R. D. 버먼

R. D. Burman
R. D. 버먼
Rahul Dev Burman.jpg
1981년 버먼
태어난
라훌 데브 버만

(1939-06-27) 1939년 6월 27일
캘커타, 벵골 대통령직, 영국령 인도
(현재 인도 서벵골 주 콜카타)
죽은1994년 1월 4일(1994-01-04)(54세)
봄베이, 마하라슈트라, 인도
(현재의 뭄바이)
국적.인디언
기타 이름판참다 샤헨샤이뮤직
직종.음악감독님
악보 작성자,
가수.
배우.
음악 편곡가
음악 프로듀서님
음악가
액티브 년수1961–1994
배우자
부모
친척들.마니키아 왕조 및 망게시카르-하디카르-아비셰키 가문 참조(사돈)

라훌 데브 버만(Rahul Dev Burman, 1939년 6월 27일 ~ 1994년 1월 4일)은 인도의 음악감독이다.1960년대부터 1990년대까지 버먼은 331편의 [1]영화를 위해 악보를 작곡했다.버먼은 그의 아내 아샤 보슬, 키쇼레 쿠마르와 함께 주요 작업을 했고 이 가수들을 유명하게 만든 많은 곡들을 작곡했다.그는 또한 광범위하게 일했고 그의 처제인 Lata Mangeshkar를 위해 그의 경력 중 가장 기억에 남는 곡들을 포함하여 약 331곡을 작곡했다.판참이라는 별명을 가진 그는 작곡가 사친 데브 버만의 외아들이었다.

그는 주로 작곡가로 힌디어 영화계에서 활동했으며, 몇몇 [2]작곡에 보컬을 제공하기도 했다.그는 차세대 인도 음악 [2]감독들에게 영향을 미쳤고 그의 노래는 인도와 해외에서 계속 인기를 끌고 있다.

전기

초기 생활

버먼은 힌두교 영화 작곡가이자 가수인 사친 데브 버만과 그의 작사가인 아내 미라 데브 버만 사이에서 캘커타에서 태어났다.처음에 그는 외할머니에 의해 투블루라는 별명을 얻었지만 나중에 판참이라는 별명으로 알려지게 되었다.몇몇 이야기에 따르면, 그는 어렸을 때 울 때마다 5번째 음표인 G음계로 울리기 때문에 판참이라는 별명이 붙었다; 힌두스타니 클래식 음악에서 판참은 5번째 음계의 이름이다: (IAST: aajaja, ṛabha, hhara, Madahama, Pahama, cama,).또 다른 이론은 아기가 다섯 개의 다른 음으로 울 수 있기 때문에 판참이라는 별명을 얻었다고 말한다.또 다른 버전은 베테랑 인도 배우 아쇼크 쿠마르가 갓 태어난 라훌이 계속해서 Pa를 발음하는 것을 보고 소년에게 판참이라는 [3]별명을 붙였다는 것이다.

버먼은 웨스트 벵골에서 조기 교육을 받았다.그의 아버지 S. D. Burman은 뭄바이 소재의 힌디어 영화 산업에서 유명한 음악 감독이었다.R. D. Burman은 17세 때 그의 아버지가 영화 Funtoosh (1956)에서 사용한 그의 첫 곡인 Aye meri topi palat ke aa를 작곡했다.Sar jo tera chakraaye라는 노래의 곡도 그가 어렸을 때 작곡한 곡으로, 그의 아버지는 그것을 구루 뒤트의 Pyaasa (1957년)[4]의 사운드 트랙에 포함시켰다.

뭄바이에서 버먼은 우스타드 알리 아크바르 칸(사로드)과 삼타 프라사드(타블라)[5]에게 훈련을 받았다.그는 또한 Salil Chowdhury를 그의 [6]스승으로 여겼다.그는 아버지의 조수로 일했고 종종 그의 [2]오케스트라에서 하모니카를 연주했다.

버만이 음악 보조로 인정받은 주목할 만한 영화로는 찰티 카 나암 가디, 카아가즈 케 풀, 테레 가르 케 삼네, 반디니, 지디, 가이드, 틴 데비안이 있다.버먼은 영화 솔바 살에 출연하고 헤만타 무코파디아이가 [7]부른 그의 아버지의 히트곡 "하이 압나 딜 투 아와라"에서도 구강 오르간을 연주했다.

