루비 블루 (앨범)

루비 블루(Ruby Blue)는 아일랜드 가수 로이신 머피의 데뷔 솔로 스튜디오 앨범이다. 2005년 6월 13일 에코에 의해 발매되었다. 그녀와 마크 브라이든이 전자음악 듀오 몰로코를 해체한 후, 머피는 프로듀서 겸 뮤지션 매튜 허버트와 함께 일하기 시작했다. 이 곡들은 세 개의 연장된 연극을 통해 처음 발매된 후 스튜디오 앨범으로 편곡되었다.

이 앨범은 화장품, 놋쇠 쥐, 춤, 장신구 등 일상적인 물건과 행동에 의해 만들어진 소리를 종종 샘플로 보여준다.^[1] 몰로코가 알려진 전자음악을 재즈와 팝스타일에 섞는다. 루비 블루는 음악 평론가들로부터 호평을 받았고 영국 앨범 차트에서 88위로 정점을 찍었다. 이 앨범은 "If We're Love"와 "Sow in You"라는 두 싱글 앨범을 탄생시켰다.

배경

Murphy와 Mark Brydon은 그들의 로맨틱한 관계를 끝냈지만 계약상으로는 여전히 다른 앨범을 녹음해야 할 의무가 있었고, 이것은 Moloko의 2003년 앨범 Sirls가 되었다. 투어가 끝나자 그녀는 혼자라는 것을 알게 되었고, 자신이 쌓아온 우정을 다시 평가해야 했다.^[2] 이 기간 동안 그녀는 몰로코의 노래 몇 곡을 리믹스하면서 만났던 매튜 허버트를 알게 되었다.^[3] 머피는 "매튜가 일을 더 빠르고 쉽게 만들어주기 때문에 아주 자연스럽게 느껴졌다"고 말하며 그와 다시 일하기를 원했다.^[4] 허버트와의 녹음 첫날 동안, 그는 그녀에게 지정되지 않은 물체를 가져와서 마이크에 부딪히고 소리가 나는 것을 녹음하도록 했다. 허버트의 접근은 머피가 솔로 활동을 하기 위해서는 앨범이 그녀와 그녀를 둘러싸고 있는 소리들을 중심으로 돌아가야 한다는 것이었다.^[2] 그들은 한 방에서 녹음과 오디오 믹스를 수행하기를 원했기 때문에 Herbert는 스튜디오에 투자했다.^[5] 그곳에서 허버트는 머피의 목소리를 반주 없이 녹음하여 그녀의 목소리가 자연스럽게 어떻게 들리는지 더 잘 들을 수 있도록 했다.^[6] 때때로, 두 사람은 그녀에게 악기 연주자를 고용하게 하여 트랙에 악기를 추가했고, 때로는 망치로 두드린 덜키머와 같은 특이한 악기를 연주하기도 했다.^[1]

두 사람이 몇 곡 녹음한 후, 머피는 그녀가 허버트와 함께 일하는 것을 즐겼다는 것을 알게 되었고, 그녀의 레이블은 그녀가 마감일 없이 자유롭게 일할 수 있게 해주었다. 그녀가 그들에게 앨범을 선물했을 때, 그들은 그것이 이상하다는 것을 알았고 성공적인 싱글을 만들 어떤 노래도 듣지 못했다. A&R 부서는 머피가 좀 더 라디오 친화적으로 만들기 위해 변화를 줄 것을 제안했다. 머피는 그녀가 "가능한 한 순수하기를 원한다"고 말하면서 거절했다. 그 라벨은 나중에 그녀를 지지하기 위해 왔다.^[7] 루비 블루에 수록된 곡들은 2005년 1월, 2월, 5월에 각각 Sequins 1, Sequins 2, Sequins 3라는 제목의 한정판 12인치 비닐 EP를 통해 점차 발매되었다.^[8]

루비 블루의 표지 예술은 사이먼 헨우드가 그렸다. 머피는 술집에서 헨우드를 만났고, 10대들의 간결한 그림으로 유명한 헨우드는 그녀가 그림의 좋은 소재가 될 것이라고 생각했다.^[2][9] 헨우드는 다음 주에 머피의 집에 왔고, 그들이 그녀의 장롱을 뒤지고 있는 동안, 그녀에게 속옷을 입히기로 결정했다.^[2] 머피는 헨우드가 그림을 그릴 수 있도록 그녀의 몸을 추상적인 모양으로 배치했다.^[9] 그녀는 Henwood가 "1940년대 룩을 가진 디스코 일렉트로 팝 디바"라고 묘사한 캐릭터를 개발했다.^[10] 그의 캔버스는 런던의 The Hospital에 전시되었고,^[11] 머피는 그것들을 "그녀의 아이들이 한때 어떻게 생겼는지 볼 수 있도록" 구입했다.^[9] 세 명의 EP와 두 싱글 모두 표지에 헨우드의 그림을 사용했고, 그는 이후 싱글들을 위한 뮤직비디오를 감독했다.

