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Prior to the Fire
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Priestessprior.jpg
스튜디오 앨범 기준
프리스트레스
방출된2009년 10월 20일 (2009-10-20)
녹음된2008년 10월-11월
장르.하드록
길이46:40
라벨인디카(캐나다), 티 피 레코드(미국)
프로듀서데이비드 쉬프먼
성직자 연대기
헬로 마스터
(2005) 		화재 이전
(2009)

《Fore the Fire》는 캐나다 하드 록 그룹 프리스티스의 두 번째 스튜디오 앨범이다. 프로듀서 데이비드 쉬프만과 함께 로스앤젤레스에서 녹음된 이 앨범은 캐나다 인디카 레코드에 의해 2009년 10월 20일에 처음 발매되었다. 디자인별로는 밴드의 데뷔 앨범인 헬로마스터의 제작 가치가 부족해 더욱 자연스러운 사운드를 구현하기 위한 것이다. 이 밴드가 더 진보적인 록의 영향을 받아 작곡에 적용하면서, 그들은 서정적인 초점을 바꾸어 이번 앨범의 영화나 텔레비전 캐릭터와 같이 록 음악에서 더 특이한 것으로 여겨지는 주제들에 대해 썼다.

이 기록은 프리스트가 그것을 풀어주려고 할 때 마주친 어려움으로 알려져 있다. 이 밴드는 이전 앨범인 헬로마스터를 위한 광범위한 투어 일정을 소화하면서 신곡을 작곡하는데 많은 시간을 소비했고, 이 활동을 시작한 후에는 신곡이 받아들여질 수 있는지에 대해 당시 국제 배급사인 RCA 레코드와 논쟁을 벌였다. RCA는 그 자체로 문제가 되었던 녹음 세션이 끝난 후, 궁극적으로 앨범이 상업성이 부족하다고 우려하여 발매하는 것을 거부하였으나, 그룹에게 다른 레이블에 발매하는 것을 허용하였다. 티 피 레코드는 그 후 이 그룹에 서명했고 국제적으로 앨범을 발매했다. 프리스트는 여전히 인디카 레코드에 서명했지만, 캐나다 유통에 대해서만 서명되었다. 인디카에 대한 발매는 국제 유통업자가 발견될 때까지 보류되었다.

앨범에 대한 비판적인 반응은 엇갈렸지만 대체로 긍정적이었다. 헬로마스터에서 스타일에 있어서의 이탈은 좋든 나쁘든 간에 자주 주목받았고, 그룹을 영향력 있는 하드록과 헤비메탈 행위인 Thin Lizzy와 Black Sabbathy와 같은 헤비메탈에 비교하는 일이 다시 한번 이루어졌다.

배경

2005년 프리스티스는 데뷔 앨범 '헬로 마스터'를 발표했는데, 이 앨범은 '레이 다운'이 베스트 셀러 비디오 게임 '기타 히어로 3: 레전드 오브 락'에 플레이 가능한 트랙으로 포함되면서 인기를 얻었고,[1] '토크 투 허'는 2006년 핫 메인스트림 록 트랙 차트 33위로 정점을 찍었다.[2] 비록 이 그룹이 "너무 빡빡하고 정말 생산적"[3]이라고 표현했던 음반 소리에 궁극적으로 불쾌함을 인정했음에도 불구하고, 그들은 그들의 기타 히어로 성과에 대해 자랑스러워 하고 있다.[4][5][6] 이 밴드는 공룡 주니어, 검, 마스토돈, 메가데스와 같은 활동을 지원하면서 [5][7]헬로 마스터를 대신해 약 2년 반 동안 콘서트를 했다.[8][9] 그 기간 동안 그들은 대부분 기존 소재에 집중했고 새로운 것을 쓸 기회가 거의 없었고,[8][10] 새 앨범에 대한 쓰기는 2007년 여름까지 본격적으로 시작되지 않을 것이다.[10]

