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레인보우 (Mariah Carey 앨범)

Rainbow (Mariah Carey album)
레인보우
Mariah Carey Rainbow.png
스튜디오 앨범 기준
방출된1999년 11월 2일 (1999-11-02)
녹음된1999년 4월-9월
스튜디오
  • 뉴욕, 아바타 스튜디오
  • 카프리 디지털 스튜디오
  • 플라이테 타이메 스튜디오
  • 오헨리 스투디오
  • 쿼드 레코딩
  • 기록 O
  • 레코드 플랜트
  • 오른쪽 트랙 기록
장르.
길이55:49
라벨컬럼비아
프로듀서
머라이어 캐리 연대기
#1의
(1998)
레인보우
(1999)
글리터
(2001)
레인보우에서 온 싱글즈
  1. "하트브레이커"
    릴리스됨:1999년 8월 23일
  2. "고맙게도 널 찾았어"
    릴리스됨:1999년 11월 15일
  3. "Can't Take That Away (Maria's Theme)" / "Crybaby"
    릴리스됨:2000년 4월 17일
  4. "Against All Oditions (Take a Look at Me Now)"
    릴리스됨:2000년 5월 22일

레인보우는 미국 가수 머라이어 캐리의 일곱 번째 스튜디오 앨범으로, 1999년 11월 2일 컬럼비아 레코드가 발매했다.이 앨범은 캐리가 도시 성인 현대 시장으로의 전환을 시작한 이전 두 앨범인 데이드림(1995년)과 나비(1997년)와 같은 패턴을 따랐다.레인보우에는 힙합에 영향을 받은 R&B 트랙과 다양한 슬로 발라드가 혼합되어 있다.캐리는 데이비드 포스터다이앤 워렌과 함께 이 앨범을 제작했는데, 그는 물론 지미 잼과 테리 루이스도 1990년대 내내 캐리가 함께 일했던 메인 발라더 월터 아파나시에프를 대체했다.남편 토미 모톨라와 결별한 결과, 캐리는 이 앨범의 음악적 스타일을 더 잘 통제하게 되었고, 제이 , 어셔, 스눕 독과 같은 여러 도시 예술가들과 랩퍼들뿐만 아니라 미시 엘리엇, , 다 브라트, 마스터 P, 98도, 미스티칼과 협업을 했다.

캐리의 이전 앨범인 '나비'에서 그녀는 R&B, 힙합 등 다른 여러 장르를 자신의 음악 레퍼토리에 접목시키기 시작했다.캐리는 음악적 지평을 더욱 높이기 위해 제이 지의 리드 싱글을 선보였는데, 자신의 리드 싱글 중 한 곡에 다른 아티스트가 피처링 된 것은 생애 처음이었다.캐리는 이번 앨범에서 보다 R&B에 가까운 발라드를 썼고, 스눕독과 어셔와 각각 '크라이베이', '하워 머치' 등의 곡으로 작업했는데, 이 두 곡 모두 R&B 비트그루브가 강했다.캐리가 이 시기에 쓴 발라드 중 'Terry Lewis'와 'After Tonight'(Diane Warren과 함께 쓴) 등 여러 곡은 그녀가 사생활에서 경험했던 정서를 미러링했다.

이 앨범은 5개의 싱글 앨범을 낳았고, 그 중 2개는 미국 빌보드100에서 1위를 차지했고 레인보우는 1개 이상의 1위 히트곡을 내는 7번째 연속 스튜디오 앨범이 되었다.이 앨범의 리드 싱글인 "Heartbreaker"는 빌보드 핫 100에서 캐리의 14번째 1위 히트곡이 되었고 캐나다와 뉴질랜드의 음반 차트에서 1위를 차지했다.조와 98도가 출연하는 '고마운 신'도 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했지만 중간 정도의 국제 차트 성공을 거뒀다.다음 두 싱글인 "Can't Take That Away (Maria's Theme)"와 스눕 독이 등장하는 "Crybaby"는 더블 A-side로 발매되었다.이 곡들은 이 음반사의 약한 홍보 때문에 캐리와 소니 뮤직 사이의 대중적인 불화의 중심에 있었다.웨스트라이프와 함께한 필 콜린스의 'Against All Odges (Take a Look at Me Now)'에 대한 캐리의 커버는 아일랜드, 스코틀랜드, 영국 싱글 차트 1위로 정점을 찍었다.

레인보우음악 비평가들로부터 호평을 받았는데, 그들은 일반적으로 캐리가 R&B와 힙합 음악을 포용하고 있다고 칭찬했다.이 앨범은 미국 빌보드 200에서 2위로 데뷔했으며 첫 주 판매량은 32만 3천 개였다.이 앨범은 몇 년 만에 1위에 오르지 못한 그녀의 첫 앨범이었다.하지만 레인보우는 한 달 만에 미국 음반산업협회(RIAA)로부터 트리플플래티넘 인증을 받아 미국 내 300만부 출하량을 기록했다.국제적으로 이 앨범은 프랑스와 그리스에서 정점을 찍었고 호주, 오스트리아, 벨기에, 네덜란드, 독일, 일본, 스위스에서 상위 5위 안에 들었다.전세계적으로 레인보우는 약 800만부가 팔렸다.

