포털:예술/특집 전기

포털: 예술/특집 전기/1

브론윈 밴크로프트(Bronwyn Bancroft, 1958년생)는 오스트레일리아 원주민 예술가로, 파리에서 그녀의 작품을 보여주기 위해 초대된 최초의 호주 패션 디자이너로 유명합니다.뉴사우스웨일스주 텐터필드에서 태어나 캔버라와 시드니에서 훈련을 받은 밴크로프트는 패션 디자이너로 일했고 예술가, 일러스트레이터, 예술 관리자입니다.1985년에 Bancroft는 Designer Aboriginals라고 불리는 가게를 설립하여 자신을 포함한 원주민 예술가들이 만든 직물을 판매했습니다.그녀는 부말리 원주민 예술가 협동조합의 창립 멤버였습니다.뱅크로프트의 작품은 호주 국립 미술관, 뉴사우스웨일스 미술관, 웨스턴오스트레일리아 미술관에서 소장하고 있습니다.그녀는 작가이자 활동가인 우드게루 누누칼의 스트라드브레이크 드림타임과 예술가이자 작가인 샐리 모건의 책을 포함하여 20권 이상의 어린이 책에 예술 작품을 제공했습니다.그녀는 또한 시드니의 스포츠 센터 외부를 포함한 디자인 의뢰를 받았습니다.지역 사회 행동주의와 예술 행정에 오랜 역사를 가진 Bancroft는 호주 국립 갤러리의 이사회 멤버로 활동했습니다.그녀의 그림 에이즈 예방 (1992)은 호주의 HIV/AIDS에 대한 인식을 높이기 위한 캠페인에 사용되었습니다.2010년 현재, Bancroft는 저작권 수집 기관인 Viscopy and Tranby Aboriginal College의 이사회와 시드니 현대 미술관의 Artists Board의 이사회를 맡고 있습니다. (전문 기사...)

포털: 예술/특집 전기/2

펠리체 비토는 영국과 이탈리아의 사진작가였습니다.그는 동아시아에서 사진을 찍은 최초의 사진가들 중 한 명이었고, 최초의 전쟁 사진가들 중 한 명이었습니다.그는 또한 그의 장르 작품, 초상화, 아시아와 지중해 지역의 건축과 풍경에 대한 견해와 파노라마로 유명합니다.

Beato의 많은 나라로의 여행은 그에게 유럽과 북미의 대부분의 사람들에게 낯설고 먼 나라, 사람들, 그리고 사건들에 대한 강력하고 지속적인 이미지를 창조할 기회를 주었습니다.오늘날까지도 그의 작품은 1857년의 인도 반란과 제2차 아편 전쟁과 같은 사건들의 주요 이미지들을 제공하고 그의 사진들은 포토저널리즘이라고 불리게 된 것의 최초의 실질적인 작품들을 나타냅니다.

Beato는 다른 사진작가들에게 상당한 영향을 미쳤고, 그가 다른 수많은 사진작가들과 예술가들과 함께 일하고 가르쳤던 일본에서 Beato의 영향력은 특히 깊고 지속적이었습니다. (전문 기사...)

포털: 예술/특집 전기/3

매튜 브레팅엄 (1699–1769)은 18세기 영국인으로 비천한 출신에서 일어나 홀캄 홀의 건설을 감독했고, 마침내 그의 세대에서 더 유명한 건축가 중 한 명이 되었습니다.그의 주요 작품들 중 많은 부분이 그 후 철거되었고, 특히 그가 그랜드 타운 하우스의 디자인에 혁명을 일으켰던 런던에서의 그의 작품들이 철거되었습니다.결과적으로 그는 오늘날 종종 간과되고 있으며, 그의 팔라디안의 수많은 시골집들을 개조한 것으로만 기억되고 있으며, 그 중 많은 것들이 이스트 앵글리아에 위치해 있습니다.브레팅엄이 그의 경력의 정점에 가까워짐에 따라, 팔라디즘은 유행에서 떨어지기 시작했고 젊은 로버트 아담에 의해 옹호된 신고전주의가 도입되었습니다.브렛팅엄은 영국 노퍽의 시골 마을 노리치 출신의 벽돌공 또는 석공인 론첼로 브레팅엄의 둘째 아들이었습니다. (전문 기사...)

