로마자

로마 레터링 또는 트라야누스^[a] 레터링은 로마 수도의 예술가들과 사인 작가들이 현대 레터링, 특히 ^{[8][9][10][11][12][3]}영국에서 사용하는 것을 말합니다.

20세기 초경, Edward Johnston에 의해 이끌어진 예술과 공예 운동의 영국 예술가들은 ^[13][14][15]예술적인 사용에 적합한, 매력적인, 시대를 초월한 형태의 문자로서 로마 자본의 사용을 장려하기 시작했습니다.이러한 스타일로 작업한 예술가들은 존스턴의 제자인 에릭 길, 그레일리 휴잇, 퍼시 델프^[b] 스미스, 맥도널드 ^[16]길 뿐만 아니라 레이놀즈 스톤과 다른 전문적인 사인 작가와 편지 ^[17]조각가들을 포함했습니다.로마자는 대문자와 소문자, 아라비아 숫자, 이탤릭체와 함께 상보적인 ^[18]스타일로 사용되었습니다.

이 스타일은 1차 세계대전 기념비와 정부 건물 등 시대를 초월한 느낌을 원하는 글자에 사용되었지만, 상점 앞, 포스터, 지도 및 기타 일반 ^{[19][20][21][22]}용도에도 사용되었습니다.이러한 레터링 스타일에 대한 인기있는 이름 "트라잔"은 트라야누스 기둥의 밑부분에 있는 레터링에서 비롯되었는데, 그 사본들은 영국 레터링 ^[19][23][3]아티스트들에 의해 모델로 자주 사용되었습니다(적어도 이론적으로는).필 베인스는 이것이 "영국의 표준적인 공식 레터링 스타일"이 되었다고 언급했습니다.^[24]

사용하다

영국의 트라야누스 문자의 역사를 연구하는 주요 자료는 제임스 모슬리 교수의 1964년 기사 트라야누스 리바이벌;^[27][28] 그리고 존 내쉬^{[17][29][30][31]} 박사와 개별 ^[32]예술가들의 전기 작가들에 의한 연구입니다.

로마의 수도는 고대 세계의 문자의 주요 형태 중 하나였습니다.르네상스 시대 동안, ^[33]로마의 수도들에 대한 상당한 관심이 있었고, 그것들에 바탕을 ^[34]둔 서체들이 있었습니다.그러나 18세기와 19세기에 디도네 또는 현대 세리프 양식의 유형과 문자는 획 대비와 거의 동일한 ^[35][36][c]폭의 대문자로 뚜렷한 대조를 보이는 스타일 경향이 있었습니다.이것은 뚱뚱한^[38] 얼굴과 ^{[37][39][40][41]}산세리프처럼 당시의 디스플레이 서체와 글자로 복사되었습니다.

존스턴과 그의 제자들

로마의 대문자를 문자로 사용한 것은 과거를 ^[d]존중하여 개인의 장인정신과 전통적인 예술 스타일을 장려한 예술공예 운동에서 비롯되었습니다.

1898년 4월 11일, 건축가이자 역사가인 William Lethaby는 Edward Johnston에게 런던의 Central School of Arts and Crafts에서 조명과 글쓰기를 가르치는 일을 제안했고, Johnston은 1899년 ^[43][e]9월 21일에 수업을 가르치기 시작했습니다.Johnston은 ^[45][f]그의 작품에 매우 감명을 받은 학생들의 학파를 빠르게 만들었습니다.

M. C. 올리버에 따르면, 레터비는 존스턴에게^[g] 트라야누스 기둥 비문을 소개했고 왕립 예술 대학의 디자인 교수로서 학생들이 따라야 할 ^[43][h]기준으로 트라야누스 기둥 비문의 깁스를 했습니다.

대량사용

1906년 그의 교과서 Writing and Illuminating and Lettering에서 Johnston은 "로마의 수도는 가독성과 아름다움에 있어서 문자들 중 최고의 위치를 차지해 왔습니다.그것들은 가장 웅장하고 가장 중요한 비문들을 위한 가장 좋은 형태이며, 더 한심하게도 "의심스러울 때는 ^[48]로마 대문자를 사용하라".로마의 대문자를 바탕으로 한 레터링은 ^[49]모델로서 많은 매뉴얼에 빠르게 등장하기 시작했습니다.Nicolete Gray는 20세기 초에 "모든 예술 ^[3]학교에서 가르쳤다"고 언급했습니다.