배경

1990년 데뷔 이후 캐리의 경력은 남편이자 레이블인 소니뮤직엔터테인먼트(Sony Music Entertainment)의 대표인 토미 모톨라에 의해 크게 계산되고 통제되었다.[4]수년 동안, 캐리의 앨범은 게스트 출연이나 힙합에 영향을 받은 멜로디가 없는 느리고 의미 있는 발라드로 구성되었다.1995년 1월 데이드림을 녹음하면서 캐리는 자신의 음악 스타일과 장르적 영향을 더 많이 통제하기 시작했다.[4]그녀는 자신의 노래 "판타지"의 리믹스에 출연한 올 더티 바스타드의 제작 기술과 랩 스타일을 지원했다.모톨라는 처음에는 주저했지만, 이 곡이 국제적인 차트 토퍼가 되었을 때 캐리의 끈기가 빛을[4] 발했는데, 비평가들은 이 협업을 R&B 뮤지컬 협연의 선구자적 곡 중 하나라고 불렀다.[5]

1997년 캐리의 버터플라이의 녹음과 제작 과정에서 그녀와 모톨라는 헤어짐으로써 캐리와 미완성 앨범에 대한 통제력을 연장시켰다.[5]그들의 결별 이후, 캐리는 발라더 월터 아파나시에프, 케네스 에드먼즈와의 평소 작업과는 별도로, 젊은 힙합과 R&B 프로듀서, 작곡가들과 함께 일하기 시작했다.[6]이 앨범은 캐리의 이전 발매에는 없었던 몇 가지 다른 장르와 구성 요소들을 통합한 반면, 버터플라이는 또한 그녀의 클래식 발라드와 더 새로운 R&B가 주입한 잼의 균형을 포함했다.[6]반면 소니는 캐리가 P와 같은 작가와 프로듀서와의 새로운 협력을 받아들였다. 디디와 깡패들-n-하모니, 그들은 계속해서 발라드에 승진을 집중시켰다.1997년 8월 버터플라이의 데뷔 싱글인 "Honey"가 발매된 후, 소니는 후속 R&B 인플루언스 잼의 발매를 중단하고 발라드 "My All"을 두 번째 전 세계 싱글로 발매했다.레인보우는 훨씬 더 많은 힙합과 R&B를 특징으로 하는 전임자들의 전철을 밟았다.[6]

작성 및 기록

1999년 봄 동안, 캐리는 전남편의 레이블인 소니와 그녀의 음반 계약서 마지막 앨범을 작업하기 시작했다.[7]당시 캐리의 연인 루이스 미구엘은 유럽 투어를 한창 하고 있었다.그와 더 많은 시간을 보내기 위해, 그녀는 이탈리아 카프리 섬에서 앨범을 녹음하는 것을 선택했는데, 이 은둔이 앨범을 더 빨리 완성하는 데 도움이 될 것이라고 생각했다.[7]이 기간 동안 캐리와 소니의 긴장된 관계는 캐리와 상반기 내내 광범위하게 함께 일했던 쓰기 파트너인 아프나시에프와의 작업에 영향을 미쳤다.[7]그들의 증가하는 창조적인 차이점 외에도, 모톨라는 아프리카나시에프에게 다른 예술가들과 함께 일할 수 있는 더 많은 기회를 주었다.[8]그녀는 모톨라가 그들의 관계를 영구히 긴장시키고자 하는 바람에서 자신을 아프나시에프로부터 분리시키려 하고 있다고 느꼈다.[8]캐리가 소니와 현재 발전해 온 압박감과 어색한 관계 때문에, 그녀는 다른 어떤 앨범보다 빠른 1999년 여름에 3개월의 기간에 앨범을 완성했다.[8]블리츠 TV와의 인터뷰에서 캐리는 이 앨범을 카프리 에서 녹음하기로 한 자신의 결정에 대해 다음과 같이 말했다.

나는 뉴욕을 사랑한다.하지만 내가 거기 있으면 나가고 싶고, 친구들이 스튜디오에 오고, 전화벨이 끊임없이 울린다.그러나 카프리에서는 외진 곳에 있는데, 우연히 마주칠 사람이 없다.카프리에서는 더 짧은 스케줄로 앨범을 효과적으로 완성할 수 있을 것이라고 느꼈다.그리고 내가 그랬습니다.3개월 만에 만들었는데, '이 라벨에서 꺼내줘!'하는 느낌이었어.나는 참을 수 없었어.그곳의 [소니] 상황은 점점 어려워지고 있었다.[7]

