루스 슐로스

Ruth Schloss
루스 슐로스
Ruth Schloss.jpg
루스 슐로스
태어난1922
독일.
죽은2013
국적이스라엘, 유대인
교육베잘렐 학원
로 알려져 있다.페인팅
움직임이스라엘의 예술

루스 슐로스(Herebu: רות שלס; 1922년 11월 22일 ~ 2013년)는 이스라엘의 화가 겸 삽화가였다.그녀의 작품에서 주요 주제는 아랍인, 과도기 수용소, 눈높이에 맞는 어린이와 여성이었다.그녀는 그림과 그림에서 현실주의를 통해 평등주의적이고 사회주의적인 견해를 표현했다.

전기

루스 슐로스는 독일 뉘른베르크에서 루드비히와 디안 슐로스 사이에서 독일 문화에 잘 융합된 부르주아 동화주의 유대인 가족의 세 딸 중 둘째 딸로 태어났다.1933년 나치가 정권을 잡자 그녀의 가족은 1937년 팔레스타인 의무지역으로 이민을 갔고, 당시 농업 정착지였던 크파르 슈마리아후(Kfar Shmaryahu)에 정착했다.슐로스는 1938년부터 1942년까지 프리델 스턴, 조셉 허쉬와 함께 "베잘렐"의 슐로스의 그래픽 디자인 학부에서 공부했다.그녀는 평등주의자로서 사회의 혜택 받지 못한 사람들과 사회 문제에 초점을 맞춘 현실적인 화가였다.따라서 그녀의 현실주의는 내적 필요성 즉 현실을 있는 그대로 관찰할 필요성에 의해 동기부여된 "불가역적 현실주의"였다.[1]

그녀의 그림은 시간을 멈추고 망막에서 이미지의 지속성을 연장시키는 독특한 그림 능력을 채택하면서 문틀에서 끌어낸 문짝을 반복적으로 다루었고, 그녀는 미스터리가 없는 사실적이고 비침습적인 방식으로 - 혼란, 고통, 고통을 유발하려는 인간의 성향으로 - 종이접기에 전념했다.[1]

그녀는 평생 동안 미니멀리스트로 지냈다.인간의 운명에 관한 그림은 그녀의 작품들의 주요 소재였다.[2]그녀의 자연스러운 성향은 인간 존재의 어두운 면을 묘사하는 것이었다.[3]

1940년대

이 시기에 그녀는 주로 키부츠와 힘든 삶을 사는 비참한 여성들, 허거의 아이들, 나이든 사람들, 피난민들의 풍경을 묘사했다.[2]

라이프 인 더 키부츠

슈로스는 미술 공부를 마친 뒤 1942년 키부츠 메르하비아의 훈련단에 합류했고, 2년 후 카쿠르 지역으로 이동한 뒤 핵은 키부츠 레하보트 하바샨을 상갈릴리 지역에 설립했다.이 시간을 통해 그녀는 주변과 사랑에 빠졌고 풍경을 그렸다.그것들은 신선하고 명쾌한 선으로 단순하고 직접적이다.이 그림들은 1949년 그녀의 첫 전시회의 주요 작품으로 선정되었다.

1945년 초, 슐로스는 아동 잡지 미쉬마르 레이엘라딤에 삽화를 그리기 시작했고, 1948년 이 신문의 새 이름인 알 하미슈마의 로고를 디자인했다.1948년 마팜(유엔노동당) 창당 당시 그녀는 당의 상징물을 디자인해 유명 아이콘으로 떠올랐다.그녀는 1949년까지 미샤르 레이엘라딤의 일러스트레이터로 계속 일했다.[4]

"Mor the Monkey" 프로젝트는 재정적인 이익을 낳았고, 이 수입은 2년 동안 파리 여행에 사용되었다.[1]그녀는 일러스트레이터로 성공했지만 이스라엘 사회에서 소외된 계층을 향해 목격된 화가로서 자신의 정체성에 대한 내적 갈등을 겪었다.

1949년 미크라-스튜디오 갤러리에서 열린 제1회 전시회

그녀는 첫 단독 전시회에서 40점의 그림을 종이로 제시했는데, 이는 키부츠 풍경과 그 생활양식의 주제를 대표하는 것이었다.슐로스는 그림에 색을 사용하지 않고 단순함을 통해 자신의 방향을 자신 있게 제시했다.

1950년대

1949년과 1951년 사이에 그녀는 파리의 아카데미에 데 라 그랑데 차우미에르에서 공부했다.

그녀는 유화 작업을 시작했으며, 1960년대 내내 이 작업을 계속했다.

전시 "Back from Paris"는 1951년 11월에 Mikra-Studio 갤러리에서 열렸다.

