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펑크 록 걸

Punk Rock Girl
"펑크 록 걸"
Punk Rock Girl - Dead Milkmen.jpg
싱글 바이 더 데드 밀크맨
Beelzebubba 앨범에서.
B측
  • "링고, 라이플을 산다"
  • "인생은 똥"
  • "주광 속의 이지"
방출된1988년 12월 (1988-12년)
녹음된1988
스튜디오알린 스튜디오(오스틴, 텍사스)
장르.
길이2:40
라벨에니그마
작곡가
프로듀서
  • 브라이언 비티
  • 마이크 스튜어트
더 데드 밀크맨 싱글 연대기
"인스턴트 클럽 히트 (You'll Dance to Anything)"
(1987)
"펑크 록 걸"
(1988)
"스모킹 바나나 껍질"
(1988)

"펑크 "은 미국의 록 밴드 데드 밀크맨의 노래다.이 곡은 밴드의 네 번째 앨범인 Beelzebubba(1988)에서 발매된 첫 번째 싱글이다.1988년 12월에 발매된 이 곡은 비록 4명의 밴드 멤버 모두에게 인정받고 있지만 기타리스트 겸 보컬인 조 제나로와 베이스 연주자 데이브 슐티즈가 주로 작곡했다.이 노래의 배경에는 펑크 록 자장가를 만들자는 생각이 있었다. 따라서, 이 노래는 소란스럽고 불량한 여자친구를 꿈꾸는 보호받는 소년의 관점에서 쓰여진 단순한 사랑 노래다.서정적으로, 그것은 두 사람이 레코드 쇼핑과 피자를 먹으면서 유대감을 형성하는 모습을 묘사하고 있다.

이 곡은 텍사스 오스틴에서 프로듀서 브라이언 비티와 함께 녹음되었다.밴드의 정상적인 라인업 외에도 아코디언이 들어간 곡이다.비티는 기타 솔로가 숨이 막히거나 불완전한 것처럼 보이도록 함으로써 4중주단의 독창적인 데모의 질을 모방하기를 바랐다."펑크 록 걸"은 코미디언 미니 펄에서부터 음악가 모조 닉슨비치 보이스에 이르기까지 여러 대중문화 관련 언급을 하고 있다.그것은 밴드의 고향인 필라델피아에 있는 카운터 문화 숍 지퍼헤드를 포함한 몇몇 장소를 언급하고 있다.

이 곡은 빌보드 모던 트랙 차트에서 11위로 정점을 찍은 이 곡으로, 이 곡은 빌보드 차트에서 유일하게 이러한 순위 안에 진입했다.이 뮤직 비디오는 MTV에 픽업되어 이 시대의 주류가 되었다.이 곡은 최초 펑크 히트곡 중 하나일 뿐만 아니라 코미디 록 장르의 돌파구로 여겨져 왔다."펑크 록 걸"은 이 밴드의 가장 잘 알려진 곡으로 남아 있으며, 수많은 아티스트들이 커버하고 다양한 매체의 허가를 받아왔다.이 곡은 2022년 1월 초연된 조 아이코니스무대 뮤지컬 이름이다.

배경

이 곡은 기타리스트 겸 보컬리스트 조 제나로(사진)와 베이시스트 데이브 슐티즈가 작곡했다.

"펑크 록 걸"은 주로 제나로와 슐티즈에 의해 녹음되기 몇 년 전에 쓰여졌다.제나로는 템플 대학교를 막 졸업하고 도서관에서 일하고 있었는데, 그때 한 음악가 친구가 펑크 록이 번성한 동요를 쓰고 싶다고 말했다.이것을 멜로디컬하게 이용해 제나로는 이 곡의 상당 부분을 작곡했지만 '소녀'와 일치하는 단어가 부족할 때 멈췄다.그는 코미디언 미니 펄에 대한 언급을 한 슐티즈의 조력과 함께 "보"라는 단어를 지원했다.두 사람은 그것이 데드 밀크맨의 카탈로그에 들어갈지 확실하지 않았고, 그들이 관상용 위그밤이라고 부르는 부업 프로젝트에서 그것을 수행하게 되었다.그들은 비록 그들이 그렇게 하는데 몇 년이 걸렸지만, 그들은 그것을 그들의 메인 밴드와 공유하자고 제안하는 청중들로부터 좋은 반응을 얻었다.[1]