포털: 예술/특집 전기/4

하워드 콜빈이 관찰한 바와 같이 윌리엄 브루스는 스코틀랜드의 신사이자 건축가로 "스코틀랜드 고전 건축의 효과적인 창시자"였습니다.스코틀랜드에 팔라디안 스타일을 도입한 핵심 인물인 그는 선구적인 영국 건축가 이니고 존스와 크리스토퍼 렌, 그리고 국내 건축에서 프랑스 스타일의 동시대 영국 소개자인 휴 메이와 로저 프랫과 비교되어 왔습니다.브루스는 추방당한 왕과 몽크 장군 사이에 메시지를 전달하는 찰스 2세의 복위에서 역할을 했고, 효과적으로 "왕의 건축가"인 스코틀랜드의 왕의 작품 조사관을 포함한 수익성이 좋은 공식 임명으로 보상을 받았습니다.그의 후원자들은 그 당시 스코틀랜드에서 가장 강력한 사람이었던 로더데일 공작을 포함했습니다.그의 기술적인 전문성이 부족함에도 불구하고, 그는 유능한 석공들과 전문적인 건축가들과 함께 일했고, 그들에게 고전적인 어휘를 제공했습니다; 따라서 그의 영향력은 그의 귀족 집단을 훨씬 뛰어넘었습니다.1660년대에 시작하여 그는 로더데일 공작을 위한 Therlestane 성과 Hopetoun 하우스를 포함한 많은 시골 집들을 짓고 개조했습니다.그의 가장 중요한 작품 중 하나는 킨로스에 있는 그의 팔라디안 저택으로, 그가 1675년에 구입한 레벤 호수 사유지에 지어졌습니다. (전문 기사...)

포털: 예술/특집 전기/5

리사 델 조콘도는 이탈리아의 피렌체와 토스카나의 게라르디니 가문의 일원이었습니다.그녀의 이름은 모나리자의 초상화에서 따온 것으로, 그녀의 남편이 의뢰하고 이탈리아 르네상스 시대에 레오나르도 다빈치가 그렸습니다.

리사의 삶에 대해 알려진 것은 거의 없습니다.십대에 지방 관리가 된 천과 비단 상인과 결혼한 그녀는 다섯 아이의 어머니였고 편안하고 평범한 중산층 생활이었다고 생각되는 것을 이끌었습니다.리사는 그녀의 남편보다 약 20살 더 나이가 많았습니다.

리사가 죽은 지 수 세기 후, 모나리자는 세계에서 가장 유명한 그림이 되었고 그 여자인 리사와 별개의 삶을 시작했습니다.학자들과 취미 활동가들의 추측은 예술 작품을 세계적으로 인정받는 아이콘이자 상업화의 대상으로 만들었습니다.21세기 초, 대학 도서관에서 발견된 것은 시터의 정체에 대한 추측을 종식시키기에 충분한 강력한 증거였고, 리사 델 지오콘도를 모나리자의 대상으로 확실히 확인했습니다. (전문 기사...)

포털: 예술/특집 전기/6

John Douglas (1830–1911)는 영국 건축가로 체셔, 북웨일스, 잉글랜드 북서부, 특히 이튼 홀의 사유지에서 약 500개의 건물을 설계했습니다.Douglas의 성과물에는 교회, 교회 가구, 주택 및 기타 건물의 생성, 복원 및 개조가 포함되었습니다.

그의 건축 양식은 다양했고 그의 많은 작품들은 영국 고딕 양식의 요소들을 통합했습니다.그는 또한 유럽 본토의 건축 양식에 영향을 받았고 프랑스, 독일, 네덜란드 건축의 요소들을 그의 작품에 포함시켰습니다.

Douglas는 반목, 타일 걸이, 파킹, 장식용 벽돌을 기저귀에 사용하고 높은 굴뚝 스택을 디자인한 것으로 기억됩니다.특히 중요한 것은 더글러스의 조이너리 사용과 매우 상세한 목각입니다.그의 경력 내내 그는 부유한 지주들과 사업가들로부터 수수료를 받았습니다.