캐리는 전작과 마찬가지로 앨범의 소재를 공동 집필, 공동 제작했으며 제이 지미 잼과 테리 루이스, 어셔, 스눕독, 미시 엘리엇, 저메인 뒤프리, 브라이언-마이클 콕스 등 여러 힙합 및 R&B 프로듀서와 함께 작업했다.[8]이 앨범의 데뷔 싱글 앨범을 위해, 캐리는 제이 지, DJ Cellbe와 협력했다.[9]1999년 봄 동안, 캐리는 리드 싱글을 위한 몇 개의 갈고리와 멜로디에 대한 실루와 함께 작업하기 시작했다.몇 시간 후, 그들은 트랙에 힙합 스타를 포함시키기로 결정했고, 결국 제이 지로 이어졌다.[9]잭슨5리메이크곡 'I'll Be There'에 출연한 캐리의 오랜 친구 겸 백업 보컬 트레이 로렌츠가 "어떤 부드러운 남자[백업] 보컬"을 더했다.[9]캐리는 루이스와 잼과 함께 발라드 "Thank God I Found You"[10]를 작업했다.그녀는 이미 스튜디오에 여러 차례 함께 있다가 스튜디오에서 만나자고 연락했을 때, 그곳에서 제목과 후크, 멜로디가 떠올랐다고 말했다.보통 캐리가 레인보우를 위해 곡을 쓸 때 제임스 '빅 짐' 라이트가 오르간이나 피아노를 연주하고 캐리를 도와 '올바른 멜로디'를 찾곤 했다.[10]그러나, 라이트가 참석하지 않았기 때문에, 캐리가 코드 진행을 제공하면서 그의 하부 레지스터를 지시하는 동안 루이스는 오르간을 연주했다.그들은 이 곡을 작곡하고 캐리의 보컬을 녹음했다.트랙에서 남성 보컬리스트를 소개하고 싶다는 것을 알고 있던 루이스는 R&B 가수 와 팝그룹 98도스를 스튜디오로 불러들였다.[10]몇 시간 후, 그룹과 조는 모든 보컬을 녹음했고 노래는 완성되었다.[10]루이스는 브론슨과의 인터뷰에서 캐리가 쓴 "고마운 하느님 내가 당신을 찾았다:"에 대해 토론했다.

그날 밤 모든 일이 일어났다.그녀는 우리에게 노래 제목과 컨셉을 알려주고 멜로디를 불러주었다.우리는 보통 빅 짐 라이트를 그런 종류의 세션에 참여시켜 화음을 조율하게 한다.그가 없어서 내가 직접 화음 작업을 해야 했다.그래서 연주하고 있었는데 '야, 내가 여기서 무슨 화음을 해야 하지?'라고 하는 부분이 있었는데, 머라이어는 귀가 너무 좋아서 화음을 불러주었다.[10]

앨범이 주류 R&B 영역으로 더욱 몰입되는 동안 캐리는 자신의 클래식 발라드와 부드러운 사랑 노래 일부를 앨범에 포함시켜 데이비드 포스터, 다이앤 워렌 등 작가 및 프로듀서와 함께 작업했다.[8]워렌과 함께 일하자는 아이디어는 포스터에 의해 제안되었는데, 포스터는 두 사람이 함께 "한 지옥의 발라드"를 외칠 수 있을 것이라고 생각했다.[8]두 사람은 '오늘 밤 이후'라는 제목의 곡을 작사, 제작했다.캐리는 이 곡이 카프리에서의 그들의 로맨스를 묘사하며 미겔과의 관계를 완벽하게 은유하고 있다고 느꼈다.이 곡은 양측 모두 성공작이라고 평가받았지만, 그들은 그들의 작업 관계를 착잡한 심정으로 묘사했다.[8]글쓰기 세션에 참여했던 포스터에 따르면, 캐리와 워렌이 이 곡의 가사와 멜로디 구조에 항상 동의하지는 않을 것이라고 한다.그는 그것을 "주고 받는 관계"라고 묘사했다; 워렌은 가사를 제공할 것이고 캐리는 그것들을 좋아하지 않을 것이다; 그녀는 좀 더 복잡하고 상세한 것을 원했다.캐리는 워렌이 완벽한 핏이라고 느끼지 못하는 후크나 가사를 제작하곤 했다.[8]결국 포스터는 두 사람이 '잘 어울린다'고 느꼈고, 캐리는 이 곡을 녹음한 뒤 미겔을 초청해 듀엣곡으로 함께 녹음했다.[11]그러나 포스터와 캐리는 여러 차례 자신의 구절을 녹음한 끝에 이 노래가 자신들이 계획한 대로 되지는 않을 것임을 깨달았다.[11]포스터는 이 노래의 키가 "그에게 너무 높다"고 말했으며, 목소리가 잘 조화를 이루지 못했다.캐리는 미겔의 시구를 수용하기 위해 자신의 보컬을 더 낮은 키로 재녹음할 시간이 없었다.[11]실패한 협업에 화가 난 미겔은 나중에 포스터에게 데모 테이프를 잘라 보냈다.캐리와 워렌은 레인보우에서 주연을 맡은 다른 발라드 중 하나인 "Can't Take That Away (Maria's Tema)"도 썼다.[11]

음악 및 가사

"계속 같은 남자한테 돌아가는 여자애들 입장에서는 어쩔 수 없는 일이었어.그들은 그들이 다칠 것이라는 것을 안다.나도 그런 계집애들 중의 한 사람이었으니까 저 밖에 저들이 많이 있다는 것을 알고 있소."

