현악 사중주

String quartet
피츠윌리엄 4중주

현악 4중주라는 용어는 음악 작곡의 한 종류나 그것들을 연주하는 네 명의 그룹을 지칭할 수 있다.18세기 중반 이후 많은 작곡가들이 현악 사중주를 작곡했다.연관된 음악 앙상블은 두 명의 바이올린 연주자, 비올리스트와 첼리스트로 구성되어 있다.

현악 사중주는 오스트리아 작곡가 요제프 하이든에 의해 현재의 형태로 발전되었는데, 그의 작품은 1750년대에 앙상블을 네 명의 대등한 파트너의 그룹으로 확립했다.하이든 이후 현악 사중주단은 명망 있는 형태로 여겨져 왔다.대부분 비슷한 특성을 가진 네 가지 악기를 위해 작곡하는 것은 작곡가를 구속하고 시험한다.현악 사중주곡은 고전주의 시대에 번성했고 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 판 베토벤, 프란츠 슈베르트가 각각 여러 곡을 썼다.펠릭스 멘델스존, 로베르트 슈만, 요하네스 브람스, 안토닌 드보르작, 레오시 야나체크, 클로드 드뷔시를 포함한 많은 낭만주의 작곡가들이 현악 4중주를 작곡했다.19세기 후반에 현악 사중주 구성에 약간의 소강상태가 있었지만, 20세기에 벨라 바르토크, 드미트리 쇼스타코비치, 밀턴 바빗, 엘리엇 카터가 그 장르에 대해 높은 평가를 받은 예를 들면서, 그것은 중요하고 세련된 음악 형태로 남아 있다.

고전주의 시대에 확립된 현악 사중주단의 표준 구조는 4악장으로, 첫 악장은 소나타 형식의 알레그로, 첫 악장은 관련 악장에서는 느린 악장이 뒤따르고, 네 번째 악장은 종종 론도 형식 또는 소나타 론도 형식이다.

몇몇 현악 4중주 앙상블은 몇 년 동안 함께 연주하다가 기악 독주자나 오케스트라와 비슷한 방식으로 하나의 존재로 정착되고 홍보된다.

현악 4중주 연주.왼쪽에서 오른쪽으로 – 바이올린 1, 바이올린 2, 비올라, 첼로
현악 4중주 악보(Schoenberg의 현악 4중주 No.1의 4중주 하모니).재생(도움말·정보)
현악 4중주 연주.왼쪽에서 오른쪽으로 – 바이올린 1, 바이올린 2, 첼로, 비올라

역사와 발전

현악 사중주단의 초기 역사는 오스트리아 작곡가 요제프 하이든이 여러 면에서 이 장르를 발전시킨 역사이다.빈 작곡가 게오르크 크리스토프 바겐실과 이그나즈 홀즈바우어가 두 개의 독주 바이올린, 비올라와 첼로를 위한 데베르티멘티의 예가 있었고, 오랜 기간 동안 한 악기로만 오케스트라 작품을 연주해 왔다.영국의 음악학자 데이비드 윈 존스는 19세기 [1]이전에는 4명의 연주자가 현악단을 위해 작곡된 데베르티멘티와 세레나데와 같은 작품을 연주하는 관행이 널리 퍼진 것을 인용한다.그러나 이 작곡가들은 현악 4중주단의 발전을 매개로 탐구하는 데는 관심을 보이지 않았다.

현악 4중주단의 기원은 바로크 3중주 소나타로 거슬러 올라갈 수 있는데, 바로크 3중주 소나타는 두 개의 솔로 악기가 베이스 악기와 건반으로 구성된 연속음부로 연주되었다.아주 초기의 예는 이탈리아 작곡가 그레고리오 알레그리의 현악 합주용 4부작 소나타인데, 이것은 중요한 [2]원형으로 여겨질 수 있다.18세기 초, 작곡가들은 종종 세 번째 독주자를 추가했고, 게다가 첼로가 베이스 라인을 단독으로 지지하도록 놔두면서 건반 부분을 생략하는 것이 일반적이 되었다.그래서 알레산드로 스카를라티가 "Sonata qu Quattro per due Violini, Violetta [ viola ], e Violoncello senza Cembalo (4개의 악기를 위한 소나타: 2개의 바이올린, 비올라, 하프시코드 없는 첼로)"라는 제목의 6개의 작품 세트를 썼을 때, 이것은 기존의 [3]전통에서 자연스러운 발전이었다.