1959년 버먼은 구루 뒤트의 조수 니란잔이 감독한 영화 라즈의 음악 감독으로 계약했다.하지만 이 영화는 결코 완성되지 않았다.이 구루 뒤트와 와헤다 레만 주연 영화의 가사는 샤일렌드라에 의해 쓰여졌다.버먼은 이 영화가 보류되기 전에 두 곡을 녹음했다.첫 번째 곡은 Geeta Dutt와 Asha Bhosle이 불렀고 두 번째 곡은 Shamshad Begum이 [8]불렀다.

버먼의 독립 음악 감독으로서의 첫 개봉 영화는 Chhote Nawab이었다.유명한 힌디 영화 코미디언 메무드가 초트 나왑을 제작하기로 결정했을 때, 그는 먼저 버만의 아버지 사친 데브 버먼에게 음악을 위해 접근했다.하지만 S. D. 버먼은 그가 만날 수 없다고 말하면서 제안을 거절했다.이 모임에서 메무드는 라훌이 타블라를 연주하는 것을 보고 그를 Chhote Nawab의 [8]음악 감독으로 영입했다.버먼은 후에 메무드와 친분을 쌓았고 메무드의 부트 방글라(1965년)[8]에 카메오로 출연했다.

초기 성공

버먼의 영화 음악 감독으로서의 첫 히트작은 티스트리 만질이었다.버먼은 [9]영화 제작자이자 작가인 나시르 후세인에게 자신을 추천한 작사가 마즈루 술탄푸리에게 공을 돌렸다.Vijay Anand는 또한 Nasir Hussain [10]이전에 Burman을 위한 음악 세션을 준비했다고 말했다.Teesri Manzil은 6개의 곡을 가지고 있었는데, 모두 Majroh Saltanpuri가 작사하고 Mohammed Rafi가 불렀다.이들 중 4명은 나중에 버먼과 결혼한 아샤 보슬과 듀엣이었다.Nasir Hussain은 Burman과 작사가 Majroh Saltanpuri와 계약하여 바하론 케 사프네, Pyaron Ka Mausam, 그리고 야돈 키 바아라트를 포함한 6편의 영화를 제작하였다.파도산(1968)에 대한 버만의 점수는 좋은 평가를 받았다.한편, 그는 보석 도둑(1967)과 프렘 푸자리(1970)를 포함한 영화에서 아버지의 조수로 계속 일했다.

결혼.

버먼의 첫 번째 아내는 그가 다르질링에서 만났던 리타 파텔이었다.팬인 리타는 버먼과 영화 데이트를 할 수 있을 것이라고 친구들에게 장담했다.두 사람은 1966년에 결혼했고 [11]1971년에 이혼했다.파리차이(1972)의 무사피르 훈 야아론은 헤어진 후 [12]호텔에 있을 때 작곡되었다.

버먼은 1980년에 아샤 보슬과 결혼했다.그들은 함께 많은 히트곡을 녹음했고 라이브 공연도 많이 했다.하지만 그의 생애가 끝날 무렵, 그들은 함께 [13]살지 않았다.버먼은 특히 말년에 재정적인 어려움을 겪었다.그의 어머니 미라는 그가 [14]죽은 지 13년 후인 2007년에 사망했다.그녀는 아들이 죽기 전부터 알츠하이머를 앓고 있었다.사망 직전 양로원으로 옮겨졌다가 논란이 [15]되자 다시 아들의 집으로 이사했다.

인기를 얻다

1970년대에 버만은 라제쉬 칸나 주연 [4]영화에 나오는 키쇼레 쿠마르 노래로 큰 인기를 끌었다.뮤지컬 히트작인 카티 파탕(1970)은 아라다나의 샤크티 사만타가 감독한 1970년대 영화의 시작이었다.Kishore Kumar가 부른 "Yeh Shaam Mastani"와 "Yeh Jo Mohabbat Hai"는 순식간에 히트를 쳤다.키쇼레 쿠마르 외에도 버먼은 라타 망게쉬카르, 모하메드 라피, 아샤 보슬레가 부른 인기곡 몇 곡을 작곡했다.