—Carey, describing the lyrics of "Heartbreaker"

버터플라이와 마찬가지로 레인보우를 위한 곡들이 선정되어 캐리의 다세대 아티스트로서의 명성을 공고히 했다.[9]커리어의 첫 단계 내내, 캐리의 앨범은 주로 팝과 성인 현대 발라드로 구성되었다.레인보우 혼합 힙합과 R&B 맛의 업비트 곡들, 그리고 캐리가 이전에 녹음했던 곡들과 비슷하게 부드럽고 서정적으로 강렬한 발라드 곡들이 있다.[9]캐리가 제이 지와 첫 협업한 '하트브레이커'는 스테이시 래티소가 녹음한 '어택 오브 더 네임게임'의 샘플을 후크로 활용했다.셜리 엘리스의 "The Name Game"에서 유래된 이 루프는 엘리스와 공동 작곡가인 링컨 체이스가 트랙에서 작곡가로 인정받고 있다.[9]캐리는 곡의 멜로디에 후크를 접목시켰고, 악기를 더했다.[9]서정적으로 이 곡은 주인공이 연인의 불륜을 알게 된 후 느끼는 마음의 상처를 기록한 곡이다.'고마워 찾아낸 그대'는 조와 98도의 보컬을 비롯해 캐리와 루이스의 작사, 프로듀싱 등이 특징이다.[10]캐리에 따르면 이 곡은 주인공이 자신의 애인을 '찾아가는' 후 느끼는 완성을 설명하는 가사로 당시 자신의 삶에서 일어난 사건들을 반영한다.조는 매 소절 내내 메인 남성 보컬을 제공하며, 98 도는 배경 보컬과 다리를 노래한다.[10]

앨범 녹음 전 머라이어와 언니 앨리슨 캐리는 사이가 틀어졌다.[12]앨리슨은 1988년 말 27세가 된 후 얼마 지나지 않아 HIV 양성반응을 보였으며, 1994년 그녀는 여러 해 동안 자신의 많은 문제와 가슴아픔을 머라이어 탓으로 돌렸다.그녀의 아이들은 그녀가 HIV와 정신 건강 문제로 치료를 받는 동안 납치되었다.[12]캐리는 "펫"이라는 제목의 노래를 썼는데, 이 곡은 그녀가 지금까지 쓴 것 중 가장 솔직한 가사로 묘사하고 있다.이 곡은 앨리슨의 배신과 괴로움이 초래한 고통을 묘사하는 한편, 언니에 대한 캐리의 심정을 들려준다.[12]캐리는 브론슨과의 인터뷰에서 "펫탈"의 가사의 의미를 다음과 같이 설명했다.

스튜디오에 들어가 '펫'과 같은 곡을 작곡하는 것은 나에게 훌륭한 아웃렛인데, 이것은 내가 가장 좋아하는 노래 중 하나이고 내가 가장 좋아하는 노래 중 하나로 남아 있다.내가 쓴 가사가 가장 정직한 것 같아.이 노래는 내가 나와 가까운 특정 사람들에게 느꼈던 많은 과거의 감정들을 기록하고 있으며, 내가 그들에게 느끼는 감정과 그들의 행동이 나에게 개인적으로 어떤 영향을 주었는지를 기록하고 있다.그런 이유로 나는 그 숨쉬는 효과를 더하여 그 곡의 작곡과 함께 어울리려고 애쓰면서 아랫목에서 노래를 불렀다.[9]

"애프터 투나잇"은 캐리가 데이비드 포스터와 다이앤 워렌과 함께 작곡한 노래였다.캐리는 루이스 미구엘과의 관계에 대해 이 곡을 썼기 때문에 이 곡에 대해 강한 감정을 가지고 있었다.[13]이 곡은 라틴어와 기타 악기의 흔적이 돋보이는 버터플라이의 "My All"과 악기적으로 비교되었다.[13]가사에서 주인공은 연인에게 여전히 사랑할지 물어보고 '오늘밤 이후에도'로 돌아올지 묻는다.캐리가 필 콜린스의 노래 'Against All Odges(Against Me Now)'를 표지로 한 것은 원래 솔로 발라드였다.이 곡은 아일랜드 밴드 웨스트라이프의 음악이 이 곡의 기악교를 대체하면서 앨범이 발매된 후 다시 완성되었다.[13]"Can't Take That Away (Maria's Theme)"는 이 앨범에서 가장 고무적인 발라드 중 하나로, 서정적으로 팬들과 청취자들에게 애국가 역할을 했다.캐리는 이 메시지는 자신이 성장하면서 다른 사람들이 "그녀를 무너뜨리지 못하게" 내버려두지 않고 그녀 안의 빛을 빼앗지 못하게 하는 개인적인 주제라고 말했다.[13]'How Much'는 어셔와 듀엣한 곡으로 투팍 샤쿠르의 'Me and My Grift'의 샘플이 수록되어 있다.