하이든은 현재 받아들여지고 있는 현악 4중주를 담당하고 있다.비록 그가 두 개의 바이올린, 비올라와 첼로의 조합을 발명하지는 않았지만, 실내악의 이전 발생은 의식적인 디자인보다는 상황에 의한 것일 가능성이 높다.현악 4중주단은 바소 콘티뉴오를 가진 두 개의 바이올린, 이른바 '트리오 소나타'가 100년 이상 가지고 있었던 것처럼 앙상블로서 인정받는 지위를 누리지 못했다.하이든의 초기 현악 사중주곡의 구성조차도 예술적 [4]필요성보다는 우연에 기인했다.1750년대에 이 젊은 작곡가가 여전히 비엔나에서 주로 교사와 바이올리니스트로 일하고 있을 때, 그는 종종 음악을 사랑하는 오스트리아 귀족 카를 요제프 베버, 에들러 폰 퓌른베르크의 인근 성에서 시간을 보내도록 초대받곤 했다.그곳에서 그는 퓌른베르크의 관리인, 성직자, 지역 첼리스트로 구성된 특별 합주단에서 실내악곡을 연주했고, 남작이 연주할 새로운 음악을 요청했을 때 하이든의 첫 현악 4중주가 탄생했다.이 작품들 중 어떤 것이 1760년대 중반에 출판되고 하이든의 Opp.1과 2로 알려진 두 세트에 그쳤는지는 분명하지 않지만 ('Op.0'은 Op.1의 일부 초기 판에 포함된 4중주이며 1930년대에 재발견되었을 뿐) 적어도 성격상 비슷하다고 추정하는 것이 타당해 보인다.

하이든의 초기 전기 작가 게오르크 아우구스트 그리싱어는 다음과 같이 이야기한다.

다음과 같은 순전히 우연한 상황 때문에 그는 4중주 작곡을 시도하게 되었다.퓌른베르크 남작은 빈에서 몇 단계 떨어진 바인제럴에 자리를 마련했고, 가끔 그의 목사, 그의 매니저 하이든, 그리고 알브레히트베르거(유명 컨트라퍼티스트 알브레히트베르거의 동생)를 초청해 음악을 들려주기도 했다.퓌른베르크는 하이든에게 이 네 명의 아마추어가 연주할 수 있는 곡을 작곡해 달라고 부탁했다.당시 [5]18세였던 하이든은 이 제안을 받아들였고, 그래서 그의 첫 번째 4중주를 창안했고, 그것은 곧 나타나서, 하이든은 용기를 내어 이 형태로 [6]더 일했습니다.

하이든은 이 시기에 9개의 다른 4중주곡을 작곡했다.이 작품들은 그의 Op.1과 Op.2로 출판되었다; 한 4중주단은 출판되지 않았고, 초기의 "4중주" 중 일부는 사실 그들의 관악 부분이 빠진 교향곡이다.그들은 5개의 악장으로 구성되어 있으며 빠른 악장, 미뉴엣과 트리오 I, 느린 악장, 미뉴엣과 트리오 II, 그리고 빠른 피날레의 형태를 취한다.Ludwig Finscher가 지적했듯이, 그들은 오스트리아의 데비멘토 전통을 [4]양식적으로 그린다.

이러한 초기 노력 후에 하이든은 몇 년 동안 현악 사중주로 복귀하지 않았지만, 그가 복귀했을 때, 그것은 이 장르의 발전에 중요한 걸음을 내디뎠다.그 사이에 하이든은 에스터하지 왕자들에게 카펠마이스터로 고용되기 시작했고, 그를 위해 수많은 교향곡과 바이올린, 비올라, 그리고 바리톤이라고 불리는 호기심 많은 베이스 악기를 위한 수십 개의 트리오를 작곡해야 했다.이 두 장르 모두 하이든이 1770년대 초에 Op.9, 17, 20으로 출판된 18개의 작품에서 볼 수 있는 보다 진보된 4중주 스타일을 추구하는 데 있어 실험의 기회가 하이든에게 주어졌을 것이다.이것들은 하이든과 다른 작곡가들에게 표준이 된 형태로 쓰여졌다.세트로 명확하게 구성된 이 4중주단은 폭넓게 구상되고 적당히 페이스가 맞춰진 첫 번째 악장, 그리고 점차적으로 부품의 민주적이고 대화적인 상호작용, 긴밀한 주제 개발, 그리고 종종 자기 편의적인 대위법 사용을 특징으로 합니다.특히 1772년의 Op.20 세트의 진보적인 목표들을 설득력 있게 실현함으로써 현악 [7]4중주단 역사상 첫 번째 주요 정점이 되었다.확실히 그들은 10년 중 가장 좋은 시기 동안 그들 시대의 예술 모델을 따라할 것을 제안했습니다; 10대 모차르트는 그의 초기 4중주곡에서, 하이든이 2, 5, 6번 곡의 마지막 곡까지 더 큰 건축적 무게를 가져다주려고 했던, 그들의 특징들을 모방하기 위해 움직였습니다.