더글러스의 작품 대부분은 살아남았습니다.체스터 시에는 그의 많은 건축물들이 포함되어 있는데, 그 중 가장 감탄할 만한 것은 그의 반 목재 흑백 건축물과 이스트게이트 시계입니다.그의 작품의 가장 높은 집중도는 이튼 홀 사유지와 주변 마을인 에클스턴, 앨드포드, 풀포드에서 발견됩니다. (전문 기사...)

포털: 예술/특집 전기/7

엘 그레코는 스페인 르네상스의 저명한 화가, 조각가, 그리고 건축가였습니다.

엘 그레코는 그 당시 베네치아 공화국의 일부인 크레타에서 태어났습니다.그가 26살이었을 때 공부하기 위해 크레타에서 베니스로 여행했습니다.1570년에 그는 로마로 이주했고, 그곳에서 작업장을 열고 일련의 작업을 수행했습니다.이탈리아에 머무는 동안, 엘 그레코는 매너리즘과 베네치아 르네상스의 요소들로 그의 스타일을 풍부하게 했습니다.1577년, 그는 스페인의 톨레도로 이주했고, 그곳에서 그가 죽을 때까지 살고 일했습니다.톨레도에서, 엘 그레코는 몇 가지 주요 의뢰를 받았고 그의 가장 잘 알려진 그림들을 만들었습니다.

엘 그레코의 극적이고 표현주의적인 스타일은 동시대 사람들에 의해 곤혹을 겪었지만 20세기에 인정을 받았습니다.엘 그레코는 표현주의와 큐비즘의 선구자로 여겨지며, 그의 성격과 작품들은 레이너 마리아 릴케와 니코스 카잔차키스와 같은 시인과 작가들에게 영감을 주었습니다.엘 그레코는 현대 학자들에 의해 너무 개인적이어서 전통적인 학교에 속하지 않는 예술가로 특징지어졌습니다.그는 비스듬히 길쭉한 모습과 종종 환상적이거나 환상적인 색소로 가장 잘 알려져 있으며, 비잔틴 전통과 서양 문명의 전통을 결혼시킵니다. (전문 기사...)

포털: 예술/특집 전기/8

아돌프 파르사리 (1841년–1898년)는 일본 요코하마에 기반을 둔 이탈리아 사진작가였습니다.남북 전쟁에서 복무하는 것을 포함한 짧은 군 경력 후에, 그는 성공적인 기업가이자 상업 사진작가가 되었습니다.

그의 사진 작품은 높이 평가되었는데, 특히 그의 손으로 그린 초상화와 풍경화는 주로 외국인 거주자들과 그 나라를 방문한 방문객들에게 팔았습니다.파르사리의 이미지는 널리 배포되었고, 책과 정기 간행물에 발표되거나 언급되었으며, 때때로 다른 매체의 예술가들에 의해 재창조되었습니다; 그것들은 일본의 사람들과 장소에 대한 외국인의 인식을 형성했고, 일본인들이 자신들과 국가를 보는 방법에 어느 정도 영향을 미쳤습니다.

일본에서 마지막으로 주목할 만한 외국인 소유의 스튜디오인 그의 스튜디오는 일본에서 가장 크고 가장 많은 생산을 하는 상업적인 사진 회사 중 하나였습니다.주로 파르사리의 엄격한 기술 기준과 그의 기업가적 능력 덕분에, 그것은 일본에서 사진의 발전에 상당한 영향을 미쳤습니다. (전문 기사...)