1970년 버먼은 데브 아난드의 토끼 라마 크리슈나(1971년)[16]를 위한 음악을 작곡했다.이 영화의 아샤 보슬 노래 "덤 마로 덤"은 힌디 영화 음악에서 중요한 [4]록 넘버임이 증명되었다.영화 제작자 데브 아난드는 영화에 "덤 마로 덤"의 완성을 넣지 않았다. 왜냐하면 그는 노래가 영화를 [3]무색하게 할 것을 우려했기 때문이다.같은 해, 버먼은 아마르 프렘을 위해 작곡했다.이 사운드트랙의 라타 망게스카르 노래 "레이나 비티 자예"는 힌두 영화 음악에서 [4]고전 음악의 보석으로 여겨진다.1971년 버만의 다른 히트곡으로는 밀가야 부처의 낭만적인 노래 "라트칼리 에크왑 마인"과 카라반의 헬렌 스타 카바레 노래 "피야 투압 토 아하"가 있다.그는 캐러밴으로 첫 필름페어상 후보에 올랐다.

1972년, 버먼은 시타 아우르 지타, 람푸르 카 락슈만, 미어 지반 사티, 봄베이 토 고아, 압나 데시, 파리차이를 포함한 여러 영화를 위한 음악을 작곡했다.그의 성공은 야돈 키 바아라트(1973년), 아압 키 카삼(1974년), 쇼레이(1975년), 아안디(1975년) 등의 히트곡으로 이어졌다.그는 또한 1975년에 Ma Ki Pukaar라는 작은 다큐멘터리 영화를 위한 노래를 작곡했다.그의 아버지 S. D. 버만이 혼수상태에 빠진 후, 버먼은 또한 밀리의 음악을 완성했다.

모하메드 라피는 버먼이 작곡한 험 키시스 쿰 나힌(1977년)으로부터 "키아 후아 테라 와다"라는 곡으로 전미영화상 최우수 남자 재생가수상을 받았다.그는 Kasme Vaade, Ghar, Gol Maal, Khubsoorat와 같은 영화를 위한 몇 가지 인기 있는 노래를 계속해서 작곡했다.그는 사남테리 카삼(1981년)으로 첫 영화감독상을 받았다.1981년에는 록키, 사테 페 사타, 러브스토리의 히트곡을 작곡하기도 했다.

아비짓은 1984년 아난드 아우르 아난드에서 버먼에 의해 큰 휴가를 얻었다.하리하란은 데뷔한 지 오래지만 버먼이 작곡한 '복서'의 하이 무바라크 아즈 카 딘(1984)에서 카비타 크리슈나무르시와 듀엣으로 처음 눈에 띄었다.1985년 모하메드 아지즈는 부르만 휘하의 시바 카 인사프(1985년)로 데뷔했다.

3인조 키쇼르 쿠마르-라제쉬 칸나-R.D.버먼은 32편의 영화에서 함께 작업했고,[17] 이 영화와 노래들은 현재까지 계속 인기를 끌고 있다.셋은 친한 친구였어요 R.D.버먼은 라제쉬 칸나를 [18]위해 40편의 영화를 작곡했다.

