포털:필름/선택한 기사

지침들

이러한 하위 페이지의 레이아웃 설계는 Portal에 있다.필름/선택한 문서/레이아웃.

  1. 사용 가능한 다음 하위 페이지에 새 선택한 문서를 추가하십시오.
  2. 포털 메인 페이지에서 적절한 서식을 지정하려면 선택한 모든 기사의 "블러브"가 약 10줄이어야 한다.
  3. 메인 페이지에서 "max="를 {{Random portal component}에 대한 새로운 합계로 업데이트하십시오.

선택된 기사 목록

제1조~20호

포털:필름/선택한 기사/1

A scene from the 1937 Our Gang comedy Our Gang Follies of 1938, featuring (left to right) George "Spanky" McFarland, Darla Hood, and Carl "Alfalfa" Switzer.

타아레 자메엔 파(Taare Zameen Par)는 아미르 이 감독하고 아몰레 굽테가 저술하고 아미르 프로덕션이 제작하는 2007년 발리우드 드라마 영화다. 굽테는 처음에 이 영화의 편집장을 지낸 아내 디파 바티아와 함께 이 아이디어를 개발했다. 시각 효과는 타타 엘시 비주얼 컴퓨팅 랩에 의해 창조되었고, 제목 애니메이션, 즉 발리우드 영화에서 클레이메이션을 처음으로 사용한 애니메이션은 디만트 바야스에 의해 창조되었다. 샹카르-에흐샨-로이는 이 영화의 악보를 작곡했고, 프라순 조시는 많은 곡들의 가사를 썼다. 뭄바이에서 교장 사진이 진행되었고 판치가니뉴에이지 고등학교에서는 이 학교의 학생들 중 일부가 모습을 드러낸다. 이 영화는 여덟 살 난 이사안(다르쉬엘 사파리)의 삶과 상상력을 탐구한다. 예술은 뛰어나지만 학업 성적이 좋지 않아 부모님을 기숙학교에 보내게 된다. 이샤안의 새 미술 교사(아미르 칸)는 그가 난독증이라고 의심하며 장애를 극복하는데 도움을 준다. 이 영화는 2007년 12월 21일 인도에서 연극으로 데뷔했으며, UTV엔터테인먼트는 2008년 인도 관객을 위한 DVD를 발매했다. 타아레 자메엔 파르는 2008년 영화상 최우수 작품상2008년 가족복지 부문 전국영화상 등 여러 상을 받았다. 그것은 2009년 아카데미 최우수 외국 영화에 인도가 공식 출품한 것이었고, 이 영화가 후보작에 오르지 못한 것은 왜 어떤 인도 영화도 오스카상을 수상한 적이 없는가에 대한 논쟁을 불러일으켰다.


포털:필름/선택한 기사/2

Borat in Cologne

보라트: 카자흐스탄의 이익을 위한 미국의 문화 학습(Cultural Learnings for Make Benefit Glorat Nation of Kazakjuk)은 래리 찰스가 감독한 2006년 코미디 영화다. 영화는 영국 코미디언 사차 바론 코헨이 가상의 카자흐스탄 언론인의 타이틀롤에 출연하며 미국인과 실제적인 상호작용을 기록하는 미국을 여행한다.영화는 알리 G 쇼의 코헨 캐릭터 중 하나를 중심으로 제작된 영화로, 보랏의 카메오도 출연한 알리 G 인디하우스에 이어 두 번째 작품이다. 그것은 미국에서 초기 제한적인 출시에도 불구하고 비판적이고 상업적인 성공이었다. 코헨은 2007년 골든 글로브 남우주연상을 수상했다. 이 영화가 같은 부문에서 최우수 영화상 후보에 오른 동안 뮤지컬 또는 코미디 영화 보랏. 보랏제79회 아카데미 시상식에서 최우수 각본상 후보에 오르기도 했으나 디파티드에게 졌다. 이 영화는 개봉 전부터 논란이 일었다 성차별적이고 반유대적인 주인공(코헨은 유대인 자신)이 있다는 비판을 받아왔고, 영화에 출연한 일부 사람들은 이를 비판하고 심지어 창작자들을 고소하기도 했다. 레바논을 제외한 모든 아랍 국가들은 그것을 금지했고, 러시아 정부는 성공적으로 그곳의 영화관들을 상영하지 못하게 했다. 2007년 3월 5일(현지 1개국에서 하루 후) DVD로 발매되었다.


포털:필름/선택한 기사/3

Parody of scene from film

300테르모필레 해전을 가상화한 프랭크 밀러동명 그래픽 소설을 각색한 2007년 미국 액션 영화다. 이 영화는 잭 스나이더가 감독을 맡았고, 밀러는 제작자 겸 컨설턴트를 역임했다. 이 영화는 원작 만화책의 이미지를 재현하기 위해 대부분 초충격 크로마 키 기법으로 촬영되었다. 레오니다스 왕(제라드 버틀러)은 300명의 스파르타인들을 이끌고 페르시아'신왕' 크세르크세스(로드리고 산토로)와 100만 명이 넘는 그의 군대와 전투를 벌인다. 전투가 격화되자 고르고 여왕(레나 헤이디)은 남편을 위해 스파르타에서 지지를 모으려 한다. 이 이야기는 스파르타 병사 딜리오스(데이비드 웬햄)의 목소리 오버 서사로 틀렸다. 이 서사 기법을 통해 다양한 판타스틱한 생물이 소개되어 300명역사적 판타지 장르 안에 배치한다. 300은 2007년 3월 9일 미국의 재래식 및 IMAX 극장 모두에서, 2007년 7월 31일에는 DVD, 블루레이, HD DVD로 발매되었다. 이 영화의 개봉은 비록 비평가들이 외모와 스타일을 놓고 의견이 분분했지만, 흥행 역사상 24번째로 큰 규모였다. 어떤 이들은 그것이 독창적인 업적이라고 극찬했고, 다른 이들은 그것이 성격화와 고대 페르시아인에 대한 논란이 많은 묘사보다 비주얼을 선호한다고 비판했다.


포털:필름/선택한 기사/4

Cosplay of replicants

블레이드 러너는 리들리 스콧 감독이 연출하고 해리슨 포드, 러터 하우어, 숀 영이 주연한 1982년 미국 공상과학 영화다. 햄프턴 팬처데이비드 피플스가 쓴 각본은 필립 K의 소설 "Do Androids Dream of Electric Sheep?"에 느슨하게 바탕을 두고 있다.. 이 영화는 2019년 11월, 성인 인간과 구별할 수 없는 유전자 조작 유기농 로봇들이 전 세계 모든 힘을 가진 티렐 사와 다른 거대 제조업자들에 의해 제조되는 디스토피안 로스엔젤레스를 그리고 있다. 그들의 지구에서의 사용은 금지되어 있고, 복제자들은 지구 의 식민지에서 위험하고, 사소한 일이나 여가 활동을 위해 독점적으로 사용된다. 금지령을 무시하고 지구로 돌아오는 복제자들은 "블레이드 러너"로 알려진 경찰 특수요원들에 의해 쫓기고 "퇴직"된다. 이 줄거리는 최근 로스앤젤레스에 숨어있는 탈주자들의 잔인하고 교활한 집단과 불에 타버린 전문 블레이드 러너인 릭 데커드에게 초점을 맞추고 있다. 그는 그들을 사냥하기 위해 한 가지 임무를 더 맡기로 마지못해 동의한다. Blade Runner는 처음에 극성을 부린 비평가들: 몇몇은 페이싱에 불쾌감을 느끼는 반면, 다른 사람들은 그것의 주제적인 복잡성을 즐겼다. 이 영화의 흥행 실패에도 불구하고, 그 이후 컬트 클래식이 되었고, 현재는 지금까지 만들어진 영화들 중 가장 훌륭한 영화들 중 하나로 널리 알려져 있다. 블레이드 러너는 '다시 만난' 미래를 그린 프로덕션 디자인으로 찬사를 받아왔으며, 신누아르 장르의 대표적인 사례로 남아 있다. 리들리 스콧은 블레이드 러너를 그의 가장 완벽하고 개인적인 영화라고 생각한다. 1993년, Blade Runner는 "문화적으로, 역사적으로 또는 미적으로 중요하다"는 이유로 미국 국립 영화 등록부에 선정되었다.


포털:필름/선택한 기사/5

Matthew Hopkins, Witch Finder General

마녀파인더 제너럴마이클 리브스가 감독하고 빈센트 프라이스, 이안 오길비, 힐러리 드와이어가 주연한 1968년 영국공포 영화다. 각본은 로널드 바셋의 동명 소설을 원작으로 한 리브스와 톰 베이커가 맡았다. 10만 파운드 이하의 저 예산으로 제작된 이 영화는 티곤 브리티시 필름 프로덕션아메리칸 인터내셔널 픽처스가 공동 제작했다. 이 이야기는 영국 남북전쟁 당시 의회가 마법마법을 뿌리 뽑기 위해 '마녀-파인더 제너럴'로 임명했다고 주장한 17세기 영국 변호사 매튜 홉킨스의 극중 가상화된 살인 마녀사냥을 다룬다. 비록 이 영화는 포와 거의 관련이 없고 그의 를 잠깐 암시할 뿐이지만, 로저 코먼의 이전 시리즈인 프라이스 주연의 에드가 앨런 포와 관련된 영화들과 연관시키기 위해 이 영화를 미국의 정복자 웜으로 다시 다루었다. 리브스 감독은 당시 유난히 가학적인 것으로 여겨졌던 강도 높은 고문과 폭력의 장면을 스크린에 많이 담았다. 1968년 봄과 여름 내내 극장이 개봉되자, 영국의 영화 검열 위원회에 의해 광범위하게 검열되었음에도 불구하고, 이 영화의 섬뜩한 내용은 영국의 몇몇 영화 평론가들에 의해 혐오감을 받았다. 미국에서는 이 영화가 사실상 온전하게 상영되었고 흥행에도 성공했지만, 평론가들에게는 거의 완전히 무시당했다. 이 영화는 리브스가 1969년 25세의 나이로 약물 과다 복용으로 사망한 데 일부 원인이 있으며, 위드파인더가 개봉한 지 불과 9개월 만에 이 영화를 통해 점차 많은 컬트들이 발전했다. 수년간 J. Hoberman, Danny Peary, Derek Malcolm을 포함한 몇몇 저명한 비평가들이 이 영화를 옹호해왔다. 2005년, 잡지 토탈 필름(Total Film)은 마녀파인더 장군을 역대 15번째로 위대한 공포영화로 선정했다.


포털:필름/선택한 기사/6

Dario Argento

테네브래는 다리오 아르젠토가 쓰고 감독한 1982년 이탈리아의 공포 스릴러 영화다. 이 영화에는 앤서니 프랜시오사, 존 색슨, 다리아 니콜로디가 출연한다. 순수한 초자연적 공포의 두 가지 운동인 Suspiria (1977년)와 Irperno (1980년)를 실험한 후, Tenebrae는 아르젠토의 1970년대에 대중화를 도왔던 하위 장르인 지알로 형태로의 복귀를 대표했다. 이 이야기는 한 미국 작가가 최근 로마에서 자신의 살인 미스테리 소설을 홍보하는 것과 관련이 있지만, 이 소설로 인해 살인을 하도록 영감을 받은 것으로 보이는 연쇄 살인범을 찾는 일에 휘말리게 되었다. 이 영화는 보고된 검열 문제를 경험하지 않고 이탈리아와 대부분의 유럽 전역에서 개봉되었지만, 영국에서 '비디오 고약함'으로 분류, 기소, 금지되었다. 미국에서의 극장 배급은 운산이라는 제목으로 중검열판으로 발매된 1984년까지 연기되었다. 테네브라에는 자른 형태에서 대부분 부정적인 비판적인 반응을 보였지만, 최근 몇 년 동안 완전히 복원된 원본은 재평가가 가능해졌다. 그 영화는 "아르헨티나의 마지막 진짜 걸작"으로 묘사되어 왔다.


포털:필름/선택한 기사/7

Meerkats

미어캣 마노르: The Story BeginsAnimal Planet 시리즈 Meerkat Manor전편으로서 Discovery FilmsOxford Scientific Films가 만든 2008년 텔레비전 영화다. 후피 골드버그가 내레이션을 맡은 대본 다큐멘터리는 플라워라는 이름의 미어캣이 태어날 때부터 휘스커즈라는 미어캣 그룹의 리더가 될 때까지의 삶을 상세하게 다루고 있다. 이 영화는 칼라하리 미어캣 프로젝트의 연구 노트에 바탕을 두고 있으며, 주로 야생 미어캣 "액터"를 이야기 속의 이들을 나타내기 위해 사용한다. 남아프리카 공화국 노던 케이프의 쿠루만 강 보호구역에서 2년에 걸쳐 촬영된 이 영화는 시리즈보다 훨씬 더 많은 제작진을 고용했다. 영국의 한 야생동물 공원에서 촬영된 장면도 있고, 카메라 묘기와 훈련된 필름 동물을 이용해 만들어진 장면도 있다. 75분 분량의 이 영화는 2008년 5월 25일 Animal Planet에서 텔레비전 초연에 앞서 2008년 트리베카 영화제에서 초연되었다. 촬영술로, TV시리즈의 취재 깊이를 유지하고, 시리즈 신인에 대한 접근성으로 호평을 받았지만, 팬들에게 새로운 것을 제공하지 않는다는 비판을 받았다. 칼라하리 미어캣 프로젝트는 이 영화가 완전히 정확한 것은 아니라고 지적하면서도 전반적으로 찬사를 보내며 분석 반대를 권고했다. 몇몇 평론가들은 골드버그의 내레이션을 칭찬했지만 대본은 성인 시청자들에게 너무 단순하다는 비판을 받았다.


포털:필름/선택한 기사/8

Director of the film

Not One Less는 중국 감독 장이머우가 쓴 1999년 드라마 영화로 1997년 시샹성의 이야기 "하늘의 태양"을 각색한 작품이다. 중국 본토에 있는 중국영화그룹주식회사(China Film Group Corporation)와 소니픽처스클래식스(Sony Pictures Classic), 콜롬비아 트라이스타(Columbia TriStar)가 국제적으로 출시했다. 1990년대 중화인민공화국을 배경으로 한 이 영화는 중국 시골의 13세 대리 교사인 위민지를 중심으로 한다. 한 달 동안 마을 교사를 대신하기 위해 소집된 웨이는 학생들을 잃지 말라는 말을 듣는다. 소년들 중 한 명이 대도시에서 일을 찾아 떠나면, 그녀는 그를 찾으러 간다. 이 영화는 중국의 교육 개혁, 도시와 농촌 인구의 경제적 격차, 그리고 일상 생활에서 관료주의와 권위적인 인물의 유행을 다루고 있다. 실생활에서 배우들과 같은 이름과 직업을 가진 캐릭터를 연기하는 비전문 배우들로 구성된 극단과 함께 네오렐리스트/문서 형식으로 촬영해 드라마와 현실의 경계를 흐리게 한다. 국제적으로 이 영화는 전반적으로 좋은 평가를 받았지만 표면적으로는 정치적 메시지로도 비판을 받았다. 외국 평론가들은 이 영화가 중국 정부를 찬양하는 것으로 읽혀져야 하는지 비판해야 하는지에 대해 의견이 분분하다. 이 영화는 계속해서 베니스 영화제황금 사자상과 다른 여러 상을 수상했으며, 장은 황금 에서 최우수 감독상을 받았다.


포털:필름/선택한 기사/9

Zombies in Night of the Living Dead

나이트 오브 더 리빙 데드(Night of the Living Dead)는 조지 A가 감독한 1968년 흑백 독립 공포 영화. 로메로. 초기의 대본 초안에는 몬스터 플릭이라는 제목이 붙었지만, 제작 과정에서 <아누비스의 밤>과 <육식자의 밤>으로 알려졌다. 이 영화에는 벤 역의 듀안 존스와 바브라 역의 주디스 오데아가 출연한다. 줄거리는 펜실베이니아 시골 농가에 갇힌 채 하룻밤을 버텨내기 위한 벤, 바브라, 그리고 다섯 명의 다른 사람들의 신비한 재생을 중심으로 전개된다. 로메로는 1억14,000달러의 저 예산으로 이 영화를 제작했지만, 10년 동안 연극을 재개한 후에 미국에서 약 1200만 달러, 국제적으로 3,000만 달러의 수익을 올렸다. 평론가들은 그래픽 내용을 비판했지만, 30년 후에 의회 도서관은 "역사적으로, 문화적으로 또는 미적으로 중요하다고 여겨지는 다른 영화들과 함께 살아있는 죽음의 밤을 미국 국립 영화 등록부에 올렸다. 베트남 시대 미국의 문화가 영화에 엄청난 영향을 미쳤다. 1960년대 후반의 미국 사회에 대한 비판으로 너무나 철저하게 흥분되어 있어서 한 역사학자는 이 영화를 "여러 측면에서 뒤엎는" 영화라고 묘사했다. 처음 만들어진 좀비 영화는 아니지만, Night of the Living Dead는 하위 장르에서 후속 영화에 영향을 주었다. 이 영화는 로메로가 감독한 4분법학 중 첫 번째 작품이며 4편의 비공식 속편을 낳았다. 그것은 두 번 리메이크되었다.