Op.20 이후 하이든의 손에 있는 현악 4중주단의 발전에서 유사한 주요 점프를 지적하는 것은 어려워졌지만, 작곡가의 발명이나 응용이 부족해서가 아니다.Donald Toby가 말했듯이, "Op.20으로 하이든의 사중주곡의 역사적 발전은 그 목표에 도달했다; 그리고 더 이상의 발전은 역사적 의미에서의 발전이 아니라 단지 하나의 걸작과 다음 [8]걸작 사이의 차이일 뿐이다.

하이든의 현악 4중주곡은 1801년에 이미 이 장르를 정의한 고전적인 곡이었다는 것은 이그나즈 플레엘이 그해 파리에서 발표한 완결 시리즈로 판단할 수 있으며, 대중 공연을 위한 매개체로서의 4중주곡의 진화는 연주자들이 아닌 플레엘의 10권짜리 미니어처 악보 세트에 의해 판단될 수 있다 - 초기 사례이 장르의 음악 퍼블리싱의 s.하이든 시절부터 현악 4중주단은 명성이 높았고 작곡가 예술의 진정한 시험대 중 하나로 여겨져 왔다.이것은 부분적으로는 오케스트라 음악보다 소리의 팔레트가 더 제한되고, 음색에 의존하기 보다는 음악이 스스로 서있도록 강요하기 때문일 수도 있고, 또는 4개의 동일한 악기를 위해 쓰여진 음악에서 본질적으로 반격적인 경향에서 기인할 수도 있다.

4중주 작곡은 클래식 시대에 번성했다.모차르트, 베토벤, 슈베르트는 각각 많은 4중주곡을 작곡했다: "특히, 베토벤은 그가 죽을 때까지 1820년대에 쓰여진 그의 후기 4중주곡에서 실험적이고 역동적인 방식으로 장르를 발전시킨 것으로 인정받고 있다.슈베르트의 마지막 소원은 베토벤의 [9]4중주곡을 사망 5일 전인 1828년 11월 14일 연주한 C단조 작품 131을 듣는 것이었다.이 4중주단의 초기 연주를 들은 슈베르트는 "이후 우리가 쓸 수 있는 것은 무엇인가?"라고 말했다.바그너는 Op 131의 첫 악장을 돌아볼 때 "음악으로 표현된 가장 우울한 감정을 드러낸다"고 말했다.후기 4중주 중에서 베토벤은 자신이 가장 좋아하는 작품인 작품 131을 가장 완벽한 작품으로 꼽았다.

멘델스존의 6개의 현악 사중주곡은 1828년부터 1847년까지 그의 경력에 걸쳐 있다; 슈만의 3개의 현악 사중주곡은 모두 1842년에 쓰여졌고 하이든, 모차르트, 베토벤과 함께 그의 4중주곡을 준비하면서 공부해 온 멘델스존에게 바쳐졌다.몇몇 낭만주의 시대의 작곡가들은 단 한 개의 4중주만 썼고, 반면 안토닌 드보르팍은 14개의 곡을 썼다.현대에 와서 현악 사중주단은 특히 아놀드 쇤베르크(현악 사중주곡 2번에서 소프라노를 처음 추가한 사람), 벨라 바르토크, 드미트리 쇼스타코비치의 발전에 중요한 역할을 했다.2차 세계대전 이후 올리비에 메시앙과 같은 일부 작곡가들은 현악 사중주단의 관련성에 의문을 제기하며 작곡을 피했다.하지만 1960년대부터 많은 작곡가들이 이 장르에 새로운 관심을 보였다.피터 맥스웰 데이비스는 퀸즈 뮤직의 마스터로 재직하는 동안 2001년부터 2007년까지 낙소스 레코드의 위탁으로 낙소스 쿼텟이라는 제목의 10개의 세트를 제작했습니다.마가렛 존스 와일즈는 50개가 넘는 현악 4중주를 작곡했다.데이비드 매튜스는 11곡을 썼고 로빈 할로웨이는 5개의 쿼텟과 6개의 쿼티니를 썼다.

현악 사중주 전통 형식

현악기 연주자 4명을 위한 구성은 어떤 형태로든 가능하다.고전 시대에 쓰여진 4중주곡은 보통 교향곡과[citation needed] 유사한 대규모 구조의 4악장을 가지고 있다.