소니와의 갈등

2년 전 나비처럼 레인보우는 캐리와 그녀의 레이블 사이에서 갈등의 중심이 되었다.[14]소니 레코드 관계자와 컬럼비아의 토미 모톨라 최고경영자(CEO)와의 이혼 이후 캐리의 레이블과의 업무 관계는 악화됐다.그녀는 'Can't Take That Away (Mariah의 테마)가 레인보우의 세 번째 싱글이 될 것을 의도했는데, 그것은 매우 개인적인 서정적인 내용을 담고 있었기 때문이다.하지만, 소니는 3번째 싱글이 좀 더 낙관적이고 도시적인 트랙이 되어야 한다는 것을 분명히 했다.[14]의견 차이는 2000년 초중반부터 캐리가 자신의 홈페이지에 글을 올리기 시작해 팬들에게 분쟁에 대한 내막을 알리는 것은 물론 라디오 방송국에서 '그걸 뺏을 수 없다(마리아의 테마)'를 요청하라고 지시하는 등 매우 공적인 갈등으로 이어졌다.[14]캐리가 페이지에 남긴 메시지 중 하나는 다음과 같다.

기본적으로, 많은 분들이 제 직업 경력의 정치 상황이 긍정적이지 않다는 것을 알고 계시죠.정말, 정말 힘들었어네가 이 말을 듣길 원하는지도 모르니까 이 메시지가 너에게 올지도 모르겠어.특정 기업인들로부터 부정적인 피드백을 많이 받고 있다.하지만 나는 포기하지 않을 거야.[14]

캐리의 행동은 그녀가 들을 필요가 있다고 느끼는 노래에 대한 그녀의 과감한 행동을 칭찬하는 비평가와 경영진들 사이에서 엇갈린 환영을 받았고, 다른 사람들은 그녀가 분쟁을 더 공론화시켰다고 비난하였다.[14]곧이어 소니는 캐리의 홈페이지에서 메시지를 빼앗고 협상을 시작했다.그들의 레이블의 최고 판매자, 10년 동안 가장 많이 팔린 아티스트를 잃는 것을 두려워한 소니는 이 노래를 발매하는 것을 선택했다.[14]캐리는 처음에 이 합의에 만족했고, 곧 이 곡이 매우 제한적이고 프로모션이 낮은 발표만을 받았다는 것을 알게 되었고, 이는 이 곡이 공식적인 미국 차트에 차트화되지 못했다는 것을 의미하며, 국제적인 차트 작성을 극도로 어렵고 불가능하게 만들었다.[14]

프로모션

앨범 발매에 앞서 캐리는 파바로티 & 프렌즈 for 과테말라, 코소보 에 출연해 루치아노 파바로티와 함께 라이브 듀엣으로 'My All'과 'Hero'를 선보였다.[15]콘서트 혜택은 1999년 여름 이탈리아 모데나에서 라이브로 촬영되어 9월 21일 발매되었으며, 과테말라코소보 지역의 자연재해 구호 활동에 기부되었다.[15]캐리는 이 시기에 몇 차례 생방송과 수상 쇼에 출연했으며, '마리아 캐리 귀향 스페셜'이라는 제목의 폭스 방송사의 특별 방송을 녹음했다.[14]1999년 12월 21일 뉴욕 헌팅턴에 있는 캐리의 옛 고등학교에서 촬영된 미니 콘서트, 이 특집은 폭스에서 방영되었다.[14]캐리는 1999년 11월 11일 아일랜드 더블린에서 열린 MTV 유러피언 뮤직 어워드에서 "Heartbreaker"와 리믹스를 공연했다.또한, 그 노래는 오프라 윈프리 쇼 영국 음악 차트 프로그램 맨 위로 팝의,, 더 투데이 쇼에는"그것은 어웨이(머라이어의 테마 탭을 취할 수 없어"그리고``히어로 공연을 포함에게 실시되었다.하나님"[13]"Thank 나는 당신을 라이브로 2000년 아메리칸 뮤직 Awards뿐만 아니라 유럽의 여러 프로그램에서 실행할 때, 맨 위로 얼마나 자주'o'를 등f 영국의 팝스 프라이데이 나이트 올 라이트, 프랑스의 NRJ술리어 도르, 웨튼, 다스.독일도 그렇고 퀼리 체도... 이탈리아의 일 칼초.[13]이 앨범의 마지막 두 발매작인 "Can't Take That Away (Maria's Theme)"와 "Against All Odges (Take a Look at Me Now)"는 The View와 2000년 블록버스터 엔터테인먼트 어워드에서 공연되었다.[14]

