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제1조 내지 제20조
《타레 자민 파》(Taare Zameen Par)는 2007년 개봉한 발리우드 드라마 영화입니다.Gupte는 처음에 이 영화의 편집자 역할을 했던 그의 아내 Depa Bhatia와 함께 이 아이디어를 개발했습니다.시각 효과는 Tata Elxsi의 Visual Computing Labs에 의해 만들어졌으며, 타이틀 애니메이션(발리우드 영화에서 최초로 클레이메이션을 사용한 애니메이션)은 Dhimant Vyas에 의해 만들어졌습니다.샹카르-에샨-로이는 이 영화의 악보를 작곡했고, 프라순 조시는 많은 곡들의 가사를 썼습니다.주요 사진 촬영은 뭄바이에서 이루어졌고 판치가니의 뉴에라 고등학교에서는 이 학교 학생들 중 일부가 모습을 드러냅니다.이 영화는 8살 이사한(Darsheel Safary)의 삶과 상상력을 탐험합니다.그는 예술에 뛰어나지만, 학업 성적이 좋지 않아 부모님을 기숙학교로 보냅니다.이사안의 새로운 미술 선생님(Aamir Khan)은 그가 난독증이라고 의심하고, 그가 장애를 극복하도록 돕습니다.이 영화는 2007년 12월 21일에 인도에서 극장 데뷔를 했고, 2008년에는 UTV 홈 엔터테인먼트에서 인도 관객들을 위한 DVD를 발매했습니다.타레 자민 파(Taare Zameen Par)는 2008년 필름페어 최우수 영화상(Filmfare Best Film Award for the 2008)과 2008년 전국 가족 복지 영화상(National Film Award for Best Film on the Family Welfare)을 포함하여 여러 상을 받았습니다.그것은 2009년 아카데미 시상식 최우수 외국 영화상에 인도의 공식적인 출품작이었고, 그 영화가 후보 명단에 오르지 못한 것은 왜 어떤 인도 영화도 오스카 상을 수상하지 못했는지에 대한 논쟁을 촉발시켰습니다.
《보랏: 영광의 나라 카자흐스탄을 위한 미국의 문화 학습》()은 2006년 개봉한 래리 찰스 감독의 모큐멘터리 코미디 영화입니다.영국 코미디언 사차 바론 코헨(Sacha Baron Cohen)이 가상의 카자흐스탄 언론인의 타이틀 롤로 출연하여 미국인들과의 실제적인 교류를 기록합니다.이 영화는 Da Ali G Show에 나오는 코헨의 캐릭터 중 하나를 중심으로 만들어진 두 번째 영화로, Ali G Indahouse는 Borat의 카메오로도 출연했습니다.초기에 미국에서 제한적으로 출시되었음에도 불구하고 비평적이고 상업적인 성공을 거두었습니다.코언은 2007년 골든 글로브 남우주연상을 수상했습니다. 이 영화는 같은 부문에서 최우수 작품상 후보에 올랐지만, 보랏 역의 뮤지컬 혹은 코미디.보랏은 또한 제79회 아카데미 시상식에서 각색상 후보에 올랐지만 디파티드에게 패배했습니다.이 영화는 개봉 전부터 논란이 일었습니다.성차별적이고 반유대주의적인 (코헨 자신은 유대인) 주인공이 있다는 비판을 받았고, 영화에 출연한 몇몇 사람들은 창작자들을 비난하고 심지어 고소하기도 했습니다.레바논을 제외한 모든 아랍 국가들은 그것을 금지했고, 러시아 정부는 그곳의 영화관들이 그것을 상영하는 것을 성공적으로 막았습니다.2007년 3월 5일 DVD로 발매되었습니다(Region 1 국가에서는 하루 늦게).
300(300)은 2007년 개봉한 미국의 액션 영화로, 프랭크 밀러의 동명의 그래픽 소설을 각색한 작품입니다.이 영화는 잭 스나이더가 감독을 맡았고 밀러는 제작 책임자와 컨설턴트로 일했습니다.원작 만화책의 이미지를 복제하는 데 도움이 되는 초입점 크로마키 기법으로 주로 촬영되었습니다.레오니다스 왕(제라드 버틀러)은 300명의 스파르타인들을 이끌고 페르시아의 신왕 크세르크세스(로드리고 산토로)와 백만 명이 넘는 그의 군대와 전투를 벌입니다.전투가 격렬해지자, 고르고 여왕(레나 히디)은 남편을 위해 스파르타에서 지지를 모으려 합니다.이 이야기는 스파르타 군인 딜리오스(데이비드 웬햄)의 목소리로 들려주는 이야기로 구성되어 있습니다.이 서사 기법을 통해 다양한 환상적인 생명체가 소개되어 역사적 판타지 장르 안에 300개를 배치합니다.300은 2007년 3월 9일에 미국의 일반 극장과 IMAX 극장에서 발매되었고, 2007년 7월 31일에 DVD, 블루레이, HD DVD로 발매되었습니다.비록 비평가들은 그 외관과 스타일에 대해 의견이 분분했지만, 그 영화의 개봉은 박스 오피스 역사상 24번째로 큰 것이었습니다.어떤 사람들은 독창적인 업적이라고 칭찬했고, 다른 사람들은 그것이 특징보다 시각적인 것을 선호하고 고대 페르시아인들을 묘사하는 것에 대해 비판했습니다.
블레이드 러너(Blade Runner)는 1982년 개봉한 미국의 SF 영화로, 리들리 스콧 감독이 연출하고 해리슨 포드, 럿거 하우어, 션 영 등이 출연했습니다.Hampton Fancer와 David People이 쓴 이 각본은 필립 K가 쓴 소설 "Do Androids Dream of Electric Sheep?"에 대략적으로 기반을 두고 있습니다. 딕.이 영화는 2019년 11월 로스앤젤레스에서 시각적으로 성인 인간과 구별할 수 없는 복제물이라고 불리는 유전자 조작 유기 로봇이 전 세계의 모든 강력한 티렐 코퍼레이션과 다른 초대형 제조업체에 의해 제조되는 디스토피아를 묘사합니다.지구에서의 그들의 사용은 금지되어 있고, 복제물은 지구 밖의 식민지에서의 위험한, 육체적인 또는 여가 활동을 위해 독점적으로 사용됩니다.금지령을 어기고 지구로 돌아온 복제인간들은 "블레이드 러너"로 알려진 경찰 특수 요원들에 의해 추적되고 "은퇴"됩니다.줄거리는 최근 로스앤젤레스에 숨어있는 잔인하고 교활한 복제인간 그룹과 그들을 추적하기 위해 마지못해 한 가지 더 임무를 맡는 것에 동의하는, 다 타버린 전문가 블레이드 러너 릭 데커드에 초점이 맞춰져 있습니다.Blade Runner는 처음에 비평가들을 양극화시켰는데, 어떤 사람들은 그 속도를 불쾌하게 여기는 반면, 다른 사람들은 그 주제의 복잡성을 즐겼습니다.이 영화의 흥행 실패에도 불구하고, 이 영화는 컬트 클래식이 되었고, 지금까지 만들어진 최고의 영화들 중 하나로 널리 여겨지고 있습니다.Blade Runner는 "복조된" 미래를 묘사하는 프로덕션 디자인으로 많은 사람들의 찬사를 받아 왔으며, 이는 네오 느와르 장르의 선도적인 사례로 남아 있습니다.리들리 스콧(Ridley Scott)은 블레이드 러너(Blade Runner)를 "아마도" 자신의 가장 완벽하고 개인적인 영화로 여깁니다.1993년, 블레이드 러너는 미국 국립 영화 등록부에 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요한" 것으로 선정되었습니다.
'위치파인더 제너럴'은 마이클 리브스 감독이 연출하고 빈센트 프라이스, 이안 오길비, 힐러리 드와이어 등이 출연한 1968년 영국 공포 영화입니다.각본은 Ronald Bassett의 동명 소설을 바탕으로 리브스와 톰 베이커가 맡았습니다.10만 파운드 이하의 낮은 예산으로 제작된 이 영화는 티곤 브리티시 필름 프로덕션과 아메리칸 인터내셔널 픽처스에 의해 공동 제작되었습니다.이 이야기는 17세기 영국 변호사 매튜 홉킨스가 영국 남북전쟁 당시 주술과 주술을 뿌리 뽑기 위해 의회에서 "마녀 탐지기 장군"으로 임명되었다고 주장한 소설화된 살인적인 마녀 사냥 착취를 자세히 묘사합니다.이 영화는 로저 코먼의 이전 시리즈인 프라이스 주연의 에드거 앨런 포 관련 영화들과 연계하기 위해 미국에서 "정복자 벌레"라는 제목이 다시 붙여졌습니다. 비록 이 영화는 포와 거의 관련이 없고 그의 시를 잠깐 암시할 뿐입니다.리브스 감독은 당시 이례적으로 가학적인 것으로 여겨졌던 격렬한 고문과 폭력의 장면을 스크린에 많이 담았습니다.1968년 봄과 여름 내내 극장에서 개봉한 이 영화의 끔찍한 내용은 영국 영화 검열 위원회에 의해 광범위하게 검열되었음에도 불구하고 영국의 여러 영화 비평가들에 의해 혐오감을 느끼게 되었습니다.미국에서는 이 영화가 사실상 그대로 상영되어 흥행에 성공했지만, 평론가들로부터 거의 완전히 무시당했습니다.영화는 점차 많은 컬트 추종자들을 발전시켰는데, 이는 1969년 리브스가 25세의 나이로 약물 과다복용으로 사망한 것에 기인하는데, 이는 부분적으로 Witchfinder가 개봉한 지 9개월 만입니다.수년간, J. Hoberman, Danny Peary, 그리고 Derek Malcolm을 포함하여, 몇몇 유명한 비평가들이 그 영화를 옹호해왔습니다.2005년, 토탈 필름은 위치파인더 장군을 역대 15번째로 위대한 공포 영화로 선정했습니다.