젊은 시절에 프로그레시브 록을 들었던 리드 싱어 겸 기타리스트인 Mikey Heppner는 밴드 동료들이 그를 이해하지 못할 것이라고 느꼈기 때문에 처음에 밴드에서 보류했던 것들을 썼다. 그는 자신의 작품을 "너무 프로기즈"라고 묘사했다. 처음에 그가 의심했음에도 불구하고, 그들은 그가 그들에게 그것을 보여주었을 때 그의 작품을 좋아했다.[3] 그 후, Hoppner는 인터뷰를 하는 동안 진보적인 록 용어로 다가오는 기록을 설명하기 시작했다. 그는 휘슬러 질문에 "음악적으로 좀 더 복잡하다; 우리가 처음 시작했던 금속 측면의 더 깊은 부분"이라고 말했으나, "아직도 우리처럼 들린다"고 말했다.[11] 그는 또한 잼!에게 신곡들이 "진보적인 (록) 영역으로 치우쳐 있다"[12]고 말했다.

하지만, 2006년부터 다른 모든 지역에 Hello Master를 그들의 모국 캐나다 밖에 발매한 전 레이블인 RCA Records는 이 밴드의 다음 앨범이 비슷한 성공을 거두게 될 것이라는 희망을 갖게 되었다.[13] 그 결과, 라벨은 그 어떤 곡도 상업적으로 성공적인 싱글로 공연할 수 없다고 믿고 그룹이 보내고 있는 데모 레코딩으로 대표되는 자료를 계속해서 거절했다.[7][8] RCA는 그러한 곡을 작곡할 수 있다는 희망으로 밴드가 스튜디오에 들어오는 것을 계속 지연시켰지만,[8][14] 이 그룹이 20곡[10](결국 콘서트 세트리스트에서 단계적으로 제외되는 자료 포함)을 작곡할 무렵에는 라벨은 여전히 새로운 소재에 대한 자신감이 없었다.[5][8] 헤프너는 "우리는 정말로 일주일에 네다섯 번씩이나 글을 쓰며 멋진 것들을 생각해내면서 놀라운 곳에 있었다"고 회상했다. "우리의 창조성이 최고조에 달했을 때 우리는 느꼈어. [...] 그리고 그들은 '더 많은 곡을 쓸 수 있니?' (우리들은, 마치, '이거 미쳤어.')[14] '프리스티스의 2학년 앨범에 대한 고된 작업과 2008년 내내 음반 레이블 이슈로 인해 결국 베이시스트 마이크 다이볼은 그의 사이드 프로젝트인 대기 중 블랙 메탈 밴드인 Vision Lunnorna를 그만두게 되었다.[15][16] RCA는 앨범이 끝난 후에도 이 문제에 대해 프리스티스와 계속 다른 견해를 보일 것이다.

녹음

논쟁이 단지 시간만 소비하고 있다는 것을 깨달은 RCA는 당분간 동의했고 밴드가 스튜디오 준비를 할 수 있도록 허락했다.[8][17] 2007년 12월, 이 밴드는 프로듀서인 Matt Bayles와 함께 앨범을 녹음하기 위해 첫 시도를 했는데, 그는 불과 며칠 후에 "정말 맞지 않았다"고 해고를 당했다. 2008년 RCA 레코드의 A&R 대표는 다른 프로듀서를 찾기 위해 겨울을 난 후 툴 기타리스트 애덤 존스와의 세션 일정을 잡으려 했으나 성공하지 못했고,[18] 그 결과 6개월 이상 본격적으로 진행되지 못했다.[5] 이는 또한 그들이 스튜디오 일정에 문제가 생길 때까지 콘서트 투어를 계획할 수 없다는 것을 의미했다.[12] 프로듀서를 확보하기 위해서는 더 많은 시도에 이어Priestess 때 마침내 데이비드 Schiffman은 프로젝트 그룹과 회담을 마친 뒤 그들의 A&amp을 통해에 서명한 녹음 과정 10월 2008[11][12]로 예정되어;R대표;[5]Schiffman의 이력서 내용이 조니 Cash[1]시스템은 Down,[14]까지 예술가가 참여했습니다 expresse를 가졌다.helming에서 d관심 밴드의 도움이 필요한 경우,[5] 밴드를 위한 앨범 몬트리올에서 사전 제작을 한 후 프리스티스는 이 앨범을 녹음하기 위해 로스앤젤레스로 갔다.[8]