포털:Film/Selected article/10

Sunset Boulevard

선셋 대로는 1950년 영화 드라마, 공포, 그리고 블랙 코미디의 요소가 있다. 그리고cowritten 빌리 와일더 감독은 로스 앤젤레스와 비벌리 힐스까지 계속되는 유명한 대로의 이름을 딴 것입니다. 윌리엄 홀든down-on-his-luck 시나리오 작가 조는 길리스와 글로리아 스완슨은 노마 데스먼드, 그녀가 화면에 중지가 돌아가기를 꿈꾸는 그녀의 판타지 세계로 의심하지 않는 길리스 entraps 빛바랜 영화 배우 연기한다. 감독 세실 B.드밀과 가십 컬럼리스트 Hedda 호퍼는 영화는 선도적인 무성 영화에 카메오 출연치 버스터 키튼에게 그랬던 것처럼, H.B워너와 안 나는 점을 포함한다 자신의 모습을 표현하는데닐슨. 많은 비평가들은 여러분이 처음으로 발매된 선셋 대로 11명의 아카데미 상과 3원 오른 언론에서. 그것은 널리, 종종 한 미국 영화계의 가장 주목할 영화들 말했다 클래식으로 받아들여진다. "문화적으로 중요한"미국 의회 도서관 1989년에 의해 보인, SunsetBoulevard영화 보존에 대한 국립 필름 등기소에서 선정한 첫번째 그룹에 포함되었다.


포털:Film/Selected article/11

Movie poster for The Raven (1963)

용어 B영화는 원래 운동을 사진 또는 그리 대단치 않은 예산이 있고 소위 황금 시대 할리우드의 두편의less-publicized, 아래쪽 절반 부분으로 배포가 목적임에 대해 언급했다. 비록 영화의 미국 생산 두번째 기능으로 의도된 것은 주로 1950년대 말까지 중단되는 반면, B급 영화 좀 더 넓은 의미에서, 어떠한 초저 예산 상업 영화는 arthouse 영화도 포르노로 한 것을 언급하고 사용되고 있다. 그post–Golden 나이는 어법에서는., 양쪽 다 모호함. 한편으로는, 많은 B영화 공예 하기 그리고 미적 창조성의 높은 수준을 보여 주고 나머지에, 많은 저렴한 착취 영화의 주요 관심사 선정적인 것이다. 어떤 경우에는, 둘 다 사실이다. 어느 한 어법에서는., 대부분의 B영화들을 특정한 장르를 대표한다. 시리즈 중에 있는 별이 똑같은을 이른 B영화들은 종종 부분이다. 거의 언제나 그들과 쌍을 이루는 많은 70분 이하번 연속 이긴top-billed 영화보다 더 짧다. 이 용어는 일반적인 인식은 B영화가 더 후하게 예산 headliners에;개개의 B영화들은 종종 비평가들이 무시되게나마 connoted. Latter-day B영화들은 아직돔니다, 하지만 시리즈의 흔하지 않는 여러개의 속편을 고취시킨다. 로서 최고급 영화의 평균 가동 시간이 증가하였다, 그 B사진을 했다.


포털:필름/선택한 기사/12

Special effects members discuss their work on the film

스타 트렉 III: The Search for Spock파라마운트 픽처스가 발표한 1984년 영화다. 이 영화는 스타 트렉 공상과학소설 프랜차이즈를 원작으로 한 세 번째 장편이다. 스타 트렉 2의 행사스팍(레오나드 니모이)이 사망한 후: USS 엔터프라이즈의 승무원 칸의 분노가 지구로 돌아온다. 제임스 T. 커크(윌리엄 샤트너)가 스팍의 정신, 즉 카트라(Katra)가 레오나드 맥코이(De Forest Kelley)의 마음에 사로잡혀 있다는 사실을 알게 되면 커크와 회사는 스팍의 시신을 본국으로 돌려보내기 위해 엔터프라이즈(Enterprise)를 훔친다. 크루즈는 또한 강력한 테라포밍 장치의 비밀을 훔치는데 혈안이 되어 크루지(크리스토퍼 로이드)가 이끄는 적대적인 클링온과 싸워야 한다. 니모이는 스타트랙 출연자 중 처음으로 연출했다. 제작자 하브 베넷은 대본을 처음부터 다시 썼고, 엔터프라이즈의 파괴가 충격적인 발전이 될 것을 의도했다. 하루 동안의 로케이션 촬영 외에도 파라마운트와 ILM 사운드스테이지에서 이 영화의 모든 장면이 촬영되었다. 작곡가 제임스 호너가 복귀해 전작에서 벗어나 테마를 넓혔다. 스팍의 수색은 1984년 6월 1일에 시작되었다. 개봉 첫 주에, 이 영화는 미국 전역의 거의 2,000개의 극장에서 1,600만 달러를 벌어들여 인디애나 존스와 죽음사원 총 기록을 깼다. '스팍을 찾아서'에 대한 비판적인 반응은 엇갈렸다. 평론가들은 일반적으로 출연진과 인물들을 칭찬하는 반면, 비판은 줄거리에 집중되는 경향이 있는 반면, 특수효과들은 상반된 반응을 보였다. 로저 에버트는 이 영화를 스타트랙 1편과 2편 영화의 음색 사이의 절충이라고 불렀다.


포털:필름/선택 기사/13

Robert Mitchum

"She Willa Saided 'No!' (일명 야생 잡초, 대마초, 대마초, 라일라 리즈의 이야기, 대마초 라켓엑스포세, 악마 잡초)리퍼 매드마리후아나와 같은 도덕 설화의 정신에 입각한 1949년착취 영화다. 셔먼 스콧 감독이 연출하고 릴라 리즈가 주연을 맡은 이 영화는 원래 리즈와 로버트 미첨이 대마초 음모 혐의로 체포된 것을 이용하기 위해 제작되었다. 이 영화는 많은 제목으로 발행되었다; 영화 진행자 크로거 밥이 영화 상영권을 따낼 때까지 배급사를 찾느라 애썼다. 이 영화는 그것을 "릴라 리즈의 이야기"와 "마리화나 라켓의 헤르 엑스포제"로 다시 발행했다. 이 영화의 상대적인 성공은 홍보 포스터가 재조명되고 이 영화가 미국 재무부와 함께 상영되고 있다는 이야기가 조작된 후에야 이루어졌다.


포털:필름/선택 기사/14

Principal cast from the film

아메리칸 뷰티(American Beauty)는 샘 멘데스가 감독하고 앨런 볼이 쓴 1999년 미국 드라마 영화다. 케빈 스페이시는 10대 딸의 가장 친한 친구 안젤라(메나 수바리)에게 홀딱 반해 중년의 위기를 겪는 중년 직장인 레스터 번햄 역으로 출연한다. 아네트 베닝은 레스터의 물질주의적인 아내 캐롤린 역으로 공동 출연하고, 소라 버치는 불안한 딸 제인을 연기하며, 웨스 벤틀리, 크리스 쿠퍼, 앨리슨 재니도 출연한다. 이 영화는 학자들에 의해 아름다움과 개인적 만족에 대한 미국 중산층의 관념에 대한 풍자로 묘사되어 왔다; 분석은 이 영화의 낭만과 부성애, 성별, 아름다움, 물질주의, 자기 해방과 구원에 대한 탐구에 초점을 맞추었다. 주 촬영은 1998년 12월부터 1999년 2월 사이에 캘리포니아 버뱅크에 있는 워너브라더스 백그라운드와 로스앤젤레스 소재지에서 이루어졌다. 1999년 9월 15일 북미에서 개봉된 American Beauty는 평론가들과 관객들 모두에게 긍정적인 반응을 얻었다. 이 영화는 올해 가장 잘 평가된 미국 영화였으며 전세계적으로 3억 5천만 달러 이상의 수익을 올렸다. 비평가들은 멘데스, 스페이시, 볼에 특히 중점을 두고 제작의 대부분의 측면을 칭찬했다; 비판은 등장인물들의 친숙함과 설정에 초점을 맞추는 경향이 있었다. 이 영화는 주로 연출, 작문, 연기로 많은 상과 영예를 안았다.


포털:필름/선택한 기사/15

RuPaul's character wears a t-shirt that proclaims "Straight is great!"

하지만 나는 치어리더야제이미 바빗이 감독하고 브라이언 웨인 피터슨이 쓴 1999년 풍자 로맨틱 코미디 영화다. 나타샤 라이온느는 분명히 행복한 이성애 고등학교 치어리더 메건 블룸필드로 출연한다. 그녀의 친구들과 가족들은 그녀가 게이라고 확신하고 개입을 주선해 그녀의 레즈비언주의를 치료하기 위해 그녀를 회복치료 캠프에 보냈다. 캠프에서 메건은 곧 자신이 정말로 레즈비언이라는 것을 깨닫고, 치료에도 불구하고 점차 이 사실을 받아들이게 된다. 조연 출연진으로는 클레어 듀발, 캐시 모리아티, 루폴, 밍크 스톨, 버드 코트가 출연한다. 하지만치어리더야. 바빗의 첫 장편 영화였어. 그것은 전환 치료와 재활 프로그램에 대한 그녀의 어린 시절 친숙함에 대한 기사에서 영감을 받았다. 그녀는 한 젊은 여성이 자신의 성 정체성을 발견하는 이야기를 성 역할과 이성애에 대한 사회적 구조를 탐구하기 위해 사용했다. 이 영화의 의상과 세트 디자인은 강렬한 블루스와 핑크색의 인공 텍스쳐를 사용하여 이러한 주제들을 강조하였다. 처음에 MPAA에 의해 NC-17로 등급이 매겨졌을 때, Babbit은 R로 등급이 다시 매겨질 수 있도록 컷을 만들었다. 다큐멘터리 영화 '이 영화는 아직 등급이 정해지지 않았다'에서 인터뷰했을 때, 바빗은 동성애 콘텐츠로 영화를 차별하는 MPAA를 비판했다. 영화는 존 워터스 감독의 영화에 불리하게 비교하고 화려한 제작 디자인을 비판하는 평론가들로부터 좋은 평가를 받지 못했다.


포털:필름/선택한 기사/16
브랜딩 투 킬은 스즈키 세이준이 감독하고 조 시시도, 고지 난바라, 안누 마리, 오가와 마리코가 주연한 1967년 일본 야쿠자 영화다. 닛카츠 회사의 저예산, 생산라인 번호였다. 하나다 고로가 계약 킬러로 살아오면서 벌어지는 이야기를 따라간다. 그는 미사코라는 여자와 사랑에 빠지는데, 미사코는 불가능해 보이는 임무를 위해 그를 채용한다. 이 작전이 실패하면 그는 유령 1호 킬러에게 쫓기게 되는데, 그의 수법은 그의 생명만큼 제정신을 위협한다. 개봉 후 스즈키는 "이치에 맞지 않고 돈도 없는 영화"를 만든 것으로 유명하다. 스즈키는 블랙리스트에 올라 10년간 또 다른 특색을 만들지 못했지만 역문화 영웅이 됐다. 이 영화는 1980년대와 1990년대를 거쳐 해외로 진출하며 컬트 클래식으로 자리매김한 강력한 후속작이다. 영화 평론가들과 열광하는 사람들은 이제 그것을 터무니없는 거장으로 여긴다. 짐 자르무쉬, 우, 박찬욱, 쿠엔틴 타란티노 등 영화인들의 영향력으로 꼽혀 왔다. 스즈키는 '브랜드' 이후 34년 만에 전자의 느슨한 속편인 니카쓰와 함께 피스톨 오페라(2001)를 촬영했다.


포털:필름/선택 기사/17

Amazon Rainforest

칸니발 홀로코스트(1980년)는 루게로 데오다토 감독이 연출한 논란이 많은 착취 영화로, 지안프랑코 클리리치와 조르지오 스테가니가 쓴 각본을 원작으로 한다. 아마존 열대우림에서 촬영된 이 영화는 정글 깊숙한 곳으로 가서 그곳에 살고 있는 원시 원주민 부족에 대한 다큐멘터리를 만드는 네 명의 다큐멘터리로 구성된 팀에 초점을 맞추고 있다. 두 달 만에 팀의 소식이 없자, 유명한 인류학자가 팀을 살아서 찾기를 바라는 마음으로 구조 임무를 띠고 파견된다. 이 영화에는 인류학자 해롤드 먼로 역의 로버트 커먼, 감독 앨런 예이츠 역의 칼 가브리엘 요크, 앨런의 여자친구 페이 역의 프란체스카 시아르디, 카메라맨 잭 앤더슨 역의 페리 피르카넨, 동료 카메라맨 마크 토마소 역의 루카 바르바레스치가 출연한다. 칸니발 홀로코스트는 개봉과 동시에 일어난 논란으로 인해 가장 잘 알려진 착취 영화 중 하나이다. 이탈리아에서 초연된 후, 이 영화는 지방 치안 판사에게 압류되었고, 데오다토는 외설죄로 체포되었다. 그는 이후 이 영화의 배우들이 카메라를 위해 살해되었다는 루머를 유포한 것에 근거하여 코담배를 피운 혐의로 기소되었다. 비록 디오다토는 이러한 혐의를 벗게 되겠지만, 이 영화는 그래픽 고어, 성폭력, 그리고 영화에 출연한 6마리의 동물들의 진짜 살인으로 인해 이탈리아, 영국, 호주 그리고 다른 몇몇 국가에서 금지되었다. 많은 나라들이 이 금지를 취소했지만, 세계 다른 나라에서는 오늘날까지 금지되어 있다. 이러한 악명에도 불구하고, 일부 비평가들은 식인 대학살을 문명 사회에 대한 사회적 논평으로 보고 있다.


포털:필름/선택 기사/18

Casablanca, title.JPG

카사블랑카는 비치가 지배하는 모로코 도시 카사블랑카를 배경으로 한 1942년 오스카 수상 로맨스 영화다. 이 영화는 마이클 커티즈가 감독을 맡았고 험프리 보가트가 릭 블레인 역을, 잉그리드 버그먼트가 일사 룬드를 연기했다. 릭이 한 인물의 말로 사랑과 미덕 사이의 갈등에 초점을 맞춘다. 릭은 일사에 대한 사랑과 옳은 일 중 하나를 선택해야 한다. 그녀와 저항군 지도자인 남편이 카사블랑카에서 탈출할 수 있도록 도와 나치에 대항하는 싸움을 계속해야 한다. 비록 이 영화가 스타와 일류 작가들을 거느린 A급 영화였지만, 이 영화 제작에 관여하는 사람은 아무도 카사블랑카가 평범하지 않을 것이라고 예상하지 못했다; 이 영화는 매년 할리우드에 의해 떠밀려지는 수십 장의 사진들 중 하나일 뿐이었다. 이 영화는 초창기 개봉에서는 분명하지 않지만 탄탄한 흥행작이었지만, 시간이 지날수록 인기가 높아져, 꾸준히 명작 목록의 상위권에 근접했다. 카사블랑카는 이제 역대 최고의 영화적 업적에 올랐다.