《테네브라에》(Tenebrae)는 1982년 개봉한 이탈리아의 공포 스릴러 영화입니다.이 영화에는 앤서니 프란시오사, 존 색슨, 그리고 다리아 니콜로디가 출연합니다.순수한 초자연적 공포인 Suspiria (1977)와 Inferno (1980)의 두 가지 운동을 실험한 후, Tenebrae는 아르젠토가 1970년대 대중화에 도움을 준 하위 장르인 지알로 형태로 돌아온 것을 대표했습니다.이 이야기는 로마에서 그의 최신 살인 미스터리 소설을 홍보하는 미국 작가에 관한 것이지만, 소설에 의해 살해에 영감을 받은 것으로 보이는 연쇄 살인범을 찾는 데 휘말리게 됩니다.이 영화는 이탈리아와 대부분의 유럽에서 보도된 검열 문제를 겪지 않고 개봉되었지만, 영국에서는 비디오 고약한 영화로 분류, 기소 및 금지되었습니다.미국에서의 극장 배급은 1984년까지 지연되었고, 그 때 운세인이라는 제목으로 심하게 검열된 버전으로 개봉되었습니다.Tenebrae는 컷 형태에서 대부분 부정적인 비판적인 평가를 받았지만, 최근에는 완전히 복원된 원본 버전을 재평가할 수 있게 되었습니다.이 영화는 "아르헨티나의 마지막 실제 걸작"으로 묘사되어 왔습니다.
미어캣 매너: 이야기 비긴즈(The Story Begins)는 디스커버리 필름과 옥스퍼드 사이언티픽 필름이 동물 행성 시리즈 미어캣 매너의 전편으로 만든 2008년 텔레비전 영화입니다.우피 골드버그(Woopi Goldberg)가 내레이션을 맡은 대본 다큐멘터리인 이 영화는 플라워(Flower)라는 이름의 미어캣이 태어나면서부터 휘스커스(The Whiskers)라고 불리는 미어캣 그룹의 리더가 되기까지의 삶을 묘사합니다.이 영화는 칼라하리 미어캣 프로젝트의 연구 노트를 기반으로 하며 주로 이야기 속 인물들을 나타내기 위해 야생 미어캣 "배우들"을 사용합니다.남아프리카 공화국 노던 케이프의 쿠루만 강 보호구역에서 2년 넘게 촬영된 이 영화는 시리즈보다 훨씬 더 많은 제작진을 고용했습니다.어떤 장면들은 영국의 한 야생동물 공원에서 촬영되었고, 다른 장면들은 카메라 트릭과 훈련된 영화 동물들을 이용하여 만들어졌습니다.이 75분짜리 영화는 2008년 5월 25일 애니멀 플래닛(Animal Planet)에서 텔레비전 초연되기 전에 2008년 트라이베카 영화제(Tribeca Film Festival)에서 초연되었습니다.영화 촬영, 텔레비전 시리즈의 깊이를 유지하는 것, 그리고 시리즈에 새로 온 사람들에게 접근할 수 있는 것으로 찬사를 받았지만, 팬들에게 새로운 것을 제공하지 않았다는 비판을 받았습니다.칼라하리 미어캣 프로젝트(Kalahari Meerkat Project)는 이 영화가 완전히 정확하지는 않지만 전반적으로 찬사를 보냈으며 분석하지 말 것을 권장했습니다.몇몇 평론가들은 골드버그의 내레이션을 칭찬했지만, 대본은 성인 시청자들에게 너무 단순하다는 비판을 받았습니다.
《하나도 덜하지 않아요》(Not One Less)는 중국의 장이머우 감독의 1999년 드라마 영화이다.이 영화는 중국 본토의 차이나 필름 그룹 코퍼레이션과 소니 픽처스 클래식스와 컬럼비아 트라이스타에 의해 국제적으로 개봉되었습니다.1990년대 중화인민공화국을 배경으로 한 이 영화는 중국 시골에 사는 13세의 대리 교사 웨이민지를 중심으로 합니다.한 달 동안 마을 선생님을 대신하기 위해 전화를 받은 웨이는 어떤 학생도 잃지 말라고 들었습니다.소년들 중 한 명이 대도시에서 일자리를 찾아 떠날 때, 그녀는 그를 찾으러 갑니다.이 영화는 중국의 교육 개혁, 도시와 농촌 인구 사이의 경제적 격차, 그리고 일상 생활에서 관료주의와 권위 있는 인물들의 만연을 다루고 있습니다.현실에서 배우들과 같은 이름과 직업을 가진 캐릭터를 연기하는 비전문 배우들의 극단과 함께 신현실주의/다큐멘터리 스타일로 촬영되어 드라마와 현실의 경계를 흐리게 합니다.국제적으로 이 영화는 전반적으로 좋은 평가를 받았지만 표면적으로는 정치적인 메시지로 비판을 받기도 했습니다. 외국 비평가들은 이 영화가 중국 정부를 칭찬해야 하는지 비판해야 하는지에 대해 의견이 분분합니다.이 영화는 베니스 영화제 황금사자상과 다른 여러 상을 수상했고, 장 감독은 황금 수탉상에서 감독상을 수상했습니다.
살아있는 죽은 자들의 밤은 조지 A가 감독한 1968년 흑백 독립 공포 영화입니다. 로메로.초기 대본의 제목은 몬스터 플릭(Monster Flick)이었지만, 제작 중에는 아누비스의 밤과 살을 먹는 사람들의 밤으로 알려졌습니다.이 영화에는 벤 역의 듀안 존스와 바브라 역의 주디스 오데아가 출연합니다.줄거리는 펜실베니아 시골 농가에 갇힌 채로 그날 밤을 살아 남기려는 벤, 바브라, 그리고 다섯 명의 다른 사람들의 노력과 죽은 자들의 신비한 부활을 중심으로 전개됩니다.로메로는 114,000 달러의 낮은 예산으로 이 영화를 제작했지만, 10년 간의 극장 재개봉 후 미국에서 1,200만 달러, 국제적으로 3,000만 달러의 수익을 올렸습니다.비평가들은 그래픽 콘텐츠를 비판했지만, 30년 후 의회 도서관은 "역사적으로, 문화적으로 또는 미학적으로 중요한" 다른 영화들과 함께 살아있는 죽은 자들의 밤을 미국 국립 영화 등록부에 올렸습니다.베트남 시대 미국의 문화는 영화에 엄청난 영향을 미쳤습니다.이 영화는 1960년대 후반 미국 사회에 대한 비판이 매우 강렬해서 한 역사가는 이 영화를 "여러 차원에서 전복적"이라고 묘사했습니다.최초의 좀비 영화는 아니지만, 살아있는 죽은 자의 밤은 하위 장르의 후속 영화에 영향을 미쳤습니다.이 영화는 로메로 감독의 4부작 중 첫 번째 작품이며 네 개의 비공식 속편을 탄생시켰습니다.두 번 리메이크 되었습니다.
선셋 대로는 드라마, 공포, 블랙 코미디의 요소를 담은 1950년 영화 느와르입니다.빌리 와일더(Billy Wilder)가 감독하고 공동 집필한 이 도로는 로스앤젤레스(Los Angeles)와 비벌리 힐스(Beverly Hills)를 관통하는 유명한 대로의 이름을 따서 지어졌습니다.윌리엄 홀든(William Holden)은 운이 좋은 시나리오 작가 조 길리스(Joe Gillis)를 연기하고 글로리아 스완슨(Gloria Swanson)은 빛바랜 영화배우 노마 데스몬드(Norma Desmond)로, 그녀는 의심하지 않는 길리스를 그녀의 환상 세계에 가두어 영화계로 복귀시키고, 그녀는 영화계로 성공적으로 돌아올 것을 꿈꿉니다.세실비 감독님. DeMille과 가십 칼럼니스트 Hedda Hopper가 자신을 묘사하고 있으며, 이 영화에는 주요 무성 영화 인사인 Buster Keaton, H.B. Warner, Anna Q의 카메오 출연이 포함되어 있습니다. 닐슨.처음 개봉했을 때 많은 비평가들로부터 찬사를 받은 선셋 대로는 11개의 아카데미 상 후보에 올랐고 3개의 상을 받았습니다.그것은 종종 미국 영화의 가장 주목할 만한 영화 중 하나로 인용되는 고전으로 널리 받아들여지고 있습니다.1989년 미국 의회 도서관에 의해 "문화적으로 중요한" 것으로 간주된 선셋 대로는 국립 영화 등록부에 보존을 위해 선정된 첫 번째 영화 그룹에 포함되었습니다.