녹음 세션이 시작되자 프리스티스는 또 다른 문제에 봉착했다 - 이번에는 법과 관련된 문제였다. 밴드는 동네의 한 집에서 일하고 있었고, 다른 집들과 가까워서 발생되는 소음을 최소한으로 유지해야 한다는 것을 의미했다. 그들은 집 이전에 어떤 kind,[5][19]의 소음 침해 문제에 제공되지 않지만 확보 되고 나서야 그들이 다 녹음 drums[5]고 많은 사람들의 기타 parts,[19]그들이 배웠던 사람들을 볼륨을 너무 높은 작업하는 경우에 베이스 기타 트랙이 법 집행 그 문이 있고 강제로 그들에게 찍어도 작품이다. 다른 곳에서 bec그들이 발생시키는 소음으로 이웃집을 뒤흔들고 있었다.[7][19] 밴드는 나중에 다소 유머러스하게 사건을 회상했지만, 재빨리 장비를 다른 스튜디오로 옮기며 이의 없이 그렇게 했다.[7][19] 쉬프만은 빠르면 다음 날 다른 시설을 이용할 수 있도록 주선할 수 있었고, 밴드는 사건 당일 밤 새로운 장소로 생산을 옮겼다.[5] 세션은 2008년 11월에 완료되었다.[20]

이 세션 동안, 이 밴드는 로스앤젤레스에서 "비밀"이라는 단 하나의 쇼를 공연했는데, 이 쇼는 팬들에게 이 앨범에 녹음된 모든 것을 보여주었다.[12]

음악 및 가사

그 밴드는 데이비드 쉬프만과 함께 일하는 것에 열광했다. 그의 접근법은 구스 판 고(Hello Master를 제작한 사람)에 비해 미니멀리즘적이었고, 채용된 스튜디오 기법도 많지 않았다. 헤프너는 "모든 것이 [헬로 마스터]보다 훨씬 간단했다"고 말했다. 그는 "Fire 이전보다 더 정확하게 밴드의 라이브 사운드를 반영했다"고 지적한 반면, Hello Master는 표현대로 "스튜디오 프로덕션"[3]이었다. 이 녹음은 그들의 라이브 콘서트 사운드를 모방하기 위한 것이 아니라 [5]좀 더 자연스럽게 들려주기 위한 것이었다 – "이것은 방에서 연주하는 프리스트레스입니다,"라고 헤프너는 명확히 설명하면서, 그들이 단순히 밴드를 녹음하기를 원했고 다른 어떤 것도 원하지 않는다는 것을 강조했다.[14] 쉬프만은 밴드에게 노래 편곡에 간섭하지 않고 단순히 밴드가 원하는 대로 녹음할 수 있도록 허용하는 등 창작의 자유도 많이 주었고,[5][14] 그로 인해 헤프너는 "녹음만 하고 장난치는 게 아니다"[3]라고 열렬히 진술하게 되었다. 헤프너는 만약 쉬프만이 어떤 제안이 있다면, 그는 결코 그들을 그 그룹에 강요하지 않았고, 그것은 그들이 그의 제안을 더 기꺼이 고려하도록 만들었다고 언급했다.[5] 이 밴드가 작곡한 20곡[8] 중 적어도 14곡이[12] 이 세션에서 녹음되었다.

"리프스, 현시점에서, 너무 전형적이 되려면, 그들에게 두 번째 갈고리가 거의 필요하단 말이야. 베이스 리프가 있고, 평상시와는 다른 어떤 것이 필요하다. 기준이 있고 당신은 그것을 반복해서 던져야 한다."