느린 움직임과 미니엣의 상대적인 위치는 유연합니다.예를 들어, 하이든에게 바치는 모차르트의 6개 사중주곡에서, 3개의 사중주곡은 미뉴에트 뒤에 느린 악장이 있고, 3개의 사중주곡은 미뉴에트 앞에 느린 악장이 있다.

베토벤의 후기 4중주곡에는 이미 상당한 수정이 있었고, 그 반대의 몇 가지 주목할 만한 예에도 불구하고, 20세기에 작곡한 작곡가들은 이 구조를 점점 [citation needed]더 버렸다.1930년대에 쓰여진 바르토크의 4중주, 5중주곡은 5악장으로 구성된 작품으로 중심악장을 중심으로 대칭을 이룬다.1970년대에 쓰여진 쇼스타코비치의 마지막 4중주곡은 6개의 느린 악장으로 구성되어 있다.

현악 사중주단의 변주곡

다른 많은 챔버 그룹은 현악 사중주단의 변형으로 볼 수 있다.

  • 현악기 5중주단은 다섯 번째 현악기로 증강된 현악 4중주단이다.모차르트는 그의 현악 5중주곡에 두 개의 비올라를 사용했고, 슈베르트의 현악 5중주곡은 두 개의 첼로를 사용했다.보케리니는 다섯 번째 악기로 더블베이스로 몇 개의 5중주곡을 작곡했다.보케리니의 현악 5중주단 대부분은 바이올린 2개와 비올라, 첼로 2개를 위한 것이다.
  • 현악 3중주단은 바이올린 1개, 비올라 1개, 첼로를 가지고 있다.
  • 피아노 트리오는 피아노, 바이올린, 첼로를 가지고 있다.
  • 피아노 5중주는 피아노가 추가된 현악 4중주단이다.
  • 피아노 4중주는 바이올린 중 하나가 피아노로 대체되는 현악 4중주단이다.
  • 클라리넷 5중주단은 모차르트나 브람스처럼 클라리넷이 추가된 현악 4중주단이다.
  • 문자열 sextet에는 바이올린, 비올라 및 셀로가 각각2개씩 포함되어 있습니다.예를 들어 브람스는 두 개의 현악기 6중주를 작곡했다.

또한 Mendelsoon의 현악 옥텟과 같은 두 개의 현악 사중주곡으로 구성된 작품도 제작되었습니다.특히, 쇤베르크는 1908년에 작곡된 그의 두 번째 현악 사중주곡의 마지막 두 악장에 소프라노를 포함시켰다.그 후, Milhaud, Ginastera, Ferneyhough, Davies, I ilhan Mimaro andlu 등 많은 사람들이 목소리를 추가했습니다.전통적인 현악 사중주단의 또 다른 변형은 연주자들이 전기 [10]악기를 연주하는 전기 현악 사중주단이다.

주목할 만한 현악 사중주

다음 항목도 참조하십시오.현악 사중주 작곡가 목록

현악 사중주를 위한 가장 주목할 만한 작품에는 다음이 포함된다.

현악 사중주(앙상블)

주요 기사:현악 사중주 앙상블 목록

개별 현악기 연주자들이 종종 특별 현악 4중주를 만들기 위해 함께 그룹화하는 반면, 다른 연주자들은 앙상블에서 수년간 함께 연주하는데, 앙상블은 최초의 바이올리니스트(예: 타카크 4중주), 작곡가(예: 보로딘 4중주), 또는 장소(예: 부다페스트 4중주)의 이름을 따서 붙여질 수 있다.확립된 4중주단은 원래 이름을 유지한 채 멤버십을 변경할 수 있다.

레퍼런스

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원천

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추가 정보

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  • Esler, Edith: 21세기 현악 4중주 (String Letter Publishing, 2000);ISBN 1-890490-15-6.
  • 켈러, 한스:위대한 하이든 4중주곡. 그들의 해석(런던: J. M. 덴트, 1986), ISBN 0-460-86107-7.
  • 라운드, 데이비드:4대 1: 현악 4중주 찬양 (포트 브래그, CA: 로스트 코스트 프레스, 1999), ISBN 1-882897-26-9.
  • 스토웰, 로빈(ed):케임브리지의 현악 4중주단 (캠브리지:케임브리지 대학 출판부, 2003년)ISBN 0-521-00042-4.
  • Vuibert, Francis:Répertoire Universel du Quatuor a cordes (2009) ProQuartet-CEMC; ISBN 978-2-9531544-0-5.
  • 겨울, 로버트(ed):베토벤 4중주단 동반자 (캘리포니아 대학 프레스, 1996).

외부 링크