포털:필름/선택한 기사/19

Daniel Craig during filming

카지노 로얄(2006)은 제임스 본드 시리즈의 21번째 영화로 다니엘 크레이그MI6 에이전트 제임스 본드로 출연하는 첫 번째 영화다. 이안 플레밍의 1953년 동명 소설을 원작으로 한 이 작품은 시나리오 작가 닐 퍼비스, 로버트 웨이드, 폴 해기스가 각색했으며 마틴 캠벨이 감독을 맡았다. 영화는 이전에 1954년 텔레비전 에피소드와 1967년 풍자 영화로 제작된 카지노 로얄 소설을 각색한 세 번째 스크린이다. 그러나 2006년 영화는 플레밍의 소설을 각색한 유일한 EON Productions이다. 그것은 본드 프랜차이즈를 리부팅한 것으로, 어떤 이전 영화보다 앞서기 위한 것이 아닌 새로운 타임라인과 서술의 틀을 확립한 것이다. 이것은 본드 프랜차이즈를 40년 이상의 연속성에서 해방시킬 뿐만 아니라, 이 영화가 경험이 적고 더 취약한 본드를 보여줄 수 있게 해준다. 이 영화는 제임스 본드가 007 요원으로 활동하면서 살인 면허를 따기 시작했을 때를 배경으로 하고 있다. 본드는 마이애미 공항의 테러 공격을 막은 후, 르 쉬프레가 주최한 인기 높은 포커 토너먼트를 저지하기 위해 필요한 자금을 제공하는 재무부 요원인 베스퍼 린드에 속하게 된다.


포털:필름/선택한 기사/20

Harlem, New York City

쿤스킨은 아프리카계 미국인 토끼, 여우, 곰이 할렘에서 조직적인 범죄조직의 정상을 차지하며 부패한 법 집행관, 사기꾼, 마피아와 맞닥뜨리는 이야기를 그린 1975년 랄프 박시가 쓰고 감독한 영화다. 라이브액션과 애니메이션을 결합한 이 영화에는 필립 마이클 토마스, 찰스 고든, 배리 화이트, 스캣맨 크로더스 등이 출연하는데, 이 영화들은 모두 라이브액션과 애니메이션 시퀀스에 모두 출연한다. 쿤스킨은 아프리카 민담부터 만화가 조지 헤리먼의 작품까지 아프리카계 미국 문화의 다양한 요소들에 대한 많은 언급을 활용하고, 인종차별주의고정관념과 더불어 블랙스플로팅 장르인 남부노래, 대부 을 풍자한다. 원래 할렘 나이트쿤스킨모어라는 제목으로 제작되었고, 후에 버스틴의 아웃 앤드 스트리트 파이트라는 제목으로 다시 발표되었는데, 쿤스킨은 비록 그 그룹의 멤버들 중 아무도 인종차별주의자라고 강하게 비난하지는 않았지만, 원래 연극 개봉 전에 극심한 논란에 직면했다.광고를 통해 그 영화를 보았다. 이 영화가 마침내 개봉되었을 때, 제한적인 배급이 주어졌고 처음에는 부정적인 평가를 받았다. 이 영화는 이후 재조명되어 많은 사람들이 박시의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 간주하고 있다.


제21조-40조

포털:필름/선택 기사/21

Location of the actual event

Dog Day Doam시드니 루멧이 감독하고 프랭크 피어슨이 쓴 1975년 영화다. 이 영화에는 알 파치노, 존 카잘, 크리스 사란돈, 제임스 브로데릭, 찰스 뒤닝이 출연한다. 1972년 8월 22일 발생한 은행 강도 사건을 바탕으로 '독데이 아오피스'는 파트너 살바토레 나투릴과 함께 뉴욕시 브루클린 은행 직원들을 인질로 잡고 있는 소니 워츠익의 이야기를 다룬다. 이 영화는 P.F.에서 영감을 얻었다. 존 워토위츠와 살바토레 나투릴레의 브루클린 은행 강도사건과 비슷한 이야기를 다룬 클루지의 기사 '더 보이즈 인 더 뱅크(The Boys in the Bank)'. 이 기사는 1972년 생명에 실렸다. 이 영화는 전반적으로 긍정적인 평가를 받았으며, 그 중 일부는 반체제적인 톤을 언급했다. Dog Day Doam은 몇몇 아카데미상골든 글로브상 후보에 올랐으며, 한 개의 아카데미상을 수상했다.


포털:필름/선택 기사/22
E.T. 엑스트라리얼은 스티븐 스필버그가 공동 제작하고 감독한 1982년작 과학소설 영화멜리사 매티슨이 집필했으며 헨리 토마스, 로버트 맥노턴, 드류 배리모어, 월러스, 피터 코요테가 주연을 맡았다. 친근한 외계인과 친구가 되는 외로운 소년 엘리엇(토머스)이 지구에 발이 묶인 이티(E.T. 엘리엇과 그의 형제들은 외계인이 그들의 어머니와 정부로부터 숨기는 것을 시도하면서 집으로 돌아오도록 돕는다. E.T.에 대한 개념은 스필버그가 부모의 이혼 후 만들어낸 상상 의 친구에서 비롯되었다. Night Skys에서의 작업이 중단되었을 때, 스필버그는 시나리오 작가 멜리사 마티슨을 만났고, 그는 E.T.의 대본을 쓰기 위해 고용했다. 이 영화는 1981년 9월부터 12월까지 캘리포니아에서 1050만 달러의 예산으로 촬영되었다. 대부분의 영화와 달리 젊은 출연자들의 설득력 있는 감정연기를 용이하게 하기 위해 대략 연대순으로 촬영했다.E.T.스타워즈를 제치고 그 시점까지 개봉된 영화 중 가장 재정적으로 성공한 영화가 되는 흥행작이었다. 비평가들은 이 영화가 로튼 토마토 여론 조사에서 만들어진 최고의 공상과학 영화라고 평가하면서 이 영화를 시대를 초월한 우정의 이야기라고 극찬했다. 그 외계인은 예수의 비유 대상이 되었다. 이 영화는 1985년에 다시 개봉되었고, 2002년에 특수효과와 부가적인 장면으로 바뀌었다. 스필버그는 E.T.가 그의 작품을 대표한다고 믿는다.


포털:필름/선택 기사/23

"The Telephone Girl," FBO promo poster

미국 영화 예매소(FBO)는 무성 시대미국 영화 스튜디오로, 대부분 저예산 영화의 제작자 겸 배급사였다. 이 사업은 영국 수출입회사의 미국 사업부 로버슨콜(미국)에서 시작됐다. 로버슨-콜은 1920년에 영화 제작을 시작했는데, 2년 후, 기업의 조직 개편이 그 회사의 새로운 이름으로 이어졌다. 1923년, 이 스튜디오는 곧 할리우드에서 가장 인기 있는 스타 중 한 명으로 떠오를 서양 배우 프레드 톰슨과 계약을 맺었다. 톰슨은 FBO와 함께 있는 수많은 스크린 카우보이들 중 한 명일 뿐이었다. 미국의 작은 도시들이 핵심 시장이었던 이 스튜디오는 또한 로맨틱 멜로 드라마, 비 서구 액션 영화, 코미디 반바지를 많이 내놓았다. 1926년에 금융가 조셉 P. 케네디는 회사를 인수하는 그룹을 이끌었다. 1928년 6월, RCA 포토폰 기술을 사용하여 FBO는 장편 영화 '토키'를 발매한 유일한 헐리우드 스튜디오가 되었다. 몇 달 후, 케네디와 RCA의 데이비드 사르노프 회장은 할리우드의 골든 에이지주요 스튜디오 중 하나인 RKO를 탄생시킨 합병을 주선했다.


포털:필름/선택한 기사/24

Ralph Bakshi

프리츠 랄프 박시가 장편 영화 데뷔작으로 쓰고 감독한 1972년 애니메이션 영화다. 로버트 크럼만화책을 바탕으로 한 이 영화는 미국에서 처음으로 X등급을 받은 애니메이션 장편영화였다. 쾌락주의와 사회정치 의식의 이상을 탐구하는 1960년대 중반의인화된 고양이 프리츠(Skip Hinnant)에 초점을 맞춘다. 이 영화는 시대의 미국 대학생활과 인종관계, 자유로운 사랑운동, 좌우익정치에 초점을 맞춘 풍자극이다. 프리츠 은 박스 오피스에서 1억 달러 이상을 벌어들인 최초의 독립 애니메이션 영화였다. 프리츠 은 문제 많은 제작 이력과 논란이 많은 개봉을 했다. 창작자 로버트 크럼브는 인터뷰에서 첫 번째 부인이 등장인물에 대한 영화 상영권을 양도하는 계약을 했고, 제작을 승인하지 않았다고 주장하면서 영화 제작자들과 의견 충돌이 있었던 것으로 알려졌다. 크럼은 또한 영화가 자신의 소재에 접근하는 것에 대해 비판적이었다. 프리츠 은 당시 시청자들이 불쾌감을 느낀 시청률과 콘텐츠로 논란이 됐다. 이 영화의 성공은 수많은 다른 X 등급 애니메이션 영화들로 이어졌고, 속편인 프리츠의 아홉 번째 삶은 크럼브나 박시의 개입 없이 만들어졌다. 프리츠 온라인 영화 비평가 협회에서 역대 51번째로 위대한 애니메이션으로 선정되었고, 또한 채널 4의 100대 만화 목록 중 56위에 올랐다.


포털:필름/선택한 기사/25

Chavez in 2003

TV로 방영되지 않는 혁명(The Revolution Till Televed Television)은 2002년 4월 쿠데타 시도에 이르기까지 베네수엘라에서 일어난 사건들에 초점을 맞춘 2003년 다큐멘터리로, 우고 차베스 대통령이 며칠 동안 공직에서 물러났다. 이 영화는 베네수엘라 민간 언론이 맡은 역할을 특히 강조하면서 차베즈 축출의 동력이 된 시위 행진과 그에 따른 폭력사태, 경제수장인 페드로 카르모나가 이끄는 야당의 임시정부 구성, 그리고 카모나 정권의 붕괴 등 몇 가지 주요 사건들을 살펴본다.차베즈의 귀환을 위해 길을 비집고 말했다. TV로 방영되지 않을 혁명은 아일랜드 영화감독 킴 바틀리와 도나차 오 브라이인이 감독했다. Bartley와 O Briain은 200시간 이상의 자료를 촬영했다; 편집은 영화를 재미있게 만들고 줄거리를 이끌어 낼 수 있는 영상을 확인하는 데 초점을 맞췄다. 쿠데타 시도에 더 집중하기 위해 영화의 커버리지가 좁아진 것은 이 단계였다. 이 영화는 주류 영화 평론가들로부터 호평을 받았고 여러 개의 상을 받았다. 평론가들은 영화제작자들이 주요 사건에 전례 없이 가까이 접근한 것을 예로 들며 이 영화가 "열렬한 이야기"라고 칭찬했고, 이 영화의 맥락과 친 차베스 편향성에 대한 비판에 초점을 맞췄다. 2003년 유럽과 베네수엘라에서 텔레비전에 처음 방영된 <혁명은 TV에 방영되지 않을 이다>는 이후 영화제에 출연하여 아트하우스 서킷에 한정된 극장 개봉을 확보했다. TV로 방영되지 않을 혁명은 차베즈를 중립성과 정확성에 대한 논쟁을 야기시켰으며, 특히 4월 11~13일의 폭력, 영화 제작자들의 타임라인 편집, 사건 및 인사 누락 의혹 등에 주목한다. 이 영화는 2002년 4월의 사건들에 대한 정확한 묘사나 잘못된 표현으로 번갈아 인용된다.


포털:필름/선택 기사/26
Tender Mereases브루스 베레스포드가 감독한 1983년 미국 드라마 영화다. 호튼 풋의 각본은 텍사스 시골에서 젊은 미망인과 그의 아들과의 관계를 통해 자신의 삶을 되돌리려 하는 회복 중인 알코올 중독 음악 가수 맥 슬릿지에 초점을 맞추고 있다. 로버트 듀발이 맥 역을 맡는다. 조연에는 테스 하퍼, 베티 버클리, 윌포드 브림리, 엘렌 바킨, 앨런 허버드가 있다. EMI 필름이 자금을 조달한 Tender Mereasures텍사스주 왁사하치에서 주로 촬영되었다. 이 대본은 호주 베레스포드가 받아들이기 전에 몇몇 미국 감독들에 의해 거절당했다. 이 영화는 사랑과 가족의 중요성, 죽음 속에서 영적인 부활의 가능성, 맥 슬릿지의 기독교 개종을 통한 구원의 개념 등 몇 가지 다른 주제를 망라하고 있다. 불량한 테스트 심사 결과에 이어 배급사 유니버설픽쳐스텐더메어종을 홍보하는 데 별 노력을 기울이지 않았는데, 듀발은 스튜디오가 컨트리 음악에 대한 이해가 부족했기 때문이라고 분석했다. 비록 박스오피스에서는 성공하지 못했지만, 비평가들의 호평을 받았고 최우수 작품상을 포함한 다섯 개의 아카데미상 후보에 올랐다. Tender Mereases는 풋 오리지널 각본상, 듀발 남우주연상을 수상했다.


포털:필름/선택한 기사/27

Test footage for the film

U2 3D는 2006년 현리고 투어 기간 동안 록밴드 U2가 공연하는 모습을 담은 2008년 미국 제작 3D 콘서트 영화다. 콘서트 장면에는 공연 중 정치적, 사회적 발언들이 포함되어 있다. 이 밴드는 1988년 록뮤지션 래틀과 험에 이어 두 번째 장편 영화다. 몇몇 영화적 첫 작품들 중, U2 3D는 최초의 실사 디지털 3D 영화였다. 이 프로젝트는 프로듀서 스티브 슈클레어가 개척한 새로운 형태의 3-D 영화 기술을 실험하기 위해 만들어졌다. 슈클레어의 회사인 3ality Digital은 미식축구 경기를 3-D로 촬영하는 것을 고려한 후, U2와 함께 콘서트 영화를 만들기로 결정했다. 부에노스아이레스를 배경으로 했지만 U2 3D는 중남미 전역의 7개 콘서트에서, 2개는 호주에서 촬영되었다. 이 영화의 복잡한 설정에는 최대 18개의 3D 카메라로 동시에 촬영하고 디지털로 촬영하는 것이 포함되어 있다. U2 3D2008년 선댄스 영화제에서 초연되었고, 2008년 2월 개봉된 이후 국제적으로 600개가 넘는 극장에서 상영되었다. 3-D 기술과 혁신을 칭찬하는 평론가가 많아 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 어떤 사람들은 콘서트에 가는 것보다 영화의 3-D 효과를 보는 것이 더 낫다고 말할 정도였다. U2 3D는 여러 상을 수상했고, 그 리셉션은 이 프로젝트가 영화 제작의 패러다임 전환을 의미한다고 일부 제작자들에게 확신시켰다.


포털:필름/선택한 기사/28

Halloween II

할로윈 2세디노 로렌티스가 제작한 1981년 공포 영화로 1978년 할로윈일리노이주 해든필드라는 가상의 중서부 도시를 배경으로 한다. 영향력 있는 영화인 할로윈(1978년)의 속편이다. 할로윈 시리즈의 다른 영화들이 이어지는 동안, 이것은 존 카펜터데브라 힐이 쓴 마지막 작품이다. 이 영화는 바로 첫 영화의 사건들을 따라가고 있으며, 로리 스트롱을 찾아 죽이려는 마이클 마이어스의 시도와 마이어스를 추적하고 죽이려는 새뮤얼 J. 루미스의 노력에 초점을 맞추고 있다. 스타일리시하게, 이 속편은 1인칭 카메라의 관점이나 특별한 설정과 같은 원래의 할로윈을 성공으로 만든 특정한 핵심 요소들을 재현한다. 그러나 이 영화는 더 많은 그래픽 폭력과 고어를 포함시킴으로써 원작에서 크게 벗어나, 새롭게 부상하고 있는 스플래터 영화 하위 장르에서 다른 영화들을 보다 가깝게 모방하게 된다. 그럼에도 불구하고 할로윈 2세는 250만 달러의 예산에도 불구하고 미국 박스 오피스에서 2,550만 달러의 수익을 올렸음에도 불구하고 원작만큼 성공적이지 못했다. 할로윈 2세는 마이클 마이어스와 해든필드 설정을 중심으로 한 할로윈 시리즈의 마지막 장이 될 예정이었으나, 할로윈 3: 마녀계절(1982년)에 대한 반응이 부족하자 마이어스는 영화 할로윈 4: 마이클 마이어스귀환(1988년)으로 돌아왔다.