B 영화라는 용어는 원래 헐리우드의 황금기 동안에 덜 대중화된, 하위 절반의 이중 장편으로 제작되고 배급을 위해 의도된 영화를 가리켰습니다.1950년대 말까지 미국의 두 번째 장편 영화 제작은 대부분 중단되었지만, B 영화라는 용어는 예술 영화로도, 포르노로도 의미되지 않는 저예산 상업 영화를 지칭하는 광범위한 의미로 계속 사용되고 있습니다.황금기 이후의 사용 방식에 있어서, 많은 B 영화들은 한편으로는 높은 수준의 예술적이고 미적인 독창성을 보여주고 다른 한편으로는 많은 저렴한 착취 영화들의 주요 관심사는 호기심입니다.어떤 경우에는 둘 다 사실입니다.어느 쪽이든, 대부분의 B 영화는 특정 장르를 대표합니다.초기 B 영화는 종종 스타가 같은 캐릭터를 반복적으로 연기하는 시리즈의 일부였습니다.그들이 짝을 이룬 최고의 영화들보다 거의 항상 짧았고, 많은 영화들은 70분 이하의 상영시간을 가졌습니다.이 용어는 B 영화가 더 훌륭한 예산을 가진 헤드라이너보다 열등하다는 일반적인 인식을 의미했습니다. 개별 B 영화는 종종 비평가들에 의해 무시되었습니다.후기 B 영화는 여전히 여러 속편에 영감을 주기도 하지만 시리즈는 덜 일반적입니다.최고급 영화의 평균 상영 시간이 증가함에 따라 B 영화의 상영 시간도 증가했습니다.
스타 트렉 III: 스팍을 찾아서는 파라마운트 픽처스에 의해 공개된 1984년 영화입니다.이 영화는 스타 트렉 SF 프랜차이즈를 기반으로 한 세 번째 장편 영화입니다.스타 트렉 2의 사건 중 스팍(레오나드 니모이)의 죽음 이후: 칸의 분노, USS 엔터프라이즈호의 승무원이 지구로 돌아옵니다.제임스 T. 커크(윌리엄 샤트너)는 스팍의 영혼, 즉 카트라가 레너드 맥코이(디포레스트 켈리)의 마음에 있다는 것을 알게 되고, 커크와 회사는 스팍의 시신을 자신의 고향 행성으로 돌려보내기 위해 엔터프라이즈호를 훔칩니다.크루지(크리스토퍼 로이드)가 이끄는 적대적인 클링곤과 강력한 테라포밍 장치의 비밀을 훔치기 위해 노력해야 합니다.니모이 감독은 스타트랙 출연진으로는 처음입니다.제작자 하브 베넷(Havve Bennett)은 대본을 끝부터 다시 쓰고, 엔터프라이즈의 파괴를 충격적인 전개로 의도했습니다.단 하루의 로케이션 촬영 외에도 영화의 모든 장면은 파라마운트와 ILM 사운드 스테이지에서 촬영되었습니다.작곡가 제임스 호너는 이전 영화에서 그의 주제를 확장하기 위해 돌아왔습니다.스팍 찾기는 1984년 6월 1일에 시작했습니다.이 영화는 개봉 첫 주에 인디애나 존스와 템플 오브 둠의 총 기록을 깨며 미국 전역의 거의 2,000개 극장에서 1,600만 달러를 벌어들였습니다.'스폭을 찾아서'에 대한 비판적인 반응은 엇갈렸습니다.평론가들은 대체로 출연진과 캐릭터를 칭찬한 반면 비평은 줄거리에 초점을 맞추는 경향이 있었고 특수 효과는 상반되게 받아들여졌습니다.로저 에버트는 이 영화를 첫 번째와 두 번째 스타 트렉 영화의 톤 사이의 절충안이라고 불렀습니다.
"She Shoulda Said 'No'!" (일명 와일드 위드; 마리화나, 악마의 잡초; 릴라 리즈와 그녀의 마리화나 라켓 폭로전; 그리고 악마의 잡초)는 1949년 리퍼 광기와 마리와나와 같은 도덕 이야기의 정신으로 만들어진 착취 영화입니다.셔먼 스콧 감독이 연출하고 릴라 리즈가 주연을 맡은 이 작품은 원래 리즈와 로버트 미첨이 마리화나 음모 혐의로 체포된 것을 이용하기 위해 제작되었습니다.이 영화는 많은 제목으로 발행되었습니다. 영화 진행자 크로거 밥이 판권을 따낼 때까지 배급사를 찾지 못해 애를 먹었습니다.상대적인 성공은 홍보 포스터가 다시 제작되고 영화가 미국 재무부와 협력하여 발표된다는 이야기가 조작된 후에야 이루어졌습니다.
아메리칸 뷰티(American Beauty)는 1999년 개봉한 미국의 드라마 영화입니다.케빈 스페이시는 10대 딸의 가장 친한 친구 안젤라(메나 수바리)에게 홀딱 반해 중년의 위기를 겪는 중년의 회사원 레스터 버넘 역으로 출연합니다.아네트 베닝은 레스터의 물질적인 아내 캐롤린 역으로 공동 주연을 맡았고, 토라 버치는 자신 없는 딸 제인 역을 맡았고, 웨스 벤틀리, 크리스 쿠퍼, 앨리슨 재니도 출연했습니다.이 영화는 미국 중산층의 아름다움과 개인적인 만족감에 대한 풍자로 학계에 의해 묘사되어 왔습니다; 분석은 이 영화의 로맨틱한 사랑과 부성애, 섹슈얼리티, 아름다움, 물질주의, 자기 해방과 구원에 대한 탐구에 초점을 맞추고 있습니다.주요 사진 촬영은 1998년 12월부터 1999년 2월 사이에 캘리포니아 버뱅크에 있는 워너 브라더스 백로트와 로스앤젤레스에 위치한 사운드 스테이지에서 이루어졌습니다.1999년 9월 15일 북미에서 개봉한 아메리칸 뷰티는 비평가들과 관객들 모두에게 긍정적인 평가를 받았습니다; 이 영화는 올해 최고의 평가를 받은 미국 영화였고, 전세계적으로 3억 5천만 달러 이상의 수입을 올렸습니다.평론가들은 멘데스, 스페이시, 볼에 특히 중점을 두고 작품의 대부분을 칭찬했습니다. 비평은 등장인물과 설정의 친숙함에 초점을 맞추는 경향이 있었습니다.이 영화는 주로 감독, 각본, 연기로 많은 상과 상을 수상했습니다.
"그러나 나는 치어리더입니다"는 1999년 제이미 배빗이 감독하고 브라이언 웨인 피터슨이 각본을 쓴 풍자 로맨틱 코미디 영화입니다.나타샤 리옹은 행복해 보이는 이성애 고등학교 치어리더 메간 블룸필드 역으로 출연합니다.그녀의 친구들과 가족들은 그녀가 동성애자라고 확신하고 그녀를 레즈비언을 치료하기 위해 회복 치료 캠프에 보냅니다.캠프에서 메건은 곧 자신이 정말 레즈비언이라는 것을 깨닫고 치료에도 불구하고 점차 이 사실을 받아들이게 됩니다.조연에는 클레아 듀볼, 캐시 모리어티, 루폴, 밍크 스톨, 버드 코트 등이 출연합니다.하지만 '나는 치어리더입니다'는 바빗의 첫 장편 영화였습니다.그것은 전환 치료와 그녀의 어린 시절 재활 프로그램에 대한 친숙함에 대한 기사에서 영감을 얻었습니다.그녀는 성 역할과 이성교제의 사회적 구성을 탐구하기 위해 자신의 성적 정체성을 찾는 젊은 여성의 이야기를 사용했습니다.이 영화의 의상과 세트 디자인은 강렬한 블루스와 핑크색의 인공적인 질감을 사용하여 이러한 주제를 강조했습니다.처음에 MPAA로부터 NC-17로 평가받았을 때, Babbit는 R로 다시 평가될 수 있도록 삭감했습니다.다큐멘터리 영화 '이 영화는 아직 등급을 받지 않았다'에서 인터뷰를 했을 때, 배빗은 동성애적인 내용을 가진 영화들을 차별한다고 MPAA를 비난했습니다.이 영화는 존 워터스의 영화와 불리하게 비교하고 화려한 제작 디자인을 비판한 비평가들로부터 좋은 평가를 받지 못했습니다.
포털:필름/선택기사/16
《브랜디드 투 킬》(Branded to Kill)은 일본에서 제작된 스즈키 세이준 감독의 1967년 야쿠자 영화로, 시시도 조, 난바라 고지, 마리 아누, 오가와 마리코 등이 출연했습니다.그것은 닛카츠 회사의 낮은 예산, 생산 라인 번호였습니다.이 이야기는 계약 킬러로서의 삶에서 하나다 고로를 따라갑니다.그는 불가능해 보이는 임무를 위해 그를 모집하는 미사코라는 여성과 사랑에 빠집니다.임무가 실패하자 그는 유령의 넘버원 킬러에 의해 사냥을 당하는데, 그의 방법은 그의 목숨만큼이나 그의 정신을 위협합니다.개봉 후 스즈키는 "말도 안 되고 돈도 없는 영화"를 만들었다는 이유로 해고된 것으로 유명합니다.스즈키는 블랙리스트에 올라 10년 동안 다른 특집을 만들지 않고 반문화 영웅이 되었습니다.이 영화는 1980년대와 1990년대를 거쳐 해외로 진출하여 컬트 클래식으로 자리매김한 강력한 후속작을 이끌어냈습니다.영화 평론가들과 열광적인 팬들은 이제 그것을 부조리한 걸작으로 여깁니다.그것은 짐 자무쉬, 존 우, 박찬욱 그리고 쿠엔틴 타란티노와 같은 영화 제작자들에 의해 영향을 받았습니다.살인의 낙인이 찍힌 지 34년 후, 스즈키는 전자의 느슨한 속편인 니카츠와 권총 오페라(2001)를 촬영했습니다.