레인보우를 홍보하기 위해 캐리는 네 번째 헤드라이닝과 세 번째 전세계 투어에 나섰다.레인보우 월드 투어라는 제목의 이 쇼는 19개의 쇼를 포함했다: 유럽에서는 6개, 아시아에서는 4개, 미국에서는 8개, 캐나다에서는 1개.[15]캐리의 이전 두 번의 투어는 1993년 데뷔 미국 투어의 엇갈린 환영 때문에 유럽과 아시아를 방문했을 뿐이다.[15]하지만 아시아 전역에서 기록적인 티켓 판매와 유럽에서의 즉각적인 매진이라는 기록을 달성한 후, 캐리는 다시 한번 고국을 여행할 수 있을 만큼 안정감을 느꼈다.세트 리스트에는 캐리의 이전 대부분의 스튜디오 앨범에 수록된 곡들과 레인보우의 몇몇 곡들이 수록되어 있다.[15]미시 엘리엇과 다 브라트는 미국 투어에서 오프닝 공연을 했다.티켓 판매는 매우 강했다. 미국 전 구간이 며칠 만에 매진되었다.아시아와 유럽의 다리는 그녀가 이전에 두 번 했던 투어의 상업적 성공을 반영했다.[15]그 투어에 대한 리뷰는 긍정적인 것에서부터 혼합된 것까지 다양했다.일부 비평가와 팬들은 그녀가 "피곤하고 쉰 목소리"라고 비난했고, 다른 이들은 캐리의 의상 선택에 대해 언급했다.몇몇 비평가들과 많은 콘서트에 참석한 사람들은 이 투어가 캐리의 경력에 대한 강렬한 축하라고 말하며 이 투어를 칭찬했다.[15]

싱글스

캐리는 2003년 Charmbracelet 월드 투어에서 리드 싱글 "Heartbreaker"를 라이브로 공연했다.

레인보우에서 5개의 싱글이 발매되었다; 2개는 전세계적인 국제 발매였고 3개는 더 제한적인 발매였다.이 앨범의 첫 번째 전세계 발매인 "Heartbreaker"는 미국에서 캐리의 14번째 차트 토퍼가 되었다.[16]2주 동안 미국 차트에서 1위를 유지하는 것 외에도, 이 노래는 캐나다와 뉴질랜드에서 차트의 정상에 올랐다.[17]그 외 '하트브레이커'는 프랑스와 영국에서 상위 5위 이내, 호주, 벨기에, 네덜란드, 독일, 스위스에서 상위 10위 이내에서 정점을 찍는 등 높은 차트를 달성했다.[18][19]그 노래는 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.롤링스톤의 아리온 버거는 이 노래를 "코, 비단, 선언적, 퍼콜링 비트를 타는 것"이라고 불렀다.[2]하지만, 그는 이 곡의 보컬과 후크 결합을 일부 무시하면서, 제이 지의 시구를 통해 팝과 힙합의 결혼에 찬사를 보냈다.[2]이 곡의 뮤직비디오는 약 250만 달러의 비용이 들 정도로 역대 가장 비싼 뮤직비디오 중 하나가 되었다.[9]영상에는 캐리가 친구들과 함께 영화관을 찾아 다른 여자와 애인을 찾는 모습이 담겨 있다."Thank God I Found You"는 앨범의 두 번째 전세계적인 싱글로 발매되었다.미국에서 Carey의 15번째 차트 토퍼가 되는 동안, 이 노래는 유럽과 다른 지역에서 적당한 차트 성공을 거두었다.버거는 그것을 "고스펠이 치솟는다"고 부르며 캐리의 보컬은 물론 98도 정도의 하모니를 칭찬했다.[2]뮤직 비디오는 캐리와 밴드가 이 노래를 공연하는 라이브 콘서트의 장면들을 보여준다.

'크라이베이'와 'Can't Take That Away(마리야스 테마)'는 더블 A사이드로 동시 개봉해 소니의 프로모션이 매우 제한적이었다.[12]이 두 곡, 특히 후자는 앨범의 낮은 홍보 때문에 캐리와 그녀의 레이블 사이에서 매우 대중적인 논쟁의 중심이 되었다.[12]'크라이베이비' 뮤직비디오에는 캐리와 스눕독이 출연해 케리가 연인의 불륜으로 밤잠을 이루지 못하는 불안한 여심을 연기했다.옥상 정원에 캐리가 등장하는 'Can't Take That Away' 뮤직비디오도 비슷한 시기에 공개됐다.캐리는 폭풍우가 몰아칠 때 노래를 부르는데, 비디오의 결론을 향해 태양이 떠오르면서 '새로운 날'을 불러온다.레인보우의 마지막 싱글인 "Against All Oditions (Take a Look at Me Now)"도 제한적으로 발매되었다.전 세계에서 적당히 공연한 후, 웨스트라이프를 주제로 한 새로운 버전의 노래가 아일랜드와 영국에서 발매되었다.[13]그것은 두 지역에서 1위를 차지하면서 그곳에서 성공을 거두었고, 캐리의 두 번째 영국 차트 토퍼가 되었다.[13]이 곡의 영상에는 캐리와 웨스트라이프가 카프리(Capri)에서 배를 타고 있는 모습이 담겨 있다.캐리는 원래 버전에서 보컬을 다시 녹음한 적은 없지만, 이 그룹이 섬을 탐험하는 장면들은 스튜디오에서 그들의 장면들로 잘려져 있다.[13]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[20]
볼티모어 선[21]
Christgau의 소비자 가이드(2-star Honorable Mention)(2-star Honorable Mention)[22]
대중음악 백과사전[23]
엔터테인먼트 위클리B+[24]
로스앤젤레스 타임스[25]
MTV 아시아7/10[1]
구르는 돌[2]
USA 투데이[3]