—Dan Watchorn on the use of riffs on the album[14]

헤프너가 그의 밴드 동료들을 프로그레시브 록에 소개한 후, 이 밴드는 헬로 마스터의 소리에서 너무 많이 벗어나지 않으려고 애쓰면서 키보드 터치를 [14]포함한 작곡과 작곡에서 그 장르의 사소한 영향들을 통합했다.[12] 기타리스트 댄 워치넌은 "나는 우리가 더 무거운 음반을 쓰고 싶어하지 않는다고 생각한다"고 말했다.[5][14] 그는 "우리가 원하는 것에 대한 선입견은 없는 것 같다"고 말했다. 헬로마스터가 양귀비 쪽에 조금 더 있었고 '불전'에 조금 더 엣지 있는 게 음악으로 지금 우리가 있는 바로 그 지점이다."[21] 최종 결과에서 드러머 빈스 누도는 "우리 개개인의 취향은 [헬로 마스터보다] 더 많이 나왔다. [...] 더 유기농이다. 우리는 그렇게 많이 제지하고 있는 것이 아니다."[14]

Hello Master에 비해 이번 앨범의 작문 과정은 더 공동적이었다. Heppner는 그 밴드의 데뷔 앨범의 많은 부분을 직접 썼고 그의 밴드 동료들은 그가 자료를 정리하는데 도움을 주었지만, 2학년 앨범은 각 밴드 멤버들의 기여가 더 많았다.[5] 누도는 다시 한 번 음반을 위해 곡을 쓰고 불렀으며,[14] 이번 앨범에서는 워치혼이 혼자서 전체 곡의 가사를 작곡하지는 않았지만, 그와 헤프너는 '레이디 킬러'[5]를 포함한 여러 곡의 협업을 했다. 왓치넌은 처음 작곡된 시점과 녹음된 시점 사이에 곡이 확 달라졌다며 "실제로 레코드를 만들기 전까지는 곡이 완성되지 않는다"[21]고 설명했다. 그는 또한 이 앨범의 오랜 제작 이력이 이 그룹이 노래로 실험하고 맛을 내기 위해 반복적으로 변경할 수 있게 해 아이러니하게도 단순히 녹음하고 더 빨리 끝낼 수 있었을 때보다 더 나은 것으로 여겨지는 음반을 만들어냈다고 말했다.[21]

서정적으로, 이 앨범은 밴드가 Hello Master를 위해 쓴 것보다 록 음악의 특이한 주제들에 초점을 맞췄다. 그들이 대신 개인적인 관심사에 대해 썼기 때문이다. 헤프너는 이 곡들을 "메가 괴짜 똥"에 관한 것이라고 묘사했고,[5] 그가 좋아하는 것에 대해 간단히 쓰라고 했던 조언을 떠올렸고, 이것이 앨범에 수록된 대부분의 곡들이 작곡된 방식이 되었다.[3][5] 헤프너는 자신이 가장 좋아하는 영화인 로보캅의 곡으로 "머피의 법칙"을 썼다.[3][7] 그는 방에서 노래를 쓰다가 벽에 걸린 영화 포스터를 보고 영감을 받았다.[5] "It Bapples the Mind"라는 가사는 만화/애니메이션 시리즈인 드래곤볼의 한 토너먼트를 재조명하고, 반신반의자인 론 울프와 컵은 그에게 "sideways attack"[5]을 쓰도록 영감을 주었다. 영향력 있는 연속 드라마 트윈 피크는 그가 작곡한 곡이 최종 트랙 리스트에 오르지 못했으며,[5] 앨범에서 나온 곡들은 7" 싱글 앨범에 별도의 발매로 설정되었다.[22] 워치콘은 이 밴드가 그들이 가장 좋아하는 영화를 노래로 묘사한 것은 이 앨범이 처음이 아니라고 언급했다; 비록 그는 어떤 영화를 묘사하는지는 명시하지 않았지만, 영화와 관련된 Hello Master의 노래도 있다는 것을 주목했다.[21]

