인도 고전극

Indian classical drama
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니루파마 라젠드라 무용극장 뮤지컬 샤쿤탈라

인도 고전극이라는 용어는 고대 인도의 극적인 문학과 공연의 전통을 가리킨다. 인도 아대륙에서의 극적인 공연의 기원은 기원전 200년으로 거슬러 올라갈 수 있다.[1] 이 드라마는 산스크리트 문학의 최고 업적으로 평가된다.[2] 불상을 작곡한 불교 철학자 아스바호사는 최초의 산스크리트 극작가였다고 여겨진다.

그 이름에도 불구하고, 산스크리트어 고전극은 산스크리트어와 프라크리트어를 둘 다 사용하여 두 개의 언어를 구사한다.[3] 산스크리트 드라마는 주인공(나야카), 여주인공(나야카), 광대(비두사카)와 같은 주식 캐릭터를 활용했다. 배우들은 특정한 유형으로 전문화했을지도 모른다. 파타냐잘리의 마하바야는 산스크리트 드라마의 씨앗이 될 수 있었던 것을 가장 먼저 언급하고 있다.[4] 이 문법에 관한 논문은 인도 연극의 시작에 대해 실현 가능한 날짜를 제공한다.[5]

CE 4~5세기 칼리다사는 아마도 고대 인도의 가장 위대한 산스크리트 극작가 중 한 명이었다. 칼리다사가 저술한 유명한 로맨틱 연극은 마아랍비키카그니미트람(Malavika and Agnimitra), 비크라마와 우르바시(Vikrama and Urvashi), 아브히냐나아쿤탈람(Shakuntala의 인정)이다. 마지막은 마하바라타의 이야기에 영감을 받아 가장 유명하다. 영어와 독일어로 번역된 것은 처음이었다. ś쿤탈라(영어 번역에서)는 괴테의 파우스트(1808–1832)에 영향을 주었다.[6] 그 다음으로 위대한 인도의 극작가는 바바브후티였다. 그는 다음과 같은 세 편의 희곡을 썼다고 한다. 말라티-마드하바, 마하비라차리타, 우타라라마카리타. 이 세 가지 중에서 마지막 두 가지는 라마야나의 서사시 전체를 덮는다. 인도의 강력한 황제 하르샤(606–648)는 코미디 라트나발리, 프리야다르시카, 불교 드라마 나가난다 등 3편의 희곡을 쓴 공로를 인정받고 있다. 다른 유명한 산스크리트 극작가로는 include후드라카, 바사, 아스바고사가 있다. 이들 극작가들이 쓴 수많은 희곡들이 여전히 존재하지만, 작가 자체에 대해서는 알려진 바가 거의 없다.

시작

샤타파타 브라흐마나(기원전 800~700년)는 13.2장에 두 배우의 희곡 형식으로 쓴 구절이 있다.[7] 초기 불교 문학은 인도 극장의 존재에 대한 가장 초기 증거를 제공한다. 《팔리수타》(기원전 5세기 ~ 3세기)는 연극 무대에서 연극을 공연한 배우(주연배우)의 단체를 말한다. 이 드라마들은 춤을 접목시켰지만 춤, 노래, 이야기 낭송과 함께 뚜렷한 형태의 공연으로 등재되었다는 것을 알 수 있다.[8][note 1]

산스크리트 드라마에서 가장 일찍 발견된 조각들은 기원전 200년부터 시작되었다.[10][11] 이전 시기의 고고학적 증거의 풍부함은 연극의 전통의 존재를 전혀 나타내지 않는다.[12] 베다스(기원전 1500~600년 사이 인도의 초기 문학)에는 그것에 대한 기미가 없다. 비록 소수의 찬송가가 대화의 형태로 작곡되지만, 베다 시대의 의식은 극장으로 발전하지 않은 것으로 보인다.[13] 파타냐잘리의 마하바야는 산스크리트 드라마의 씨앗이 될 수 있었던 것을 가장 먼저 언급하고 있다.[14] 기원전 140년부터 문법에 관한 이 논문은 인도의 연극이 시작될 수 있도록 실현 가능한 날짜를 제공한다.[15]

알렉산더 대왕 시대부터 인도 아대륙은 그리스 문화와 직접 접촉하게 되었다. 이것은 고대 그리스 드라마가 인도 극장의 발전에 얼마나 많은 영향을 끼쳤는지에 대한 학구적인 논쟁으로 이어졌다.[16]

이론

나티야 샤스트라

주요 기사: 나티야 샤스트라

산스크리트 극장의 주요 근거는 작곡 연대가 불확실하고(기원전 200~200CE) 작가인 바라타 무니에 기인하는 컴펜디엄인 극장(A Specise on Theatre)이다. 그 논문은 고대 세계에서 가장 완전한 극작이다. 그것은 연기, 춤, 음악, 극적인 건축, 건축, 의상, 메이크업, 소품, 회사 조직, 관객, 대회 등을 다루고 극장의 기원에 대한 신화적 설명을 제공한다.[17] 그렇게 함으로써, 그것은 실제 연극 연습의 성격에 대한 지표를 제공한다. 산스크리트 극장은 세습 과정에서 필요한 기술(춤, 음악, 암송)을 익힌 사제들에 의해 성지에서 공연되었다. 그것의 목적은 교육도 하고 오락도 하는 것이었다.