'식인 대학살'(1980)은 루게로 데오다토 감독의 논란이 많은 착취 영화로, 지안프랑코 클레리시와 조르지오 스테가니가 각본을 쓴 것을 바탕으로 합니다.아마존 열대 우림에서 촬영된 이 영화는 정글 깊은 곳으로 향하는 네 명의 다큐멘터리 제작자 팀에 초점을 맞추고 있습니다.두 달이 지나도록 팀의 소식이 없자, 유명한 인류학자가 살아있는 팀을 찾으려는 희망으로 구조 임무에 보내집니다.이 영화에는 인류학자 해럴드 먼로 역의 로버트 커먼, 앨런 예이츠 감독 역의 칼 가브리엘 요크, 앨런의 여자친구 페이 역의 프란체스카 시아르디, 카메라맨 잭 앤더스 역의 페리 피르카넨, 동료 카메라맨 마크 토마소 역의 루카 바르바레치가 출연합니다.식인 대학살은 개봉 당시 발생한 논란으로 인해 가장 잘 알려진 착취 영화 중 하나입니다.이탈리아에서 초연한 후, 이 영화는 지방 치안 판사에 의해 압수되었고 데오다토는 외설죄로 체포되었습니다.그는 나중에 그 영화의 배우들이 카메라를 위해 살해되었다는 소문을 바탕으로 스너프 영화를 만들었다는 비난을 받았습니다.Deodato는 이러한 혐의로부터 풀려날 것이지만, 이 영화는 이탈리아, 영국, 호주 및 기타 여러 국가에서 그래픽 고어, 성폭력 및 영화에 등장하는 6마리의 동물을 실제 살해하기 위해 금지되었습니다.많은 나라들이 이 금지를 취소했지만, 전 세계의 다른 나라들에서는 오늘날까지도 금지되어 있습니다.이 악명에도 불구하고, 식인 대학살은 일부 비평가들에 의해 문명화된 사회에 대한 사회적 논평으로 여겨집니다.
카사블랑카는 비시가 지배하는 모로코의 도시 카사블랑카를 배경으로 오스카 상을 수상한 1942년 로맨스 영화입니다.이 영화는 마이클 커티즈가 감독을 맡았고 릭 블레인 역으로 험프리 보가트, 일사 룬드 역으로 잉그리드 버그만이 출연합니다.릭의 사랑과 미덕 사이의 갈등에 초점을 맞추고 있습니다. 그는 일사에 대한 사랑과 옳은 일을 하는 것 중 하나를 선택해야 합니다. 그녀와 그녀의 레지스탕스 지도자 남편이 나치와의 싸움을 계속하기 위해 카사블랑카에서 탈출하도록 도와줍니다.그것은 유명 스타들과 일류 작가들이 참여한 A급 영화였지만, 그 제작에 참여한 그 누구도 카사블랑카가 평범하지 않을 것이라고 기대하지 않았습니다. 그것은 할리우드에 의해 매년 공개되는 수십 개의 사진들 중 하나에 불과했습니다.이 영화는 화려하지는 않더라도 초기 개봉에서 견고한 성공을 거두었지만, 시간이 지남에 따라 인기가 높아졌고, 지속적으로 훌륭한 영화 목록의 상위권에 올랐습니다.카사블랑카는 이제 역사상 가장 위대한 영화적 업적 중 하나로 꼽힙니다.
카지노 로얄 (2006)은 제임스 본드 시리즈의 21번째 영화이자 MI6 요원 제임스 본드 역으로 다니엘 크레이그가 주연을 맡은 첫 번째 영화입니다.이안 플레밍의 1953년 동명 소설을 바탕으로 시나리오 작가 닐 퍼비스, 로버트 웨이드, 폴 하기스가 각색하고 마틴 캠벨이 감독했습니다.이 영화는 1954년 텔레비전 에피소드와 1967년 풍자 영화로 제작된 카지노 로얄 소설의 세 번째 스크린 각색 작품입니다.그러나 2006년 영화는 플레밍의 소설을 각색한 유일한 EON 프로덕션입니다.이는 본드 프랜차이즈의 리부트로, 이전 영화보다 앞서는 의미가 없는 새로운 타임라인과 내러티브 프레임워크를 구축합니다.이를 통해 Bond 프랜차이즈는 40년 이상의 연속성으로부터 해방될 뿐만 아니라 영화가 덜 경험적이고 더 취약한 Bond를 보여줄 수 있습니다.이 영화는 007 요원으로서 살인 면허를 얻은 제임스 본드의 경력의 시작을 배경으로 합니다.마이애미 공항에서 테러 공격을 막은 후, 본드는 르 치프레가 조직한 고액 포커 토너먼트를 성사시키기 위해 필요한 돈을 제공하도록 임명된 재무부 요원 베스퍼 린드에게 빠집니다.
'쿤스킨'은 랄프 박시가 각본과 감독을 맡은 1975년 영화로, 할렘에서 조직적인 범죄 조직의 최고위층에 오른 아프리카계 미국인 토끼, 여우, 곰이 부패한 법 집행, 사기꾼, 마피아와 마주치는 이야기를 담았습니다.실사 영화와 애니메이션을 결합한 이 영화에는 필립 마이클 토마스, 찰스 고든, 배리 화이트, 스캣맨 크로더스 등이 출연하는데, 이들은 모두 실사 영화와 애니메이션 시리즈에 출연합니다.쿤스킨은 아프리카 민담부터 만화가 조지 헤리만의 작품에 이르기까지 아프리카계 미국인 문화의 다양한 요소들에 대한 많은 언급들을 활용하고, 블락스플로테이션 장르인 남부의 노래와 대부뿐만 아니라 인종차별적이고 다른 고정관념들을 풍자합니다.원래 '할렘 나이트'와 '쿤스킨 노 모어'라는 제목으로 제작되었고, 나중에 '버스틴 아웃'과 '스트리트 파이트'라는 제목으로 재발매된 쿤스킨은 인종 평등 회의에서 이 내용이 인종 차별적이라고 강력하게 비판하면서 극단적인 논란에 직면했습니다.멤버들 중 아무도 이 영화를 본 적이 없지만요.영화가 마침내 개봉되었을 때, 제한된 배급이 주어졌고 처음에는 부정적인 평가를 받았습니다.그 이후로 이 영화는 재평가되어 많은 이들이 이 영화를 박시의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 생각하고 있습니다.
제21조 내지 제40조
"개의 날 오후"는 시드니 루멧이 감독하고 프랭크 피어슨이 각본을 쓴 1975년 영화입니다.이 영화에는 알 파치노, 존 카잘레, 크리스 서랜던, 제임스 브로더릭, 찰스 던링 등이 출연합니다.1972년 8월 22일에 일어난 은행 강도 사건을 바탕으로 한 복날 오후는 파트너 살바토레 나투릴과 함께 뉴욕 브루클린의 은행 직원들을 인질로 잡고 있는 소니 워치크의 이야기를 그립니다.이 영화는 P.F.에서 영감을 얻었습니다.존 보이토비치와 살바토레 내츄럴리가 브루클린 은행을 강도한 사건과 비슷한 이야기를 다룬 클루지의 기사 "The Boys in the Bank".이 기사는 1972년 라이프에 실렸습니다.이 영화는 전반적으로 긍정적인 평가를 받았는데, 그 중 일부는 반체제적인 분위기를 언급하기도 했습니다.애견 데이 애프터눈은 여러 아카데미상과 골든 글로브상 후보에 올랐고, 한 개의 아카데미상을 수상했습니다.
포털:필름/선택기사/22
E.T. 엑스트라-지상파는 1982년 스티븐 스필버그가 공동 제작하고 감독한 SF 영화로, 멜리사 매디슨이 각본을 쓰고 헨리 토마스, 로버트 맥노튼, 드류 배리모어, 디 월리스, 피터 코요테가 출연했습니다.이 영화는 지구에 발이 묶인 E.T.라는 이름의 다정한 외계인과 친구가 되는 외로운 소년 엘리엇(토마스 분)의 이야기를 담고 있습니다.엘리엇과 그의 형제들은 외계인이 그들의 어머니와 정부로부터 그것을 숨기려고 시도하는 동안 집으로 돌아오는 것을 돕습니다.E.T.의 컨셉은 스필버그가 그의 부모님의 이혼 후에 만들어낸 상상의 친구로부터 왔습니다.Night Skies 작업이 중단되었을 때, 스필버그는 E.T.를 위해 대본을 쓰기 위해 고용한 시나리오 작가 Melissa Mathison을 만났습니다.이 영화는 1981년 9월부터 12월까지 캘리포니아에서 1,050만 달러의 예산으로 촬영되었습니다.대부분의 영화들과 달리, 젊은 출연진들의 설득력 있는 감정 연기를 용이하게 하기 위해, 이 영화는 대략 시간 순서대로 촬영되었습니다. E.T.는 스타워즈를 능가하여 그 당시까지 개봉된 가장 재정적으로 성공한 영화가 되면서, 흥행했습니다.비평가들은 그것을 로튼 토마토 여론조사에서 만들어진 최고의 공상과학 영화로 평가하며 시대를 초월한 우정의 이야기라고 호평했습니다.외계인은 예수님께 비유의 대상이 되었습니다.이 영화는 1985년에 재개봉되었고, 2002년에 특수효과와 추가 장면들이 추가되었습니다.스필버그는 E.T.가 자신의 작품을 전형화한다고 믿습니다.