차후 경력

1980년대 후반, 그는 Bappi Lahiri와 다른 [19]디스코 음악 작곡가들에 의해 가려졌다.그의 작품을 다룬 영화들이 연이어 [3][7]흥행에 실패하면서 많은 영화 제작자들이 그를 후원하는 것을 그만두었다.Teesri Manzil(1966년) 이후 모든 작품에 그를 참여시켰던 Nasir Hussain은 그를 Qayamat Se Qayamat Tak(1988년)[3]에 참여시키지 않았다.후세인은 언론에서 버먼이 자마네 고 디카나 하이(1982년)와 만질 만질(1984년)에서 약한 음악을 하지 않았다고 옹호했다.그는 또한 이 작곡가가 자바르다스트(1985년)[20] 녹음 기간 동안 희박한 시기를 겪고 있었다고 말했다.그러나 이 세 편의 영화가 실패하자 후세인은 감독직에서 물러났고 그의 아들과 후계자 만수르 칸은 다른 작곡가로 전향했다.영화제작자 Subhash Ghai는 Burman Ram Lakhan (1989년)을 약속했지만, 대신 Laxmikant-Pyarelal에게 그것을 주었다.1986년, 버먼은 이자자트를 위해 곡을 작곡했는데, 이 악보는 그의 최고 악보 중 하나로 여겨진다.그러나 이 영화는 (예술 영화)라는 병행 시네마 장르에 속했기 때문에 버먼의 상업 영화 경력의 쇠퇴를 막지는 못했다.이자자트의 네 곡 모두 Asha Bhosle이 불렀고 Gulzar가 작사했다.버먼은 "Mera Kuchh Saamaan"의 비건조 가사를 음악에 맞춘 것으로 비평가들로부터 큰 평가를 받았다.Asha Bhosle (최우수 여성 재생상)과 Gulzar (최우수 작사상)는 모두 이 곡으로 내셔널 어워드를 수상했지만, Burman은 [21]한 곡도 받지 못했다.버먼은 1988년 심장마비로 고통받았고 1년 후 [22]런던의 프린세스 그레이스 병원에서 심장 우회 수술을 받았다.이 기간 동안, 그는 많은 곡들을 작곡했지만, 결코 발표되지 않았다.그는 1989년에 Vidhu Vinod Chopra의 영화 Parinda의 음악을 작곡했다.그는 영화 '강'을 위해 아샤 보슬이 부른 '초드 케 나 자아나'라는 곡을 작곡했다.하지만 영화가 개봉하는 데 너무 오래 걸리고 때아닌 죽음 때문에 마자르 칸 감독은 당시 잘 알려지지 않았던 아누 말릭과 계약했다.프리야다르샨의 말레이람 영화인 Thenmavin Kombath가 그가 마지막으로 사인한 영화였지만, 그는 이 영화의 점수를 따기 전에 죽었다.1942년의 음악: 러브 스토리(1994)는 그가 죽은 후에 발표되었고 매우 성공적이었다.이 영화는 사후에 그에게 세 번째이자 마지막인 필름페어 상을 안겨주었다.Lata Mangeshkar에 따르면, 그는 너무 젊고 [23]불행하게 죽었다.

두르가 푸자 노래

R. D. Burman은 후에 힌디어 영화를 위해 개작했던 Durga Puja 축제를 위한 노래를 작곡하는 벵골 전통에 많은 기여를 했습니다.여기에는 영화 아나미카의 '메리 비기 비기 시', 카티 파탕의 '피아 디와나 호타하이', 아안디의 '[citation needed]테레 비나 진다기 세 코이'와 같은 히트곡이 포함된다.

스타일.

버먼은 힌디어 영화음악에 혁명을 일으킨 [24]공로를 인정받고 있다.그는 여러 장르의 다양한 영향을 그의 악보에 포함시켰다.버만의 경력은 라제시 칸나 주연의 청춘 러브스토리의 상승과 동시에 일어났다.그는 이러한 인기 있는 사랑 이야기에서 [2]일렉트로닉 록을 유명하게 만들었다.그는 종종 디스코와 록 요소를 벵골 포크 [25]음악과 섞었다.그는 또한 스튜디오 피아니스트 커시 [26]로드가 그에게 소개한 재즈 요소를 사용했다.

더글러스 월크에 따르면, 버먼은 "설탕으로 감싼 끈을 한 번에 최대한 많은 아이디어를 얻습니다."[1]Biswarup Sen은 그의 대중음악을 다문화적 영향을 받은 음악으로 묘사하고 있으며, "프렌티컬 페이싱, 젊은 활력, 그리고 신나는 리듬"[27]이 특징입니다.

버먼은 서양, 라틴, 동양, 아랍 음악에 영향을 받았고, 그것들의 요소들을 그의 [28]음악에 포함시켰다.그는 또한 사포를 문지르는 방법과 대나무 막대기를 [7]함께 두드리는 방법에서 나오는 다양한 음악 소리를 실험했다.그는 맥주병을 불어 메흐부바, 메흐부바의 오프닝 비트를 만들어냈다.마찬가지로, 그는 영화 야돈 기바랏(1973년)[29]의 노래 "추라 리야 하이"의 땡땡 소리를 내기 위해 컵과 받침접시를 사용했다.Satte Pe Satta(1982)는 가수 아네트 핀토에게 양치질을 시켜 배경음을 [7]내도록 했다.그는 영화 파도산(1968년)의 '메리 삼네 왈리 키드키 메인'에서 거친 표면에 빗을 문질러 쉿 하는 소리를 내기도 했다.