포털:필름/선택한 기사/29

Halloween II

핼러윈 3: 마녀의 계절은 1982년 공포영화핼러윈 시리즈 중 번째다. 영화는 할로윈 영화 중 유일하게 마이클 마이어스라는 인물을 중심으로 이야기가 전개되지 않는다. 토미 월리스가 감독을 맡은 이 영화는 닥터 챌리스 역의 톰 앳킨스, 엘리 그림브리지 역의 스테이시 넬킨, 코널 코크란 역의 댄 오헤리히가 출연한다. 줄거리는 챌리스와 그림브리지가 할로윈 밤이 다가오는 주에 실버 샴록 소설 회사의 미스터리한 주인인 코크란의 활동에 대한 조사에 초점을 맞추고 있다. 핼러윈 3세는 마이클 마이어스 줄거리를 완전히 포기한 것 외에도, 원래의 할로윈이 1978년에 낳은 슬래셔 영화 장르에서 출발한다. 정신병적 살인자에 대한 초점은 "미친 과학자마법"이라는 주제로 대체된다. 더구나 인물의 죽음을 묘사한 장면들이 여전히 치열하지만 그래픽 폭력과 고어의 빈도는 할로윈 2세(1981년)보다 적다. 250만 달러의 예산으로 제작된 할로윈 3세미국 박스 오피스에서 1440만 달러를 벌어들여 당시 할로윈 시리즈 중 가장 가난한 공연 영화가 되었다. 흥행 수익률이 저조할 뿐 아니라, 대부분의 비평가들은 이 영화에 부정적인 평가를 내렸다. 문화 영화 역사가들은 이 영화의 줄거리를 대기업과 미국 소비자주의에 대한 비판과 연결시켜 의미심장함을 읽어 왔다.


포털:필름/선택한 기사/30

George Lucas, creator of the Star Wars saga

자바 허트조지 루카스공상 과학 소설인 스타워즈에 나오는 가상의 인물이다. 그는 스타워즈 에피소드 6: 리턴 오브제다이에 비만하고 민달팽이 같은 외계인으로 처음 영화에 출연했다. 자바는 원래 거대한 라텍스 꼭두각시에 의해 그려졌지만, 다른 영화에서 그는 컴퓨터로 만들어진 이미지다. 스타워즈에서 그 캐릭터의 역할은 주로 적대적이다. 그는 600세의 허트 범죄의 제왕이자 갱단으로 범죄자, 현상금 사냥꾼, 밀수업자, 암살자, 경호원 등을 고용하여 자신의 범죄 제국을 운영한다. 자바는 음울한 유머감각, 호전적인 웃음, 끊임없는 식욕, 도박, 노예 소녀, 고문에 대한 호감을 가지고 있다. 이 캐릭터는 '제다이귀환'의 연극 개봉에 해당하는 스타워즈 상품화 캠페인에 통합되었다. 허트족 자바의 이미지는 그 이후 대중문화, 특히 미국에서 영향력 있는 역할을 했다. 그의 이름은 풍자적인 문학 장치병적인 비만부패와 같은 부정적인 자질을 강조하기 위한 정치적 캐리커처로 사용된다.


포털:필름/선택 기사/31

Johnny Depp

스패로우(Jack Sparrow)는 '캐리비안의 해적' 우주에서 나오는 가상의 인물조니 뎁이 그렸다. 그는 영화 캐리비안의 해적에서 소개되었다. 검은 진주의 저주》(2003년)에 이어 연속 속편, 《죽은 남자의 가슴》(2006년), 《세계 끝》(2007년)에 출연하였다. 그는 또한 어린이 책 시리즈인 캐리비안의 해적:스패로우(Jack Sparrow)의 주제가 되고 있으며, 2006년 영화 개편 당시 이 영화의 영감을 준 테마파크 라이드에도 캐릭터의 이미지가 소개되었다. 이 캐릭터는 수많은 비디오 게임에도 등장했다. 참새는 카리브해의 해적왕이며, 대부분 무기와 힘보다는 재치와 협상을 통해 살아남을 수 있어, 비록 필요하다면 싸우겠지만, 대부분의 위험한 상황을 피하려고 한다. 스패로우호는 1편에서 돌연변이 1등 항해사인 헥터 바르보사로부터 흑진주를 되찾기 위해 애쓰고 있으며, 속편에서는 동인도 무역회사와 싸우면서 신화 속의 다비 존스에게 혈세를 탈피하려고 애쓴다. 당초 스패로우는 주인공 윌 터너(올란도 블룸)를 지도하는 사기꾼으로 첫 영화에 임상이 됐지만, 조니 뎁의 연기로 스패로우의 역할이 달라졌다. 뎁의 화려하고 괴팍한 성격묘사는 부분적으로 페페와 키스 리차드에게서 영감을 받은 것으로 스패로우를 이 시리즈의 상징적인 반영웅이자 브레이크아웃 캐릭터로 만들었다.


포털:필름/선택한 기사/32

Tom Savini, one of the creators of the Jason Voorhees character.

Jason Voorhees13번째 슬래셔 시리즈 금요일허구적인 인물이다. 그는 13일(1980년) 금요일 처음으로 아리 리먼이 그린 보로히스 부인의 아들로 출연했다. 빅터 밀러, 론 쿠르즈, 션 S에 의해 조합되어 만들어졌다. 커닝햄과 톰 사비니, 그는 결코 이 시리즈를 주인공으로 들고 다닐 생각은 없었다. 제이슨 보헤스는 또한 수많은 소설, 만화책, 그리고 또 다른 공포의 전설 프레디 크루거함께 크로스오버 영화에 출연했다.캐릭터는 13일 금요일 비기닝에서처럼 스토킹과 킬링으로 등장인물들을 괴롭히거나 주인공에게 심리적 위협으로 작용하여 영화에 주로 적대적인 역할을 해 왔다. 리먼의 연기 이후, 이 캐릭터는 수많은 배우들과 스턴트맨들에 의해, 때로는 한 번에 한 명 이상씩 대표되어 왔다; 이것은 이 연기에 대한 공로를 누가 받아야 하는지에 대한 논란을 일으켰다. 케인 호더는 4편의 연속 영화에서 이 캐릭터를 연기한 제이슨 보헤스를 연기한 스턴트맨 중 가장 잘 알려진 인물이다. Jason Voorhees는 많은 유머 잡지에 실렸고, 장편 영화에 언급되었고, 텔레비전 쇼에 패러디되었고, 호러 펑크 밴드의 영감이 되었다. 제이슨 보헤스는 1992년 MTV Lifetime Achievement Award를 수상했으며, 그의 하키 마스크는 대중문화에서 가장 인정받는 이미지 중 하나이다.


포털:필름/선택한 기사/33

Jeff Goldblum stars in the film

쥬라기 공원스티븐 스필버그가 감독한 1993년 마이클 크라이튼의 동명 소설을 원작으로 한 공상과학 영화다. 이 영화는 과학자들이 복제 공룡놀이공원을 만든 이슬라 누블라 섬에 중심을 두고 있다. 존 해먼드(리처드 아텐버러)는 샘, 제프 골드블럼, 로라 덴이 연기한 과학자 그룹을 초대해 이 공원을 방문한다. 사보타주는 공룡들을 자유롭게 하고, 기술자들과 방문객들은 그 섬을 탈출하려고 시도한다. 소설이 출판되기도 전에 영화의 개발이 시작되었고, 크라이튼은 영화의 이야기를 상당 부분 잘라내는 대본에 기여하기 위해 고용되었다. 스필버그는 스탠 윈스턴 스튜디오의 인형을 고용하고 인더스트리얼 라이트 매직과 협력하여 공룡을 묘사할 수 있는 최첨단 컴퓨터 생성 이미지를 개발했다. 쥬라기 공원은 비평가들로부터 좋은 평가를 받았으며, 비평가들은 특수 효과를 칭찬했지만, 이 영화는 다른 면에서는 평범하다고 생각했다. 개봉 기간 동안, 이 영화는 9억 1400만 달러 이상의 수익을 올렸고, 지금까지 개봉된 영화 중 가장 성공적인 영화가 되었으며, 현재 10번째로 높은 수익을 올리는 장편 영화로서, 주로 특수효과에 CGI를 사용한 새로운 종류의 영화에 상당한 영감을 주었다. 쥬라기 공원쥬라기 공원 프랜차이즈의 첫 번째 영화로, 1997년에는 The Lost World: 쥬라기 공원, 2001년에는 쥬라기 공원 3에 이어 쥬라기 공원 4가 개발되었다.


포털:필름/선택한 기사/34

Interior view of Kinetoscope

키네토스코프는 초기 영화 전시 장치다. 비록 영화 프로젝터는 아니지만, 키네토스코프는 영화가 그 구성요소가 들어 있는 캐비닛의 창문을 통해 개별적으로 볼 수 있도록 설계되었다. 키네토스코프는 비디오가 등장하기 전에 모든 영화적 투영의 표준이 될 기본 접근법을 도입했다. 그것은 구멍이 뚫린 필름 비아 한 가닥을 전달함으로써 움직임의 착각을 불러일으킨다.고속 셔터가 달린 광원을 통해 순차 영상을 링으로 연결한다. 1888년 미국의 발명가 토마스 에디슨이 개념적인 용어로 처음 묘사한 이 책은 1889년부터 1892년 사이에 그의 직원 윌리엄 케네디 로리 딕슨에 의해 크게 발전되었다. 에디슨 연구소의 딕슨과 그의 연구팀은 또한 키네토그래프를 고안했는데, 키네토그래프는 빠른 간헐적 또는 정지-고-필름 동작을 가진 혁신적인 영화 카메라로, 사내 실험용 영화를 촬영하고, 결국 상업용 키네토스코프 프리젠테이션을 위해 영화를 촬영하기 위한 것이었다. 1894년 4월, 10개의 키네토스코어를 사용하여 역사상 최초의 영화 상업 전시회가 뉴욕에서 열렸다. 키네토스코프는 미국 영화 문화의 탄생에 중요한 역할을 하였고, 유럽에서도 큰 영향을 미쳤다. 키네토스코프는 이 기기에서 국제 특허를 구하지 않기로 한 에디슨의 결정으로 해외에서의 영향력이 확대되었고, 기술의 수많은 모방과 개선을 가능하게 했다. 필름 투영은 곧 기본 전시 시스템과 키네토폰 모두를 대체했는데, 는 1895년에 도입된 키네토스코프에 실린더 축음기를 결합한 것이다. 에디슨의 회사가 후년에 개발한 많은 투영 시스템들은 키네토스코프 이름을 사용할 것이다.


포털:필름/선택한 기사/35

The Hôtel Raphaël, where the film was shot

호텔 체발리에(Hotel Chevalier)는 웨스 앤더슨이 쓰고 감독한 단편 영화로 2007년에 개봉했다. 제이슨 슈워츠먼나탈리 포트먼이 파리 호텔 방에서 재회한 전 연인으로 출연하는 이 13분짜리 영화는 앤더슨의 2007년 특집 영화 '다르질링 리미티드'의 프롤로그 역할을 한다. 파리의 한 호텔 로케이션에서 작은 승무원이 촬영한 것으로, 앤더슨이 처음에는 단독 작업으로 기획한 자금의 작품이다. 이 영화의 첫 상영작은 2007년 9월 2일 베니스 영화제에서 처음 상영되었으며, 그 달 말 미국 4개 도시의 애플 스토어에서 자체 데뷔하였다. 초연 다음 날 아이튠즈 스토어에서 한 달 동안 무료로 이용할 수 있도록 했고, 이 기간 동안 50만 번 이상 다운로드가 이뤄졌다. 호텔 체발리에가 올해 가장 많이 논의된 단편영화 중 하나가 되었으며, 특히 포트만의 확장된 누드신이 많은 관심을 끌었다. 영화는 다질링 리미티드와의 비교를 잘한 평론가들로부터 거의 보편적인 비평가들의 찬사를 받았고, 이 영화의 풍부함과 부드러움, 그리고 세심한 구성을 칭찬했다.


포털:필름/선택한 기사/36

Mumbai

라게 라호 문나 바이라즈쿠마르 히라니 감독이 연출하고 비두 비노드 초프라가 연출한 2006년 인도 뮤지컬 코미디다. 유엔에서 상영되는 첫 힌디 영화인 동시에 발리우드의 인기 있는 문나바이 시리즈 중 두 번째 작품이다. 산제이 더트는 이 영화에서 뭄바이 지하세계에서 마하트마 간디의 정신을 보기 시작하는 문나 비하이로 출연한다. 문나바이는 간디의 이미지와 상호작용을 통해 일반인들이 자신의 문제를 해결하는 데 도움을 주기 위해 그가 말하는 간디히리(사티아그라하, 비폭력, 진실)를 실천하기 시작한다. 그의 조수서킷아르샤드 워시가 그렸다. 라게 라호 문나 바이인도에서 문나 바이의 간디히리 개념에 따라 간디즘을 대중화하면서 문화적 영향이 컸다. 인도 총리 만모한 은 (간디의 별명인 '바푸'나 아버지를 이용해) 영화가 "진실과 휴머니즘의 힘에 대한 바푸의 메시지를 담아낸다"고 말했다. 이 영화는 대체로 평론가들로부터 호평을 받았고 2007년영화제에서 '블록버스터'를 선언했으며 다수의 상을 받았다.


포털:필름/선택한 기사/37

Steve Sandvoss

라터데이즈(Late Days)는 2003년 개봉한 게이 로맨스 드라마다. 캘리포니아 로스앤젤레스를 배경으로, 몰몬 선교사 아론 데이비스의 유혹을 그린 작품으로, 그와 사랑에 빠지는 파티 동물인 크리스티안 마켈리가 그렸다. C가 쓰고 감독한 이 영화. 제이 콕스애런 역을, 웨스 램지가 크리스천 역을, 조셉 고든 레빗이 라이더 장로 역을, 리베카 존슨이 줄리 테일러 역을 맡았다. 메리 케이 플레이스재클린 비셋이 조연을 맡고 있다. Late Days는 2003년 7월 10일 필라델피아 국제 게이와 레즈비언 영화제에서 초연되었다. 이 영화는 이후 12개월에 걸쳐 미국 전역에서 개봉되었으며, 대부분 동성애 영화제에서 개봉되었다. 몰몬교회의 원칙과 동성애의 충돌을 공공연하게 보여준 첫 번째 영화였고, 일부 주에서 열린 전시회는 극성적이었다. 여러 종교단체들은 불매운동 협박을 받고 극장과 DVD 매장에서 퇴역할 것을 요구했다. 이 영화는 대부분의 영화제 참석자들에게 인기가 있었지만 영화 평론가들로부터 좋은 반응을 얻지 못했다. 2004년 T. 파브리스는 후일앨리슨 출판사에서 출판한 소설로 만들었다.


포털:필름/선택한 기사/38
엄마 아빠(영국에서는 가족 이야기로 알려져 있다)는 윌리엄 보딘 감독이 연출한 장편 1945년 영화로 주로 착취적인 영화 제작자 겸 발표자 크로거 밥이 제작했다. 엄마와 아빠는 그 장르에서 가장 성공한 영화로 여겨진다. 비록 이 영화가 수많은 법적 도전에 직면했고, 전국적인 품위있는 군단의 비난을 받았지만, 이 영화는 1940년대 세 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었다. 엄마와 아빠는 어린 하디 올브라이트 주연을 맡았다. 이 영화는 착취 영화로 간주된다. 이는 논란이 많은 내용을 담고 있는 리패키지 영화를 묘사할 때 사용하는 용어로서, 때로는 의료 영상을 포함하며, 미국의 검열법을 우회할 수 있는 교육적 가치를 확립하기 위해 고안되었다. 밥의 영화 마케팅은 구식의 의학쇼 기법을 접목시켰고, 독특한 프로모션을 통해 관객들을 만들었다. 이것들은 그의 현대 영화제작자들에 의해 모방된 그의 후기 작품의 본을 만들었다. 2005년, 이 영화는 수많은 업적을 인정받아 미국 국립 영화 등록부에 추가되었다.