FBO(Film Booking Office of America)는 대부분 저예산 영화를 제작하고 배급하는 조용한 시대의 미국 영화 스튜디오였습니다.이 사업은 영국 수출입 회사의 미국 부서인 Robertson-Cole (미국) 로 시작되었습니다.Robertson-Cole은 1920년에 영화 제작을 시작했습니다. 2년 후, 회사 조직 개편으로 회사의 새로운 이름이 지어졌습니다.1923년, 이 스튜디오는 곧 할리우드의 가장 인기 있는 스타 중 한 명으로 떠오를 서양 배우 프레드 톰슨과 계약을 맺었습니다.Thomson은 FBO가 확인된 수많은 스크린 카우보이 중 한 명일 뿐입니다.미국의 소도시들이 핵심 시장이었던 스튜디오는 또한 로맨틱 멜로 드라마, 비서구 액션 영화, 코미디 단편 영화 등을 많이 내놓았습니다.1926년, 재무가 조셉 P. 케네디는 그 회사를 인수한 그룹을 이끌었습니다.1928년 6월, RCA 포토폰 기술을 사용하여 FBO는 할리우드 스튜디오 중 유일하게 장편 "토키"를 출시한 두 번째 스튜디오가 되었습니다.몇 달 후, 케네디와 RCA 회장 데이비드 서노프는 할리우드 골든 에이지의 주요 스튜디오 중 하나인 RKO를 만든 합병을 주선했습니다.
《고양이 프리츠》(Fritz the Cat)는 1972년 개봉한 애니메이션 영화로, 랄프 박시가 장편 영화 데뷔작으로 각본과 감독을 맡았습니다.로버트 크럼의 만화책을 기반으로 한 이 영화는 미국에서 X 등급을 받은 최초의 애니메이션 장편 영화였습니다.1960년대 중반 뉴욕에서 쾌락주의와 사회정치적 의식의 이상을 탐구하는 의인화된 고양이 프리츠(Skip Hinnant 목소리)에 초점을 맞춥니다.이 영화는 그 시대의 미국 대학 생활, 인종 관계, 자유 연애 운동, 좌우 정치에 초점을 맞춘 풍자입니다.고양이 프리츠는 박스 오피스에서 1억 달러 이상의 수익을 올린 최초의 독립 애니메이션 영화였습니다.Fritz the Cat은 어려운 제작 역사와 논란의 여지가 있는 개봉작이었습니다.창작자 로버트 크럼은 인터뷰에서 자신의 첫 번째 부인이 등장인물들에 대한 영화 판권에 대해 서명했고, 자신이 제작을 승인하지 않았다고 주장하며 영화 제작자들과 의견 차이를 보인 것으로 알려졌습니다.크럼은 또한 그의 소재에 대한 영화의 접근 방식에 대해 비판적이었습니다.고양이 프리츠는 당시 시청자들이 불쾌감을 느낀 평점과 내용으로 논란이 있었습니다.그것의 성공은 많은 다른 X등급 애니메이션 영화로 이어졌고 속편인 "고양이 프리츠의 아홉 가지 삶"은 크럼이나 박시의 개입 없이 만들어졌습니다.고양이 프리츠(Fritz the Cat)는 온라인 영화 비평가 협회(Online Film Critics Society)가 선정한 역대 51번째 위대한 애니메이션 영화로 선정되었으며, 채널 4(Channel 4)의 100대 위대한 만화 목록에도 56위를 차지했습니다.
'혁명은 TV로 방영되지 않을 것입니다'는 우고 차베스 대통령이 며칠 동안 퇴임한 2002년 4월 쿠데타 시도 이전과 그 기간 동안 베네수엘라에서 일어난 사건들에 초점을 맞춘 2003년 다큐멘터리입니다.베네수엘라의 민간 미디어가 수행하는 역할에 특히 중점을 두고, 이 영화는 차베스의 축출에 자극을 준 시위 행진과 그에 따른 폭력, 사업가 페드로 카르모나가 이끄는 야당의 임시 정부 구성, 카르모나 정부의 붕괴 등 몇 가지 주요 사건들을 조사합니다.차베스의 귀환을 위한 길을 열어준 겁니다혁명은 텔레비전으로 중계되지 않을 것입니다 아일랜드 영화 제작자 킴 바틀리와 도나차 오 브리앙이 감독했습니다.바틀리와 오 브리앙은 200시간 이상의 자료를 촬영했습니다; 편집은 영화를 재미있게 만들고 줄거리를 움직이는 장면을 식별하는 데 중점을 두었습니다.쿠데타 시도에 더 집중하기 위해 영화의 취재 범위가 좁아진 것도 이 단계에서였습니다.이 영화는 주류 영화 비평가들에게 긍정적인 평가를 받았고 여러 상을 받았습니다.평론가들은 영화 제작자들이 주요 사건에 전례 없이 근접했다는 점을 예로 들며 영화에 대해 "흥미로운 서사"라고 칭찬했습니다. 비평은 맥락 부족과 친차베스적 편견에 초점을 맞췄습니다.2003년 유럽과 베네수엘라에서 처음으로 텔레비전에 방영된 혁명은 나중에 영화제에 출연했고 아트하우스 서킷에서 제한된 극장 개봉을 확보했습니다.혁명은 차베스를 호의적으로 묘사하지 않을 것입니다. 이는 중립성과 정확성에 대한 논쟁으로 이어졌습니다. 특히 4월 11일부터 13일까지의 폭력, 영화 제작자들의 타임라인 편집, 사건 및 인력 누락 의혹에 대한 프레임에 주목합니다.이 영화는 2002년 4월 사건을 정확하게 묘사하거나 잘못 묘사한 것으로 번갈아 인용됩니다.
포털:필름/선택기사/26
《텐더 머시즈》(Tender Mercies)는 1983년 개봉한 미국의 드라마 영화입니다.호튼 풋(Horton Foote)의 각본은 텍사스 시골에서 젊은 과부와 그녀의 아들과의 관계를 통해 자신의 삶을 되돌리려는 알코올 중독자 컨트리 음악 가수 맥 슬레지(Mac Sledge)에 초점을 맞추고 있습니다.로버트 듀발이 맥 역을 맡았고, 조연으로는 테스 하퍼, 베티 버클리, 윌포드 브림리, 엘렌 바킨 그리고 앨런 허버드가 있습니다.EMI Films의 자금 지원을 받은 Tender Mercies는 텍사스의 Waxahachie에서 주로 촬영되었습니다.이 대본은 호주의 베레스포드가 수락하기 전에 몇몇 미국 감독들에 의해 거절당했습니다.이 영화는 사랑과 가족의 중요성, 죽음 속에서 영적인 부활의 가능성, 맥 슬레지의 기독교 개종을 통한 구원의 개념 등 여러 다른 주제를 아우릅니다.테스트 심사 결과가 좋지 않자 배급사 유니버설 픽처스는 Tender Mercies를 알리기 위해 거의 노력하지 않았는데, Duball은 이를 스튜디오가 컨트리 음악에 대한 이해가 부족했기 때문이라고 설명했습니다.비록 박스 오피스에서는 성공하지 못했지만, 비평가들의 호평을 받았고 최우수 작품상을 포함하여 다섯 개의 아카데미 상 후보에 올랐습니다.텐더 머시즈는 발로 각본상과 듀볼 남우주연상을 수상했습니다.
U2 3D는 2008년 미국에서 제작된 3D 콘서트 영화로, 2006년 현기증 투어에서 록 밴드 U2가 공연을 선보였습니다.콘서트 영상에는 쇼 중에 한 정치적, 사회적 발언이 포함됩니다.이 영화는 1988년 록 다큐멘터리 영화 '래틀 앤 험'에 이어 두 번째 장편 영화입니다.여러 영화 중 U2 3D는 최초의 실사 디지털 3D 영화였습니다.이 프로젝트는 제작자 스티브 슈클레어(Steve Schklair)가 개척한 새로운 유형의 3-D 필름 기술을 실험하기 위해 만들어졌습니다.미식축구 경기를 3-D로 촬영하는 것을 고려한 후, Schklair의 회사 3ality Digital은 U2로 콘서트 영화를 만들기로 결정했습니다.U2 3D는 부에노스 아이레스를 배경으로 했지만, 라틴 아메리카 전역에서 7번, 호주에서 2번의 콘서트에서 촬영되었습니다.이 영화의 복잡한 설정에는 최대 18대의 3-D 카메라로 동시에 촬영하고 디지털로 영상을 캡처하는 것이 포함되었습니다.U2 3D는 2008 선댄스 영화제에서 초연되었으며 2008년 2월에 광범위하게 개봉된 후 국제적으로 600개 이상의 극장에서 상영되었습니다.많은 비평가들이 3-D 기술과 혁신을 칭찬하며 대부분 긍정적인 평가를 받았습니다.어떤 사람들은 영화의 3D 효과를 보는 것이 콘서트에 참석하는 것보다 더 낫다고 말하기도 했습니다.U2 3D는 여러 상을 수상했으며, 수상으로 일부 크리에이터들은 프로젝트가 영화 제작의 패러다임 변화를 가져왔다고 확신했습니다.