왕실의 후견 아래 공연자들은 무대감독(스트라하라)이 연출한 전문회사에 소속되어 있었는데, 이들도 행동을 취했을지도 모른다.[18] 이 일은 꼭두각시 인형술사의 것과 유사하다고 생각되었다. 즉, "스트라다하라"의 문자 그대로의 의미는 "현이나 실의 소유자"[19]이다. 그 연주자들은 성악과 신체 기술을 엄격하게 훈련받았다.[20] 여성 공연자에 대한 금지 조항은 없었다; 회사들은 남성들, 여성들, 그리고 성별이 혼재되어 있었다. 그러나 어떤 정서는 남성들이 제정하기에 부적절하다고 여겨졌고, 여성들에게 더 적합하다고 여겨졌다. 자기 또래의 캐릭터를 연기하는 연주자도 있었고, 자신보다 어리거나 나이 많은 캐릭터를 연기하는 연주자도 있었다. 연극의 모든 요소들 중에서, 디테일이 가장 주목하는 것은 사실적(로카다마미)과 관습적(나티야다마미)[21]의 두 가지 스타일로 구성된 연기(아비나야)이다.

본문에 기술된 라사 이론은 인도 영화, 특히 볼리우드뿐만 아니라 인도의 현대 극장에 큰 영향을 끼쳤다.

플레이스

미리카카티카 (리틀 클레이 카트)

주요 기사: 미리카카티카

산스크리트 연극 중 가장 먼저 알려진 작품 중 하나로, 이 연극은 기원전 2세기에 우드라카가 작곡하였다. 로맨스, 섹스, 왕실의 음모와 코미디가 난무하는 이 극의 흥미진진한 줄거리에는 수많은 우여곡절이 있다. 주요 내용은 샤루다타라는 청년과 부유한 궁인이나 나가르바두인 바산타세나를 사랑하는 내용이다. 연애는 바산타세나에게도 끌리는 궁녀에 의해 복잡하다. 그 줄거리는 도둑들과 오인된 정체성에 의해 더욱 복잡하게 얽혀 있어서, 아주 재미있고 재미있는 연극이 된다. 그것은 1924년 뉴욕에서 공연되었을 때 널리 탄성을 자아냈다. 이 연극은 기리쉬 카르나드 감독이 연출한 1984년 힌디 영화 우타브로 만들어졌다. 2001년 영화 물랑루즈에서 묘사된 이 인도 연극은 작은 클레이 카트를 원작으로 한 것일 수도 있다.

바사

주요 기사: 바사

바사가 쓴 희곡들은 원고 자체가 유실되었기 때문에 후기 작가들의 참고 문헌을 통해서만 역사가들에게 알려졌다. 그가 쓴 13편의 희곡 원고는 1913년 학자 가나파티 사스트리에 의해 티루바난타푸람(트리반드럼)의 옛 도서관에서 발견되었다. 14번째 극은 나중에 발견되어 바사의 것으로 귀속되었지만, 그것의 저자는 논란이 되고 있다.

바르사의 가장 유명한 연극은 스밥나바사바다탐(Swapnavasavadatam)("Vasavadta's dream"), 판차라트라(Panchararra), 프라티즈나 야간다라야남("Yaugandharayana")이다. 다른 연극으로는 프라티마나타카, 아비셰카나타카, 바랴차리타, 두타바야카, 카르나바라, 두타그하토카차, 차루다타, 마드야마비야요가, 우루바이가 등이 있다.

카르나브하람은 비평가들에게 호평을 받은 연극으로, 인도의 현대 연극 단체들에 의해 많은 실험을 받고 있다.

바르사는 칼리다사에 이어 두 번째로 최고의 산스크리트 극작가로 꼽힌다. 그는 칼리다사보다 앞서 있으며 CE 3, 4세기까지 연대를 맺고 있다.[22][23][24][25]

칼리다사

주요기사: 칼리다사

칼리다사 (4~5세기[26][27] CE)는 산스크리트어로서는 쉽게 가장 위대한 시인이자 극작가로, 산스크리트 문학에서 셰익스피어가 영문학에서 차지하는 것과 같은 위치를 차지하고 있다. He deals primarily with famous Hindu legends and themes; three famous plays by Kālidāsa are Vikramōrvaśīyam ("Vikrama and Urvashi"), Mālavikāgnimitram ("Malavika and Agnimitra"), and the play that he is most known for: Abhijñānaśākuntalam ("The Recognition of Shakuntala"). 마지막 명명된 연극은 산스크리트어로 가장 위대한 연극으로 여겨진다. 1천 년이 넘는 시간이 흐른 후에 독일의 유명한 작가 괴테에게 다음과 같은 글을 쓸 정도로 강렬한 인상을 줄 것이다.