레인보우는 평론가들로부터 긍정적인 평가와 엇갈린 평가를 받았고, 그들 중 많은 사람들은 캐리의 음악에서 새로운 방향에 주목했다.[26]연예 주간지에, Danyel Smith는 "나비에서 출발하면서 시작된 것은 레인보우의 진보, 아마도 아티스트로서 캐리의 진정한 색깔을 보여주는 첫 번째 설득력 있는 증거"[24]라고 썼다.롤링스톤의 아리온 버거는 이 앨범을 "1999년 말 접근성 있는 힙합 발라더링의 상태를 보여주는 놀라운 연대기"인 진정한 R&B와 힙합 앨범으로 보았다.Berger는 발라드 중 일부를 "베날"이라고 부르는 것 외에도 "레인보우는 최고 수준이며, 캐리는 가장 편안하다"고 평론을 마무리 지었다.[2]로스앤젤레스 타임스의 엘리사 가드너는 리뷰에서 "감정적인 권위를 발휘해 자신의 기술력에 걸맞게 캐리는 허세 부리지 않고 역동적인 사랑의 비전을 우리에게 준다"[25]고 썼다.USA Today의 스티브 존스는 이 음반에 대해 "색깔이 있고 그녀의 가장 매력적인 작품들 중 일부"라고 평했다.[3] 마을 보이스 비평가 로버트 크라이스토는 이 앨범에 대해 "가장 우선시되는 미적 또는 개인적 비전에 기울인 소비자들이 즐길 수 있는 좋은 노력"을 보여주며 두 개의 스타를 선정했다.그는 캐리가 "진짜" r&b 스러시가 아니라, 그것을 속일 만큼 훌륭했다"고 쓰면서 하이라이트로 '하트브레이커'와 '크라이베이비'를 꼽았다.[22]

비브의 Amy Linden은 앨범, 특히 캐리가 힙합 샘플이나 게스트 랩퍼들과 함께 부르는 노래들에 대해 덜 인상 깊었다. "노래하는 스러쉬를 리듬 있는 깡패와 함께 연주하는 것"[27]이라는 흔한 공식이라고 여겼다.올뮤직스티븐 토머스 얼루인은 "개인적인 가사를 쓴 첫 번째 캐리 앨범이며, 모톨라와의 결별을 암시한다"고 말했다.그는 가사를 '진실'과 '딥'이라고 불렀지만 '발라드 헤비'와 '반복적'이라는 곡들을 발견했다며 이번 앨범이 캐리의 이전 레코드 공식을 너무 정확하게 따랐다고 덧붙였다.그의 의견으로는 "음악 밑의 거품이 수면 위로 떠오르면 더욱 효과적인 앨범이 되었을 것"[20]이라고 했다.

상업적 성과

캐리는 2006년 '미미 투어'에서 싱글곡 'Thank God I Found You'를 공연했다.

레인보우는 당시 캐리의 생애 첫 주 판매량 중 가장 높은 32만3000대가 팔려 빌보드 200차트 2위에 데뷔했다.[28]첫 주에, 그것은 Rage Attack the Machine's The Battle of Los Angeles에 의해 상단에서 제외되었다.2주째인 이번 앨범은 22만8000장이 추가 판매되며 2위에 머물렀다.[5]8주째에 레인보우는 1999년 크리스마스 주간 판매량이 36만 9천 부에 달하며 9위를 기록했다.[5]이 앨범은 메리 크리스마스(1994년) 이후 캐리의 첫 스튜디오 앨범으로 미국에서 1위에 오르지 못했다.레인보우는 총 10주 동안 상위 20위 안에 머물렀고, 차트에서 35위를 차지하며 한 번의 재진입을 달성했다.[5]미국 음반산업협회(RIAA)로부터 트리플플래티넘 인증을 받았으며, 미국 전역의 300만부 출하량을 나타낸다.[29]닐슨 사운드스캔에 따르면 이 앨범의 미국 내 판매량은 296만8000장으로 추산된다.[30][31]캐나다에서 레인보우캐나다 앨범 차트에서 2위로 데뷔했으며, 캐나다 음반 산업 협회(CRIA)로부터 트리플 플래티넘 인증을 받았다.[32]캐나다 내 판매량은 30만대로 추산된다.[33]