1951년 그녀는 텔아비브에서 하소머 핫자이어 노동자당의 국가지도부 의장을 지낸 벤자민 코헨과 결혼했다.그는 이론가였고 원칙적인 사람이었으며 텔아비브 대학의 역사학 교수가 된 지도자들로부터 높은 존경을 받았다.1953년, 모르드차이 오렌 정사와 키부츠 아르치로부터 모셰 스네의 추종자들이 출판된 데 이어 그녀와 그녀의 남편은 키부츠를 떠나 농장인 키파르 슈마리아후로 이주하여 죽을 때까지 살았다.

이스라엘 역사의 어느 시점에서 사회주의 운동의 일부분들은 이스라엘이 서구 세계의 지지를 얻기보다는 공산권의 일부가 되어야 한다고 느꼈다.[3]모셰 스네의 좌익 정당에 대한 슐로스 부부의 지지 때문에 그들은 키부츠를 떠나야 했다.[5]

그녀는 숨거나 꾸며대지 않고 평범한 여성을 묘사했다.시인 나탄 자크는 1955년 자신의 작품에 대해 "그녀의 좌우명은 지금까지 이어져 온 것, 즉 있는 그대로의 삶, 허세를 부리지 않는 삶"이라고 썼다.[2]

슐로스의 '피에타'(1953)는 분열 양쪽에 있는 엄마들의 고통을 표현하는 보편적인 외침이 되었다.1950년대 후반, 그녀는 두 딸의 어머니였다.그녀가 그려낸 보편적인 아기들과는 달리, 벌거벗고 주먹을 불끈 쥔 채, 딸들을 그렸을 때, 자식들의 그림은 아기 같은 달콤함을 한껏 채용했다.[1]그녀는 또한 1950년대와 1960년대에 인수 캠프에서 아이들을 그리고 자파를 그렸다.

1960년대-1950년대

슐로스는 1962년부터 1983년까지 자파의 스튜디오에서 그림을 그렸다.이 때 그녀는 키부츠보다 주변 사람들, 즉 아이들, 어머니, 가난한 노동자, 골목길, 집 등에 관심을 돌렸다.그녀는 그 공간을 길과 그 주거지에 개방하고, 그 주변에 상호작용을 구축했으며, 그녀의 작품에서 외계의 존재에 의해 양육되었다.[1]

1960년대

슐로스는 아랍 여인 나바와 노인들의 모습을 그렸다.

1960년대 후반, 그녀는 아크릴로 그림을 그리기 시작했고 다시는 유화로 돌아가지 않았다.

1965년 슐로스는 아랍 주택의 철거와 토지 수용에 사회정치적 메시지를 담은 시리즈 '아일랜드 9(1965)'를 바쳤다.[6]이 시리즈는 1966년 라마트간 베이트 즈비에서 전시되었다.1968년, 슈로스와 간서 마르쿠스는 취리히 갤러리에서 "Drawing of War"를 선보였다.그녀는 그 전쟁을 승자와 패자를 떠나 파괴와 파멸의 궁극적인 표현으로 표현했다.[1]

1970년대

1970년대 후반에 Schloss는 선택한 사진들을 아크릴로 다시 작업하면서 캔버스에 직접 인쇄하기 시작했다.그녀는 자파의 하엘 프린터에서 그녀의 작품을 인쇄했다.이 기술은 주로 크게 두 가지 시리즈로 채택되었다.앤 프랭크(1979-1980)와 보더즈(1982).그녀는 이 기법을 통해 유명한 젊은 프랑크의 모습 옆에 프랑크 장로의 모습을 놓았고, 1981년 텔아비브 베이트 아리엘라 문화원에서 열린 전시회에서 이를 공개했다.그 시리즈는 홀로코스트에 영향을 미쳤다.[1]

1980년대

그녀는 큰 시리즈인 보더스를 바쳤는데, 이 시리즈와 연관된 가장 강력한 이미지 중 하나는 예멘 여성이 손을 들고 있는 모습이다.그녀는 처음으로 블랙 팬더들의 시위를 사회적 아이콘의 수준으로 끌어올렸다.[1]1980년대와 2000년에 다시 한번, 인티파다 반란은 쇼로 하여금 이스라엘의 정치적, 군사적 행동에 비판적으로 해석될 수 있는 대표적이고 상징적인 작품을 만들게 했다.[6]

1990년대 – 2000년대

Schloss는 개인 갤러리와 작은 박물관에 전시되었다.[3]주요 박물관인 텔아비브 미술관과 이스라엘 박물관은 그녀의 작품을 그룹 전시에만 포함시켰고, 1991년에야 헤르즐리야 박물관에서 그녀의 회고전이 열렸다.[5]

