테아트로 레지오 (파르마)

원래 누오보 테아트로 두칼레(New Ducal Theatre)로 건립된 테아트로 레지오 디 파르마는 이탈리아 파르마에 있는 오페라 하우스 및 오페라단이다.^[1]

낡은 집을 대신하여, 새로운 듀칼레는 1829년 이후 몇 년 만에 두각을 나타냈고, 특히 약 30킬로미터 떨어진 버스세토 근처에서 태어난 작곡가 주세페 베르디가 명성을 얻은 후에 더욱 그러했다. 파르마에서도 잘 알려진 지휘자는 1867년 그곳에서 태어난 지휘자 아르투로 토스카니니였다.

리 마샬이 지적한 바와 같이, "밀라노의 라 스칼라나 베니스의 라 페니체만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 이 도시의 테트로 레지오는 오페라광들에게 위대한 이탈리아 전통의 진정한 고향 중 하나로 여겨지고 있으며, 정통한 청중들은 갤러리뿐만 아니라 그 찬성과 반대에 목소리를 내는 것으로 유명하다."^[2]

1400석 규모의 이 강당은 1829년 5월 16일 빈첸초 벨리니 감독의 자이라 초연작품을 선보여 파르마 관객들에게 인기가 있는 것으로 증명되지는 않았지만 7차례 더 무대에 올랐다.^[3] 처음에는 로시니가 초대되어 그 집의 취임을 위한 작품을 작곡했지만, 그는 너무 바빠서 그 일은 벨리니에게 넘어갔다. 그러나 그 취임 시즌에는 모우세 엣 파라온, 세미라마이드, 일바브레 디 시비글리아 등 로시니 오페라 3개가 무대에 올랐다.^[4]

오늘날 이 회사는 1월 중순부터 4월까지 각 시즌마다 약 4개의 오페라를 무대에 올렸고, 2003년부터 매년 10월에 베르디 페스티벌을 개최하고 있다.

Teatro Ducale의 건설

파르마에는 17세기부터 두칼 극장이 있었는데, 그 주된 극장은 1618년에 건설된 테아트로 파르네세(Teatro Farnese)가 있었으나, 마지막은 1732년 10월에 일어났으며,^[5] 이후 몇 년 동안 방치되어 2차 세계대전에서 미국의 폭격으로 인해 더 큰 피해를 입었다. 1966년에 재건되었다.^[5]

그러나, "누오보"는 팔라초 디 리세르바에 있던 1688년의 또 다른 기존의 "작고 좁은"^[5] 두칼 극장을 대체했다.^[6] 1200석 규모의 이 극장은^[6] 오페라를 경험하고 싶은 중산층의 욕구에 호소할 필요성과 함께 "분리되고 잘 표현된 사적 공간"을 허용하는 등 다양한 요소들로 인해 구식이 되어가고 있었다.^[7] 1828년 로시니의 젤미라를 공연한 후 폐관되었다가 철거되었다.^[1]

새로 지은 '누오보 두칼레'는 옛 성 수도원 자리에 있었다. 알렉산더와 그곳은 두칼 궁전 옆에 위치해 있었다. 1821년 나폴레옹 1세의 둘째 아내로서 망명보다는 이혼을 선호했던 파르마 공작부인 마리 루이즈가 통치하던 시기에 건설이 시작되었다. 그녀는 파르마에 정착하여 1816년부터 1847년까지 통치했으며,^[1] 그녀의 후원과 재정적인 지원 아래 건축가 니콜라 베톨리의 서비스를 확보했다. 마리 루이스는 내부 장식이 "신설주의적인 음주와 흰색과 연한 파란색"을 반영한다고 확신하면서 공사를 감독했다.^[7]

1849년 복원이 요청되었고 4년 후 부르봉 공작 카를로 3세 휘하에서 더욱 화려한 장식이 이루어졌다. 여기에는 19세기 중엽의 관능적인 측면으로 신고전주의적인 요소를 대체하는 것이 포함되었다; 마르티니에 따르면, "이것은 붉은 벨벳과 황금 장식을 광범위하게 사용함으로써 극장을 더욱 화려하게 만들었다.^[7] 또 집 안에 가스조명이 설치됐다.^[6] 1907년까지 무대 조명이 전기화되었고, 1913년 베르디의 탄생 100주년 때 나머지 집의 조명이 일어났다.^[5][6]

누오보 건축

극장의 전면은 신전주의 양식으로 지어졌는데, 이 양식은 몇 년 동안 변하지 않았다. 아케이드를 만든 이오닉 그라나이트 기둥 10개의 대장을 밑면에 두고, 이것은 위쪽의 5개의 황실형 창을 받치고, 틴파나가 위쪽에 있고, 장식적인 요소들은 중앙 반원형 창으로 면의 가장 높은 부분을 풍부하게 하고, 중앙과 측면 포스의 한 라라에서 두 개의 뮤스의 토마소 반디니가 밑부분을 다듬어준다.이션^[3]

마티니가 묘사한 대로, 네 쌍의 당당한 얼룩덜룩한 대리석 이오닉 기둥들이 다락방 기지에 떠받치고 있는 큰 광장이다. 방 전체는 정사각형과 대칭을 기반으로 한다"^[8]고 말했다. 대리석 바닥으로 장식되어 있다.

