로잘린드 나샤시비

라일라 로잘린드 나샤시비(1973년 출생)는 런던에 본사를 둔 팔레스타인계 영국인 화가다.^[1] 나샤시비는 주로 16mm 필름으로 작업하지만 그림이나 인쇄물도 만든다.^[1] 그녀의 작품은 공동체와 대가족^[2] 사이의 관계와 순간을 고려하여 신화적 요소와 결합된 일상적인 관찰을 다루는 경우가 많다.^[1]

조기생활과 교육

나샤시비는 1973년 남런던의 큰 마을인 크로이돈에서 팔레스타인인 아버지와 아일랜드인 어머니 사이에서 태어났다.^[3] 그녀는 1995년 영국 사우스요크셔 주 셰필드 할람 대학교에서 미술 학사 학위를 받았다.^[4] 그녀는 2000년에 글래스고 미술대학에서 미술학 석사 학위를 취득했다. 이 기간 동안 그녀는 석 달 동안 마스터 교환 프로그램의 일환으로 캘리포니아의 캘러츠에서 보냈다.^[5]

일

나샤시비 작품의 상당 부분은 도시 환경의 일상을 담은 영화들로 구성되어 있다.^[6] 그녀는 사진, 인쇄, 그리고 그림뿐만 아니라 주로 16mm 필름으로 작업한다.^[1] 그녀의 영화는 종종 무대화된 장면과 실제 삶의 이미지를 연결하기 위해 다양한 서술 기법을 사용한다.^[7]

압베이스(2006)는 네 장의 흑백사진으로 이루어져 있으며, 각각 수도원의 아치길을 거꾸로 내려다보며, 그렇게 뒤집으면 의인화된 얼굴이 드러난다.^[8] 이 괴상한 이미지는 오래된 사진첩에서 발견된 나시시비 사진을 바탕으로 한다.^[9]

The State of Things는 글래스고에서 열린 구세군 잡동사니 세일에서 이집트 가수 움 쿨툼의 러브송을 사운드트랙에 올린 흑백영화다.^[10][11] 영화의 정확한 위치는 불분명하며, 나샤시비는 곡물 같은 영상을 처음 보았을 때, 많은 사람들이 여성들이 어떤 비영국의 문화권 출신이거나 더 이른 시기 출신일 것으로 추정한다고 말했다.^[11]

다히트 아 바리드 우체국 구역은 웨스트 뱅크에서 화가의 할아버지가 디자인한 지역에서 촬영되었다. 이 영화는 축구를 하고, 머리를 자르는 등의 사람들에 관한 것이다. 중서부와 중서부 필드는 네브라스카 오마하의 삶을 묘사하고 있다.

그녀는 나시시비/스카이어라는 이름으로 예술가 루시 스카어와 협업을 한다.^[12] 글래스고에서 만난 이들은 2005년 홍콩 주재 영국 총영사에 관한 두 개의 스크린 비디오인 '더 앰배서더'라는 첫 합작 작품을 만들면서 함께 일하기 시작했다.^[13][14] 그들은 여성 대표작과 세계 문화를 포함한 영화와 전시 제작을 통해 공동의 관심사를 탐구하기 위해, 대부분 함께 16mm 영화를 만드는 그들의 개별 연습과 함께 계속해서 협력해왔다.^[15] 그들의 공동 작품은 국제적으로 널리 전시되었다.^[13]

2019년에 나시시비는 그것의 근현대 미술 프로그램과 연계된 새로운 레지던트 계획으로 런던에 있는 국립 갤러리에서 거주하고 있는 첫 번째 예술가가 되었다.^[16] 레지던트 기간에는 갤러리 현장 스튜디오에서 근무하고, 그 해의 작업에 자금을 대는 상금을 받고, 갤러리 컬렉션과 연구에 접근하고, 작품 전시와 출판으로 절정을 이룬다.^[17][18]

2017년 그녀는 다른 세 명의 후보들과 함께 헐의 페렌스 갤러리에서 열리는 터너상 전시회에서 작품을 전시하며 터너상 후보에 올랐다.^[19] 그녀는 비비아의 정원(2017년)과 전기 가자(2015년) 두 편의 영화를 출품했다.^[20] 앞서 작품 비비안의 정원은 과테말라에 있는 자신의 집에서 모녀 예술가 비비안 서터와 엘리자베트 와일드(Elisabeth Wild)의 관계와 일상생활에 초점을 맞춘 Documenta 14에서 발표됐다.^[21][22] 전기가자는 제국전쟁박물관이 의뢰한 것으로, 실제 영화 영상과 애니메이션 등을 결합해 가자지구 일상의 혼합과 그 장소의 복잡하고 충전된 분위기를 묘사하고 있다.^[23][24][25]

수상

• 2003년에는 여성 최초로 '베크스 퓨처스' 상을 'The State of Things'로 수상했다.^[26]
• 2006년 데시벨 수상자.^[27]
• 2013년 북방미술상 최종 후보작가로 선정되었다.^[28]
• 2014년 폴 햄린 재단상.^[29]
• 2017년은 딸 파울린 마나코다와 협업해 만든 작품으로 터너상^[30] 후보에 올랐다.

전시회

• 총각 기계 1부, Chisenhale Gallery, 2007년^[31]
• Carlo의 비전, 신체 습관, 노마스 재단, 2011년^[32] 로마
• 2013년^[33] 앤트워프, 오블리주 전시회의 화가와 배달원
• 전기^[34] 가자, 제국 전쟁 박물관, 2015년 런던
• 2016년^[35][36] 뉴욕 머레이 가이 두 부족
• 로잘린드 나샤시비: 2018년^[37] 시카고 예술 연구소 비비안 가든
• 로잘린드 나샤시비 개인전, 로테르담 현대미술센터 위트 드 위트 드 위트 드 위트 드 위트 드 위드 위드 위드 위드 위트, 2018년^[38][39]
• DEEP REDDER, Secession, Vienna, 2019년^[40]
• 2020년^[41] 런던 국립 미술관, 열정과 감정의 넘쳐흐름

컬렉션

• 테이트.^[42][43]
• 영국 문화원^[44]
• 내셔널 갤러리 스코틀랜드^[45]
• 뉴욕 메트로폴리탄 미술관^[46]
• 시카고 미술원^[47]
• 뉴욕 현대 미술관^[48]

참조