구성

루비 블루(Ruby Blue)는 허버트(Herbert)의 관심사인 20세기 초 보컬 재즈와 일렉트로닉아를 혼합한 아방 팝,^[12] 재즈, 글리치^[13] 앨범이다.^[14] 주로 놋쇠와 목관악기들은 알람시계, 물냉방기, 헤어스프레이, 헬멧과 같은 샘플링된 소음 위에 층층이 쌓인다.^[3][14] 머피의 보컬은 "훈련이 덜 된 빌리 홀리데이"와 "슬픔이 덜한 도리스 데이"의 합성어로 묘사되었다.^[14] 그는 아웃캐스트의 2003년 더블 앨범 스피커박스xx/The Love Boward를 영향력으로 꼽으며 "실험적이었고, 소울프고 펑키했다"고 말했다.^[4] 이 앨범의 가사는 브라이던과의 로맨틱한 관계와 헨우드와의 관계를 바탕으로 만들어졌다.^[2][15]

오프닝 트랙인 "Leaving the City"는^[16] 도입부 동안 서서히 구축되어 음이 맞지 않는 계측과 반복적인 후렴구를 사용한다.^[3] 딸깍하는 소리로 구성된 비트를 사용하는 '싱킹 필링'에 이어 합성어와 1920년대 재즈를 결합한 '댄싱 플레임의 밤'이 있다.^[17][18] 왈츠타임에^[14] 쓰여져 있으며, 그의 전성기 시절 스티비 원더의 작품과 비교되었다.^[19] 바스락거리는 소리와 기침과 같은 소음을 내며 문을 연 뒤 가장 긴 트랙 'Through Time'은 캐롤 킹과 비교한 발라드로 이어진다.^[18][20] 5번째 트랙 "Sow to You"는 앨범의 두 번째 싱글로 발매되었다. 이 노래는 바로크 팝 브라스 편곡의 맨 위에 비와 수확의 은유를 사용하여 사랑과 섹스를 묘사한다.^[21][16] '디어 다이어리'^[18]는 북부의 영혼과 디스코 음악이^[17] 어우러진 횃불 노래로 초인종 소리와 전화벨이 울린다.

7번째 트랙 "If We're love"가 앨범의 리드 싱글로 발매되었다. 부기 스윙 리듬과 날카로운 놋쇠 파트가 돋보이는 다운템포 곡으로 단계별 보컬로 오프닝하고 놋쇠 파트와 키보드 파트의 호출과 응답으로 마무리한다.^[22] 8번 트랙인 '라말라마(방방)'에는 부족 리듬을 타고 전달되는 의성어 가사의^[17] 후렴구가 담겨 있다.^[18] 타이틀 곡은 오버드라이브된 기타 부분과 오버드라이브된 보컬의 레이어를 사용한다.^[3] 이 곡의 가사는 통제 불능이 된 여성을 경계하며, 그 제목은 열정과 우울한 감정을 대조하기 위해 선택되었다.^[14] 불안정한 리듬의 더 실험적인 곡인 'Off on It'은 세킨스2의 'Love in the Making'에서 1분도 채 걸리지 않은 발췌곡인 'Freel to Love in the Making'에 선행한다.^[17] 이 앨범은 피아노가 주도하는 카바레 스타일의 발라드인 "The Closing of the Doors"로 마무리된다.^[17]