할로윈 2(Halloween II)는 디노 드 로렌티스(Dino De Laurentiis)가 제작한 1981년 공포 영화로 1978년 할로윈 밤 일리노이주 해든필드(Haddonfield)라는 가상의 중서부 마을을 배경으로 합니다.그것은 영향력 있는 영화 할로윈 (1978)의 속편입니다.할로윈 시리즈의 다른 영화들이 그 뒤를 따르지만, 이것은 존 카펜터와 데브라 힐이 쓴 마지막 작품입니다.이 영화는 첫 번째 영화의 사건을 즉시 따라가며, Laurie Strode를 찾아 죽이려는 Michael Myers의 시도와 Myers를 추적하고 죽이려는 Samuel J. Loomis의 노력을 중심으로 합니다.스타일리시하게도 속편은 1인칭 카메라 시점과 예외적이지 않은 설정 등 원작 할로윈을 성공적으로 만든 특정 핵심 요소를 재현합니다.그러나 이 영화는 그래픽 폭력과 고어를 더 많이 포함함으로써 원작에서 크게 벗어나 새롭게 등장하는 스플래터 필름 하위 장르의 다른 영화를 더 가깝게 모방합니다.그럼에도 불구하고 할로윈 2는 250만 달러의 예산에도 불구하고 미국 박스 오피스에서 2,550만 달러의 수입을 올렸지만 원작만큼 성공적이지는 않았습니다.할로윈 2는 마이클 마이어스와 해든필드 배경을 중심으로 전개되는 할로윈 시리즈의 마지막 장이 될 예정이었지만, 할로윈 3: 마녀의 계절(1982)에 대한 반응이 좋지 않자 마이어스는 영화 할로윈 4: 마이클 마이어스의 귀환(1988)으로 돌아왔습니다.
할로윈 3: 마녀의 계절은 1982년 공포 영화이며 할로윈 시리즈의 세 번째입니다.이 영화는 마이클 마이어스라는 인물을 중심으로 한 줄거리가 등장하지 않는 유일한 할로윈 영화입니다.토미 리 월리스가 감독한 이 영화는 닥터 댄 챌리스 역으로 톰 앳킨스, 엘리 그림브리지 역으로 스테이시 넬킨, 코널 코크란 역으로 댄 오헤리히가 출연합니다.줄거리는 할로윈 밤에 다가오는 한 주 동안 실버 샴록 소설 회사의 신비한 주인 코크란의 활동에 대한 챌리스와 그림브리지의 조사에 초점이 맞추어져 있습니다.마이클 마이어스 줄거리를 완전히 포기한 것 외에도 할로윈 3세는 원래 할로윈이 1978년에 탄생시킨 슬래셔 영화 장르에서 벗어납니다.정신병적 살인자에 대한 초점은 "미친 과학자와 마법" 주제로 대체되었습니다.게다가, 등장인물들의 죽음을 묘사하는 장면들은 여전히 강렬하지만, 그래픽 폭력과 고어의 빈도는 할로윈 2 (1981)의 빈도보다 적습니다.250만 달러의 예산으로 제작된 할로윈 3세는 미국 박스오피스에서 1,440만 달러의 수입을 올려 당시 할로윈 시리즈 중 가장 저조한 성적을 거둔 영화가 되었습니다.약한 흥행 수익 외에도, 대부분의 비평가들은 이 영화에 부정적인 평가를 내렸습니다.문화와 영화 역사가들은 영화의 줄거리를 대기업과 미국 소비주의에 대한 비판과 연결시키며 의미를 읽었습니다.
헛간의 자바는 조지 루카스의 공상과학 소설 스타워즈에 나오는 허구적인 인물입니다.그는 스타워즈 에피소드 6: 제다이의 귀환에서 비만하고 민달팽이 같은 외계인으로 영화에 처음 출연했습니다.자바는 원래 거대한 라텍스 인형에 의해 그려졌지만, 다른 영화들에서는 그가 컴퓨터가 만들어낸 이미지입니다.스타워즈에서 캐릭터의 역할은 주로 적대적입니다.그는 범죄자, 현상금 사냥꾼, 밀수업자, 암살자, 경호원 등으로 구성된 레티뉴를 고용해 자신의 범죄 제국을 운영하는 600년 된 허트 범죄 영주이자 조직폭력배입니다.Jabba는 음울한 유머 감각과 벨리소 같은 웃음, 만족할 수 없는 식욕, 그리고 도박, 노예 소녀, 그리고 고문에 대한 친화력을 가지고 있습니다.이 캐릭터는 극장판 제다이의 귀환과 일치하는 스타워즈 상품화 캠페인에 포함되었습니다.허트의 자바 이미지는 그 이후 대중 문화, 특히 미국에서 영향력 있는 역할을 했습니다.그의 이름은 풍자적인 문학적 장치이자 병적인 비만과 부패와 같은 부정적인 특성을 강조하기 위한 정치적인 캐리커처로 사용됩니다.
잭 스패로우(Jack Sparrow)는 조니 뎁(Johnny Dep)이 연기하는 캐리비안 우주의 해적에 나오는 가상의 인물입니다.그는 영화 캐리비안의 해적에서 소개되었습니다. 흑진주의 저주 (2003), 그리고 연속 속편인 데드 맨즈 체스트 (2006)와 앳 월드 엔드 (2007)에 출연했습니다.그는 또한 그의 청소년기를 기록한 어린이 책 시리즈인 "캐리비안의 해적: 잭 스패로우"의 주제이기도 하며, 그 캐릭터의 이미지는 2006년에 개편되었을 때 영화에 영감을 준 테마 파크 라이드에 도입되었습니다.이 캐릭터는 또한 수많은 비디오 게임에 등장했습니다.스패로우는 캐리비안 해의 해적 영주이며 대부분 무기와 힘보다는 재치와 협상을 통해 살아남아 위험할 수 있습니다. 필요하다면 싸우겠지만, 그는 가장 위험한 상황에서 도망치려고 노력합니다.스패로우는 첫 번째 영화에서 돌연변이 1등 항해사 헥터 바르보사로부터 자신의 배인 블랙펄을 되찾으려는 것을 소개받고, 속편에서 동인도 무역회사와 싸우며 신화 속 데이비 존스에게 자신의 피의 빚에서 벗어나려 시도합니다.처음에 스패로우는 주인공 윌 터너(올랜도 블룸)를 안내하는 속임수로 첫 영화를 구상했지만 조니 뎁의 연기로 스패로우의 역할이 바뀌었습니다.페페 르 퓨와 키스 리처즈의 영향을 받은 뎁의 현란하고 괴상한 캐릭터는 스패로우를 상징적인 안티 히어로이자 시리즈의 브레이크 아웃 캐릭터로 바꾸어 놓았습니다.
제이슨 부리스(Jason Voorhees)는 슬래셔 영화의 13번째 시리즈 금요일에 등장하는 가상의 인물입니다.그는 13일 금요일(1980년)에 아리 리먼이 연기한 보이시 부인의 아들로 처음 등장했습니다.Victor Miller, Ron Kurz, Sean S가 조합하여 만들었습니다. 커닝햄과 톰 사비니, 그는 결코 시리즈를 주인공 악역으로 다룰 생각이 없었습니다.Jason Voorhees는 또한 많은 소설, 만화책, 그리고 또 다른 공포의 전설인 Freddy Krueger와의 교차 개봉 영화에서 대표되었습니다.13일 금요일의 '새로운 시작'에서처럼 주인공들을 스토킹하고 죽이거나 주인공에게 심리적인 위협으로 작용하거나 영화 속에서 주로 적대자 역할을 해왔습니다.리먼이 묘사된 이후로, 이 캐릭터는 수많은 배우들과 스턴트맨들에 의해, 때로는 한 번에 한 명 이상에 의해, 누가 이 묘사에 대해 공을 받아야 하는지에 대한 약간의 논란을 일으켰습니다.케인 호더(Kane Hodder)는 네 편의 영화에서 연속으로 제이슨 부리스(Jason Voorhees)를 연기한 스턴트맨 중 가장 잘 알려진 인물입니다.제이슨 부리스(Jason Voorhees)는 많은 유머 잡지에 등장했고, 장편 영화에서 언급되었으며, 텔레비전 쇼에서 패러디되었으며, 공포 펑크 밴드의 영감이 되었습니다.제이슨 부리스(Jason Voorhees)는 1992년 MTV 평생공로상(MTV Lifetime Achievement Award)을 수상했으며, 그의 하키 마스크는 대중문화에서 가장 잘 알려진 이미지 중 하나입니다.