구성

'펑크 록 걸'은 번갈아 가며[2]펑크와 코미디 록 곡으로 묘사되어 왔다.[3]펑크 록 음악에는 관심이 없고 펑크 록 여자친구만 있는 캐릭터의 시각에서 곡의 스토리가 펜으로 쓰여 있다.[1]제나로는 주인공을 그저 "야성 위를 걷고 싶은" 아이로 묘사한다.[4]이 노래에서, 해설자는 어느 토요일 저녁, 이 선정적인 소녀를 만나, "그녀와 함께 지루함을 피하고 펑크를 테마로 한 일련의 모험 속으로"를 시작한다.[3]이 노래는 밴드의 고향인 필라델피아에서 온 몇몇 장소를 언급하고 있다. 이 커플은 이 도시의 전설적인 반문화 의류 매장 지퍼헤드에서 만난다.[5]거기서부터 그들은 곡이 발매될 때 문을 여는 실생활 피자 가게인 필라델피아 피자 회사로 모험을 한다.[6]여종업원이 뜨거운 차 위에 아이스티만 얹어준다고 설명하자, 이 두 사람은 테이블 위로 뛰어올라 "무정부 상태"[3]를 외치며 반항한다.올뮤직의 스티브 휴이는 제나로의 보컬이 종종 "성보다 말을 더 많이 하고, 의식의 흐름을 느끼는 서정적인 외침"[3]이라고 말한다.

이 곡은 또한 사이코빌리 뮤지션인 모조 닉슨을 언급하는데, 그의 앨범은 음반 가게를 찾고 있지만 소용이 없었다.[7]그것은 또한 록 밴드인 비치 보이즈를 암시한다.이 곡이 언급하는 "California Dreamin"의 그들의 표지는 1986년에 발표되었다.[8]제나로의 컨셉은 노래의 주인공-은 보호받고 보수적인- 아마 원본을 모를 것이고 비치 보이즈의 커버를 원작으로 착각한다는 것이었다.[4]노래가 진행되면서, 듣는 사람은 펑크록 여자친구가 카세트 테이프를 훔쳤으며 아마도 미국 부통령의 딸일 것이라는 것을 알게 된다.[3]이 곡은 4인조 그룹이 "백작의 듀크," "미니 펄," "퍼지 바나나 스월"을 포함한 "소녀"와 점점 더 창의적인 단어들을 맞추는 방법을 찾는 것으로 끝을 맺는다.[3]

녹음 및 제작

결국 이 곡은 밴드의 네 번째 앨범인 Beelzebubba(1988)에 녹음되었다.친구 브라이언 비티에 의해 제작되었고, 텍사스 오스틴의 알린 스튜디오에서 녹음되었다.이 그룹은 수년 동안 프로듀서와 친분을 맺어왔으며, 밴드의 고향인 필라델피아에서 공연할 때, 그리고 비티가 거주했던 텍사스에서 공연을 했다.그들은 이전에 그들의 마지막 앨범인 버키 펠리니(1987년)에서 프로듀서와 함께 작업한 적이 있다.이 앨범은 한 달 동안 녹음되었는데, 이 기간 동안 이 그룹은 수영장이 있는 집을 빌려서 "록스타 같은 기분"을 갖게 되었다.이 앨범은 주로 스튜디오 메인 트래킹 룸에서 라이브로 녹음되었고, 일주일 뒤 보컬이 오버랩되었다.Mike Stewart는 세션을 조작했고, 앨범의 공동 프로듀서로 인정받았다.[1]