포털:필름/선택한 기사/39

Screenshot from the film

셜록 홈즈 배플레드(Sherlock Holmes Bappled)는 1900년부터 1903년 사이에 Arthur Marvin에 의해 촬영된 매우 짧은 미국 무성영화다. 이 영화는 아서 코난 도일의 탐정 캐릭터인 셜록 홈즈를 주인공으로 한 것으로 알려진 가장 초기 영화다. 등장인물이 포함되면서 최초의 형사 영화로도 기록되었다. 이 영화에서, 등장하고 사라질 수 있는 도둑이 셜록 홈즈에게서 물건 한 자루를 훔친다. 각 지점에서 침입자를 좌절시키려는 홈즈의 시도는 실패로 끝난다. 원래 아케이드의 무토스코프 기계에서 보여지는 셜록 홈즈 배플레드(Sherlock Holmes Bappled)는 러닝 타임이 30초다. 1900년에 제작되었지만, 1903년에야 등록되었으며, 일부 판화에서는 이 내용을 담은 저작권 고시가 보인다. 첫 화면 홈즈와 그의 가해자의 신원은 기록되지 않는다. 수년 동안 분실된 것으로 추정되는 이 영화는 1968년 의회 도서관에서 종이 인쇄물로 재발견되었다.


포털:필름/선택한 기사/40

Orson Welles in Citizen Kane

RKO(Radio-Keith-Orpheum) Pictures는 미국의 영화 제작 및 배급 회사다. 라디오 픽처스 사와 RKO 라디오 픽처 사로서, 이 회사는 할리우드의 골든 에이지의 빅 파이브 스튜디오 중 하나였다. 이 사업은 1928년 10월 미국 라디오 주식회사(RCA)의 지배하에 키스-알비-오르핌(KAO) 극장 체인과 조셉 P.케네디 영화 예매소(FBO) 미국 스튜디오가 한자리에 모인 후 결성되었다. 데이비드 사르노프 RCA 회장은 이 회사의 사운드온필름 기술인 RCA 포토폰 시장을 창출하기 위해 이 합병을 설계했다. RKO는 1930년대 중후반 프레드 아스테르진저 로저스가 주연한 뮤지컬의 사이클로 오랫동안 찬사를 받아왔다. 배우 캐서린 헵번과 후에 로버트 밋첨이 스튜디오에서 처음으로 큰 성공을 거두었다. 제작자 발 르윈의 저예산 공포 유닛의 작업과 현재 영화 누아르로 알려진 RKO의 이 분야로의 많은 모험들은 주로 영화 평론가들과 역사가들에 의해 찬사를 받았다. 이 스튜디오는 영화 역사상 가장 유명한 영화인 킹콩시티즌 케인을 제작했다. 원래의 RKO 영화사는 1957년에 생산을 중단했고 2년 후에 사실상 해체되었다. 1989년에, 많은 고전 RKO 영화에 대한 상표와 리메이크 권리인 몇 개의 자산이 남아 있는 이 사업은 현재 소규모 독립 회사인 RKO Pictures LLC를 운영하고 있는 새로운 소유주에게 매각되었다.


제41조-78조

포털:필름/선택 기사/41

George Lucas

Palpatine은 조지 루카스의 공상 과학 소설인 Saga Star Wars에 나오는 가상의 인물이다. 는 원래 스타워즈 영화에서 지팡이를 짚고 걷는 늙고 겁에 질려 창백한 얼굴의 인물로 은하제국황제로 소개되었다. 팔파틴은 기만과 배신을 통해 권좌에 오르는 은하 공화국의 중년 정치인으로 프리퀄 영화에 출연한다. 이 캐릭터는 애니메이션 미니시리즈 스타워즈: 클론 전쟁(2003-2005)과 스타워즈 문학에 등장한다. 스코틀랜드배우 이안 맥디아미드스타워즈 장편 영화에 나오는 인물을 연기한다. 팰파틴은 스타워즈 소설의 주요 적수다. 스타워즈 에피소드 4:A New Hope(1977년)의 사건 82년 전 지구상에서 태어난 그는 평화와 민주주의를 표방하는 공화국의 핵심 정치인이다. 실제로 팔파틴은 포스어두운 면을 실천하는 강력한 시스 로드 다스 시디우스다. 는 제다이를 멸망시키고 전체주의 은하 제국을 건설하기 위해 클론 전쟁을 시작하고 조종한다. 루카스의 스타워즈 원작 대본은 팔파틴을 강력한 관료의 지배하에 둔 교활하지만 나약한 정치인으로 묘사하고 있다. 그러나 전편 3부작이자 스타워즈 문학인 '제다이귀환'에서는 을 의인화한 인물로 묘사된다. Palpatine은 스타워즈 상품화 캠페인에 통합되었는데, 이는 제다이의 극장 개봉과 전편 영화에 상응하는 것이었다. 그는 그 후 대중문화, 특히 미국에서 악하고 사악한 기만행위의 상징이 되었다.


포털:필름/선택한 기사/42

Panavision in Hollywood, California

파나비전카메라, 렌즈, 그립 장비와 관련 액세서리를 전문으로 하는 영화 장비 기업이다. 프로젝션 렌즈용 무정형 부착물을 만드는 작은 파트너십으로 출발한 이들은 높은 수준의 디자인과 품질을 유지하면서 느리지만 꾸준히 운영과 제품 라인을 확장해 영화 제작진의 눈에 명문 브랜드로 자리 잡았다. 경쟁사인 아리를 비롯한 대부분의 경쟁사와 달리 파나비전은 임대주택으로 독점 운영하며 재고 전체를 소유하고 있다.(아이론적으로 사내 및 외부에서 제작된 카메라 모델을 종합적으로 제공하는 것은 아리의 상위 고객 중 한 명이라는 의미) 이 회사는 현재 미국 캘리포니아 우드랜드 힐스에 본사를 두고 있다. 파나비전의 서비스를 이용하는 주요 생산은 구면렌즈를 사용할 경우 '파나비젼 카메라와 렌즈로 촬영'이라고 적힌 크레딧을, 아나모르픽 렌즈를 사용할 경우 '파나비전에서 촬영'이라고 적힌 크레딧을 제공해야 할 의무가 계약상 있다.


포털:필름/선택한 기사/43
바그다드에서 온 소년들은 영국/이라크 텔레비전 다큐멘터리 영화다. 그것은 2008년 1월 8일 BBC Two에서 방영되기 전 2007년 셰필드 Doc/Fest에서 영국에서 처음 상영되었다. 그것은 프랑스, 호주, 미국, 캐나다, 독일, 네덜란드를 포함한 많은 다른 나라에서도 방영되었다. 그것은 1년 동안 서로 다른 종교적 또는 민족적 배경을 가진 4명의 이라크 남학생들의 삶을 비디오 일기의 형태로 기록하고 있다. 이 다큐멘터리는 이 프로젝트를 위해 비디오 카메라를 받은 소년들에 의해 직접 촬영되었다. Directed and produced by Ivan O'Mahone and Laura Winter of Renegade Pictures and StoryLabTV, for the United Kingdom's British Broadcasting Corporation, Home Box Office in the United States, and the Franco-German network Arte, The Boys from Baghdad High was produced by Alan Hayling and Karen O'Connor for the BBC, Hans Robert Eisenhauer for Arte, and 쉴라 네빈스(HBO용) 입니다. The Boys from Baddam High는 처음에 영국에서 방영되었을 때 높은 시청률을 기록했고, 언론에서 호평을 받았다. 이 영화는 유럽 독립 영화제에서 베스트 뉴스 시사 영화로 선정되었고 샌포드 상트에서는 프리미어 상을 받았다. 마틴 트러스트 어워즈, 두 개의 영화제에서 수상 후보에 올랐다.


포털:필름/선택한 기사/44

Burnie Burns, one of the series' creators

레드 대 블루는 닭 이빨 제작사가 만든 공상과학 코미디 시리즈다. 이 시리즈는 주로 컴퓨터와 비디오 게임의 비디오 영상을 미리 녹음된 대화와 다른 오디오로 동기화하는 마치마 기법을 사용하여 제작된다. 영상은 Xbox 비디오 게임 콘솔1인칭 슈터(FPS) 비디오 게임인 Halo: Combat EvolatedHalo 2멀티플레이 모드에서 주로 촬영된다. 황량한 상자 협곡 한가운데서 내전을 벌이는 두 명의 상대 군인들의 이야기를 그린 이 시리즈는 FPS 게임, 군 생활, 그리고 다른 공상과학 영화를 패러디터무니없는 것이다. 2003년에 시작되어 4번째 시즌인 Red vs. 블루마치니마 예술 과학 아카데미에서 4개의 상을 받았다. 이 시리즈는 일반적으로 독창성이 뛰어나다는 평을 받고 있으며, 마치니마에 새로운 인기를 불러와 주류 노출에 도움을 주고, 미술 양식에 더 많은 사람들을 끌어모은 공로를 인정받고 있다.


포털:필름/선택 기사/45

Laurence Olivier, photo by Carl Van Vechten

리처드 3세윌리엄 셰익스피어역사 연극 리처드 3세1955년 각색영국 영화다. 영화에는 또한 셰익스피어의 헨리 6세의 요소들, 파트 3도 포함되어 있다. 이 영화는 또한 리처드 역을 맡은 로렌스 올리비에가 감독했다. 이 배역에는 당시 유명한 셰익스피어 배우들이 많이 포함되어 있는데, 그 중에는 4인조 연기 기사들이 포함되어 있다. 영화는 리차드세드릭 하드윅이 연기한 동생 에드워드 왕으로부터 왕좌를 차지하기 위해 음모를 꾸미고 음모를 꾸미는 모습을 그리고 있다. 그 과정에서 많은 사람들이 죽고 배신당하는데, 리차드의 악이 자신의 몰락으로 이어진다. 이 영화의 프롤로그는 전설 없는 역사는 "정말 건조한 문제"일 것이라고 말하고 있어, 이 영화는 당시의 실제 사건들을 묘사하는 것이 아니라 오히려 전설을 묘사하고 있다는 것을 인정한다. 현재 많은 비평가들은 올리비에의 리차드 3세를 셰익스피어의 최고의 영화 버전으로 생각한다. 또한, 영국 영화 연구소는 올리비에가 이 연극을 연재한 것을 "정의적"이라고 불렀고, 다른 어떤 작품보다 셰익스피어의 대중화에 더 많은 일을 했다고 말했다.


포털:필름/선택 기사/46

Louis Koo

롭비후드(간편 중국어: 宝贝计划; 전통 중국어: 寶貝計劃;; pinyin: bǎbéi jìhua)는 성룡, 루이 구, 마이클 후이가 주연한 2006년 액션 코미디 영화다. 이 영화는 1680만 홍콩 달러의 예산으로 제작되었고 2005년 12월부터 2006년 4월 사이에 촬영되었다. 롭-비-후드는 '미스터 니스 가이'로 낙인찍히는 데 지친 성룡이 도둑과 강박적인 도박꾼이라는 부정적인 캐릭터를 연기한 30여년 만의 영화로 눈에 띈다. 롭-비-후드는 홍콩에서 납치사건이 잘못되었다는 이야기를 들려준다; 깡스, 옥토퍼스, 지주 등으로 구성된 절도단이 3인조를 대신해 부유한 가정의 아기를 납치한다. 집주인이 체포되면서 퐁과 옥토퍼스는 짧은 시간 동안 아기를 돌보며 그와 강한 유대감을 형성한다. 아기를 넘겨주는 것을 꺼린 두 사람은 애당초 자신을 고용한 삼총사로부터 그를 보호하지 않을 수 없게 된다. 롭비후드는 2006년 9월 29일 홍콩, 중국, 동남아시아에서 발매되어 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다. 이 영화는 2006년 10월 중국 박스 오피스 1위를 차지했으며 대부분의 유럽과 북미 국가에서 개봉되지 않았음에도 불구하고 전세계적으로 2천만 달러 이상의 수익을 올렸다.


포털:필름/선택 기사/47

1902 poster advertising Gaumont's sound films

사운드 필름무성 영화와는 반대로 소리가 동기화영화다. 처음 알려진 음향 영화 공개 전시회는 1900년에 파리에서 열렸지만 상업적으로 실용적인 방법으로 신뢰할 수 있는 동기화가 이루어지기까지는 수십 년이 걸릴 것이다. 사운드가 완전히 싱크로나이즈된 영화의 첫 상업적 상영회가 1923년 4월 미국에서 열렸다. 소리 도입 후 초기에는 싱크로나이즈드 대화를 접목한 영화를 '토키즈'라고 했다. 최초의 장편 영화로는 1927년 10월에 개봉된 The Jazz Singer가 있다. 1930년대 초까지, 토크쇼는 세계적인 현상이었다. 미국에서, 그들은 세계에서 가장 강력한 문화/상업 시스템 중 하나로 할리우드의 입지를 확보하는 데 도움을 주었다.


포털:필름/선택 기사/48

Star Trek cast on hand for the space shuttle Enterprise's maiden voyage

스타 트렉: 모션 픽처스파라마운트 픽처스가 발표한 1979년 미국 공상과학 영화다. 영화는 스타트랙 텔레비전 시리즈를 원작으로 한 최초의 영화다. 이 영화의 줄거리는 신비롭고 엄청나게 강력한 외계 구름인 V'Ger가 지구로 접근하면서 그 길의 모든 것을 파괴하는 23세기를 배경으로 한다. 제임스 T. 커크 제독(윌리엄 샤트너)은 자신의 옛 우주선인 USS 엔터프라이즈호를 지휘하여 지구를 구하고 V'Ger의 기원을 결정하는 임무를 맡는다. 신디케이션에서의 스타 트렉의 성공은 파라마운트가 1975년에 장편 영화 작업을 시작하도록 설득했다. 일련의 작가들이 적절한 서사시 대본을 제작하려고 시도했지만, 그 시도는 파라마운트를 만족시키지 못했기 때문에, 스튜디오는 1977년에 이 프로젝트를 폐기했다. '제3의 만남'의 흥행 성공은 파라마운트에게 스타워즈 이외의 공상과학 영화가 흥행에서 선전할 수 있다고 확신시켰고, 이에 스튜디오는 스타트랙 영화 제작 시도를 재개했다. 1979년 12월 북미에서 개봉한 스타트랙: 영화평론가는 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았는데, 이들 중 상당수는 이 영화가 액션성이 부족하고 특수효과에 지나치게 의존하고 있다고 비판했다. 이 영화는 전세계적으로 1억3900만 달러를 벌어들여 스튜디오 기대에는 못 미치지만 파라마운트가 더 저렴한 속편을 제안하기에 충분하다.


포털:필름/선택한 기사/49

Leonard Nimoy as Spock

스타 트렉 4: The Voyage Home파라마운트 영화사가 발표한 1986년 미국 공상과학 영화다. 이 영화는 스타 트렉 공상과학 TV 시리즈를 바탕으로 한 네 번째 장편 영화로, 스타 트렉 2에서 시작된 이야기 호를 완성했다.분노스타 트렉 3: 스팍수색에서 계속되었다. USS 엔터프라이즈의 전 승무원들은 자신들의 범죄에 대한 재판을 받기 위해 지구로 돌아가려는 의도를 갖고 있는 이 행성이 현재 간결한 혹등고래와 접촉하려는 외계인 조사로 인해 심각한 위험에 처해 있음을 발견한다. 선원들은 탐사선의 부름에 응할 수 있는 고래를 찾기 위해 지구의 과거로 여행을 떠난다. The Search for Spock을 연출한 후, 출연자 레오나드 니모이가 다음 특집 연출을 요청받았다. 니모이와 프로듀서 하브 베넷은 환경적인 메시지와 뚜렷한 악당이 없는 이야기를 구상했다. 베넷은 니모이, 주연 배우 윌리엄 샤트너, 파라마운트 등의 찬사를 받으며 작가 겸 감독 니콜라스 마이어와 이야기를 나누었다. 이전의 스타 트렉 영화들과는 달리, The Voyage Home위치에서 광범위하게 촬영되었다; 많은 실제 배경과 건물들이 샌프란시스코의 주변과 도시에서 설정된 장면의 스탠드로 사용되었다. 특수효과 회사인 산업 조명 매직(ILM)이 영화의 특수 효과와 사후 제작을 도왔다. 영화 속 혹등고래 중 실제 고래는 거의 없었다. ILM은 실물 크기의 애니매트로닉스와 소형 전동기 모델을 고안해 실제 생명체들과 맞섰다. 이 영화의 유머와 파격적인 스토리는 비평가들과 시리즈의 팬들 그리고 일반 관객들에게 좋은 평가를 받았다.