레인보우호주 앨범 차트에서 3위로 데뷔하여 7주 동안 차트에 머물렀다. 앨범은 호주레코드산업협회(ARIA)의 플래티넘으로 7만장의 선적을 나타내고 있다.[34]프랑스에서는 앨범 차트에서 4위로 데뷔한 뒤 다음 주 1위로 올라섰고 34주 동안 상위 40위 안에 머물며 큰 성공을 거두고 있다.이 앨범은 Syndicat National de L'édition Fonographique (SNEP)에 의해 30만 장 이상의 판매로 Platinum 인증을 받았다.[35][36]독일에서는 레인보우가 3위로 정점을 찍었고, BVMI(Bundersverband Musik Industriesrie)로부터 플래티넘 인증을 받아 30만대의 출하량을 기록했다.[37]영국 레인보우는 8위로 데뷔하여 20주 동안 100위 안에 머물렀다.[38]레인보우영국 음반산업(BPI)으로부터 플래티넘 인증을 받았으며, 30만대의 출하량을 나타낸다.[39]에도 레인보우는 브라질에서 [40]플래티넘 인증을 받았으며, 뉴질랜드에서는 [41]플래티넘, 스페인에서는 트리플 [42]플라티넘, 아르헨티나에서는 플래티넘,[43] 벨기에에서는 골드,[44] 네덜란드의 플래티넘,[45] 스위스의 골드 등이 판매되었다.[46]이 앨범은 전 세계적으로 약 800만 장이 팔렸다.[47]

트랙리스트

레인보우 – 표준판[48]
No.제목작성자프로듀서길이
1."하트브레이커" (Jay-Z즐기는)4:46
2."Can't Take That Away (Maria's 테마)4:33
3."블리스"
  • 캐리
  • 루이스
  • 라이트[a]
5:44
4."How Much" (Usher기쁘게 하는)
  • 캐리
  • 뒤프리
  • 콕스[a]
3:31
5."애프터 투나잇
  • 캐리
  • 포스터
4:16
6."X-여자친구"
  • 캐리
  • 브릭스
3:58
7."하트브레이커"(리믹스) (다 브라트, 미시 엘리엇, DJ 실마리)
  • 캐리
  • 디제이 클루
  • 이필
4:32
8."취약성"(간격)캐리 1:12
9."Against All Odges (Take a Look at Me Now)" (Phil Collins 커버)필 콜린스
  • 캐리
  • 루이스
3:25
10."Crybaby"(스눕 독맛보기)
  • 캐리
  • 하우 허쉬
  • 도그
  • 트레이 로렌츠
  • 티머시 개틀린
  • 진 그리핀
  • 애런 홀 3세
  • 테디 라일리
5:20
11."내가 그랬나?"
  • 캐리
  • 크레이그 바질
  • 트레이시 와플스
  • 조지프 스모키 존슨
  • 워델 조셉 케저구
  • 캐리
  • 바질
  • 마스터 P
4:16
12."펫"
  • 캐리
  • 해리스
  • 루이스
  • 장인
  • 캐리
  • 루이스
4:23
13."레인보우"(간격)
  • 캐리
  • 해리스
  • 루이스
  • 캐리
  • 루이스
1:32
14."너를 찾아줘서 다행이야" (, 98°의 기분 좋게)
  • 캐리
  • 해리스
  • 루이스
  • 캐리
  • 루이스
4:17
레인보우 – 프랑스판[49]
No.제목작성자프로듀서길이
15."마호가니에서 온 테마는 (어디로 가는지 아십니까)"
3:47
2000년 개정판 보너스 트랙[50]
No.제목작성자프로듀서길이
15."Against All Odges (Take a Look at Me Now)" (Westlife)콜린스.3:25


메모들

  • ^[a] 공동의 뜻을 나타내다.
  • "하트브레이커"는 스테이시 라티소우의 "이름 게임의 공격"(1982)의 샘플을 포함하고 있다.
  • "How Much"는 마카벨리의 "나와여자친구"(1996)의 샘플을 포함하고 있다.
  • "하트브레이커 (리믹스)"는 스눕독의 "Ain't No Fun (Homies Can't Have None)"(1993)의 샘플을 포함하고 있다.
  • 「크라이베이」에는 가이 「내 사랑의 피스」(1988)와 토토의 「조지 포기」(1978)의 샘플이 수록되어 있다.
  • "내가 그랬나?"는 쇼커의 "It Ain't My Fault 2"(1998)의 견본을 담고 있다.

인원

차트

인증 및 판매

지역 인증 인증 단위/판매
아르헨티나(CAPIF)[95] 30,000^
오스트레일리아(아리아)[96] 35,000^
벨기에(BEA)[97] 25,000*
브라질(프로무시카브라질)[99] 백금 300,000[98]
캐나다(음악 캐나다)[100] 2× 플래티넘 300,000[33]
프랑스(SNEP)[101] 백금 300,000*
독일(BVMI)[102] 백금 300,000^
일본(RIAJ)[103] 4× 플래티넘 800,000^
네덜란드(NVPI)[104] 50,000^
뉴질랜드(RMNZ)[105] 7,500^
대한민국. 87,159[106]
스페인(PROMUSICAE)[107] 백금 100,000^
스위스(IFPI 스위스)[108] 25,000^
영국(BPI)[109] 100,000^
미국(RIAA)[110] 3× 플래티넘 2,968,000[31]
요약
유럽(IFPI)[111] 백금 1,000,000*
월드와이드 8,000,000[47]

* 인증만으로 판매 수치를 산출한다.
^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참고 항목

참조

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