버먼은 여러 번 다른 가수들과 같은 노래를 녹음하는 실험을 했다.쿠드라트(1981년)는 키쇼레 쿠마르의 목소리로 흄 툼세 파야르 키트나의 가벼운 반클래식 버전을 녹음했고, 파르빈 술타나의 목소리로 클래식 버전을 녹음했다.

버먼은 가끔 서양의 댄스 음악을 그의 [30]작곡에 영감을 주는 원천으로 사용했다.힌디어 영화에서 흔히 볼 수 있듯이, 그의 노래들 중 일부는 인기 있는 외국 노래들의 선율을 특징으로 했다.영화 제작자들은 종종 그에게 사운드트랙을 위해 이 곡들을 복사하도록 강요했고, 이로 인해 표절 의혹이 제기되었다.예를 들어 라메시 시피는 키프로스의 전통가 '사랑해' (데미스 루소스 편곡·노래)의 가락을 메흐부바 메흐부바(쇼레이·1975년)에, 나시르 후사인은 ABBA의 '맘마'를 '미아미아'에 사용하자고 주장했다.이 밖에 Boot Bangla의 "Aao twist karein" (처비 체커의 "Let's twist carein") "Tumse milke" (레오 세이어의 "When I Need You"), "Zindagi milke bitaenge" (Paul anka's long)" 등 외국 노래에서 영감을 받은 버먼 노래의 다른 예들.엑산드라의 '지게네르중게')

밴드 멤버

버먼은 종종 같은 영화 감독들과 함께 작업했고 같은 음악가들과 함께 작업했다.

음악 어시스턴트

  • 마노하리 싱
  • 바수데프 차크라보티
  • 마루티 라오 키어
  • 사판 차크라보르티
  • 바블루 차크라보티
  • 디판 채터지

현악기

  • 기타: Bhanu Gupta, Ramesh Iyer, Dilip Naik, Sunil Kaushik, Bonny D'Costa, RK Das, Gorakh Sharma, Summitra Chatterjee, Bupinder Sing, Anibal Castro, Bushin, Bushin, Pan Pan Pan Pan Pan, Pan.
  • 랩 스틸 기타:부핀더 싱
  • 베이스 기타:토니 바즈, 차란짓 싱, 라메쉬 아이어, 라주 싱, 고라크 샤르마, 에밀 아이작
  • 산투르:시브 쿠마르 샤르마, 울하스 바파트
  • 사랑이:술탄 칸
  • 사로드: 아시시 칸의 자리네 다루왈라
  • 시타르: 카르틱 쿠마르, 아르빈드 마예카르, J.V 아차랴, 아쇼크 샤르마
  • 타르 셰나이:닭시나모한타고레
  • 노래 바이올린 : 가자난 카르나드, 사프레, 프라하카르 조그, 하리샨드라 나르웨카르, 라젠드라 싱 소다
  • 바이올린: 나네카르, 난두 차바테, 우탐 싱, 어니스트 메네제스, 제리 페르난데스, 도라도, 가네쉬 샤르마, 바블루 차크라보티, 나르바데, 푸란모한 싱, 불라데프 싱, 바하두르 싱, 키쇼레 싱 자복히쉬 로이, 프랑코 바즈, 압히짓 마줌다르
  • 비올라: 테렌스 페르난데스
  • 첼로: 바수데프 차크라보티, 베니토 그라시아스, 산제이 차크라보티
  • 스와롤린: 라젠드라 소다
  • 만돌린: 키쇼레 데사이, 라비 순다람, 무스타파 사자드, 프라디프토 센굽타, 샤일루 순다람, 마헨드라 바브사르, 아르빈드 할디푸르
  • 불불 타랑: 라시드 칸