다른 주제들은 더 일반적이었다. '레이디 킬러'는 금속의 영향력이 상당하다는 평을 받아왔으며, 연쇄살인범에 대한 복수 화제는 아이언 메이든의 '루 시체안치소의 무더스', 유다 프리스트의 '리퍼'[23] 같은 노래에 버금간다. 헤프너에 따르면 이 곡은 밴드가 "잭 더 리퍼를 위한 주제곡을 작곡하려고 할 때 등장했고,[23] 1970년대 MXR 랙 플랜저를 통해 1976년 깁슨 SG에 대한 피드백을 만들어내며 독특한 인트로가 탄생했다고 한다.[7] "The Geom"은 종말론이 지구상에서 인류를 파괴하기 때문에 좋은 것이라고 묘사하고 있다. 종말론을 움직이는 자는 올바른 일을 했다는 이유로 영웅으로 칭송받는다.[9] "Communcommunication Via-Eyes"는 Heppner의 표현대로 "늑대 노래"로, 그는 영국에서 메가데스와 함께 투어하는 동안 이 노래의 대부분을 작곡했다.[12] 이후 그는 런던에 있는 'A American Warewolf'에서 느슨하게 영감을 받은 곡이 앨범에 쓰였다고 진술했지만,[5] 그가 이미 앨범에 수록된 곡을 지칭한 것인지 아니면 앨범에서 벗어난 곡을 지칭한 것인지는 분명치 않다.

제목과 예술품

신시내티 시티 비트는 이 앨범의 제목은 Life Giver라고 발표했지만, 헤프너는 투어 중인 호텔에서 Fore the Fire라는 문구를 사용하게 된 계기가 되었다고 보도했다.[1] CSI와 같은 프로그램을 찾기 위해 호텔 텔레비전의 채널을 이리저리 돌리면서,[7] 그는 마침 A&E에서 한 탐정이 집 화재에서 한 여성의 죽음에 대해 논평하는 코너를 목격했다.[5] 그는 "피해자 폐에 일산화탄소가 많다는 것은 불이 나기 전에 사망했다는 것을 증명한다"는 취지의 말을 했고, 헤프너는 마지막 말이 들려오는 방식을 좋아했다.[5][7]

이 예술작품은 헤퍼가 아는 모든 예술가들에게 보낸 대량 이메일에 대한 응답으로 마이크 야들리라는 친구가[24] 디자인한 것이다. 이 밴드는 특별한 의미를 부여하지 않는다; 헤프너는 이 작품이 제목과 결합되어 "사전 창작물" 또는 "빌리 조엘 레퍼런스"가 될 수 있다고 말했다. 어쨌든 예술작품의 의미와 제목이 통역에 열려 있는 상태로 방치되어 왔고, 기존의 기준에 부합하지 않아 특별히 선정되었다.[5]

RCA와의 지속적인 분쟁

레이블이 프로듀싱 전에 밴드와 곡의 품질을 놓고 논쟁을 벌였던 것처럼, RCA는 2008년 가을에 앨범 세션이 끝난 후 프리스티스와 이 문제를 계속 논의하였다.[3][5][7][8] 밴드 자체가 앨범의 소재에 강점을 가지고 있다는 자신감에도 불구하고, RCA는 여전히 그런 감정을 공유하지 않았고, 앨범이 아직 잠재적인 싱글이 부족하다고 느꼈기 때문에 앨범 발매를 거절했다.[7][9][10][5] 헤프너는 당시 상황을 반성하며 "단독을 강요할 수는 없고, 그렇게 하는 것은 불가능하다. 적어도 우리에겐 불가능한 일이야. 우리는 틴 판앨리의 작사가가 아니라 록 밴드야."[8]

"우리는 단지 라벨이 그것을 이해하지 못하고 있다는 것이 미친 짓이라고 생각했을 뿐이다. 우리가 Foo Fighters-type 밴드로 전환되기를 바라고 있었던 것 같아."