포털: 예술/특집 전기/9

카스파르 다비드 프리드리히 (1774–1840)는 19세기 독일 낭만주의 풍경화가로, 일반적으로 이 운동에서 가장 중요한 것으로 여겨집니다.그는 전형적으로 밤 하늘, 아침 안개, 척박한 나무 또는 고딕 유적을 배경으로 사색적인 인물들을 특징으로 하는 중기 우화적인 풍경으로 가장 잘 알려져 있습니다.예술가로서 그의 주요 관심사는 자연에 대한 사색이었고, 그의 종종 상징적이고 반고전적인 작품은 자연 세계에 대한 주관적이고 감정적인 반응을 전달하려고 합니다.프리드리히의 작품은 특징적으로 광대한 풍경 속에서 인간 요소를 감소된 관점으로 설정하고, 미술 역사가 크리스토퍼 존 머레이에 따르면, "관객의 시선을 형이상학적 차원으로 향하게 하는" 척도로 인물을 줄였습니다.프리드리히는 스웨덴 포메라니아의 그라이프스발트 마을에서 태어났고, 그곳에서 그는 젊은 시절에 예술 공부를 시작했습니다.후에, 그는 드레스덴에 정착하기 전에 1798년까지 코펜하겐에서 공부했습니다.프리드리히의 작품은 그의 경력의 초기에 그를 유명하게 만들었고, 프랑스 조각가 다비드 당제스 (1788–1856)와 같은 동시대 사람들은 그를 "경관의 비극"을 발견한 사람으로 언급했습니다.하지만, 그의 작품은 그의 말년 동안 인기를 잃었고, 그는 무명에서 죽었습니다.1920년대까지 그의 그림은 표현주의자들에 의해 발견되었고, 1930년대와 1940년대 초에 초현실주의자들과 실존주의자들은 종종 그의 작품에서 아이디어를 끌어냈습니다. (전문 기사...)

포털: 예술/특집 전기/10

이마 호그는 텍사스 휴스턴에 문화와 수업을 가져온 진취적인 서커스 진행자였습니다.전설적인 타조 기수인 그녀는 여왕을 방문하기 위해 하와이에 간 적이 있습니다.정부 주택에서 자란 어린 이마는 뒤뜰의 너구리, 주머니쥐, 곰 등의 동물원에서 장난을 치고 있었습니다.그녀의 아버지 "빅 짐" 호그는 재미 그 자체에 대한 맹공격으로, 그녀가 미끄러지기 좋아하는 난간을 부비트랩했고, 그녀의 돈벌이 계획을 중단시키고, 그녀가 가구에서 껌을 따내도록 강요했습니다.그는 나중에 움직이는 기차에 자리에서 내동댕이쳐져 죽었습니다. 그 후 호그 일족은 빅 짐이 판매를 금지한 땅에 검은 금을 쳤습니다.이마는 "우라"와 "후사"라는 이름의 외설적인 자매와 전통적인 이름과 방대한 예술 컬렉션을 자랑하는 실제 형제가 있었습니다; 그들이 죽자, 그녀는 그들의 예술 작품을 공짜로 주고 가족들에게 집을 장만했습니다.안타깝게도 호그 씨(미래의 의사)는 죽어가는 세 가족을 간호했습니다.그녀는 한번은 도둑에게 감언이설로 보석을 돌려주도록 설득하고 그에게 일자리를 구하라고 말했습니다.90대까지, 그녀는 여전히 혈기왕성했고 심지어 8세대 피아니스트와 노인들의 모욕을 교환했습니다.Hogg는 그녀의 일생 동안 30개의 청혼을 받았고, 그것들을 모두 거절했다고 주장했습니다.호그는 "텍사스의 영부인"으로 추앙받았으며, 그녀의 이름과 유산은 오늘날에도 여전히 번창하고 있습니다. (전문 기사...)

포털: 예술/특집 전기/11

찰스 홀든 (1875–1960)은 1920년대와 1930년대 동안 많은 런던 지하철 역을 설계한 것으로 더 잘 알려진 영국의 건축가였습니다. 55 브로드웨이에 있는 런던 지하철 본사인 브리스톨 중앙 도서관과 런던 대학교 상원 의원을 위해 말입니다.그는 또한 제국 전쟁 무덤 위원회를 위해 벨기에와 프랑스 북부에 많은 전쟁 묘지를 만들었습니다.그의 건축물은 널리 보고 평가받고 있습니다.그는 1936년에 영국 왕립 건축가 협회의 건축 부문에서 로열 골드 메달을 수상했고 1943년에 산업 부문의 로열 디자이너로 임명되었습니다.런던 지하철을 위한 그의 역 설계는 1930년대에 조직을 위해 일하는 모든 건축가들에 의해 디자인에 영향을 미치는 회사의 표준 설계가 되었습니다.그의 많은 건물들은 승인되지 않은 변경으로부터 보호하기 위해 등록된 건물 상태를 부여받았습니다.동료 건축가들의 겸손함과 팀워크에 대한 믿음 때문에, 그는 기사 작위의 두 배 제안을 거절했습니다. (전문 기사...)