비티는 노래에 아코디언을 접목하자고 제안했고, 제나로에게 주말 동안 사용법을 배우라고 빌려주었다.그는 오른손으로 멜로디를 연주할 수 있을 정도로 악기를 잘했을 뿐, 비티가 왼손 부분을 직접 오버더핑했다.마지막 녹음은 곡의 결론에 맞춰 풀밴드 후렴구를 더블 트랙하는 것이었다.비티는 셔먼 브라더스의 노래 '작은 세상이다'[1]에 빗대어 효과가 신기하다는 것을 알았다.제나로의 기타 솔로를 위해 비티는 녹음이 저조한 제나로의 독창적인 데모 트랙을 포착하려 했다.불완전한 소리를 내기 위해 비티는 1176 피크 리미터로 믹스에 압축을 밀어 넣었다.[1]

뮤직비디오

이 뮤직비디오는 2009년 이곳에서 본 버려진 감옥인 이스턴 주립 교도소에서 일부 촬영됐다.

"그루티"와 "저예산"[9] 뮤직비디오는 필라델피아에 있는 버려진 동부교도소에서 부분적으로 촬영되었다.[10]영상의 일부분은 노래에 언급된 '필리의 사우스 스트리트에서 인기 있는 역문화 매장' 지퍼헤드에서 촬영됐다.[11]아담 번스타인이 감독을 맡았다.[12][13]

이 비디오는 빌보드 차트에서 정점에 도달한 주에 MTV의 로테이션에 처음 추가되었다.[14] MTV는 이 채널다이얼 MTV 요청 목록에서 정점을 찍었다.[15]때에 B&, B, Butt-head이 동명 여자와 밴드를 하고``r.은 남자의 차 훔칠 거야 동영상은 타결되기에 그 밴드의 느슨한 태도와 수많은 실책을 비판했다 MTV애니메이션의 시리즈 Beavis과 Butt-head, 한쪽에 출연했습니다 몇년 후, 그 노래의 인기가 부활을 목격eal펑크 록걸은 이 남자를 산 채로 잡아먹을 거야"[16]MTV는 1988년부터 매년 발간되는 비디오 연감에 이 비디오를 포함시켜 "가장 크고, 가장 기억에 남는 뮤직비디오"라고 불렀다.[9]

상업적 성과 및 수신

'펑크 록 걸'은 1988년 12월 엔지마가 미국에서 7" 싱글로 처음 발매했다.[17]1989년 1월 7일 빌보드 모던트랙 차트에 27위로 데뷔했으며,[18][19] 10주 동안 차트에서 활동하며 1989년 2월 4일 11위를 차지했다.[20]1989년 2월 13일 멜리사 벨(Melissa Bell)이 일러스트한 커버 아트와 함께 영국에서 싱글로 발행되었다.[21]이 싱글을 홍보하기 위해, 이 밴드는 클럽 MTV에서 진행자인 줄리 브라운 다운타운과 함께 하객을 맞았는데, 이 쇼는 일반적으로 댄스 아티스트들에게 강등되었다.이 채널은 4중주단이 그들의 녹음된 공연을 립싱크할 것을 요구했고 이에 동의하기 위해 MTV가 린더만을 위한 튜바, 사바티노가 결국 거의 연주하지 못하게 되는 큰 드럼 키트 등 몇 가지 조건에 동의하도록 했다.그 밴드는 그 기회를 농담으로 보았고, 몇 년이 지난 후에도 여전히 "재밌다"고 생각했다.[22]