2000년대에, Schloss는 동물의 왕국과 남쪽의 Bedouins로 눈을 돌렸다.슐로스는 루스의 딸 코헨 에브론처럼 거대한 코뿔소, 맹금류, 그리고 다른 "나치"들이 그들을 부르고 "나는 이것을 나치와 연결했다"고 말했다.[7]

2006년, 탈리 타미르가 큐레이션한 아인하로드의 미술관에서 그녀의 작품에 대한 대규모 회고전이 열렸다.[5]

교육

수상 및 인정

선정된 개인전

  • 2004년 "미차 바람, 루스 슐로스: 페인팅-사진" 이스라엘 키부츠 카브리 미술관, 큐레이터: 드로라 데켈
  • 2003년 "사진용지 작업" 예루살렘 예술가의 집, 큐레이터:이리트 레빈
  • 2001-2003년 "Ruth Schloss:현실에 대응하여 1982-2002년 일한다." 이스라엘 가네이 티크바 하바마 센터(큐레이터:이리트 레빈, 미리 크리몰로우스키)
  • 2001년 이스라엘 기바타임 극장(큐레이터; 이리트 레빈, 도론 폴락)
  • 2001년 "Works, 1991-2001," Beit Gabriel, Tzemach, 이스라엘
  • 1999년 "뉴본", 텔아비브 노프르 미술관
  • 1998-2004년 "안네 프랑크 in Perspective," Kunstraum am Hallop, Memmingen, 독일 여행 전시회 ("Semaine contre le Anthracye"의 일환으로)
  • 1997-1999년 이스라엘 크파르 사바 시립 미술관 "Caravaggio의 발자취 속에"
  • 1997년 "과거 시간", Nama Gallery and Shai Gallery, Tel Aviv
  • 1993년 "사람과 나이", 텔아비브 넬리 아만 갤러리
  • 1992년 "Ruth Schloss: 회고전, 1942-1992," 헤르즐리야 미술관
  • 1989년 "인티파다:신작" 텔아비브 티로치 갤러리
  • 1989년 "Borders," 취리히의 Productsentengalerie
  • 1982년 이스라엘 헤르즐리야 박물관 "Borders 82"
  • 1975년 로젠펠트 갤러리, 텔아비브
  • 1974년 이스라엘 홀론 베이트 메이로프 미쉬칸 레오마누트
  • 1968년 "Drawing of War," 취리히의 포럼 갤러리(사진작가 Ursula Gransser-Markus 포함)
  • 1966년 "아일랜드 9" 이스라엘 라맛간 베이트 즈비
  • 1957년 예루살렘 예술가의 집
  • 1956년 하이파 트라클린 갤러리
  • 1953년 예루살렘 예술가의 집
  • 1949년 미크라 스튜디오 갤러리, 텔아비브