포털: 예술/특집 전기/12

폴 케인은 캐나다 서부의 퍼스트 네이션 사람들과 오리건 주의 다른 아메리카 원주민들의 그림으로 유명한 아일랜드계 캐나다인 화가였습니다.주로 독학으로 교육을 받은 케인은 토론토(당시 요크)에서 자랐고 유럽을 여행하는 유럽의 거장들을 따라하며 스스로를 훈련시켰습니다.그는 1845년과 1846년부터 1848년까지 캐나다 북서쪽의 야생을 통과하는 두 번의 항해를 시작했습니다.첫 번째 여행은 그를 토론토에서 Sault Ste로 데려갔습니다. 마리와 다시.허드슨 베이 회사의 지원을 확보한 후, 그는 토론토에서 로키 산맥을 가로질러 오레곤 컨트리의 밴쿠버와 빅토리아 요새까지 갔다가 다시 돌아오는 훨씬 더 긴 두 번째 항해를 시작했습니다.두 번의 여행에서 케인은 미국 원주민들을 스케치하고 그들의 삶을 기록했습니다.토론토로 돌아오자마자, 그는 이 스케치들로부터 100점 이상의 유화를 만들었습니다.케인의 작업, 특히 그의 현장 스케치는 여전히 민족학자들에게 귀중한 자료입니다.그가 작업실에서 그린 유화는 캐나다 유산의 일부로 간주되지만, 그는 종종 현장 스케치의 정확성에서 벗어나 더 극적인 장면을 선호하면서 이것들을 상당히 장식했습니다. (전문 기사...)

포털: 예술/특집 전기/13

앙드레 케르테스(1894–1985)는 헝가리 태생의 사진작가로 사진 구성과 포토 에세이를 개발하는 초기의 노력으로 유명합니다.

그의 긴 경력의 초기 몇 년 동안, 그의 당시 비정통적인 카메라 각도와 그의 개인적인 사진 스타일을 타협하는 것을 꺼리는 그의 작품이 더 넓은 인정을 받는 것을 방해했습니다.그의 삶이 끝날 무렵에도, Kertéz는 그가 세계적인 인정을 받았다고 느끼지 않았습니다.자신의 작품에 전념하는 전시회를 가진 최초의 사진작가인 그는 사진 전체는 아니더라도 사진 저널리즘의 중요한 인물 중 한 명으로 인정받고 있습니다.

그의 가족이 주식 중개인으로 일하기 위해 헌신한 Kertéz는 자폐증 의사였고 그의 초기 작품은 대부분 잡지에 발표되었습니다.제2차 세계 대전의 임박한 위협은 그를 미국으로 이민을 가게 했고, 그곳에서 그는 더 어려운 삶을 살았고 위임받은 일을 통해 그의 명성을 재건할 필요가 있었습니다.그는 자신의 작품을 인정하지 않는다고 느낀 몇몇 편집자들에게 화를 낼 것입니다.1940년대와 50년대에 그는 잡지사에서 일하는 것을 그만두고 더 큰 국제적인 성공을 거두기 시작했습니다.그가 수년간 수집한 수많은 상에도 불구하고, 그는 여전히 인정받지 못한다고 느꼈고, 그것은 그가 죽었을 때에도 변하지 않았습니다.

그의 경력은 일반적으로 헝가리 시대, 프랑스 시대, 미국 시대, 그리고 그의 삶이 끝날 무렵의 국제 시대의 네 시기로 나뉩니다. (전문 기사...)