—Mikey Heppner, November 2009[7]

RCA는 이후 그 그룹을 계약에서 해제했다.[7][10] RCA는 앨범 제작에 자금을 지원했음에도 불구하고 밴드에게 완제품을 대신 출시할 다른 레이블을 찾을 수 있는 기회를 주었고, 따라서 그 회사가 투자한 돈을 모두 잃었다.[3][7][10] 이 그룹은 2009년 3월에 이 앨범을 발매하기를 바랐지만, RCA의 주저함 때문에 프리스티스는 이 기대했던 시기를 완전히 놓치게 되었다.[3][19][25][26] 인디카 레코드는 항상 그들의 모국 캐나다에서 발매된 재료의 밴드의 라벨이었지만 밴드가 RCA를 대체할 새로운 라벨을 찾을 수 있을 때까지 앨범의 발매는 일체 보류되었다.[19][6] 어느 모로 보나, 그 밴드는 "Fore the Fire"를 발매하려고 노력하다가 1년을 잃었다.[3][14][19][27]

결국 RCA의 관대함 때문에, 밴드의 탈퇴는 합병증에도 불구하고 평화로운 것이었고, 그들은 여전히 라벨이 그들에게 허락한 것에 대해 RCA를 존중하고 있다.[10] 헤프너는 RCA가 자금을 지원해 원하는 다른 회사에 대신 갈 수 있도록 한 것에 대해 레이블을 인정하지만,[3][10][27] 워치넌은 최근의 경제난으로 레코드 레이블이 자신들의 로스터에 "팔 것"만 남겨두도록 의무화했을 것이라고 인정한다.[28] 헤프너는 레이블이 앨범을 녹음한 아티스트들에게 주는 것보다 상업적 판매에 적합하지 않다고 판단될 경우 앨범을 영구히 보관하고 있으며, 이에 비해 밴드는 "정말, 정말 운이 좋았다"고 언급했다.[5] 프리스티스는 2009년 말 RCA를 대체하기 위해 뉴욕시의 독립 음반사 티 피 레코드를 찾아 서명했다;[29] 티 피 레코드는 몇 년 전에 그룹 계약을 제안했지만, 밴드는 티 피보다 RCA를 선택했다.[5] 그들은 RCA가 아닌 티 피 레코드에 사인 받는 것을 즐긴다. 그곳에서 그들은 더 "집에 있다"고 느낀다.[10] 이 밴드는 티 피 레코드에서 성공해야 한다는 부담을 덜 느끼고 있으며, 아메리칸 아이돌 참가자들과 같은 유명 가수들에 비해 레이블에 덜 중요하다고 느끼지 않는다고 말했다.[10] 헤프너는 "티 피씨는 우리가 무엇을 하고 싶은지 완전히 이해하고 있기 때문에 지금 우리에게 완벽한 상표"라고 말했다. "나는 정말 많은 사악한 밴드들과 함께 레이블메이트가 된 것이 슬프다.[9] 그는 RCA에 계약할 때 밴드가 가진 유일한 장점은 더 많은 돈이며,[25] 다른 종류의 음악을 가지고 있다는 것은 프리스테스가 더 많이 홍보된 Foo Fighters와 같은 밴드만큼 수익이 좋지 않다는 것을 의미한다고 덧붙였다.[5]

해제 및 수신

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
메타크리트어68/100[30]
점수 검토
출처순위
올뮤직4/5 stars[31]
피치포크 미디어5.9/10[32]
아트록커4/5 stars[33]
스핀십중팔구[34]
보스턴 피닉스1.5/4 stars[35]
팝매터스5/10 stars[36]
록사운드9/10[37]
PRP4/5 stars[38]
접두사5.0/10[39]
피닉스 뉴 타임스B[40]