쥬라기 공원은 마이클 크라이튼의 동명 소설을 바탕으로 한 스티븐 스필버그 감독의 1993년 SF 영화입니다.이 영화는 과학자들이 복제 공룡의 놀이공원을 만든 Isla Nublar 섬을 중심으로 합니다.존 해먼드(리처드 애튼버러)는 샘 닐, 제프 골드블럼, 로라 던이 연기하는 과학자 그룹을 공원에 방문하도록 초대합니다.방해 공작은 공룡들을 풀어놓았고, 기술자들과 방문객들은 그 섬을 탈출하려고 시도합니다.영화의 발전은 소설이 출판되기도 전에 시작되었고, 크라이튼은 이야기의 많은 부분을 잘라내는 대본에 기여하기 위해 고용되었습니다.스필버그는 스탠 윈스턴 스튜디오의 인형들을 고용했고 공룡들을 묘사하기 위해 컴퓨터로 만들어진 최첨단 이미지를 개발하기 위해 인더스트리얼 라이트 앤 매직과 함께 일했습니다.쥬라기 공원은 비평가들에 의해 호평을 받았는데, 비평가들은 특수 효과를 칭찬했지만, 다른 측면에서는 이 영화가 평범하다고 생각했습니다.개봉 기간 동안 이 영화는 9억 1,400만 달러 이상의 수익을 올리며 지금까지 개봉된 영화 중 가장 성공적인 영화가 되었으며, 현재 10번째로 높은 수익을 올린 장편 영화로 주로 특수 효과를 위해 CGI를 사용한 새로운 종류의 영화에 큰 영감을 주었습니다.쥬라기 공원은 쥬라기 공원 프랜차이즈의 첫 번째 영화였고, 1997년에 로스트 월드: 쥬라기 공원에 이어 2001년에 쥬라기 공원 3에 의해 쥬라기 공원 4가 개발되었습니다.
키네토스코프는 초기 동영상 전시 장치입니다.영화 영사기는 아니지만 구성 요소를 수용하는 캐비닛의 창을 통해 개별적으로 영화를 볼 수 있도록 설계되었습니다. 키네토스코프는 비디오가 등장하기 전에 모든 영화 투사의 표준이 되는 기본적인 접근 방식을 도입했습니다: 천공된 필름의 스트립을 전달함으로써 움직임의 환상을 만듭니다.고속 셔터가 있는 광원을 통해 순차적인 이미지를 제공합니다.1888년 미국 발명가 토마스 에디슨에 의해 처음으로 개념적인 용어로 기술된, 그것은 주로 1889년과 1892년 사이에 그의 직원 윌리엄 케네디 로리 딕슨에 의해 개발되었습니다.에디슨 연구소의 딕슨과 그의 연구팀은 또한 빠른 간헐적, 혹은 멈춤, 영화 움직임을 가진 혁신적인 동영상 카메라인 키네토그래프를 고안하여 사내 실험과 상업적 키네토스코프 프레젠테이션을 위한 영화를 촬영했습니다.1894년 4월, 역사상 최초의 영화 상업 전시회가 열 개의 키네토스코프를 사용하여 뉴욕시에서 열렸습니다.미국 영화 문화의 탄생에 중요한 역할을 한 키네토스코프는 유럽에서도 큰 영향을 미쳤습니다; 장치에 대한 국제 특허를 구하지 않기로 한 에디슨의 결정으로 해외에서의 영향력이 확대되었고, 기술의 수많은 모방과 개선을 촉진했습니다.영화 투사는 곧 1895년에 도입된 기본 전시 시스템과 키네토스코프와 실린더 축음기를 결합한 키네토폰을 대체했습니다.나중에 에디슨의 회사가 개발한 투영 시스템 중 많은 것들이 키네토스코프라는 이름을 사용할 것입니다.
호텔 슈발리에(Hotel Chevalier)는 웨스 앤더슨(Wes Anderson)이 각본과 감독을 맡고 2007년 개봉한 단편 영화입니다.제이슨 슈워츠만과 나탈리 포트만이 파리의 한 호텔 방에서 재회하는 전 연인으로 출연하는 이 13분짜리 영화는 앤더슨의 2007년 영화 '다질링 리미티드'의 프롤로그 역할을 합니다.그것은 파리의 한 호텔에서 작은 승무원들에 의해 현장에서 촬영되었고, 앤더슨에 의해 자체 자금을 댔습니다. 앤더슨은 처음에 그것을 독립적인 작품으로 만들려고 했습니다.첫 상영은 2007년 9월 2일 베니스 영화제에서 있었고, 그 달 말 미국 4개 도시의 애플 스토어에서 첫 선을 보였습니다.시사회 다음 날, 아이튠즈 스토어에서 한 달 동안 무료로 이용할 수 있게 되었고, 그 기간 동안 50만 번 이상 다운로드되었습니다.호텔 슈발리에는 올해 가장 많이 논의된 단편 영화 중 하나가 되었으며, 특히 포트만의 누드 장면으로 많은 대중의 관심을 끌었습니다.이 영화는 Darjeeling Limited와 호의적으로 비교한 비평가들로부터 거의 보편적인 찬사를 받았으며 풍부함, 독설, 신중한 구성을 칭찬했습니다.
《라지 라호 문나 바이》(Lage Raho Munna Bhai)는 인도에서 제작된 라즈쿠마르 히라니 감독의 2006년 뮤지컬 코미디 영화입니다.이 영화는 유엔에서 처음 선보이는 힌디어 영화이며, 인기 있는 발리우드의 문나 바이 시리즈 중 두 번째 영화입니다.산제이 뒤트는 이 영화에서 뭄바이 지하세계의 돈인 문나 바이 역으로 출연하는데, 그는 마하트마 간디의 정신을 보기 시작합니다.간디 이미지와의 상호작용을 통해 문나 바이는 일반인들의 문제 해결을 돕기 위해 간디기리(사티아그라하, 비폭력, 진실)라고 부르는 것을 실천하기 시작합니다.그의 조수 서킷(Circuit)은 아르샤드 워시(Arshad Warsi)가 연기합니다.라호 문나 바이는 인도에서 강한 문화적 영향을 미쳤고, 문나 바이의 간디기리 개념 아래 간디주의를 대중화시켰습니다.인도의 만모한 싱 총리는 영화가 "진실과 휴머니즘의 힘에 대한 바푸의 메시지를 담고 있다"고 말했습니다.이 영화는 2007년 칸 영화제에서 비평가들로부터 호평을 받았고, "블록버스터"를 선언했으며, 여러 상의 수상자였습니다.
Latter Days는 2003년에 개봉한 게이 로맨틱 드라마입니다.캘리포니아 로스앤젤레스를 배경으로 모르몬교 선교사인 아론 데이비스(Aaron Davis)가 그와 사랑에 빠지는 파티 동물 크리스찬 마켈리(Christian Markelli)의 유혹을 묘사합니다.이 영화는 C가 각본과 감독을 맡았습니다. Jay Cox는 Steve Sandvoss가 Aaron 역을, Wes Ramsey가 Christian 역을, 조셉 고든-Levitt가 Elder Ryder 역을, 레베카 존슨이 Julie Taylor 역을 맡았습니다.메리 케이 플레이스와 재클린 비셋이 조연으로 출연합니다.2003년 7월 10일 필라델피아 국제 게이 & 레즈비언 영화제에서 초연되었습니다.이 영화는 그 후 12개월 동안 미국 전역에서 개봉되었고, 주로 동성애 영화제에서 몇 개의 다른 나라에서 개봉되었습니다.모르몬교의 원리와 동성애의 충돌을 공개적으로 보여준 최초의 영화였고, 일부 주에서의 전시는 극과 극이었습니다.다양한 종교 단체들은 불매운동 위협 하에 극장과 DVD 판매점에서 이 영화를 퇴출시킬 것을 요구했습니다.이 영화는 대부분의 영화제 참석자들에게 인기가 있었지만 영화 평론가들로부터 좋은 평가를 받지는 못했습니다.2004년 T.파브리스는 Latter Days를 Alyson Publications에 의해 출판된 소설로 만들었습니다.
포털:필름/선택기사/38
《엄마와 아빠》(Mom and Dad)는 1945년 개봉한 윌리엄 보딘 감독의 장편 영화로, 주로 착취 영화 제작자이자 사회자인 크로거 밥이 제작했습니다.엄마 아빠는 이 장르에서 가장 성공적인 영화로 여겨집니다.비록 그것은 수많은 법적인 도전에 직면했고, 국립 명예 군단에 의해 비난을 받았지만, 그것은 1940년대 세 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.엄마 아빠는 어린 하디 올브라이트를 주연으로 맡았습니다.이 영화는 착취 영화로 간주됩니다. 때때로 의료 영상을 포함하여 미국 검열법을 우회할 수 있는 교육적 가치를 확립하기 위해 고안된 논란이 많은 내용의 재포장 영화를 설명하는 데 사용되는 용어입니다.Babb의 영화 마케팅은 오래된 스타일의 의학 쇼 기술을 통합하고 관객을 만들기 위해 독특한 홍보를 사용했습니다.이것들은 그의 후기 작품을 위한 템플릿을 형성했고, 그것은 그의 동시대 영화 제작자들에 의해 그려졌습니다.2005년, 이 영화는 수많은 업적을 인정받아 미국 국립 영화 등록소에 추가되었습니다.
셜록 홈즈 배플드(Sherlock Holmes Baffled)는 1900년에서 1903년 사이에 아서 마빈(Arthur Marvin)의 영화 촬영과 함께 만들어진 매우 짧은 미국 무성 영화입니다.이 영화는 아서 코난 도일의 탐정 캐릭터 셜록 홈즈가 등장하는 것으로 알려진 가장 초기의 영화이지만, 이후의 스크린 화신과는 다른 형태입니다.캐릭터를 포함함으로써 최초로 녹화된 탐정 영화가 됩니다.이 영화에서, 임의로 나타났다 사라질 수 있는 도둑이 셜록 홈즈로부터 물건 한 자루를 훔칩니다.각 시점에서 침입자를 막으려는 홈즈의 시도는 실패로 끝납니다.원래 오락실의 뮤토스코프 기계에서 보여진 셜록 홈즈 배플드의 러닝 타임은 30초입니다.1900년에 제작되었지만 1903년에야 등록되었고, 일부 인쇄물에는 이를 명시한 저작권 고지가 보입니다.첫 화면 홈즈와 그의 가해자의 신원은 기록되지 않습니다.여러 해 동안 분실된 것으로 추정되는 이 영화는 1968년 의회 도서관에서 종이 인쇄물로 재발견되었습니다.