네오바로크("It radiat[s] 금색, 아이보리색, 마룬색")라고 총칭되어온 1853년 복원 후, 강당의 천장은 조반 바티스타 보르게시가 가장 유명한 극작가들의 프레스코화로 장식하였다.^[3] 이것은 오늘날에도 남아 있다. 파리에 세워져 1854년 극장이 가스로 개조되자 파르마까지 끌려간 샹들리에의 높이는 4.5m, 무게는 1100kg이다.^[9]

극장 이름 바꾸기

마리 루이즈 공작부인이 통치한 후 극장은 이름이 바뀌었고, 1849년에서 1860년 사이에 "테아트로 레알레"로 알려져 있다.^[7] 1861년 이탈리아가 통일되면서 그 집은 현재의 이름인 테아트로 레지오(Teatro Regio)를 갖게 되었다.

베르디와 테아트로 레지오

파르마에서 겨우 20마일 떨어진 곳에서 태어나 자란 베르디는 아마도 아주 자연스럽게 도시로부터 토착 아들로 입양되었을 것이며,^[10] 특히 1840년 나부코의 성공 이후 그의 명성이 높아지면서 더욱 그러했다. 1843년 4월 17일 베르디가 나부코를 지휘하게 된 이후 그의 오페라는 레지오의 프로그래밍에서 특별한 자리를 차지하고 있다. 이후 레지오는 1847년 파리의 제르예루살렘이 된 1843년의 I 롬바르디나 1865년 개정된 1847년 맥베스와 같은 원작을 각색하는 등 그의 오페라 하나하나를 무대에 올렸다.^[10]

1813년 탄생 100주년과 1951년 사망 50주년을 둘러싼 계절은 오로지 그의 오페라에만 전념했으며, 1829년부터 1979년 사이에 베르디, 도니제티, 벨리니가 가장 자주 무대에 오른 작곡가로 베르디가 5개의 오페라 중 1위를 차지했으며, 그 중 가장 빈번한 것은 177개의 공연으로 아이다였다.s 150년의 기간 동안.^[10] 2001년 작곡가 사망 100주년 기념행사는 레퀴엠을 시작으로 6개의 오페라를 포함한 1년 간의 기념행사로 이어졌다.

2013년 "비센타리오"의 해는 특별한 축하를 불러일으켰는데, 여기에는 라 스칼라 오케스트라, 리카르도 차일리, 다니엘레 가티(레퀴엠) 휘하의 프랑스 국립 관현악단의 콘서트가 포함된다. 테아트로와 베르디의 음악으로 작업하는 통찰력을 제공하는 것은 가수 카를로 베르곤지, 미렐라 프레니, 레이나 카바반스카와 지휘자 브루노 바르톨레티가 있었다. 10월 10일 필라모니카 아르투로 토스카니니의 콘서트는 그 축하 행사의 하이라이트였다. 그것은 아이다의 2막의 콘서트 버전을 포함했다. 이 달 동안 주어진 다른 완전한 오페라로는 I masnadieri, Palstaff, Simon Boccanegra 등이 있다.^[11]

베르디 축제

이 회사는 정규 시즌 외에도 1990년대부터 베르디 페스티벌을 개최하기 시작했다.^[12] 2003년부터, Buon Companno Maestro Verdi("Happy Birthday, Maestro Verdi")로 알려진 이 행사는 그의 작품에서^[10] 발췌한 음악회와 함께 매년 10월 10일에 열렸으며 이는 한 달간의 축제와 관련이 있다.

2003/04년 이후 정규 시즌의 일부로 제시된 베르디 오페라와 함께,^[13] 베르디 페스티벌의 목적은 2013년 2백 년에 걸쳐 이 작곡가의 모든 오페라를 선보이는 것이었다. 그러나, 이것이 달성되지는 않았지만, (다른 버전의 기획 여부에 따라) 무대에 오를 오페라는 거의 남아 있지 않다. 이 축제에는 관련 토론, 관현악 연주회 및 기타 관련 발표가 포함되어 있다.