타악기

  • 타블라: 샤시칸트 쿠달카르, 암루트라오 카트카르, 디팍나이크, 인드라나트 무케르지, 비제이 카트카르, 자나르단 아비얀카르, 마루티라오 키어, 리람, 브라젠 비스와스, 데비 차크라보르티, 프라만트 라마삼타 프라사드, 이크발 칸
  • 돌락: 샤시칸트 쿠달카르, 영국 두비, 이크발 칸, 로샨 알리, 데비찬드 차우한, 기리시 비슈와, 압둘 카림, 수다르샨 아드히카리, 사타르, 프라모드 사네, 찬드라칸트 사낙
  • 드럼 : Buji Lord, Franco Vaz, Leslie Godinhu, Wency D'Souza, Trilok Gurtu, Aadesh Shrivastav, Ranjit Barot, Kersi Lord
  • 봉고: 카와스 로드, 마냐 바위, 마루티라오 키어, 프란시스 바즈
  • 콘가스: 바블라 샤, 라비 구르투, 니틴 샹카르, 마냐 바르베, 파파라오 파르사트와르, 니르말 무케르지, 마루티라오 키어, 데비찬드 차우한, 아쇼크 파트키, 아누프 샹카르, 비제이 카트카르
  • 퍼커션:Devichand Chauhan, Amrutrao Katkar, Homi Mullan, Marutiro Ker, Franco Vaz, Manya Barwe, Vijay Indorkar, Devi Chakraborty, Anup Shankar, Chandraknak, Cawas Lord
  • 콜: 스다르샨 아디카리
  • 뱅글라 돌: 아바니 다스 굽타
  • 할기/돌/천다: 간파트라오 자드하브
  • 타블라 타랑/잘 타랑: 야나르단 아비얀카르
  • 마트카: 인드라 아트마, 파파라오 파르사트와르, 마냐 바르베
  • 미단감: 자이라만, 리즈람
  • 마달: 란짓 가즈머(칸차), 호미 멀란
  • Pakhawaj: 바바니 샹카르
  • 옥타패드:Nitin Shankar, Anup Shankar, Franco Vranco Vaz

키보드 악기

  • 피아노: Louis Banks, Mike Machado, Lucille Pacheco, Chitty Pilai, Tony Pinto
  • 신시사이저: Louis Banks, Kersi Lord, Charanjit Singh, Ronnie Monsate, Vipin Reshammya, Jackie Vanjari, Charanjit Singh, Deepak Walke
  • 트랜스코드:차란짓 싱
  • 아코디언: 커시 로드, 수라지 사테, 호미 멀란, 재키 반자리, 치티 필라이
  • 하모니움: 바부 싱
  • 일렉트릭 오르간: Ronnie Monsate
  • 실로폰: 바하두르 싱
  • 비브라폰:부시 로드

관악기

  • 반수리:하리 프라사드 차우라시아, 로누 마줌다, 수만트 라지
  • 콘서트 플루트 : 마노하리 싱, 라즈 소다, 샤임라지
  • 구강 오르간: 바누 굽타, R. D. 버만
  • 색소폰 : 마노하리 싱, 샤임라지, 라즈 소다, 수레쉬 야다브, 우메쉬 치카르, 라오 쿄
  • 트럼펫:조지 페르난데스, 조셉 몬사테, 보스코 몬사테, 키쇼레 소다, 크리스 페리
  • 트롬본:블라스코 몬사테, 이반 문스, 아니발 카스트로
  • 베이스 트롬본:부르 싱
  • 투바: 문나 칸
  • 플루겔혼: 조셉 몬사테
  • 클라리넷: 미라주딘, 후사인 다바르
  • 쉐나이:샤라드 쿠마르

레거시

버먼의 죽음 이후에 만들어진 몇몇 힌디 영화들은 그의 원곡이나 리믹스 버전을 포함하고 있다.버먼의 히트곡을 여러 곡 편곡한 딜 빌 피아르 비야르(2002)는 [32]그를 추모하기 위해 만들어졌다.음악감독 듀오 비샬을 깜짝 놀라게 한 얀카르 비츠(2003)세간의 이목을 끄는 셰카르는 그에 [33]대한 찬사이기도 하다.Khwahish (2003)에서 Mallika Sherawat의 캐릭터는 Burman 팬이다; 영화는 [34]그에 대한 반복적인 언급을 특징으로 한다.2010년, 브라만과 싱은 113분짜리 다큐멘터리 '판참 언믹스: 비평가들의 [7]찬사를 받은 무제 찰테 자나 하이.루테라의 음악은 버먼을 [35]기리는 것이다.R. D. 버먼이 추라 리야하이의 공로를 인정받은 다른 영화로는 강(2000년)과 몬순 웨딩(2001년)이 있다.

