예술로서의 통신과 함께 비디오 설치, 전자 합성, 인터랙티브 디지털 시스템, 석재와 강철 조각 등 자신의 작품에 인터랙티브 비디오와 음성 인식을 내장하고 있다.[1]

그레이스는 먼저 사람들이 서로 상호작용하는 모습을 녹화하여 실험 대상자들이 자신의 역할을 관찰할 수 있도록 함으로써 게스탈트 치료법에서 비디오로 작업하기 시작했다.

보내기/받기

그레이스를 비롯한 전 세계 많은 아티스트들이 아티스트와 대중을 새롭게 부상하는 인터넷 상에서 존재하도록 연결시킨 통신 이정표인 SEND/RECEVE 라이브 방송을 실현하는 데 일조했다.

1977년, 통신 기술을 이용한 예술 실험은 사이버 공간에서 쌍방향의 상호작용을 허용했다. 리자 베어,윌러비 샤프, 동해안의 키스 소니어와 칼 뢰플러,샤론 그레이스, 그리고 서구의 많은 예술가들이 세계 최초로 라이브 인터랙티브 영상댄스 퍼포먼스를 Send/RECEVE를 기획했다. 그들은 함께 나사와 캐나다 정부가 공동 소유한 CTS 통신 위성을 이용한 뉴욕과 샌프란시스코 사이의 최초의 양방향 위성 전송의 장을 마련했다. 동서양의 예술가들은 프로그램이 전국 시청자들에게 생방송되는 동안 경계를 넘나들며 자유롭게 이동하는 정보와 실시간으로 소통할 수 있었다.[2]

그레이스는 Send/REVENETWORYEW의 서해안 지부의 아티스트 겸 프로젝트 리더였다. AMES 센터에서 예술가 기술자로 일하면서 음악가, 댄서, 작곡가, 철학자, 개념 예술가들이 영상, 오디오, 텍스트를 공유하는 라이브 인터랙티브 프로그래밍을 3일 동안 제작했다. 그레이스와 NASA 엔지니어 스킵 그로스(Skip Gross)가 함께 '사이버스페이스(cyberspace)'[3]에서 두 연안에 합류하는 첫 '분할 스크린'을 성공적으로 만들었다.

1977년 9월 10일과 11일, 예술가들은 두 그룹이 동시에 스크린에 투영한 작품에 즉각 반응할 수 있는 매개체를 제공하였다. 미국과 캐나다의 11개 도시의 예술가들이 텍스트가 읽히고 비디오 자료가 녹음되는 영상 콘퍼런스를 만들었는데, 방송은 토론과 토론, 낭독, 사전 녹화 영상 등으로 구성됐다. 통신 단말기의 분권은 송수신의 시작이었으며, 예상된 정보와 전기적 충동의 두 채널이 양방향으로 움직인다고 주최자인 키스 소니어는 말했다.[4]

라이브 피드는 뉴욕 맨해튼 케이블의 공공 접속 채널과 베이 어리어스의 공공 접속 스테이션에 중계되었다. 시청자들은 3번, 4번, 6번, 8번 채널을 통해 시청할 수 있었고, 전국적으로 거의 2만 5천 명의 시청자들이 시청할 수 있었다.[5]

SEND/RECEVE를 제작하기 위한 조정은 "최첨단 기술을 활용하려는 예술가들이 필요로 하는 민첩성과 창의성을 발휘하면 업계나 정부에 의해 매력을 느끼지 못하는 혁신적인 애플리케이션을 초래할 수 있다" [6]*

Send/REVE와 관련하여 Sharon Grace를 인용하려면:

그는 "진짜 최초의 아티스트 통신망을 만들었다. 처음에 이미지는 흑백이었다. 왜냐하면 그 시점에는 색을 위한 충분한 대역폭이 없었기 때문이다. 네트워크는 글로벌했고, 우리는 예술가, 시인, 공연자들 사이에서 밤낮으로 전송을 시작했다. 우리는 초기 그룹을 아티스트의 프로토타입 네트워크라고 불렀는데, 왜냐하면 우리는 그것이 프로토타입이고 계속 확장되는 네트워크로 이어질 것이라는 것을 알았기 때문이었습니다. 사실, 그것은 그렇게 했었습니다. '보내기/수신'으로 제작한 작품과 아티스트의 프로토타입 네트워크가 우리가 살고 있는 글로벌 커넥티비티 모델을 만들어 낸 기술 패러다임의 형태와 언어를 형성했다. 우리의 바램은 지구촌의 역동적인 대화로 지구를 연결시키는 것이었다. 우리는 모든 사람들의 목소리가 그 대화에 참여하기를 원했다." [7]