선별된 단체전

  • 2006년 "Hero – Antihero" 이스라엘 Kfar Saba의 Munitipal Gallery, 큐레이터:이리트 레빈
  • 2005년 "Nostalie de Paris", 이스라엘의 Ein Hod Gallery, 큐레이터:에이브람 엘리아트
  • 2005년 "Wounds and Bandaging", Umm el-Fahem, The Art Gallery, 이스라엘의 큐레이터:에이프간
  • 2004년 뉴욕 히브리 유니언 칼리지에 있는 유대인 종교 박물관의 "노화의 예술" 큐레이터:아야나 프리드먼, 로라 크루거(고양이)
  • 2004년 "그리기."Old & New," 이스라엘 라아나에 있는 Beit Yad Labanim의 시립 미술관, 큐레이터:오드 피잉거쉬(고양이),
  • 2004년 하이파 극장, 큐레이터: 스마다르 쉰들러
  • 2004년 "넌 내게 배고파 보이지 않아" Limbus Gallery, Tel Avuv, 큐레이터:오를리 월코위스키 미갈 샤미르
  • 2003년 이스라엘 가네이 티크바 하바마 센터 "10명의 여성과 1명의 노인" 큐레이터:미리 크리몰로우스키
  • 2003년 "Ruins 재방문:이스라엘의 1803-2003년 "Time for Art – 이스라엘 아트 센터"의 이미지.텔아비브, 큐레이터: 기디언 오프라트 (고양이)
  • 베네치아 베네치아 에브라히코 디 베네치아 미술관, 큐레이터:도론 폴락(고양이)
  • 2002년 "Imagine:공존을 위한 예술가들," 이스라엘 엄멜-파헴의 미술관; 플로니트 갤러리, 텔아비브
  • 2002년 "점령 반대 예술인" 비트 우리당과 라미 네후쉬탄 키부츠 애쉬닷
  • 2002 Yaacov Meuchad, 이스라엘 큐레이터:도론 폴락
  • 2001년 "여성에 대한 폭력 반대", 이스라엘 키부츠 바람 유대인 미술관 및 유대인 미술관, 큐레이터:한나바락 (고양이)
  • 2001 "Current Affairs," The Art Museum, Kibbutz Hanita, 이스라엘 큐레이터:한나바락
  • 2001년 "경로:현대 드로잉 인 이스라엘," 예루살렘 예술가의 집, 큐레이터:일란 위즈간, (고양이)
  • 2000년 "제3의 색" 예루살렘 예술가의 집 큐레이터:아야나 프리드먼(고양이)
  • 2000년 "팔레스타인 예술의 여성 예술가" 바-데이비드 미술관과 이스라엘 키부츠 바람의 유대인 미술관,
  • 1998년 이스라엘 여성미술관 하이파미술관 큐레이터:일라나 티허
  • 1998년 인도 뉴델리 트리엔니얼 9회 큐레이터:넬라 카수토
  • 1998년 "동부:이스라엘 예술 속의 오리엔탈리즘," 이스라엘 박물관, 예루살렘, 큐레이터:이갈잘모나
  • 1998년 "50년대 사회 리얼리즘, 90년대 정치미술", 하이파미술관, 큐레이터: 길라 발라스
  • 1998년 "Homeland Bound: 드림 홈으로 가는 국립 홈의 꿈을 형성하라" 이스라엘 박물관 큐레이터:타미샤츠
  • 1997년 "눈높이", 예루살렘 예술가들의 집 큐레이터:넬라 카수토
  • 1997년 슐로모 기억하기:Shlomo Weizmann, 1954-1995," Negev의 Ben Gurion University of Beer Sheva, Beer Sheva, 큐레이터:하임 핀켈슈타인
  • 1992년 "평화 만들기:"6일 전쟁과 레바논 전쟁을 기념하여" 이스라엘 기바트 하비바 평화센터를 대표하여 전시와 회의를 개최하였다.
  • 1991년 "The Color Khaki:이스라엘 예술의 군인" 텔아비브 하비마 극장, 큐레이터: 기디언 오프라트
  • 1991년 텔아비브 에렉 갤러리 "애니멀스"
  • 1989년 "꿈과 함께 사는 것," 텔아비브 미술관, 큐레이터: 바티아 도너
  • 1989년 이스라엘 오만ut La'am 여행전시회: Zvi Tadmor
  • 1988년 "꿈을 꾸는 사람들:예술에 반영되는 이스라엘 역사," 이스라엘 헤르즐리야 박물관 큐레이터:래미 코언
  • 하이파 미술관, 큐레이터: 가브리엘 태드모어(Haifa) 현대미술관, 큐레이터: 가브리엘 태드모어
  • 1988 “1948:이스라엘 예술의 독립 전쟁," 텔아비브 에레츠 이스라엘 박물관, 큐레이터: 기디언 오프라트
  • 1987년 "뉴 베잘렐: 1935-1955," 예루살렘 예술가의 집, 큐레이터: 기디언 오프라트
  • 1986년 이스라엘 아라드 시립미술관 "나치 독일전 승리 49주년"
  • 1982년 예루살렘 예술가의 집 '오피니언스'
  • 1978년 "이스라엘 예술의 예술가와 사회", 텔아비브 박물관, 큐레이터: 사라 브레이트버그
  • 1977년 "프로파간다 및 비전:이스라엘과 소비에트 예술, 1930-1955," 예루살렘 이스라엘 박물관, 큐레이터: 바티아 도너
  • 1971년 "이스라엘 예술" 텔아비브 박물관 큐레이터:하임감즈
  • 1970년 하이파 현대미술관 "박물관 소장품 그림 전시"
  • 1965년 "도면전, 1965년," 하이파 현대미술관
  • 1951년 "파리에서 돌아오다" 미크라-스튜디오 갤러리, 텔아비브
  • 1947년 텔아비브 미크라-스튜디오 갤러리 "키부츠와 군대의 미술가"

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e f g h Galia, Bar Or (2006). Ruth Schloss. Ein Harod: Ein Harod Museum of Art.
  2. ^ a b c Schatz, Oren (8 March 2014). "Ruth Schloss".
  3. ^ a b c Barasch Rubinstein, Emanuela (24 December 2016). "Ruth Schloss – Artist, Socialist, Israeli".
  4. ^ 이스라엘 예술 정보 센터: 루스 슐로스
  5. ^ a b c Armen Azoulay, Eli (7 July 2013). "Ruth Schloss died". הארץ.
  6. ^ a b Stern Goldfine, Gil (30 November 2006). "Women with a past".
  7. ^ Rauchwerger, Daniel (5 March 2012). "Final Strokes of the Brush".
  8. ^ "Schloss Ruth".

외부 링크