많은 인도 리믹스 앨범에는 버만의 노래가 수록되어 있으며, 이 곡들은 인도의 펍과 [3]디스코에서도 인기가 있다.그의 곡들 중 몇 개는 영국과 북미의 남아시아 DJ들에 의해 재혼되었으며, 발리 사구의 발리우드 [2]플래시백과 같은 인기 앨범에 수록되었다.크로노스 4중주곡(2005년)은 부인 아샤 보슬레가 [36]부르던 버만의 곡을 담고 있다.2012년 영화 킬라디 786에서 히메쉬 레스함미야가 작곡한 노래 발마도 R.D.에 대한 헌사이다.버먼.[37]

1995년, Filmfare Awards는 그의 기억에 Filmfare RD Burman Award for New Music Talent를 구성했다.이 상은 힌디어 영화계의 유망한 음악인들에게 수여된다.2009년, 브라이한뭄바이 시공사는 버먼의 [38]이름을 따서 산타 크루즈의 공공 광장을 명명했다.

버만은 비샬과 같은 후대의 많은 힌디 영화 음악 작곡가들에게 영감을 주었다.셰하르자틴-랄릿은 1990년대까지 [39]버먼의 유산을 물려받은 것으로 여겨진다.버먼의 주목할 만한 음악 조수로는 마노하리 싱과 사판 차크라보티가 있다.그의 악기 연주자로는 하리 프라사드 차우라시아, 시브 쿠마르 샤르마, 루이 뱅크스, 부핀더 싱, 케르시 [7]로드가 있었다.그는 또한 그의 가장 훌륭한 [7]작품들 중 몇 개를 위해 가사를 쓴 작사가 굴자르와 협력한 것으로도 유명하다.

2개의 내셔널 어워드를 수상한 판참 언믹스는 브라만드 싱 감독의 버먼에 대한 113분짜리 전기 영화이다.2013년 5월 3일 인도 포스트는 그를 기리기 위해 버먼의 모습이 새겨진 우표를 발행했다.

인도에서는 푸네의 판참 매직과 콜카타의 유포니가 매년 1월 4일과 6월 27일에 뮤지션, 아티스트 또는 버먼과 함께 공연합니다.이 외에도 인도의 여러 지역에서 종종 새로운 재능이나 버먼과 함께 일했던 사람들과 함께 축하를 받는다.

음반 목록

주요 기사: R. D. 버먼의 필모그래피

버먼이 개봉한 영화 331점 중 292점은 힌디어, 31점은 벵골어, 3점은 텔루구어, 2점은 타밀어, 1점은 마라티어였다.Burman은 또한 힌디어와 마라티어로 된 5개의 TV 연속극을 작곡했다.

판참의 비영화 음악은 피트 가반카(재니나 가반카의 아버지)가 제작한 라틴 록 앨범 판테라(1987년)를 포함한 몇 개의 앨범으로 구성되어 있다.이 앨범은 [40]버먼이 샌프란시스코에서 호세 플로레스와 파트너 관계를 맺은 국제적인 공동 작업이었다.1987년 버만, 굴자르, 아샤 보슬은 아샤 보슬의 생일인 1987년 9월 8일에 발매된 딜 파도시 하이라는 앨범을 작업했다.버먼과 아샤 보슬은 또한 보이 [41]조지와 함께 "Bow Down Mister"라는 노래를 녹음했다.게다가 그는 벵갈리에서 많은 비영화 곡들을 작곡했는데, 이 곡들은 다른 앨범에서 구할 수 있고, 이후 힌디어 영화에서 많은 곡들을 개작되었다.버먼은 또한 자신이 [citation needed]작곡한 18편의 영화에서 노래를 재생했다.

수상 및 수상

2013년 인도 우표에 찍힌 버먼

Burman은 수많은 힌디 영화 음악 감독들이 힌디어 영화에서의 음악의 미래를 위한 길을 닦을 수 있는 기반을 마련했습니다.

필름페어상
이김.
후보
구글 두들
  • 2016년 6월 27일 그의 77번째 생일 기념일에 구글은 인도 홈페이지에 [42]R.D 버먼의 두들을 게재했다.

레퍼런스

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추가 정보

외부 링크

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