포털:필름/선택 기사/50

Shatner reprised his role as Kirk while also serving as director

스타 트렉 V: 파이널 프론티어파라마운트 픽처스가 1989년 개봉한 미국 공상과학 영화다. 그것은 이 프랜차이즈의 다섯 번째 특집이고 원작 스타 트렉 공상과학 텔레비전 시리즈의 출연진들을 주연으로 하는 펜ultimate이다. 스타 트렉 4: The Voyage Home의 사건 직후에 일어난 이 줄거리는 USS Enterprise-A의 선원들이 은하 중심에서 신을 찾고 있는 변절자 벌컨과 맞닥뜨리면서 따라간다. 이 영화는 출연진 윌리엄 샤트너가 감독을 맡았는데, 그는 시복이 신을 찾지만 대신 사탄을 찾는 초기 줄거리를 개발했다. 많은 스타트랙 베테랑들이 제작을 도왔다; 미술감독 닐로 로디스는 이 영화의 많은 지역, 장면, 캐릭터들을 위한 디자인을 개발했고, 허먼 짐머만제작 디자이너로 일했다. 스타트랙작곡가 제리 골드스미스: 영화, 파이널 프런티어 점수를 따기 위해 돌아왔다. 이 영화는 그 당시 시리즈 중 가장 많은 개봉 총액을 기록했고 박스 오피스 첫 주 1위를 차지했지만, 그 후 몇 주 동안 그 총상금은 빠르게 떨어졌다. Final Frontiner는 개봉 당시 비평가들로부터 대체로 엇갈리거나 좋지 않은 평가를 받았으며, 제작사에 따르면 프랜차이즈를 거의 죽였다고 한다.


포털:필름/선택 기사/51

Cinematographer Hiro Narita

스타 트렉 6: 미발견국》은 스타트랙 공상과학소설 프랜차이즈의 여섯 번째 장편 영화로, 1960년대 스타트랙 텔레비전 시리즈의 메인 출연진 전체를 포함한 스타트랙 영화 중 마지막이다. 1991년 파라마운트 픽처스가 개봉했으며 니콜라스 마이어가 감독하고 마이어가 데니 마틴 플린과 함께 집필했다. 생태학적 재앙이 연방클링온 제국이라는 두 오랜 적국으로 이어진 후, USS 엔터프라이즈의 승무원들은 세계 평화 전날에 전쟁이 발발하는 것을 막아야 한다. 스타 트렉 25주년 기념일에 맞춰 새로운 영화를 제작하는 것에 직면한 플린과 마이어 스타 트렉 2의 감독:분노레오나드 니모이의 "우주에서 이 내려오면 어떻게 될 것인가"라는 제안을 바탕으로 대본을 만들어 냉전의 현대적 사건들을 감동시켰다. 스타 트렉 V: The Final Frontiner의 중대하고도 상업적인 실패로 인해 제작 예산은 예상보다 적었다. 마이어와 영화제작자 히로 나리타는 TV 시리즈인 스타 트렉에서 원래 사용되었던 세트들의 수정판을 미묘하게 바꾸면서 더 어둡고 극적인 분위기를 노렸다. 다음 세대. 이 영화는 가벼운 연기와 우스꽝스러운 언급에 찬사를 보내는 출판물들로 호평을 받았다. '미발견 국가'박스오피스에서 맹활약했으며, 스타트랙 영화로는 유일하게 토성 공상과학영화상을 수상했다. 스타 트렉의 크리에이터 진 로드덴베리가 이 영화를 본 지 불과 며칠 만에, 이 영화의 시사회 직전에 세상을 떠났다.


포털:필름/선택 기사/52

Nantucket Island

42년 여름은 시나리오 작가 헤르만 라우처의 회고록을 바탕으로 한 1971년 미국 성인 영화 드라마다. 1942년 뉴잉글랜드 연안의 난터킷 섬에서 휴가를 보내던 10대 초반의 소년 시절, 남편이 제2차 세계대전에 참전하기 위해 떠난 도로시라는 여자와 일방적인 로맨스에 나선 이야기를 그린다. 그들의 불운한 관계는 술에 취한 우울한 도로시가 남편의 죽음을 슬퍼하면서 그와 사랑을 나눈 후 절정에 달하고 바로 끝난다. The film was directed by Robert Mulligan, and starred Gary Grimes as Hermie, Jerry Houser as his best friend Oscy, Oliver Conant as their nerdy young friend Benjie, Jennifer O'Neill as Hermie's mysterious love interest, and Katherine Allentuck and Christopher Norris as a pair of girls whom Hermie and Oscy attempt to seduce. 라우쳐의 각본 소설화는 영화 개봉에 앞서 개봉되어 베스트셀러가 되었다. 1970년대 전반기의 대중문화 현상에도 불구하고 소설화는 절판되어 그 후 20년 동안 미궁에 빠졌고 2001년 브로드웨이 각색에 의해 다시 대중에게 알려졌고 반스 노블이 이 책의 출판권을 획득하게 되었다. 그 다음 해에 이 영화는 워너 브라더스로부터 디지털로 재생된 DVD를 받았다.; 비록 새로운 복사본은 반스 앤 노블을 통해서만 특별 주문에 의해서만 얻을 수 있지만, 오늘날 이 책은 여전히 인쇄된 상태로 남아 있다.


포털:필름/선택 기사/53

An individual dressed as Superman bungee jumping

슈퍼맨 영화 시리즈는 현재 같은 이름의 가상의 DC 만화 캐릭터를 바탕으로 한 다섯 편의 슈퍼히어로 영화로 구성되어 있다. 이 시리즈는 1973년 제작자 알렉산더와 일리야 살킨드에 의해 구상되었다. 이들과 다른 제작자들 사이에서, 1978년에서 2006년 사이에 다섯 편의 영화가 만들어졌다. Salkinds에 의해서도 만들어진 Supergirl을 세지 않고, 원작 4명은 Christopher Reeve가 타이틀롤에 출연했다. 배급사 워너 브라더스 1993년에 제작권을 획득했고, 슈퍼맨죽음 이야기를 촬영하거나 시리즈를 리부트하려는 일련의 성공적이지 못한 시도가 이어졌다. 워너 브라더스가 끊임없이 새로운 아이디어와 프로듀서, 감독을 찾는 등 19년 동안 시리즈는 개발 지옥에 갇혀 있었다. (배트맨배트맨 리턴즈 제작으로 유명했던) 팀 버튼과 니콜라스 케이지가 한때 스튜디오에 많은 루머와 긴장감을 불러일으킨 취소된 영화인 슈퍼맨 라이프의 제작 시리즈에 애착을 가졌던 적이 있다. 슈퍼맨 라이프가 취소되고 몇 번의 성공적이지 못한 시도들이 나온 후, 브라이언 싱어2006년에 슈퍼맨 리턴즈 감독을 맡았는데, 이것은 리브 영화의 첫 두 편과 같은 후속작이다.


포털:필름/선택 기사/54

Star Trek logo

흔히 으로 줄인 칸 누니엔 싱은 가상의 스타트랙 우주에서 악당이다. 등장인물의 첫 등장인 스타트랙 오리지널 시리즈 에피소드 "스페이스 시드"에서 주어진 뒷이야기에 따르면, 칸은 유전공학적으로 만들어진 초인적인 폭군이며, 1990년대 우생학 전쟁 당시 한때 지구의 4분의 1 이상을 지배했던 인물이다. 엔터프라이즈호 승무원들에 의해 2267년 부활된 칸은 우주선을 잡으려 하지만 제임스 T. 커크에 의해 좌절되고 세티 알파 5세에 유배되어 그의 민족과 함께 새로운 문명을 창조한다. 이 캐릭터는 1982년 영화 '스타 트렉 2:분노는 칸이 감옥에서 탈출해 커크에게 복수하기 위해 떠나는 '우주 씨앗' 이후 15년 만에 세워진 것이다. 이 캐릭터는 리카르도 몬탈반에 의해 텔레비전 에피소드와 영화에서 모두 그려졌다. 처음에 북유럽 조상의 잔인한 남자로 여겨졌던 칸은 처음에 인도인으로 등장하는데, 는 엔터프라이즈호 승무원들에게 존경받기도 하고 욕을 먹기도 한다. 스타 트렉 2의 프로듀서 하브 베넷은 칸을 악당으로 선택했다. 칸은 불우한 세상에 버려진 시간을 반영하기 위해 여러 가지 물건을 긁어낸 듯한 의상을 입고 몬탈반의 체격을 뽐냈다. 이 캐릭터는 비평가들과 팬들로부터 긍정적인 평가를 받았다; 칸은 온라인 영화 비평가 협회에서 역사상 가장 위대한 영화 악당 10명 중 한 명으로 뽑혔다.


포털:필름/선택 기사/55

Forrest Stanley stars in the film

The Cat and the Canary는 존 윌러드의 1922년 작 같은 이름흑인 코미디 연극을 각색한 1927년 미국 무성 공포 영화다. 독일표현주의 영화제작자레니가 감독을 맡은 이 영화는 아나벨 웨스트 역의 로라플랜트, 찰스 "찰리" 와일더 역의 포레스트 스탠리, 폴 존스 역의 크리톤 헤일 등이 출연한다. 줄거리는 아나벨과 찰리, 그리고 폴의 미친 삼촌의 죽음과 20년 후 의 유언장을 읽는 것을 중심으로 전개된다. 안나벨은 삼촌의 재산을 상속받지만, 그녀와 그녀의 가족들이 그의 유령이 나오는 저택에서 밤을 보낼 때 그들은 신비한 인물에 의해 스토킹된다. 한편 '고양이'로 알려진 미치광이가 망명을 피해 저택에 숨는다. The Cat and the Canary는 1920년대 브로드웨이 연극에서 영감을 받은 코미디 공포 영화의 한 장르에 속한다. 폴 레니는 윌라드의 희곡 표현주의를 유머와 혼합한 각색, 레니가 주목한 스타일이며 평론가들은 독특하다고 인식했다. 레니의 연출 스타일은 1930년대부터 1950년대까지 인기 있는 "오래된 어두운 집" 장르의 영화에서 The Cat과 Canary를 영향력 있게 만들었다. 이 영화는 유니버설의 초기 공포 영화 중 하나였으며 "유니버설 공포 학교의 초석"으로 여겨진다. 이 영화는 다섯 리메이크되었는데, 가장 주목할 만한 코미디 배우 밥 호프가 출연했다.


포털:필름/선택 기사/56
J.R.R. 톨킨의 '반지제왕'랄프 박시가 감독한 1978년 애니메이션 판타지 영화다. J. R. R. 톨킨반지의 제왕 전반부를 각색한 작품이다. 중간 지구를 배경으로 한 이 영화는 펠로우십을 결성하는 호빗, 요정, 남자, 난쟁이, 마법사들의 무리를 따라간다. 그들은 어둠의 제왕 사우론이 만든 링을 파괴하고, 그의 파멸을 확실히 하기 위한 탐구에 착수한다. 이 영화는 윌리엄 스콰이어, 존 허트, 마이클 그레이엄 콕스, 앤서니 대니얼스의 목소리를 담고 있다. 그 각본은 피터 S에 의해 쓰여졌다. 비글, 크리스 콘클링의 초고를 바탕으로 한 것이다. 랄프 바크시 감독은 그의 경력 초기에 톨킨의 글과 마주쳤고, 사울 자엔츠 프로듀서와 배급사 유나이티드 아티스트의 자금 지원을 받기 전에 반지의 제왕을 애니메이션 영화로 제작하기 위해 여러 번 시도했었다. 이 영화는 로토스코핑을 광범위하게 사용한 것으로 유명하다. 로토스코핑은 실사 장면으로 처음 촬영된 후 애니메이션 로 추적되는 기술이다. 이 영화는 비록 재정적인 성공을 거두었지만, 비평가들로부터 엇갈린 반응을 얻었고, 원작 배급사들은 이 이야기의 나머지 부분을 다루기 위해 속편 제작에 자금을 대는 것을 거절했다. 하지만, 이 영화는 톨킨의 글에 새로운 관심을 불러일으켰고, 이 이야기에 대한 몇 가지 더 많은 각색작품의 제작에 영감을 주었다.


포털:필름/선택 기사/57

Vincent Price stars in the film

핏 앤 더 진자(The Pit and the Pinzer, 일명 핏 앤 더 진자)는 빈센트 프라이스, 바바라 스틸, 존 , 루아나 안데르스가 주연한 로저 코먼 감독의 1961년 공포 영화다. 리처드 매티슨각본에드가 앨런 포동명 단편소설을 매우 느슨하게 바탕으로 했다. 16세기 스페인을 배경으로 한 이 이야기는 한 영국 청년이 여동생의 불가사의한 죽음을 조사하기 위해 금지된 성을 방문하는 이야기다. 유령 같은 외모와 폭력적인 죽음 등 일련의 끔찍한 폭로가 있은 후, 이 젊은 남자는 영화의 기후 순서에서 미치광이 형제에 의해 적정 수준의 고문 장치에 묶이게 된다. The Pit and the Pinzer는 American International Pictures가 개봉한 포에 기반한 영화 시리즈의 두 번째 타이틀이었는데, 그 첫 번째 타이틀은 어셔의 코먼 하우스였다. 하우스처럼 이 영화에는 플로이드 크로스비와이드스크린 촬영기법, 다니엘 할러 예술감독이 디자인한 거대한 세트, 레스 백스터가 작곡한 영화 스코어가 등장한다. 비평적이고 흥행에 성공했던 핏의 상업적 성공은 AAP와 코먼이 프라이스가 주연한 또 다른 6편의 영화에 포의 이야기를 계속해서 각색하도록 설득했다. 이 시리즈는 1965년 The Troom of Ligeia의 개봉과 함께 막을 내렸다. 영화 비평가 루카스작가 에르네스토 가스탈디는 마리오 바바의 "The Whip and the Body" (1963년)부터 다리오 아르젠토의 "Deep Red" (1975년)에 이르기까지, 이 영화가 수많은 후속 이탈리아 스릴러에 미친 강력한 영향에 주목했다. 스티븐 킹의 주요 충격 장면 중 하나를 1960년 이후의 공포 영화에서 가장 중요한 순간들 중 하나라고 묘사했다.


포털:필름/선택 기사/58

Adam Curtis

'공포정치의 부상'이라는 부제가 붙은 악몽의 힘은 BBC 다큐멘터리 영화 시리즈로 아담 커티스가 작사, 제작했다. 이 시리즈는 1시간짜리 세 편의 영화로 구성되는데, 대부분 2004년영국에서 처음 방영된 커티스의 내레이션이 담긴 아카이브 영상이 몽타주 형태로 이루어져 있으며, 이후 여러 나라에서 방영되어 2005년영화제를 비롯한 여러 영화제에서 상영되고 있다. 이 영화는 미국의 네오 보수주의 운동과 급진 이슬람주의 운동을 비교하며, 그들의 기원을 비교하고 둘 사이의 강한 유사성을 지적한다. 더 논쟁적으로, 그것은 특히 알 카에다의 형태로 조직된 거대하고 사악한 파괴 세력으로서의 급진 이슬람주의의 위협은 사실 많은 나라들, 특히 미국의 네오 보수주의자들이 이전의 실패에 뒤이어 그들의 국민을 단결시키고 고무시키려는 시도로 자행한 신화라고 주장한다. 보다 유토피아적인 사상 악몽의 힘영국미국의 영화 평론가들로부터 찬사를 받아왔다. 그것의 메시지와 내용 또한 보수와 진보의 다양한 비판과 비판의 대상이 되어왔다.


포털:필름/선택 기사/59

Orthodox Jews

'G-d'는 게이레즈비언 정교회 유대인들이 자신들의 성생활과 신앙을 조화시키려고 노력하는 내용을 담은 2001년 다큐멘터리 영화다. 정통파의 태도를 동성애에 비유하고 싶은 산디 심차 뒤보스키가 연출을 맡았는데, 그는 동성애를 동성애자 보수주의 유대인으로 성장한 자신의 교육과 비교하고 싶었다. 이 영화는 2001년 베를린 영화제 최우수 다큐멘터리 영화상, 2001년 시카고 국제 영화제, 2003년 GLAAD 미디어 어워드 등 여러 상을 받았다. 떨림 비포 G-d시네마 베리테 스타일로 촬영된다. 이런 스타일의 영화 제작은 비침해적 촬영 기법, 음향 무대 대신 진품 위치, 제작 믹싱이나 보이스오버가 거의 없는 극도의 자연주의를 지향한다. 이 영화는 대부분 영어로 되어 있지만 일부 자막은 이디시어와 히브리어로 되어 있다. 이 영화는 동성애자와 레즈비언 정교회 유대인들의 삶을 따르고 있으며 동성애에 대한 정통파의 태도에 대해 랍비들과 심리치료사들과의 인터뷰를 포함하고 있다. 이 영화의 6년 동안, 두보우스키는 수백 명의 동성애 유대인들을 만났지만, 그들 사회에서 배척당하는 것을 두려워하여 촬영하는 것에 동의한 소수의 사람들만이 동의했다. 인터뷰에 응한 많은 사람들은 실루엣으로만 보이거나 얼굴을 픽셀화하여 보여준다. ' 떨기G-d'는 개봉 첫날인 2003년 1월 5일까지 한 스크린에서 5,500달러, 8개 스크린에서 788,896달러의 수익을 올리며 박스오피스에서 성공을 거두었다. 그 영화는 10개의 수상 후보에 올라 7개의 상을 받았다.