Johnston 자신은 일반적으로 기념비적이고 비문적인 작업을 하지 않았습니다: 그는 글쓰기를 선호하는 경향이 있었고 그의 작업의 대부분은 헌장, 장식용 기록 책, 증명서와 같은 문서를 만드는 것이었습니다.그러나 에릭 길과 퍼시 델프 스미스와 같은 그의 제자들은 빠르게 로마의 대문자 스타일로 레터링을 만드는 커미션을 확보했습니다. 예를 들어 ^[50][51]길은 1904년경부터 상점에서 사용된 W. H. 스미스의 표준 레터링을 만들었습니다.필 베인스는 2007년에 "빛깔과 다양한 너비의 대문자를 가진 트라야누스의 편지가 그 당시에 얼마나 신선하게 나타났을지 지금 우리가 깨닫기는 어렵습니다..그것은 [다른 디자인들]을 휩쓸었고 아주 짧은 시간 ^[52]안에 일반적인 것이 되었습니다."영국 예술가들이 사용한 레터링은 항상 로마의 대문자 모델을 따르지는 않았으며, 종종 'M'과 'N'의 맨 위에 세리프와 같은 변화를 넣었고, 물론 로마인들에게는 ^[53][i]없었던 소문자, 아라비아 숫자와 이탤릭체가 추가되었습니다.

이 성문화가 곧 이루어질 수 있었던 이유는 제1차 세계대전으로, 야만적인 인명 손실로 인해 많은 기념물과 기념물이 제작되어야 했습니다.전쟁 묘비의 표준 알파벳을 디자인하는 일은 존스턴의 제자 맥도널드 "맥스" 길에게 돌아갔고, 그는 로마식으로 ^[55][j]알파벳을 디자인했습니다.영국 공동체들이 제1차 세계 대전과 후에 제2차 세계 대전 사상자들을 위해 세운 많은 단체 기념물들 또한 로마자를 사용했는데, 이는 존스턴의 학생들이나 그들이 가르쳤거나 ^[24]함께 일했던 사람들이 디자인한 것입니다.그러나 ^[56]이 스타일은 매우 광범위하게 사용되었습니다. 내쉬는 "글씨와 타이포그래피의 영국 전통은 레터비, 존스턴, 길 그리고 모리슨과 같은 카리스마 넘치는 선구자들에게 많은 빚을 졌습니다.그러나 그 힘은 이름 없는 장인들과 여성들이 그들의 사상을 흡수하고, 그 사상을 계승하고 (많은 경우에)^[57][k][l] 그것들을 향상시킨 군대에 있었습니다."우체국과 ^[60]같은 기관에서도 사용했습니다.

타국에서는

로마의 수도는 로마 제국 전역에서 널리 사용되었고, 아무도 소유하지 않았습니다.20세기 전반에 로마의 수도를 지배적인 디자인으로 널리 사용한 것은 영국에 한정되어 있었고, 니콜테 그레이는 1960년에 "그것은 순전히 영국의 운동이었고, 대륙에서는 그것의 흔적을 볼 수 없습니다.하지만 미국에서는 영어 외에도 문자 조각가 존 하워드 벤슨의 작업이 ^[2][m]중요했던 예를 많이 볼 수 있습니다."

그러나 이전 세기의 다른 예술가들도 비슷한 방향을 따랐습니다.1846년 리옹의 인쇄업자 루이 페랭(Louis Perrin)은 지역 소장품에서 로마 자본을 기반으로 한 그의 "Caractères Augustaux" 서체를 소개하고 19세기 ^[62][63]이전의 오래된 스타일의 세리프 서체에서 영감을 받아 보완적인 스타일로 소문자를 추가했습니다.로마의 수도를 재현한 다른 서체들은 19세기 프랑스에서 만들어졌는데, 예를 들어 학술적 출판물들이었습니다.^[64]

20세기에는 ^[9]러시아를 포함한 다른 나라에서도 로마자에 대한 관심이 있었습니다.

갤러리

근세

트라야누스 양식의 레터링은 새로운 스타일의 레터링에 대한 욕구와 함께 변화하는 취향으로 인해 사용이 감소했습니다.또한, 일반적으로 맞춤형 레터링과 사인라이팅은 사진 타입 설정과 데스크톱 출판의 도래로 인해 사용이 감소하여 컴퓨터 폰트에서 어떠한 ^{[66][67][68][69]}크기로도 인쇄가 가능하게 되었습니다.한편, 예술적인 작품을 창작하는 많은 레터링 아티스트들은 ^[70][71][n]산세리프와 같은 다른, 더 표현적이고 개인적인 스타일로 전환했습니다.하지만,^[74] 많은 예들이 영국 전역에서 볼 수 있습니다.제임스 모슬리는 트라야누스 스타일의 레터링이 ^{[75][76][77][o]}대체하는 경향이 있는 "통통한" 레터링 스타일의 중요성과 아름다움을 주장했습니다.

캐롤 툼블리의 어도비 시스템즈의 디지털 서체 트라야누스는 가장 인기 있는 ^{[82][83][84][85][86]}서체 중 하나입니다.

영국 예술가들의 트라야누스 문자 사용에 특별히 기반을 둔 몇몇 디지털 글꼴들이 ^{[87][21][88][89][90][91][92]}제작되었습니다.

메모들

참고문헌

인용문헌