제이슨 헬러는 A.V.를 위해 2012년 곡에 대해 썼다. 클래식 싱글을 심사하는 클럽.그는 이 노래를 "고전 팝송: 잘 다듬어지고, 잘 연주되고, 잘 생산되고, 흠잡을 데 없이 전염된다"라고 불렀다.헬러는 이 곡에 대해 "똑똑하고 파괴적인 번창들이 넘쳐난다"고 칭찬했다.천식 아코디언이요제나로는 목이 졸려 죽었어그리고 어떤 교활하고 짓궂은 장난꾸러기는 베이시스트 데이브 "블러드" 슐티즈로부터 나온다.[11]올뮤직의 네드 래겟은 벨제부바를 리뷰하고 있는 이 곡을 칭찬하기 위해 "완벽에 가까운 곡"이라고 부르며 "솔직하고 캐치피컬한, 예상외로 부드럽고 달콤한 밴드의 면과 늘 끌리는 유머를 섞는다"[23]고 평했다.이 곡은 MxPx,[24] Ben Gibbard,[25] Diesel Boy,[26] Streetlight Manifesto가 커버했다.[27]

이 곡은 비디오 게임 토니 호크의 프로젝트 8(2006)에서 피처링 음악으로 허가받았고,[28] 폭스 텔레비전 쇼인 라이징 호프에서 사용되었다.[4]

레거시

필라델피아 사우스 스트리트 구역의 상징적인 펑크 옷 가게인 지퍼헤드

"펑크 록 걸"은 펑크 록의 첫 크로스오버 히트곡 중 하나였으며, 이 장르의 초창기 시절과 좀 더 세련되고 주류적인 해석 사이의 균형이었다.[29]데드 밀크맨은 동료 장르 선구자 NOFX그린 데이처럼 이 보다 멜로적인 펑크 음악을 연주하며 주목을 받은 최초의 아티스트 중 한 명이었다.하지만 제나로는 '팝 펑크' 장면의 일부로 간주되는 것을 거절했다. 그는 2015년 인터뷰에서 "우리가 그런 장르에 정말 잘 어울린다고 생각하지 않는다"고 말했다.나는 우리가 어떤 장르에 적합한지 모르겠다.[29]이 밴드가 특히 "펑크 록 걸"의 폭넓은 인기를 통해 후기 음악가들에게 미치는 영향은 명백하다.MXPX는 2009년 앨범 On the Cover II에서 이 곡을 커버했다.블링크-182의 기타리스트 톰 드롱기는 자신의 첫 콘서트가 데드 밀크맨이었다고 회상하며 2019년 롤링스톤과의 인터뷰에서 '펑크 록 걸'을 애틋하게 언급한다.[30]올뮤직의 스티브 휴이는 이 싱글이 " 넓은 관객들을 뚫고 나온 대안적인 세계 최초의 코미디 록 곡들 중 하나였다. 그런 점에서, 이 싱글은 퀴퀴한 대학 코미디 밴드의 물결이 지나간 후의 돌파구를 미리 구성했다"[3]고 쓰고 있다.

밀크맨에게 있어서, 이 새롭게 발견된 스포트라이트는 덧없고 그들의 마음에 들지 않았다.이 레이블은 제나로가 솔로 보컬을 특징으로 하는 더 많은 곡을 쓰도록 강요했고, 싱글의 성공을 활용했지만, 그 그룹은 거절했다.[22]그들의 후속 앨범 《형이상학적 그래피티》(1990년)는 팬들과 평론가들로부터 엇갈린 반응을 얻으며 밴드의 기세를 꺾었다.[31]1995년 밴드가 해체된 후,[32] 그 밴드 멤버들은 일용직은 얻었지만 때때로 음악 아르바이트를 계속하였다.[9]2008년 이후 밀크맨은 두 장의 새 앨범을 녹음하고 순회공연을 계속해왔다; "펑크 록 걸"은 밴드의 가장 잘 알려진 곡으로 남아 있다.[4]

이 곡은 2018년과 2019년[33] 개발 중인 조 아이코니스무대 뮤지컬 이름 및 타이틀 곡이기도 하다.2022년[34] 1월 22일부터 2월 27일까지 뉴욕 롱아일랜드의 아르기일 극장에서 첫 선을 보였다.

형식 및 트랙 목록

인원

Beelzebubba의 라이너 노트에서 각색했다.[35]

차트

차트(1989) 피크
포지션
미국 모던트랙(빌보드)[20] 11

참조

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외부 링크