비디오 합성기

칼 아츠에서 학생 그레이스는 다른 6명의 학생들과 함께 백/아베 견습생에 참가했다. 백남준과 아베산은 학생들에게 그들만의 비디오 신시사이저를 만들라고 도전했다. 그 후 그레이스는 백, 아베와 긴밀한 협력자가 되어 전국을 돌아다니며 땜질하고 그들과 함께 기계를 조립했다. 세 사람은 청춘을 행복하게 할 목적으로 제작진이 됐다.[8] 그레이스는 백-아베와의 협업 후 70년대 말까지 '메타퍼스'라고 불리는 백-아베와 함께 만든 신시사이저를 이용해 비디오 작품을 만들었다. 그것은 계속해서 NEA 상을 수상했고 명상적인 면에 대해 감사했다. 그녀는 불교 명상 그릇을 연주하고 신시사이저의 속도로 필터링하여 사운드 트랙을 만들었고 그 소리는 화면에 비디오 컬러 버스트를 통합했다. 그녀는 후에 백/아베 신디사이저를 한국 서울에 있는 백남준아트센터에서 기증했으며 현재 영구 전시되고 있으며 작업 중이다.[9]

밀레니엄 비너스

1990년에 그레이스는 시청자의 말에 반응하도록 프로그램된 대화형 비디오 레이저디스크 설치를 만들었다. 시청자/참여자는 참가자가 방에 들어갈 때 벨이 울리는 책상 위의 전화를 통해 프로그램과 소통한다. 전화를 받자 대형 영상 디스플레이가 전화기를 통해 참가자와 대화를 시작하는 여성의 이미지와 함께 생동감 있게 다가온다.*[10]

"여성의 사이보그는 밀레니엄에 대한 이루 말할 수 없는 비밀을 속삭이며 대답을 기다린다. 그녀는 우리와 다른 시간, 실종의 시간으로부터 이야기를 한다. 그녀는 자극과 대답 사이의 새로운 표현 체계인 새로운 언어의 영원한 변화에 대해 말한다. 결국 그녀는 시간 속에서 살고, 수명을 발명하고, 공간을 재창조하는 것이 가능한지 묻는다. 이 전시회를 구성하는 데 사용되는 장비는 PC 작업대, 음성인식, 감시, 영상레이저디스크다."[11]

주요 출판물

  • 아트 저널 [12]
  • 예술, 기술, 과학, 문화의[13] 교차점
  • ART 가상[14]
  • 텔레매틱스 수용 : 예술, 기술, 의식의[15] 시각적 이론

참조

  1. ^ "Associate Professor, Sharon Grace". San Francisco Art Institute. SFAI. Retrieved 12 June 2015.
  2. ^ Kelly, Joane (1971). "Video Free America" (Booklet). Vasulka. Video Free America. pp. 31–33. Retrieved 12 June 2015.
  3. ^ Fuller, editor Diana Burgess; Salvioni, editor Daniela; Munk, editorial assistant Deborah; Tsukiyama, poetry editor Gail (2002). Art, women, California : 1950-2000 : parallels and intersections. Berkeley [u.a.]: Univ. of California Press. p. 313. ISBN 0520230655.CS1 maint: 추가 텍스트: 작성자 목록(링크)
  4. ^ Sussler, Betsey (Spring 1982). "Aesthesipol: Keith Sonnier" (Article). Bomb Magazine. New York: BOMB. Retrieved 12 June 2015. “the beginning of sending and receiving - where two channels of projected information and electrical impulses move in two directions
  5. ^ Schlote, Ann-Kathrin. "Two-Way-Demo: Send/Receive". Medien Kunst Netz (in German). Media Art Net. Retrieved 12 June 2015.
  6. ^ 텔레매틱스 수용 : 예술, 기술, 의식의Ascott, Roy; Shanken, Edward A. (2007). Telematic embrace : visionary theories of art, technology, and consciousness (1st ed.). Berkeley, Calif.: University of California Press. pp. 60–69. ISBN 978-0520222946. 시각적 이론
  7. ^ Terri Cohn (24 June 2014). "In Conversation: Sharon Grace" (Print Issue #16). sfaq.us. San Francisco Art Quarterly. Retrieved 15 June 2015.
  8. ^ High, Kathy; Hocking, Sherry Miller; Jimenez, Mona (2014). "Mods, Pods, and Designs: Designing Tools and Systems" (Hardcover) chapter-format= requires chapter-url= (help). The emergence of video processing tools : television becoming unglued. Intellect Ltd. p. 381. ISBN 978-1841506630.
  9. ^ Terri Cohn (24 June 2014). "In Conversation: Sharon Grace" (Print Issue #16). sfaq.us. San Francisco Art Quarterly. Retrieved 15 June 2015.
  10. ^ Ascott, Roy; Shanken, Edward A. (2007). Telematic embrace : visionary theories of art, technology, and consciousness (1st ed.). Berkeley, Calif.: University of California Press. pp. 60–69. ISBN 978-0520222946.
  11. ^ "Sharon Grace (USA) "MILLENIUM VENUS"". Arte Virtual. 12 REACTIVE ART WORKS. March 3, 2006. Archived from the original on 6 July 2008. Retrieved 15 June 2015.
  12. ^ 아트 저널
  13. ^ *개념설계/인포아트
  14. ^ Arte 가상: Sharon Grace 2008-07-06 웨이백 머신보관
  15. ^ Ascott, Roy; Shanken, Edward A. (2007). Telematic embrace : visionary theories of art, technology, and consciousness (1st ed.). Berkeley, Calif.: University of California Press. pp. 60–69. ISBN 978-0520222946.

외부 링크

  • SFAI의 역사적 순간