임계수신호

루비 블루는 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 옵저버의 개리 멀홀랜드는 "비외르크가 열광적인 찬사를 보내는 야심찬 아방 팝 하이브리드"라고 말했다.^[12] 올뮤직의 헤더 파레스(Heather Pares)는 "머피는 몰로코를 독특하게 만들었던 매혹적인 관능미와 예측 불가능한 기발함을 이미 가졌던 곳에서 재탕하는 듯한 소리 없이 간직하고 있다"^[18]고 썼다. 스타일러스 매거진의 에드워드 오쿨리츠는 "이번 앨범은 몰로코의 초기 앨범 [...]의 노골적인 기묘한 모습과 그들의 백조의 디스코 감성과 경쾌한 발라드와의 혼합 사이의 중간점을 잘 나타내고 있다"고 말했다.^[17] 팝매터스의 댄 래퍼는 이 앨범에 대해 "제작 쉐이핑의 가장 좋은 예 중 하나이지만 아티스트의 비전을 압도하지는 못했다"고 칭찬했다.^[16] 가디언의 존 버지스는 허버트의 연출로 머피가 "백색 소음, 왈츠 시간 서명, 재즈 섹스를 넘나들며 때로는 소름끼치고 무례하고 힘차고 부드러울 때"라고 말했으나 앨범 전체에서 혼용됐다며 "이 두 사람은 종종 노래에 손을 대며 노래들을 몇 개만 남기지 않았다"고 전했다. 실제로 누구에게나 대꾸를 할 수 있을 겁니다."^[19] 피치포크의 마크 리차드슨은 "누군가 이 순위를 매기지 않는 것은 상상하기 어렵다"면서 "노래 작사가 끝나면 루비 블루는 인간의 따뜻함과 기술적 노하우의 궁극적인 조합인 것 같다"고 말했다.^[3] 이 웹사이트는 이 앨범을 2005년 상위 50개 앨범 목록에 41위에 올렸다.^[24] 2015년 4월, NME의 에밀리 바커(Emily Bakker)는 'Dynamite Year a Dynamite Year for Music'에 수록되어 앨범의 순위를 33위로 매겼다.^[13]

상업적 성과

루비 블루는 영국 앨범 차트에서 88위로 정점을 찍었고, 이 차트에서 1주일을 보냈다.^[25] 이 앨범은 특히 벨기에 플랑더스 지역에서 성공을 거두었는데, 이 지역에서 7위에 올라 12주 동안 앨범 차트에 머물렀다.^[26] 다른 유럽 국가들에서는 핀란드 30위 이내, 오스트리아, 독일, 네덜란드, 스위스에서 50위 이내를 기록했다.^[26] 에코는 2006년 4월 25일 미국에서 이 앨범을 발매했지만 빌보드 200 차트에는 오르지 못했다. 이 앨범은 유럽 전역에서 3만장의 판매고를 기록한 인디펜던트 뮤직 컴퍼니 협회에서 은상을 받았다.^[27]

사운드트랙 출연

2005년 메디컬 드라마 '그레이 아나토미'의 두 번째 시즌에서 앨범의 3분의 1이 사용되었다. '루비 블루', '라말라마(뱅뱅뱅)', '러브 인 더 메이킹', '댄싱 불꽃의 밤'은 각각 'Make Me Loss Control', 'Deny, Deny, Deny', 'Bring the Pain', 'Much Too Much'에 사용됐다. 이 쇼의 음악 감독인 알렉산드라 팻사바스는 그녀가 몰로코의 팬이었다고 말하고 루비 블루에게 긍정적인 평가를 내렸다.^[28] 2005년 9월 27일 발매된 이 쇼의 사운드 트랙 1권에 '루비 블루'가 수록되어 있다.^[29]

리얼리티 텔레비전 시리즈인 "So You Think You Can Dance"에 세 곡이 사용되었다. '라말라마(방방)'는 시즌 2 6주차 단체 공연에 활용됐다. 참가자들은 1968년 공포영화 '살아있는 죽음의 밤'과 마이클 잭슨의 1983년 '스릴러' 뮤직비디오를 결합한 공연에서 이들을 좀비로 보여주기 위해 의상과 화장을 했다.^[30][31] 제59회 황금시간대 에미상 시상식에서 이 공연은 세라인 디온의 "Calling You"의 So You Think You Can Dance 공연과 미아 마이클스의 안무, 그리고 TV 스페셜인 토니 베넷과의 3파전 안무의 일부였다. 아메리칸 클래식.^[32] '춤추는 불꽃의 밤'은 다음 시즌 네 번째 주 닐 하스켈과 로렌 고틀립과 함께 커플 재즈 댄스에 사용되었다.^[33] 그 공연은 웨이드 롭슨이 안무를 맡았다. 롭슨은 소 유 씽 유 캔 댄스 시즌 5에서도 '루비 블루'에 곡을 붙였다.^[32]

트랙리스트

모든 곡은 로인 머피와 매튜 허버트가 작곡했다.

인원

루비 블루의 라이너 노트에서 각색한 크레딧.^[34]

차트

참조