Fire가 2009년 10월 20일, 캐나다에서,[8] 그리고 2010년 2월 2일(티 피 레코드가 밴드를 줄 수 있는 가장 빠른 날짜)[19]에 미국에서 발매되었다.[41] 프리스티스는 그들이 마침내 이 기록을 지지하여 투어를 시작할 수 있도록 캐나다에서 더 빠른 개봉을 선택했다.[19] 앨범의 모든 CD 프레스에는 11개의 트랙이 수록되어 있지만 티 피 레코드의 디럭스 에디션과 함께 인터넷으로부터 13트랙 에디션 획득을 위한 코드가 나온다. 오리지널 11곡과 보너스 2곡이 수록되어 있다.[19] (밴드는 캐나다의 인디카 레코드에만 사인되므로 티 피 레코드의 모든 디럭스 에디션은 캐나다 이외의 지역에서만 발매된다.)[14] 티 피 레코드가 내놓은 디럭스 에디션은 둘 다 인터넷 다운로드 코드와 함께 나왔고, 하나는 전용 티셔츠와 함께 나왔다.[19]

이 앨범에 대한 비판적인 의견은 엇갈렸지만 대체로 긍정적이었다. 메타크리트릭은 12개의 리뷰를 기준으로 100점 만점에 68점을 매겼다.[30]

올뮤직의 필 프리먼은 그가 별 5개 중 4개를 준 앨범은 발매에 걸리는 시간이 지난 후 기다릴 만한 가치가 충분히 있었다며, (그 해에 발매된 <저항군>의 그것과 현저한 유사성을 지녔던) 스타일리시컬한 다양한 소재가 (그 해에 발매된) 커버 아트(The Resistance의 그것과 결합)를 통해 프리스테스가 "레트로 하드 록"을 만들 수 있다고 말했다. 뮤즈에게 대답하라."[31] 록 사운드는 트랙 '루나르'의 Thin Lizzy와, '더 보석'의 Barroness에 호의적인 비교를 해, 앨범의 10점 만점에 9점을 주었다.[37] PRP는 이 앨범이 'Hello Master'보다 '천하'라고 설명했으며, 이 앨범은 '머피의 법칙'이 '질문할 수 있는' 곡이라고 언급했는데, 이 곡은 다른 호평에서 '문제의 대상'이라고 언급해 5개의 스타 중 4개를 차지했다.[38] 아트록커의 스튜어트 가드 역시 앨범에서 들었던 아이언 메이든과 다른 클래식 메탈에 대한 스타일리시한 리마인트를 즐겼고, 2010년 초 발매되었음에도 불구하고 이미 올해 최고의 메탈 레코드였다고 말할 정도로 스타 5명 중 4명이 앨범을 선사했다.[33] 스핀을 위해 집필한 데이비드 마르체스 역시 "이 아기가 화상을 입기 때문에 [헬로 마스터와 화재 이전]이 지연된 것에 대해 누군가가 해고되어야 한다"고 말하며 10점 만점에 8점으로 이 앨범을 칭찬했다.[34]

이와는 대조적으로 피치포크 미디어의 톰 브레이한은 10점 만점에 5.9점이라는 엇갈린 의견을 제시하면서, 앨범 자체로는 좋지만 하이 온 파이어스 뱀스 포 더 디바인 같은 앨범에 비하면 구미가 당긴다고 말했다.[32] 팝매터스는 스타 10명 중 5명을 기록했고, Adrien Begrand가 "Heppner"의 보컬이 밴드의 이전 음반에 비해 전반적으로 약하다고 말했기 때문에 앨범의 "캐치어" 소재가 부족한 것에 대해 RCA의 본능이 옳은지 궁금했다. 그럼에도 불구하고 그는 빈스 누도에게 블랙 안식일에 비해 좋은 '루나르'에 대한 보컬을 칭찬했고, '레이디 킬러'를 유다 프리스트에 비유하기도 했다.[36] 보스턴 피닉스 리뷰어인 미카엘 우드는 이 앨범에 4점 만점에 1점 반을 주었고, 앨범 제목 뒤에 숨겨진 영리함에도 불구하고, 이 앨범에 수록된 곡들은 비어있었고, 한편 이 스타일의 팬들은 "다른 사람들은 모두 헬로 마스터를 찾아야 한다"[35]고 썼다.