포털: 예술/특집 전기/14

헨리 무어는 영국의 예술가이자 조각가였습니다.요크셔의 캐슬포드 마을의 가난한 광산 가정에서 태어난 그는 대규모 추상 주물 청동과 조각된 대리석 조각으로 잘 알려지게 되었습니다; 영국 예술 기관의 실질적인 지원을 받은 무어는 모더니즘의 특정한 형태를 영국에 도입하는 것을 도왔습니다.대규모 커미션을 충족시키는 그의 능력은 그의 삶이 끝날 무렵에 그를 예외적으로 부유하게 만들었습니다.하지만, 그는 검소하게 살았고 그의 재산의 대부분은 교육과 예술의 진흥을 계속 지원하는 헨리 무어 재단에 기부하는 데 쓰였습니다.그의 특징적인 형태는 "Chac Mool"로 알려진 톨텍-마야 조각에 의해 처음 영향을 받았으며 1925년 파리에서 석고로 주조되었습니다.초기 버전은 구부러진 팔이 몸에 다시 연결되면서 전통적으로 구멍이 뚫립니다.나중에, 더 추상적인 버전은 오목하고 볼록한 모양을 탐구하기 위해 몸을 직접 뚫습니다.이러한 더 극단적인 피어싱은 바바라 헵워스의 조각과 평행하게 발달했습니다.Hepworth는 Henry Moore의 초기 쇼 중 하나에 대한 리뷰를 잘못 읽은 후 처음으로 몸통을 찔렀습니다. (전문 기사...)

포털: 예술/특집 전기/15

Sylvanus Morley는 20세기 초 콜럼버스 이전의 마야 문명에 대한 연구에 상당한 기여를 한 미국의 고고학자, 금석학자, 그리고 마야주의 학자였습니다.그는 치첸이트사의 마야 유적지에 대한 광범위한 발굴로 특히 유명합니다.그는 또한 마야 상형 문자에 대한 여러 개의 큰 모음집과 논문을 출판했고, 일반 청중들을 위해 마야에 대한 대중적인 설명을 썼습니다.그의 동시대에 그는 그 시대의 선도적인 메소아메리카 고고학자 중 한 명이었습니다; 비록 그 분야의 더 최근의 발전이 그의 이론과 작품을 재평가하는 결과를 낳았지만, 그의 출판물들(특히 달력 비문에 대한)은 여전히 인용됩니다.전반적으로, 마야 연구에 대한 그의 헌신과 열정은 관심을 불러일으키고, 궁극적으로 이전 시대의 마야에 대한 많은 것을 보여주는 프로젝트에 필요한 후원과 후원을 얻을 것입니다.그가 미 해군 정보국의 명령에 따라 비밀 스파이 활동에 관여한 것은 그가 죽은 후에야 잘 드러난 그의 경력의 또 다른 놀라운 측면이었습니다. (전문 기사...)

포털: 예술/특집 전기/16

벤자민 마운트포트는 뉴질랜드로 이주한 영국인이었고, 그곳에서 그는 뉴질랜드의 가장 유명한 19세기 건축가들 중 한 명이 되었습니다.그는 크라이스트처치의 도시를 형성하는데 중요한 역할을 했습니다.그는 발전하고 있는 캔터베리 지방의 첫 번째 공식적인 지방 건축가로 임명되었습니다.

초기 빅토리아 시대 건축의 배후에 있는 영국-가톨릭 철학에 크게 영향을 받은 그는 고딕 양식의 부흥 양식을 뉴질랜드에 수입한 것으로 인정받고 있습니다.그 지방의 나무와 돌로 지어진 그의 고딕 양식의 디자인은 뉴질랜드의 독특한 것으로 여겨집니다.오늘날 그는 캔터베리 지방의 설립자로 여겨지고 있습니다. (전문...)