테아트로 레지오 관객

반면 린은 초기에 o. 간다 몇몇 작가들이 Ducale고 Regio에서 아리랑 공연을 다니고 관객들의 특정 인사들의 특별한 자질에 대해 이야기 해왔다:"파르마의 오페라 대중들 특히하는 식으로 좋은 목소리로 명성을[그리고]는 가수가의 관대하지 못한 것으로 유명하지 않았습니다"Plantamura,[14]다고 지적했습니다f가 현장 흙1816년 테너 알베리코 퀴리오니가 야유를 당했던 경위에 대한 설명을 곁들인 두칼레는 경찰에 불려가 체포되기 전까지 "그 중 어느 것도 하지 않고 외설적인 말을 되뇌었다"고 말했다.^[15] 1829년 5월 16일 테아트로 레지오(Teatro Regio)의 창단식 갈라쇼는 벨리니의 자이라(Zaira)가 제2의 선택이라는 점과 회사 이사 중 한 명이 쓴 리브레토의 사용을 거부했다는 점 때문에 '서릿발 리셉션'을 준 관객들에게 "즐거운 행사가 아니었다"는 것이다.^[16]

린은 또한 19세기 공연 중 관객들의 큰 항의로 막을 내린 몇 가지 사건을 언급하는데, 이 사건은 실제로 극장 행정의 해체로 이어졌다.^[17] 관객들의 불쾌감을 불러일으킨 21세기 공연은 2001년 제1차 세계대전을 배경으로 한 베르디의 맥베스의 논란의 여지가 있는 연출의 오프닝이었다. 이후 공연으로 "브라바스"가 경쟁하고 맥베스 부인에 대한 찬성과 야유가 일어났다. 극장 측은 "티트로 레지오는 관객이 모두 전문가인 만큼 최고가 되어야 한다는 것을 깨닫고 있다"^[18]고 설명했다.

Teatro Regio di Parma에서 일한 몇몇 예술가들

그들이 가장 최근에 나타난 날짜는 아래에 기록되어 있다.

컨덕터
브루노 바르톨레티(2009)	정명훈(2005)	로린 마젤(2009)
주빈 메타	리카르도 무티(2007)	다니엘 오렌 (2012년)
레나토 팔룸보(2013년)	조르주 프뢰레(2007)	유리 테미르카노프(2013년)
오페라 가수
마르셀로 알바레스(2009)	다니엘라 바르첼로나(2009)	카를로 베르곤지 (1959년)
세스토 브루스칸티니	레나토 브루슨(2008)	마리아 칼라스 (1951년)[19]
피에로 카푸칠리	호세 카레라스 (1998년)	보리스 크리스토프
프랑코 코렐리	마리오 델 모나코	다니엘라 데시(2005)
바바라 프리톨리(2007)	소니아 가나시(2011년)	카를로 겔피(2011년)
니콜라이 히아우로프	알프레도 크라우스 (1987년)	플라비아노 라부(1960년대)
암브로지오 마에스트리(2011년)	앤서니 마이클스-모어(2008)	레오 누치(2012년)
미셸 페르투시(2013년)	후안 폰스(2005)	카티아 리치아렐리 (1986)
마르게리타 리날디 (1970년)	피에로 사르델리 (1946)	레나타 스코토
체사레 시피(1982)	레나타 테발디 (1949년	리처드 터커(1971)

대중문화에서

테아트로 레지오는 베르나르도 베르톨루치의 1964년작 <혁명 전>과 다리오 아르젠토가 연출한 1987년작 이탈리아 공포영화 <오페라>의 장면에 출연했다.

참조

메모들

원천

• 린, 카릴 차르나(2005년), "파르마: 이탈리아 오페라 하우스와 페스티벌의 테아트로 레지오". Lanham, MD: 허수아비 프레스. ISBN0-8108-5359-0
• 마르티니, 주세페(unk), 귀다 알 테아트로 레지오 디 파르마(이탈리아어) / A Guida al Teatro Regio di Parma(영어) 트랜스. 멜라니 쿤호벤. 파르마: 아잘리 에디터리.
• 《오페라 러버즈 가이드》에 나오는 플라타무라, 캐롤(1996), 《파르마》. 시타델 프레스. ISBN 0-8065-1842-1
• 자이츠, 카릴 린(1991) "파르마: '오페라의 테아트로 레지오'! 서유럽의 대저택에 대한 안내서유럽의 대주택가이드. 산타페, NM: 존 뮤어 출판사. ISBN 0-945465-81-5

외부 링크

• 2006년부터 2013년까지 파르마의 베르디 축제의 배경과 관련 장소인 오페라 치크는 operachic.typepad.com에서 많은 사진을 찍었다. 2013년 12월 15일 검색됨
• Teatro Regio di Parma의 웹사이트
• 베르디의 이탈리아

좌표: 44°48′11″N 10°19′38″E / 44.80306°N 10.32722°E / 44.80306; 10.32722