젊은 해의 꽃과 그 쇠퇴의 결실
영혼이 매혹되고, 황홀해지고, 향연을 즐기고, 먹이고,
너는 땅과 하늘 그 자체가 하나의 이름으로 합쳐질 것인가?
나는 너를 사쿤탈라라고 이름 지었고, 모든 것이 단번에 말해졌다.

— translation by Edward Backhouse Eastwick[28]

칼리다사는 또 라후바시("라후의 족보")와 쿠마라삼바바("쿠마라 탄생")라는 두 편의 큰 서사시와 또 다른 '완벽한' 작품인 ititusaṃhara와 메하두타(The Cloud Messenger)라는 두 편의 작은 서사시를 썼다.

칼리다사의 글씨는 단순하지만 아름다운 산스크리트어를 사용하고, 직유체를 광범위하게 사용하는 것이 특징이다. 그의 직함이 그에게 "우파마 칼다사야"라는 말을 얻게 했다. 풀 śloka에는 다음과 같이 적혀 있다: "upama Kalidasasya, Bharaver artera gauravam Daṇinah Padalalalittam, Maghe shanti trayogua"

비샤흐다타 주의 무드라락샤사

산스크리트 연극 가운데 역사극인 무드라락샤사는 정치적 음모가 담겨 있고 생명과 행동, 지속적인 관심으로 가득 차 있어 독특하다. 작곡 기간은 800 C.E. 이전이다. 이 연극에서 찬드라굽타 마우리아는 파탈리푸트라로부터 통치하고 있으며, 난다의 마지막 왕들을 퇴위시켰다. 난다의 장관 락샤사는 죽은 주인에게 복수하려고 한다. 찬드라굽타 목사인 찬다크야는 락샤사를 자신의 주인 쪽으로 이기고 성공한다.[29]

기타 주요 연극

Other great plays include Ratnavali, Nagananda and Priyadarsika by Sri Harsha (7th century CE), Mahendra Vikram Varman Mattavilasa Prahasana, Shakti Bhadra's Āścaryacūḍāmaṇi, Kulasekhara's Subhadra Dhananjaya and Tapatisamvarana, Neelakanta's Kalyana Saugandhika and Sri Krishna Charita.

현존하는 유일한 고대 산스크리트 극장인 바사의 스와나바사바닷탐쿠디야탐의 우다야나 왕.마니 다모다라 차카르)

퍼포먼스

산스크리트 연극은 매우 인기가 있었고 고대에는 인도 전역에서 공연되었다. 현재 유일하게 살아남은 고대 산스크리트 연극극장은 카케라 공동체에 의해 케랄라에 보존되어 있는 쿠디야탐이다. 이런 형태의 산스크리트 드라마는 적어도 2000년 이상 된 것으로 생각되며 세계에서 가장 오래된 연극 전통 중 하나이다. 바사, 스리 하르샤, 샤크티 바드라 등 모든 주요 산스크리트 연극이 쿠디야탐에서 공연된다. Guru Nātyāchārya Vidūshakaratnam Padma Shri Māni Mādhava Chākyār choreographed and directed plays like Kalidasa's Abhijñānaśākuntala, Vikramorvaśīya and Mālavikāgnimitra; Bhasa's Swapnavāsadatta and Pancharātra for the first time in the history of Koodiyattam. 그는 쿠디야탐을 대중화시켰고 인도에서 유일하게 살아남은 산스크리트 연극 극장을 부활시켰다.

바사의 '트리반드럼 연극'의 기원에 대한 가설 중 하나는 (아직 합의되지 않은) 이 13개의 희곡들이 원래 출처로부터 각색되어 쿠디야탐 전통의 안무를 위해 케랄라에게 전해졌다는 것이다.

현대 산스크리트 연극

현대의 산스크리트 극작가 만모한 아차리아는 많은 희곡과 무용 드라마를 썼다. Some worth-mentioning plays are Arjuna-Pratijnaa, Shrita-kamalam, Pada-pallavam, Divya-Jayadevam, Pingalaa, Mrtyuh, Sthitaprajnah, Tantra-mahasaktih, Purva-sakuntalam, Uttara-sakuntalam and Raavanah.[30]

유명한 인도 무용극, 스르잔의 탄트람, 바니카비 대본

비디야다르 샤스트리는 세 편의 산스크리트 연극을 썼다. 푸르난담, 칼리딘얌, 더발라 발람.