포털: 예술/특집 전기/17

대공 로버트 피크 (1551년경–1619년)는 엘리자베스 1세의 통치 후반과 제임스 1세의 통치 대부분의 기간 동안 활동한 영국 화가였습니다.1604년, 그는 왕위 계승자인 헨리 왕자의 그림 제작자로 임명되었고, 1607년에 그가 존 드 크리츠와 함께 한 직책인 제임스 1세의 그림 제작자로 임명되었습니다.피크는 종종 그의 아들인 화가이자 판화 판매자인 윌리엄 피크 (c. 1580–1639)와 그의 아버지를 따라 가족 판화 판매 사업에 뛰어든 그의 손자인 로버트 피크 (c. 1605–1667)와 구별하기 위해 "장로"라고 불립니다.피크는 작업장과 밀접하게 연결된 네 명의 예술가 그룹의 유일한 영국 태생 화가였습니다.다른 사람들은 De Critz, Marcus Gheerarts the Young, 그리고 미니어처 화가 Isaac Oliver였습니다.1590년과 1625년 사이에, 그들은 이 시기 영국 특유의 화려한 색상의 전신 "의상 조각"(예: 사진)을 전문으로 했습니다.Peak, De Critz, Gheerarts 및 그들의 조수들 사이에서 저자의 존재를 확신할 수 있는 것은 아닙니다. (전문 기사...

포털: 예술/특집 전기/18

I. M. 페이 (1917년생)는 종종 현대 건축의 거장이라고 불리는 중국계 미국인 건축가입니다.광저우에서 태어난 그는 1935년에 미국으로 이주했습니다.매사추세츠 공과대학에 등록하는 동안, 그는 보-아츠 건축에 대한 학교의 집중에 불만을 갖게 되었고, 자유 시간을 떠오르는 건축가들, 특히 르 코르뷔지에를 연구하는 데 보냈습니다.졸업 후, 그는 하버드 디자인 대학원에 들어갔고 바우하우스 건축가 월터 그로피우스와 마르셀 브로이어와 우정을 맺었습니다.Pei는 결국 Pei Cobb Freed & Partners가 된 자신의 독립적인 디자인 회사를 설립하기 전에 뉴욕의 부동산 거물 William Zeckendorf와 함께 10년을 보냈습니다.Pei가 주도한 초기 프로젝트 중에는 워싱턴 DC의 L'Enfant Plaza Hotel과 MIT의 Green Building이 있었습니다.그의 첫 번째 주요 인정은 콜로라도에 있는 국립 대기 연구 센터에서 나왔습니다; 그의 새로운 위상은 존 F의 수석 건축가로 그를 선택하게 했습니다. 매사추세츠의 케네디 도서관.그는 댈러스 시청과 국립 미술관의 동쪽 건물을 디자인했습니다.1980년대 초, 페이는 파리 루브르 박물관을 위해 유리와 강철 피라미드를 디자인했을 때 논란의 초점이 되었습니다.Pei는 건축 분야에서 노벨상이라고도 불리는 1983년 프리츠커상을 포함한 다양한 상과 상을 수상했습니다. (전문 기사...)

포털: 예술/특집 전기/19

피에르 로시에는 입체 사진과 카르테 드 방문을 포함한 알부멘 사진을 초상화, 도시 풍경 및 풍경으로 구성한 선구적인 스위스 사진작가였습니다.그는 네그레티와 잠브라의 런던 회사로부터 아시아를 여행하고 제2차 아편 전쟁에서 영국-프랑스 군대의 진행 상황을 기록하도록 의뢰받았고, 비록 그가 군사 원정에 참가하지 못했지만, 그는 몇 년 동안 아시아에 남아 중국, 필리핀, 필리핀의 첫 상업 사진을 제작했습니다.일본과 시암(현재의 태국).그는 우에노 히코마, 마에다 겐조, 호리에 쿠와지로를 훈련시킨 일본 최초의 전문 사진작가였습니다.스위스에서 그는 프리부르와 아인시델른에 사진 스튜디오를 설립했고, 그 나라의 다른 곳에서도 이미지를 제작했습니다.로시에는 사진의 초기 역사에서 중요한 인물로, 그 자신의 이미지뿐만 아니라 일본 사진의 초기에 그의 가르침이 끼친 비판적인 영향 때문이기도 합니다. (전문 기사...)