접두사 작가인 크레이그 휴버트는 이 앨범을 10점 만점에 5점으로 평가했으며, 대부분의 다른 메탈 앨범보다 "정의 가능한 후크"가 더 많았지만, 그것은 여전히 이 앨범을 더 훌륭하거나 더 쉽게 접근할 수 없게 만들었다고 말했다. 그는 밴드가 언제 그들의 잠재력을 최대한 발휘할지 기대했는데, 그는 이 새로운 음반 음악이 곧 나올 것이라고 느꼈다고 언급했다.[39] 나이든 청취자와 현대 록 음악을 좋아하지 않는 사람으로서 그의 관점으로 말하면서, 피닉스 뉴 타임즈의 제이 베넷은 이 앨범에 B등급을 주었다. 그는 최근 몇 년 동안 메탈을 좋아하는 사람은 아니었지만 "70년대 후반, 80년대 초반의 유다 프리스트와 아이언 메이든과 공통점이 훨씬 많다"고 말해 이번 앨범을 '기분 좋은 서프라이즈'[40]라고 표현했다.

이 앨범이 캐나다에서 발매된 후, 이 밴드는 2009년 11월에 Early Man and Trigger Effect와 함께 그 나라에서 투어를 시작했다.[42] 2010년 2월 그들은 비겔프와 함께 영국과 유럽으로 돌아왔고, [43]그 그룹은 미국에서 콘서트에서 하이 온 파이어를 지원하며 봄을 보냈다.[44] 7월은 캐나다에서 하이 온 파이어와 함께 투어를 하는 그들을 다시 한번 보았고,[45] 11월에는 미국의 새로운 레이블 동료인 나암이 후원하는 헤드라이너로 콘서트를 열었다.[46]

이 밴드는 "레이디 킬러"를 위해 뮤직 비디오를 만들었다. 이 비디오는 이 밴드의 고향인 몬트리올에서 촬영되었고 데이비드 발레티켓이 감독을 맡았다.[47] 2010년 2월 4일 피치포크미디어를 통해 공개된 이 영상은 차트어택이 인정하지 않는 자질로 주목한 털과 택사이드미를 폭넓게 활용했다.[48][49] 이 영상에는 헤프너가 이전 뮤직비디오 제작 과정에서 당황한 점을 들어 앨범에 들어갈 뮤직비디오는 없을 것이라고 주장했음에도 불구하고 밴드 멤버들이 상당히 두드러지게[49] 공연하는 모습이 담겨 있다.[3] "레이디 킬러"는 노이즈크립에 의해 2010년 10번째 최고의 메탈송으로 선정되었다.[50]

트랙리스트

No.제목길이
1."레이디 킬러"4:06
2."래쿤 아이즈"2:40
3."불새"4:00
4."머피의 법칙2:55
5."더 보석"7:59
6."Via-Eyes 통신"4:26
7."루나르"2:54
8."그것이 마음을 어지럽힌다"5:34
9."측면 공격"3:15
10."We Ride Tonight"4:04
11."Space & Time에 갇힌"4:47
총 길이:46:40
티피 레코드 비닐 보너스 트랙[51]
No.제목길이
12.드라큘라 성4:28
13."드웰어"3:56

인원

프리스트레스

  • Mikey Heppner – 리드 기타, 리드 보컬
  • Dan Watchorn – 리듬 기타, 백 보컬
  • Mike Dyball
  • 빈스 누도 – 드럼, 백 보컬, 리드 보컬, "Lunar"

추가인원

올뮤직에서 받은 크레딧.[52]

참조

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외부 링크