Praflla Kumar Misshra는 연극 치트랑가다와 카루나를 썼다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 이후 불교 문헌에 따르면, 비빔사라왕은 다른 왕을 위해 드라마를 공연했다. 이것은 기원전 5세기 경에 이르겠지만, 그 사건은 훨씬 후기 문헌인 기원전 3~4세기 경에만 설명되어 있다.[9]

참조

  1. ^ Robert Barton, Annie McGregor (2014-01-03). Theatre in Your Life. CengageBrain. p. 218. ISBN 9781285463483.
  2. ^ 브랜든(1981년, 16년).
  3. ^ Rachel Van M. Baumer; James R. Brandon (1993). Sanskrit Drama in Performance. Motilal Banarsidass. pp. 25–. ISBN 978-81-208-0772-3.
  4. ^ 리치몬드(1998년, 517년).
  5. ^ 리치몬드(1998년, 517년).
  6. ^ 브랜든(1981년, 16년).
  7. ^ ML Varadpande(1990), 인도 극장 역사 1권, 아비나프, ISBN 978-8170172789, 페이지 48
  8. ^ Rachel Van M. Baumer와 James R. Brandon(편집), 산스크리트 연극 공연(University of Hawaia Press, 1981), pp.11
  9. ^ 산스크리트 연극, 페이지 11
  10. ^ Robert Barton, Annie McGregor (2014-01-03). Theatre in Your Life. CengageBrain. p. 218. ISBN 9781285463483.
  11. ^ 브랜든(1981, 16i)과 리치몬드(1998, 516-517).
  12. ^ 리치몬드(1998년, 516년).
  13. ^ 리치몬드(1998년, 516년).
  14. ^ 리치몬드(1998년, 517년).
  15. ^ 리치몬드(1998년, 517년).
  16. ^ Arthur Berredale Keith, The Sanskrit Drama in the Origin, Development, 이론 & Practice (Motilal Barnarsidass Publishers, 1992), p.57-68
  17. ^ 리치몬드(1998년, 517년).
  18. ^ 브랜든(1981년, 16년)과 리치몬드(1998년, 517년).
  19. ^ 리치몬드(1998년, 517년).
  20. ^ 리치몬드(1998년, 518년).
  21. ^ 리치몬드(1998년, 518년). 아비나야의 문자 그대로의 의미는 "이루기"이다.
  22. ^ 로버트 E. Goodwin(1998), The Playworld of Sanskrit Drama, 소개, pg. 열여섯 살
  23. ^ 모리즈 윈터니츠, 인도 문학사, 페이지 204-205
  24. ^ Keith, Arthur Berriedale (1992). The Sanskrit Drama in Its Origin, Development, Theory & Practice. ISBN 9788120809772.
  25. ^ Kroeber, Alfred Louis (1969). "Configurations of Culture Growth".
  26. ^ 브리태니커 백과사전 칼리다사
  27. ^ 쉘든 폴록 (Ed, 2003) 역사 속의 문학 문화: 남아시아로부터의 재건, 페이지 79
  28. ^ Pratap, Alka (2 February 2016). "Hinduism's Influence on Indian Poetry".
  29. ^ 맥도넬 A.A. 산스크리트 연극의 역사 (1913 페이지 365)
  30. ^ http://www.narthaki.com/info/rev11/rev1092.html
  31. ^ 유튜브 동영상

원천

  • 반햄, 마틴, 1998년 에드. 케임브리지 극장 안내서. 케임브리지: 케임브리지 UP. ISBN 0-521-43437-8
  • 브랜든, 제임스 R. 1981. 소개 바우머와 브랜든(1981년, xvi-xx)에서 말이다.
  • --, Ed. 1997. 케임브리지 아시아 극장으로 가는 안내서' 2번 째, 에드. 케임브리지: 케임브리지 UP. ISBN 978-0-521-58822-5.
  • 브로켓, 오스카 G. 그리고 프랭클린 J. 힐디. 극장의 역사. 제9판, 국제판. 보스턴: 앨린과 베이컨. ISBN 0-205-41050-2.
  • 바우머, 레이첼 밴 M, 제임스 브랜든, 1981년 에드. 공연의 산스크리트 극장. 델리: 모틸랄 바나르시다스, 1993. ISBN 978-81-208-0772-3
  • Arthur Anthony Macdonell (1900). "The drama" . A History of Sanskrit Literature. New York: D. Appleton and company.
  • 리치몬드, 팔리 1998. "인도" 반함에서(1998년, 516-525년).
  • 리치몬드, 팔리 P, 다리우스 L. 스완, 필립 B. 자릴리, 에드스 1993. 인도 극장: 공연의 전통. U of Hawaii P. ISBN 978-0-8248-1322-2.

추가 읽기

외부 링크