포털:필름/선택 기사/60

Prem Rawat

우주제왕(Lord of the Universe)은 1973년 11월 휴스턴 아스트로돔에서 열린 '밀레니엄 '73'이라는 행사에서 프렘 라왓(당시 구루 마하라지)을 소재로 한 1974년 미국 다큐멘터리 영화다.Lord of the Universe》는 1974년 2월 2일 PBS에서 처음 방송되었고, 1991년 11월 1일 VHS 형식으로 발매되었다. 이 다큐멘터리는 마하라지 지와 그의 추종자들, 그리고 당시 신광선교단 대변인이었던 베트남 전쟁 반대 운동가 레니 데이비스를 연대기로 다루고 있다. 해설자로 등장하는 애비 호프만이 대위점을 제시한다. 추종자, 전 추종자, 마하트마, 태생 기독교인, 하레 크리슈나 등 여러 주인공과의 인터뷰가 포함되어 있다. Top Value Television의 제작팀은 포르타팍 비디오 카메라를 사용하여 이 다큐멘터리를 제작했다. TV TV 팀은 6주 동안 마하라 지를 따라 미국을 횡단했고, 58분 분량의 테이프를 편집했다. 전국 최초로 1/2인치(13mm) 비디오테이프를 통해 제작된 다큐멘터리로, 전국 공영 TV에서 방영된 최초의 독립 비디오 다큐멘터리다. 이 다큐멘터리는 일반적으로 좋은 평가를 받았고, TV TV 제작팀인 1974년 방송 저널리즘 부문에서 알프레드 I. du Pont/Columbia University Award를 받았다.


포털:필름/선택 기사/61

Marquee from the film's premiere in Springfield, Vermont.

심슨 무비(The Simpsons Movie)는 TV 애니메이션 시리즈 심슨스를 원작으로 한 2007년 미국 애니메이션 코미디 영화다. The film was directed by David Silverman, produced by James L. Brooks, Matt Groening, Al Jean, Mike Scully, and Richard Sakai, and written by Scully, Jean, Brooks, Groening, George Meyer, David Mirkin, Mike Reiss, John Swartzwelder, Jon Vitti, Ian Maxtone-Graham, and Matt Selman. 댄 카스텔라네타, 줄리 카브너, 낸시 카트라이트, 올들리 스미스, 행크 아자리아, 해리 쉬어러, 트레스 맥닐, 파멜라 헤이든의 정규 텔레비전 출연진이 출연하며, 톰 행크스, 그린 데이 등이 출연한다. 심슨가족의 영화 버전을 만들려는 이전 시도들이 대본 길이와 직원 부족으로 실패하자, 2001년에 제작이 시작되었다. 이 대본은 애니메이션이 시작된 후 계속 100번 다시 쓰여졌다. 이것은 Isla Fisher, Minnie Driver, Erin Brockovich, Kelsey Grammer의 카메오 등 완성된 소재의 "두 영화"가 잘려졌다는 것을 의미했다. 이 영화는 버몬트주 스프링필드에서 초연되었는데, 폭스 대회를 통해 이 영화의 개최권을 획득하였다. 이 영화는 흥행 성공을 거두었고, 비록 일부 사람들은 이 영화가 너무 짧다고 느꼈지만, 영화 평론가들로부터 긍정적인 반응을 얻었다.


포털:필름/선택 기사/62

John Travolta at 200 book signing in conjunction with film promotion

배틀그라운드 어스: 3000년사가는 L.허버드의 소설 배틀그라운드 어스를 각색한 2000년 미국 영화다. 이 영화에는 존 트라볼타, 포레스트 휘태커, 배리 페퍼가 출연한다. 그것은 상업적이고 비판적인 재난이었고, 지금까지 만들어진 최악의 영화들 중 하나로 널리 비난 받아왔다. 오랫동안 사이언톨타에 몸담았던 트라볼타는 사이언톨로지의 창시자인 허버드의 소설을 영화화면으로 각색하기 위해 여러 해 동안 노력해왔다. 그는 이 영화의 대본, 전망, 사이언톨로지와의 연관성에 대한 우려 때문에 어떤 주요 스튜디오에서도 자금을 조달할 수 없었다. 이 프로젝트는 결국 스타들의 정체된 애완동물 프로젝트를 전문적으로 구조하는 독립 제작사인 프랜차이즈 픽처스가 맡았다. 트라볼타는 공동 제작자로 계약을 맺고 수백만 달러의 자기 돈을 제작에 기부했는데, 이 영화는 주로 독일의 한 영화 배급 회사가 자금을 지원했다. 후에 투자자들은 그 회사가 영화 예산을 3,100만 달러나 부풀렸다는 사실이 밝혀진 후 성공적으로 소송을 제기하고 파산시켰다. 평론가들은 영화 제작의 사실상 모든 측면을 비판하면서 보편적으로 그 영화를 팬으로 만들었다. 관객들은 초기 상영작들을 조롱했고, 개봉 주말이 지난 후 이 영화를 멀리했다고 보도되었다. 이것은 전장 지구가 그 비용을 회수하지 못하게 하는 결과를 초래했다. 트라볼타는 원래 이 영화를 이 에서 각색된 두 영화 중 첫 번째 영화라고 상상했는데, 이는 배틀필드 지구의 각본이 이 소설의 전반부만을 다루었기 때문이다. 하지만 이 영화의 흥행 성적은 계획된 속편이 만들어지지 않았다는 것을 의미했다.


포털:필름/선택 기사/63

Crosshair-like symbol used by Zodiac Killer in signing correspondence

조디악데이비드 핀처가 감독하고 로버트 그리즈미스의 논픽션 책 조디악조디악 언마스크드를 원작으로 한 2007년 미국 영화다. 파라마운트 픽처스워너 브라더스 공동 제작에는 제이크 질렌할, 마크 러펄로, 로버트 다우니 주니어가 출연한다. 조디악은 "조디악"으로 알려진 악명 높은 연쇄 살인범 사냥에 관련된 사람들에 대한 이야기를 들려준다. 조디악은 1960년대 후반 샌프란시스코 지역을 유령이 되어 여러 명의 희생자들이 그의 뒤를 이어 그의 편지와 암호로 신문에 우편으로 경찰을 조롱하고 있다. 이 사건은 여전히 샌프란시스코에서 가장 유명한 미해결 범죄 중 하나로 남아 있다. 핀처, 시나리오 작가 제임스 밴더빌트, 제작자 브래드 피셔는 조디악 킬러에 대한 자체 조사와 연구를 진행하는데 18개월을 보냈다. 촬영 중 핀처는 디지털 톰슨 바이퍼 필름스트림 카메라를 사용하여 영화를 촬영했다. 이 카메라가 할리우드 장편 영화 전체를 촬영하는 데 사용된 것은 이번이 처음이었다. 그 영화에 대한 평은 매우 긍정적이었다. 북미 박스오피스에서는 3300만 달러의 수익만을 거두며 큰 성과를 거두지 못했다. 그러나 세계 다른 지역에서는 5,100만 달러를 벌어들여 6,500만 달러의 예산을 들여 총 8,400만 달러의 흥행 성적을 거두었다.


포털:필름/선택한 기사/64

Lance Henriksen was the first to be cast in Alien vs. Predator

외계인 vs. 프레데터(Predator, 일명 AVP)는 20세기 폭스가 2004년 개봉한 공상과학 영화다. 1989년 만화책에서 유래한 개념인 에일리언프레데터 시리즈에서 온 외계인 십상적 외계인 사이의 교차점 프랜차이즈의 각색이다. 에이리언 vs. 프레데터 영화는 아즈텍 신화, 만화책 시리즈, 에리히다니켄의 저술에 영향을 받은 폴 앤더슨 감독과 셰인 살레르노 감독의 원작을 바탕으로 한 최종 제작으로 2002년까지 중단되었다. 2004년을 배경으로 한 '에일리언 vs. 프레데터는 억만장자 찰스 비숍 웨이랜드(랜스 헨릭슨)가 신비한 열신호를 발견한 뒤 남극 근교의 탐험을 위해 모인 고생물학자, 고고학자 등을 따라간다. 이 발견을 스스로 주장하기를 바라면서, 웨이랜드와 이 단체는 포경역 표면 아래에 있는 피라미드를 발견한다. 상형문자와 조각상들은 이 피라미드가 에이리언들을 "성년"의 의식으로 죽이는 포식자들의 사냥터라는 것을 보여준다. 인간들은 두 종 사이의 전투 중에 잡히고 에이리언들이 수면에 도달하는 것을 막으려고 한다. 외계인 vs. 프레데터로튼 토마토에서 22%, 메타크리트에서 29%의 지지율을 기록하는 등 영화 평론가들로부터 부정적인 평가를 받았다. 외계인 vs. 프레데터는 총 1억7100만 달러의 수익을 올리며 프랜차이즈에서 가장 상업적으로 성공한 영화가 되었다. 이 영화의 성공은 2007년 '에이리언에일리언'이라는 제목의 속편으로 이어졌다. 프레데터: 레퀴엠.


포털:필름/선택한 기사/65

The Optimus Prime vehicle used in the Transformers movies

트랜스포머트랜스포머 장난감 라인을 원작으로 한 2007년 미국 공상과학 액션 영화다. 컴퓨터 애니메이션과 라이브 액션을 결합한 이 영화는 마이클 베이가 감독을 맡고 스티븐 스필버그가 제작했다.영화는 시아 라보프영웅적인 오토봇과 사악한 디셉티콘 사이의 전쟁에 관여했던 10대 소녀위트위키 역을 맡았는데, 이것은 일상적인 기계로 변장함으로써 자신을 위장할 수 있는 외계 로봇의 두 파벌이다. 디셉티콘들은 자신들의 로봇 종족을 만든 개체인 올스파크를 지구의 기계에 생명을 불어넣어 군대를 만들려는 의도로 통제하기를 원한다. 메간 폭스, 조쉬 듀아멜, 티레스 깁슨, 존 보이트, 앤서니 앤더슨, 존 투루로 등이 출연하고, 배우 피터 컬런휴고 위빙이 각각 옵티머스 프라임메가트론을 맡았다. 트랜스포머는 엇갈린 비판 반응에도 불구하고 흥행에 성공했다. 2편의 속편이 개봉되었다. 트랜스포머: 2009년 패자복수, 2011년 트랜스포머: 달어둠.


포털:필름/선택 기사/66

The film was based on Pavlik Morozov

베진 메도우(Bezhin Meadow)는 1937년 소련의 영화로, 세르게이 아이젠슈타인이 감독한 영화로, 완성되기 전에 억압받고 파괴되었다고 믿었던 것으로 유명하다. 아버지가 한 해의 수확을 방해해 정치적 이유로 정부를 배신하려 하는 어린 농장 소년, 소련 국가를 지키기 위해 자신의 아버지를 말리려는 아들의 노력, 소년 살인사건과 사회봉기로 절정에 이른다는 내용이다. 영화는 이반 투르게네프의 이야기에서 제목을 따왔으나, 1932년 사망한 후 소련 정부 당국에 아버지를 비난하고 그 후 가족의 손에 죽으면서 정치적 순교자가 된 한 러시아 소년의 삶을 바탕으로 하고 있다. 소년 파블리크 모로조프는 학교 프로그램, 시, 음악, 영화에서 불멸의 존재였다. 공산주의 청년 단체에 의해 의뢰된 이 영화의 제작은 1935년부터 1937년까지 진행되었고, 이 영화의 내용상 예술적, 사회적, 정치적 실패의 혐의를 받고 있는 중앙 소비에트 정부에 의해 중단되었다. 그러나 일부에서는 베진 메도우의 실패를 정부의 간섭과 정책 탓으로 돌리며 요셉 스탈린 자신까지 뻗쳤다. 영화의 실패 후 아이젠슈타인은 자신의 작품을 에러로 공개적으로 철회했다. 개인은 그 뒤 와해 중과 후에 체포되었고, 한 경우 공무원은 외국 스파이로 간주되어 처형되었다.


포털:필름/선택 기사/67

Rachel Weisz

미라는 스티븐 소머스가 쓰고 감독한 1999년 미국 모험 영화로, 브렌단 프레이저레이첼 와이즈가 주연을 맡았으며, 아놀드 보슬루가 재기된 미이라로 주연을 맡았다. 이 영화는 전문 이집트학자의 도움을 받아 고대 이집트어로 된 실질적인 대화를 담고 있다. 이 영화는 주인공으로 보리스 카를로프가 출연한 1932년 동명의 영화를 느슨하게 리메이크한 것이다. 원래 저예산 공포영화의 일부분으로 계획되었던 이 영화는 결국 블록버스터급 모험 영화로 바뀌었다. 미라는 1999년 5월 7일에 개봉하여 3,210개의 극장에서 4,300만 달러를 벌어들였다. 이 영화는 전세계적으로 4억 1,500만 달러를 벌어들였다. 영화에 대한 리셉션은 평론가들이 대체적으로 특수효과, 이야기와 등장인물들의 슬랩스틱 성격, 정형화된 악당들에 대해 칭찬하거나 불평하는 것으로 엇갈렸다. 이 흥행은 2001년 속편 "미이라 리턴즈"와 "미이라: 애니메이션 시리즈스핀오프 영화 스콜피온 킹. 또 다른 속편인 미이라: 용왕릉은 2008년 8월 1일 개관한다. 유니버설 스튜디오2004년에 롤러코스터인 '미라복수'를 열었다. 이 영화와 속편의 소설들맥스 앨런 콜린스에 의해 쓰여졌다.


포털:필름/선택 기사/68

Writer/director David Lynch

멀홀랜드 드라이브(Mulholland Drive)는 영화 누아르초현실주의의 요소를 보여주는 데이비드 린치가 쓰고 연출한 2001년 추리 영화다. 나오미 와츠, 로라 엘레나 해링, 저스틴 테루스가 출연한다. 이 영화는 많은 비평가들로부터 큰 찬사를 받았고, 린치 감독은 오스카 감독상 후보에 오를 뿐만 아니라 칸 영화제에서 프릭스 데 라 미센(최우수 감독상)을 받았다. 멀홀랜드 드라이브는 왓츠와 해링의 커리어를 시작했으며, 할리우드 베테랑 배우 앤 밀러가 출연한 마지막 장편 영화였다. 이 영화는 지우개헤드(1977), 블루벨벳(1986)과 함께 린치의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 널리 평가받고 있다. 원래 텔레비전 파일럿으로 잉태된 이 영화의 상당 부분은 잠재적인 시리즈를 위해 개봉을 계속하려는 린치의 계획으로 촬영되었다. 그러나 린치의 버전을 본 후, 텔레비전 임원들은 그것을 거부하기로 결정했다; 린치는 그 프로젝트에 결말을 제공했고, 그것은 장편 영화가 되었다. 영화는 캘리포니아주 로스앤젤레스에 새로 도착한 베티 엘름스라는 야심 찬 여배우의 이야기로, 이모의 아파트에 숨어 있는 기억상실증을 만나 친구가 된다. 이 이야기에는 결국 여러 가지 방법으로 연결되는 것으로 보이는 다른 몇 개의 비그네트뿐만 아니라, 그 수수께끼 같은 이야기와 관련된 초현실적인 장면과 이미지들도 포함되어 있다.