포털: 예술/특집 전기/20

로만 비슈니악은 러시아계 미국인 사진작가로 홀로코스트 전 동유럽 유대인들의 문화를 필름에 담아낸 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.하지만 그는 매우 다양한 사진작가였고, 뛰어난 생물학자였으며, 미술사에 대한 지식이 풍부한 학생이자 선생님이었습니다.그의 일생 동안, 그는 현미경 사진과 시간 경과 사진 분야에 상당한 과학적 기여를 했습니다.그는 후에 선생님이 되었고 역사적인 예술과 공예품들의 수집가가 되었습니다.

비슈니악은 역사, 특히 그의 조상들의 역사에 매우 관심이 있었습니다.결국, 그는 그의 유대인 뿌리에 강하게 묶여 있었고 나중에 인생에서 시온주의자였습니다.로만 비슈니악은 그의 사진으로 국제적인 찬사를 받았습니다: 슈테틀락과 유대인 거주지에서 찍은 그의 사진, 유명인 초상화, 그리고 현미경 생물학의 이미지.그는 1947년에 출판된 그의 책 "사라진 세계"로 유명한데, 이 책은 그 시기부터 동유럽의 유대 문화에 대한 최초의 그림 문서 중 하나입니다.그는 또한 극단적인 휴머니즘과 생명에 대한 존경과 경외, 그의 창조물과 작품의 모든 측면에서 볼 수 있는 정서로 유명합니다. (전문 기사...)

포털: 예술/특집 전기/21

엘 리시츠키는 러시아 예술가, 디자이너, 사진작가, 선생님, 타이포그래퍼, 그리고 건축가였습니다.그는 러시아 아방가르드의 가장 중요한 인물 중 한 명으로, 그의 친구이자 멘토인 카지미르 말레비치와 함께 우월주의를 발전시키는 것을 도왔으며, 구소련을 위한 수많은 전시 전시품과 선전 작품을 설계했습니다.그의 작품은 바우하우스, 건설주의자, 그리고 드 스틸 운동에 큰 영향을 미쳤고 20세기 그래픽 디자인을 지배하게 될 생산 기술과 스타일적 장치를 실험했습니다.리시츠키의 전체 경력은 예술가가 변화의 대리인이 될 수 있다는 믿음으로 이어졌고, 나중에 그의 칙령 "das zielbewußte Schaffen"(작업 지향적인 창작)으로 요약되었습니다.1941년에 그는 그의 마지막으로 알려진 작품 중 하나를 제작했습니다. 나치 독일에 대항하기 위해 더 많은 탱크를 건설하기 위해 사람들을 규합하는 소련의 선전 포스터입니다. (전문 기사...)

포털: 예술/특집 전기/22

압바스 키아로스타미(1940년생)는 국제적으로 찬사를 받은 이란의 영화 감독, 시나리오 작가, 사진작가, 영화 제작자였습니다.1970년부터 활동적인 영화 제작자인 키아로스타미는 단편 영화와 다큐멘터리를 포함한 40편 이상의 영화에 참여했습니다.키아로스타미는 코커 3부작 (1987–94), 체리의 맛 (1997), 그리고 바람은 우리를 실어 나를 것입니다 (1999)로 비평가들의 찬사를 받았습니다.키아로스타미는 시나리오 작가, 영화 편집자, 예술 감독 및 제작자로 광범위하게 일했으며 크레딧 제목과 홍보 자료를 디자인했습니다.그는 시인, 사진가, 화가, 일러스트레이터, 그리고 그래픽 디자이너이기도 합니다.Kiarostami는 1960년대 후반에 시작된 페르시아 영화 운동인 이란 뉴 웨이브의 한 세대 영화 제작자의 일부이며 Forough Farrokhzad, Sohrab Shahid Saless, Mohsen Makhalbaf, Bahram Beyzi 및 Parviz Kimiavi와 같은 선구적인 감독들을 포함합니다.이 영화 제작자들은 시적인 대화의 사용과 정치적이고 철학적인 문제를 다루는 우화적인 이야기를 포함한 많은 공통적인 기술을 공유합니다.키아로스타미는 어린이 주인공을 사용하는 것, 다큐멘터리 스타일의 서사 영화, 시골 마을에서 일어나는 이야기, 그리고 자동차 안에서 펼쳐지는 대화, 고정식 장착 카메라를 사용하는 것으로 유명합니다. (전문 기사...)

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