포털:필름/선택한 기사/69

Steve Carell played the role of Uncle Frank

리틀 미스 선샤인은 2006년 미국의 코미디 드라마조나단 데이튼과 발레리 패리스의 부부 팀의 감독 데뷔작이다. 이 각본은 초창기 작가 마이클 아인트에 의해 쓰여졌다. 그렉 키니어, 스티브 캐럴, 토니 콜레트, 단오, 아비가일 브레슬린, 앨런 아킨 등이 출연하며, 800만 달러의 예산으로 빅비치 필름이 제작했다. 이 영화는 한 가족의 어린이 미인대회 여행을 그린 로드무비인데, 상당 부분 폴크스바겐 T2 마이크로버스라는 패밀리 차량 관련 행사에 초점이 맞춰져 있다. 촬영은 2005년 6월 6일에 시작되어 아리조나남부 캘리포니아에서 30일 이상 진행되었다. 이 영화는 2006년 1월 20일 선댄스 영화제에서 초연되었으며, 이 영화의 배급권은 폭스 서치라이트 픽처스가 영화제 역사상 가장 큰 거래 중 하나로 사들였다. 이 영화는 2006년 7월 26일 미국에서 제한적으로 개봉되었고 이후 2006년 8월 18일부터 더 넓은 개봉으로 확대되었다. 리틀 선샤인은 전반적으로 긍정적인 평가를 받았고, 국제 박스 오피스 총액이 1억 30만 달러였다. 이 영화는 최우수 작품상을 포함한 네 개의 아카데미상 후보에 올랐으며, 두 개의 상을 받았다. 마이클 아른트의 최우수 각본상, 앨런 아킨의 최우수 조연상. 또한 독립정신상 최우수상을 수상했으며, 그 외 다수의 수상과 후보작도 받았다.


포털:필름/선택 기사/70

William Shatner stars as James T. Kirk

스타 트렉 2:분노파라마운트 영화사가 1982년 발표한 영화다. 이 영화는 스타 트렉 공상과학소설 프랜차이즈를 원작으로 한 두 번째 장편이다. 이 줄거리는 제임스 T. 커크(윌리엄 샤트너)와 USS 엔터프라이즈호 승무원들이 1960년대 스타트랙 텔레비전 시리즈 '우주시드'에 처음 등장한 주인공인 유전공학 폭군 칸 누니엔 싱(리카르도 몬탈반)과 맞서는 내용을 담고 있다. 칸이 커크에게 복수를 하기 위해 15년간의 망명 생활을 벗어나면 엔터프라이즈의 승무원들은 그가 강력한 테라포밍 장치를 획득하는 것을 막아야 한다. 이 영화는 엔터프라이즈 승무원 스팍(Leonard Nimoy)의 죽음으로 마무리되며 1986년 스타 트렉 4: The Voyage Home까지 이어지는 이야기 호를 시작한다. 칸의 분노는 1982년 6월 4일 북미에서 개봉되었다. 이는 전세계적으로 9천7백만 달러를 벌어들였고, 개봉 첫날 흥행 총액에서 세계 기록을 세웠다. 이 영화에 대한 비판적인 반응은 긍정적이었다; 평론가들은 칸, 이 영화의 페이싱, 캐릭터 상호작용을 강한 요소로 부각시켰다. 부정적인 반응은 약한 특수 효과와 일부 연기에 초점을 맞췄다. 칸의 분노는 일반적으로 스타 트렉 시리즈 중 최고의 영화 중 하나로 여겨지고 있으며, 프랜차이즈에 대한 새로운 관심을 불러일으킨 것으로 인정받고 있다.


포털:필름/선택한 기사/71

John Turturro

바톤 핑크코엔 형제가 쓰고 감독한 1991년 미국 영화다. 1941년을 배경으로 한 이 영화는 뉴욕의 젊은 극작가로 고용되어 할리우드의 영화 스튜디오에서 대본을 쓰고, 존 굿맨이 호텔 얼에 호텔 옆집에 사는 보험 판매원 찰리 역으로 주인공을 맡는다. Coens는 다른 영화인 Miller's Crossing의 집필 중 어려움을 겪으면서 3주 만에 각본을 썼다. 밀러의 크로싱이 끝난 직후 코엔스는 바톤 핑크를 촬영하기 시작했고, 1991년 5월 칸 영화제에서 초연되었다. 보기 드문 싹쓸이에서 황금종려상을 수상했으며, 감독상과 남우주연상(터투르로)도 수상했다. 비록 평론가들에 의해 거의 보편적으로 축하받았지만, 이 영화는 박스 오피스에서 예상 예산의 3분의 2인 6백만 달러를 벌었을 뿐이다. 글쓰기 과정과 예능 제작 문화는 바톤 핑크의 두 가지 두드러진 주제다. 헐리우드의 세계는 브로드웨이와 대비되며, 영화는 높은 문화와 낮은 문화의 피상적인 차이를 분석한다. 이 영화의 다른 주제들로는 파시즘과 제2차 세계대전, 창조산업에서의 노예제도와 노동조건, 그리고 지식인들이 "일반인"과 어떻게 관련되는지 등이 있다. 구약성서의 다니엘 서적, 네부카드네자르 왕, 바스세바에 대한 언급 등 몇 가지 종교적 논조가 등장한다.


포털:필름/선택 기사/73

Bride of Frankenstein

프랑켄슈타인신부》(Bried of Frankenstein)는 1935년 공포영화로 영향력 있는 프랑켄슈타인(1931년)의 첫 속편이다. '프랑켄슈타인의 신부'는 제임스 고래가 감독을 맡았으며, '괴물' 에는 보리스 카를로프가, '엘사 란체스터' 역에는 배우인 메리 셸리, 헨리 프랑켄슈타인 역에는 콜린 클라이브, 닥터 셉티머스 프레토리우스 역에는 어니스트 테시거가 출연한다. 이 영화는 1편의 사건에서 곧바로 이어지며 원작 소설 프랑켄슈타인(1818)의 하위 줄거리에 뿌리를 두고 있다. 이 영화에서, 정벌을 받은 헨리 프랑켄슈타인은 삶을 창조하려는 계획을 포기하지만, 헨리의 오랜 스승인 프리토리우스 박사에 의해 격려된 몬스터에게 유혹당하고 마침내 그를 위해 짝을 짓도록 강요당한다. 그러나 신부는 괴물을 거부하며, 그 결과 프레토리우스의 죽음, 그리고 분명히 괴물이 헨리의 실험실을 파괴할 때 자신의 죽음을 초래한다. 첫 영화가 초연된 직후부터 준비가 시작되었지만, 대본상의 문제로 프로젝트가 지연되었다. 1935년 1월부터 주 촬영이 시작되었는데, 원작의 창작 인력은 카메라 앞과 뒤에 돌아왔다. 프랑켄슈타인의 신부는 비록 몇몇 주와 국가 검열 위원회에서 어려움에 부딪혔지만 비판적이고 대중적인 찬사를 받으며 석방되었다. 개봉 이후 이 영화의 명성은 높아졌고, 그것은 Wale의 걸작으로 칭송되고 있다. 현대의 영화 학자들은 Wale의 동성애와 제작에 관련된 다른 사람들의 것에 주목하면서, 비록 많은 Wale의 동료들이 그 생각을 무시했지만, 이 영화에서 동성애적인 감성을 발견했다.


포털:필름/선택 기사/74

Angelina Jolie

체인지링클린트 이스트우드가 감독하고 J. 마이클 스트래친스키가 쓴 2008년 미국 드라마 영화다. 1928년 로스앤젤레스의 실제 사건을 바탕으로, 이 영화는 안젤리나 졸리가 실종된 아들과 재회하는 여성으로 출연한다. 다만 그가 사기꾼이라는 것을 깨달았다. 시 당국과 대립한 후에 그들은 그녀를 부적당한 어머니라고 비방하고 망상에 낙인을 찍는다. 극화한 사건은 '위네빌 치킨 쿱' 납치·살인 사건과 연결됐다. 체인지링은 여성의 무력화, 정치적 부패, 아동 위험과 폭력의 파장을 탐구한다. 론 하워드는 감독을 맡을 계획이었으나 스케줄 상충으로 인해 이스트우드가 그를 대신하게 되었다. 하워드 앤 이매진 엔터테인먼트 파트너인 브라이언 그라저는 말파소 프로덕션로버트 로렌츠, 이스트우드와 함께 제작했다. 유니버설 픽쳐스는 이 영화에 자금을 대고 배급했다. 체인지링은 2008년 5월 20일 제61회영화제에서 초연되어 비평가들의 찬사를 받았다. 2008년 10월 24일 미국에서 제한적으로 개봉되기 전에 더 많은 축제 출연이 있었다. 이 영화는 2008년 10월 31일 북미, 2008년 11월 26일 영국, 2009년 2월 5일 호주에서 크게 개봉되었다. 칸 영화제에 비해 비판적인 반응은 더 엇갈렸다; 연기와 이야기는 일반적으로 찬사를 받은 반면, 비판은 영화의 전통적인 연출과 뉘앙스의 부족에 초점을 맞췄다. 이 영화는 북미보다 국제 박스 오피스에서 더 좋은 성적을 거두며 전 세계적으로 1억 1,150만 달러를 벌었다. 체인지링아카데미상 3개 부문과 BAFTA상 8개 부문 후보에 올랐다.


포털:필름/선택 기사/75

Chuck Palahniuk

파이트 클럽은 척 팔라니우크의 1996년 동명 소설각색한 1999년 미국 장편 영화다. 이 영화는 데이비드 핀처가 감독을 맡았으며 에드워드 노턴, 브래드 피트, 헬레나 본햄 카터가 주연을 맡았다. 노튼은 이름 없는 주인공으로, 미국 사회에서 자신의 화이트칼라 직업에 불만을 가진 "모든 사람"을 연기한다. 그는 피트가 연기하는 비누 판매원 타일러 더든과 '파이트 클럽'을 결성해 그와 본햄 카터가 연기하는 궁핍한 여성 말라 싱어와의 관계에 휘말리게 된다. 팔라닉의 소설은 20세기 폭스 프로듀서 로라 지스킨에 의해 선택되었는데, 는 짐 울스를 고용하여 영화 각색을 썼다. 핀처는 제작자들이 고려했던 네 명의 감독 중 한 명이었다. 그는 영화에 대한 열정 때문에 그를 고용했다. 핀처는 Uhls와 함께 대본을 개발했고, 영화계의 출연진 등으로부터 시나리오 작문의 조언을 구했다. 감독과 출연진은 이 영화를 '이유 없는 반항'(1955년)과 '졸업'(1967년)에 비유했다. 그들은 그것의 주제는 젊은 세대간의 갈등과 광고의 가치체계라고 말했다. 핀처는 파이트 클럽 폭력이 이를 은유하는 역할을 하도록 의도했다. 감독은 관객들을 불편하게 하고 트위스트 엔딩을 예상하지 못하도록 팔라니우크의 소설에서 호모테오틱 오버톤을 베꼈다. 스튜디오 임원들은 이 영화를 좋아하지 않았고, 그들은 예상되는 손실을 줄이기 위해 핀처가 의도한 마케팅 캠페인을 재구성했다. 파이트클럽은 박스오피스에서 스튜디오의 기대를 충족시키지 못했고, 평론가들로부터 양극화된 반응을 얻었다. 이 영화는 1999년에 가장 논란이 많고 화제가 된 영화 중 하나로 인용되었다. 가디언은 이를 미국 정치 생활의 변화를 예고하는 징조로 보고, 비주얼 스타일을 획기적인 것이라고 표현했다. 이 영화는 후에 파이트 클럽을 컬트 영화로서 확립한 DVD 발매로 상업적인 성공을 거두었다.


포털:필름/선택 기사/76
스타 트렉: 퍼스트 컨택트는 파라마운트 픽처스가 1996년 11월에 개봉한 스타 트렉시언스 픽처스 프랜차이즈의 여덟 번째 장편 영화다. First Contact스타트랙의 출연진을 독점적으로 다룬 최초의 영화다. 차세대 텔레비전 시리즈. 텔레비전 출연진에는 앨리스 크라이지, 맥도너, 제임스 크롬웰, 알프레 우다드가 출연한다. 이 영화의 줄거리에서 USS 엔터프라이즈의 제작진은 사이버네틱보그가 타임라인을 변경하여 지구를 정복한 후 그들의 미래를 구하기 위해 24세기에서 21세기까지 여행한다. First Contact는 개봉 첫 주말에 가장 많은 수익을 올린 영화로 3,070만 달러를 벌어들였다. 이 영화는 미국에서 9천 2백만 달러를 벌었고, 전 세계적으로 약 1억 4천 6백만 달러의 연극 공연으로 다른 지역에서 5천 7백 4십만 달러를 벌어들였다. 비판적인 리셉션은 대부분 긍정적이었다; 로저 에버트를 포함한 비평가들은 이 영화가 최고의 스타트랙 영화 중 하나라고 생각했다. 보그와 특수효과는 찬사를 받은 반면 특성화는 덜 고르게 받아들여졌다. 퍼스트 컨택트아카데미 최우수 메이크업상 후보에 올랐고 세 개의 새턴상을 수상했다. 이 영화는 비디오테이프, 레이저디스크, DVD, 블루레이 홈 비디오 포맷으로 출시되었다. 이 영화에 대한 학구적인 분석은 장 뤼크 피카르 대위의 헤르만 멜빌아합과 유사한 점, 그리고 보그의 성격에 초점을 맞추고 있다.


포털:필름/선택한 기사/77

Kauai film set

트로픽 썬더는 벤 스틸러가 감독하고 제작한 2008년 미국 액션 풍자 코미디 영화다. 이 영화에는 스틸러, 잭 블랙, 로버트 다우니 주니어베트남 전쟁 영화를 만드는 프리마돈나 배우로 출연한다. 좌절했던 작가와 감독이 이들을 정글 한복판에 떨어뜨리기로 결정했을 때, 배우들은 영화 세트장의 편안함 없이 자신의 역할을 연기할 수밖에 없다. 스틸러, 저스틴 테루, 에탄 코언이 쓴 이 영화는 드림웍스레드아워필름이 제작하고 파라마운트 픽처스가 배급했다. 2006년 이 영화가 그린라이트 된 후, 2007년 13주 동안 하와이 카우아이 에서 촬영이 진행되었고, 이후 이 섬 역사상 가장 큰 영화 제작으로 여겨졌다. 영화의 캐릭터, 스토리, 가짜 예고편을 승인하는 동시에 공격적인 내용을 비판하는 평론가들이 대체로 호평을 받았다. 북미 개봉 주말에 이 영화는 2600만 달러를 벌어들였고 개봉 첫 3주 동안 1위를 유지했다. 영화와 출연진은 영화배우조합, 방송영화평론가협회, 영화예술과학아카데미 등 다양한 단체들의 상 후보에 올랐다. 트로픽 썬더는 2008년 11월 18일 홈 비디오로 개봉되기 전에 극장가에서 1억 8천만 달러를 벌어들였다.


포털:필름/선택 기사/78

The folktale Little Red Riding Hood is retold in the film Hoodwinked

후드윙크드!는 2005년 경찰 수사로 민화 '작은빨간 승마 후드'를 리텔링하는 컴퓨터 애니메이션 영화로, 플래시백을 이용해 여러 등장인물의 관점을 보여준다. 이 영화는 코리 에드워즈, 토드 에드워즈, 토니 리치에 의해 감독되고 쓰여졌으며 완전히 독립적으로 자금을 지원받은 최초의 컴퓨터 애니메이션 영화들 중 하나이다. 적은 예산 때문에, 이 애니메이션은 스톱 모션 필름에서 영감을 받은 덜 사실적인 디자인으로 필리핀에서 제작되었다. 일본 영화 라쇼몬에서 영감을 얻은 구조로 동화 패러디 장르에 속한다. 성공적인 슈렉 시리즈의 처음 두 편이 나온 직후에 개봉된 후드윙크드!는 유머 스타일과 특정 줄거리 요소에서 의도적으로 그 시리즈에서 벗어났다. 와인스타인 컴퍼니는 생산이 거의 끝나갈 무렵 배급사로 계약을 맺었고, 회사가 많은 역할을 다시 맡았지만, 그 외에는 거의 변화가 없었다. 이 영화에 대한 비판적인 리셉션은 다양했다. 비록 대본과 배역이 많은 평을 받았음에도 불구하고, 이 영화의 애니메이션 품질은 많은 비판을 받았다. 그것은 예산의 10배가 넘는 수입을 올리는 상업적인 성공이었다. 속편, 후드윙크 투! 후드 vs. Evil은 2011년에 개봉되었다.

공천

기사 추가