RKO (Radio-Keith-Orpheum) 픽처스는 미국의 영화 제작 및 배급 회사입니다.Radio Pictures Inc. 와 RKO Radio Pictures Inc. 로 할리우드 골든 에이지의 빅 파이브 스튜디오 중 하나였습니다.이 사업은 1928년 10월 Keith-Albee-Orpheum (KAO) 극장 체인과 조셉 P. 케네디의 FBO (Film Booking Office of America) 스튜디오가 미국 라디오 코퍼레이션 (RCA)의 통제 하에 결합된 후에 형성되었습니다.RCA 회장 David Sarnoff는 회사의 사운드 온 필름 기술인 RCA 포토폰의 시장을 만들기 위해 합병을 설계했습니다.RKO는 1930년대 중후반 프레드 아스테어와 진저 로저스 주연의 뮤지컬 사이클로 오랫동안 기념되어 왔습니다.배우 캐서린 햅번과 후에 로버트 미첨은 스튜디오에서 첫 번째 주요 성공을 거두었습니다.제작자 발 르튼(Val Lewton)의 저예산 공포 부대의 작업과 현재 필름 느와르(film noir)로 알려진 분야에 대한 RKO의 많은 모험은 주로 영화 비평가와 역사가들로부터 호평을 받았습니다.이 스튜디오는 영화 역사상 가장 유명한 두 편의 영화를 제작했습니다: 킹콩과 시티즌 케인입니다.원래의 RKO 픽처스는 1957년에 제작을 중단하고 2년 후에 사실상 해체되었습니다.1989년, 거의 남아있지 않은 자산을 가지고 있는 이 사업, 많은 고전 RKO 영화에 대한 상표와 리메이크 권리가 현재 작은 독립 회사인 RKO 픽처스 LLC를 운영하고 있는 새로운 소유주들에게 팔렸습니다.
제41조 내지 제78조
팔패틴은 조지 루카스의 공상과학 소설 스타워즈에 나오는 허구적인 인물입니다.그는 원래의 스타워즈 영화에서 지팡이를 짚고 걷는 나이가 많고, 몸이 움츠러들고, 창백한 얼굴을 한 은하 제국의 황제로 소개되었습니다.Palpatine은 전편 영화에서 속임수와 배신을 통해 권력에 오르는 은하 공화국의 중년 정치인으로 등장합니다.이 캐릭터는 애니메이션 미니시리즈 스타워즈: 클론 전쟁(2003년 ~ 2005년)과 스타워즈 문학에 등장합니다.스코틀랜드 배우 이안 맥다이아미드는 스타워즈 장편 영화에서 이 캐릭터를 연기합니다.팔파틴은 스타워즈 소설의 주요 적대자입니다.스타워즈 에피소드 4: 새로운 희망(1977) 사건이 일어나기 82년 전 나부 행성에서 태어난 그는 평화와 민주주의를 대표한다고 주장하는 공화국의 핵심 정치인입니다.실제로 팔파틴은 포스의 어두운 면을 실천하는 강력한 시스 로드인 다스 시디어스입니다.그는 클론 전쟁을 시작하고 조작하여 제다이를 파괴하고 전체주의 은하 제국을 세웁니다.루카스의 스타워즈 대본은 팔파틴을 교활하지만 힘있는 관료들의 통제를 받는 약한 정치인으로 묘사합니다.그러나, 제다이의 귀환, 전편 3부작과 스타워즈 문학에서, 그 캐릭터는 악의 의인화로 묘사됩니다.팰퍼틴은 제다이의 귀환과 전편 영화의 극장 개봉에 해당하는 스타워즈 상품화 캠페인에 포함되었습니다.그는 이후 대중문화, 특히 미국에서 사악하고 사악한 속임수의 상징이 되었습니다.
파나비전은 관련 액세서리와 함께 카메라, 렌즈, 그립 장비를 전문으로 하는 동영상 장비 회사입니다.프로젝션 렌즈용 애너모픽 부착물을 만드는 소규모 파트너십으로 시작한 이들은 높은 수준의 디자인과 품질을 유지하면서 사업과 제품 라인을 천천히 그러나 꾸준히 확장해 영화 제작진의 눈에 띄는 명가로 자리 잡았습니다.경쟁사인 아리를 포함한 대부분의 경쟁사들과는 달리, Panavision은 독점적으로 임대 주택으로 운영되며, 그들의 모든 재고를 소유하고 있습니다. (아이러니하게도, 그들이 사내 및 외부에서 제작한 카메라 모델을 포괄적으로 제공한다는 것은 그들 또한 아리의 최고 고객 중 하나라는 것을 의미합니다.)이 회사는 현재 미국 캘리포니아 우드랜드 힐스에 본사를 두고 있습니다.파나비전의 서비스를 이용하는 모든 주요 제작사는 구형 렌즈를 사용하는 경우 "파나비전 카메라와 렌즈로 촬영", 아나모픽 렌즈를 사용하는 경우 "파나비전으로 촬영"이라는 크레딧을 제공해야 합니다.
포털:필름/선택기사/43
바그다드에서 온 소년들은 영국/이라크 텔레비전 다큐멘터리 영화입니다.2007년 셰필드 닥/페스트에서 영국에서 처음 선보였으며, 2008년 1월 8일 BBC Two에서 방영되었습니다.프랑스, 호주, 미국, 캐나다, 독일 그리고 네덜란드를 포함한 많은 다른 나라들에서도 방영되었습니다.다른 종교나 민족적 배경을 가진 네 명의 이라크 남학생들의 1년 동안의 삶을 비디오 일기 형식으로 기록하고 있습니다.이 다큐멘터리는 프로젝트를 위해 비디오 카메라를 제공받은 소년들이 직접 촬영했습니다.레니게이드 픽처스 and StoryLabTV의 이반 오마혼과 로라 윈터가 감독과 제작을, 영국의 방송사, 미국의 홈 박스 오피스, 그리고 프랑스-독일 네트워크인 아르테를 위해, 바그다드 고등학교 출신의 소년들은 BBC를 위해 알란 헤일링과 카렌 오코너에 의해, 아르테를 위해 한스 로버트 아이젠하우어에 의해 제작되었습니다.그리고 HBO의 쉴라 네빈스.바그다드의 소년들은 영국에서 처음 방영되었을 때 높은 시청률을 얻었고, 언론에서 호평을 받았습니다.이 영화는 유럽 독립 영화제에서 최고의 뉴스와 시사 영화로 선정되었고, 샌포드 세인트에서 프리미어 상을 수상했습니다. 마틴 트러스트 상은 두 개의 영화제에서 수상 후보에 올랐습니다.
레드 vs. 블루는 루스터 티스 프로덕션이 만든 공상과학 코미디 시리즈입니다.이 시리즈는 주로 컴퓨터 및 비디오 게임의 비디오 영상을 사전 녹음된 대화 및 기타 오디오와 동기화하는 기계적 기술을 사용하여 제작됩니다.영상은 주로 Xbox 비디오 게임 콘솔의 1인칭 슈팅(FPS) 비디오 게임 헤일로: 컴뱃 에볼루션과 헤일로 2의 멀티플레이어 모드에서 촬영됩니다.황량한 상자 협곡 한가운데서 내전을 벌이는 두 개의 대립하는 군인 팀의 이야기를 연대순으로 기록한 이 시리즈는 FPS 게임, 군 생활 및 기타 공상 과학 영화를 황당주의적으로 패러디한 것입니다.2003년에 시작하여 네 번째 시즌을 마감한 레드 vs. 블루는 Machinima Arts & Sciences 아카데미에서 4개의 상을 받았습니다.이 시리즈는 일반적으로 독창성에 대해 찬사를 받고 있으며, 머신시마에 새로운 인기를 가져오고, 더 많은 주류 노출을 얻도록 도우며, 더 많은 사람들을 예술 형식으로 끌어들인 것으로 인정받고 있습니다.
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리처드 3세는 윌리엄 셰익스피어의 역사극 리처드 3세를 1955년 영국 영화로 각색한 작품입니다.이 영화는 셰익스피어의 헨리 6세 3부의 요소들도 포함하고 있습니다.그것은 역시 리차드 역을 맡았던 로렌스 올리비에가 감독했습니다.그 출연진은 연기하는 기사들의 4중주를 포함하여 당대의 많은 유명한 셰익스피어 배우들을 포함합니다.이 영화는 리처드가 세드릭 하드윅이 연기한 그의 형 에드워드 왕으로부터 왕위를 차지하기 위해 음모를 꾸미고 음모를 꾸미는 모습을 묘사하고 있습니다.그 과정에서 많은 사람들이 죽임을 당하고 배신을 당하는데, 리처드의 악은 그 자신의 몰락으로 이어집니다.영화의 프롤로그는 전설이 없는 역사는 "진정으로 건조한 것"일 것이며, 따라서 영화는 당시의 실제 사건을 묘사하는 것이 아니라 전설을 묘사하는 것임을 인정합니다.많은 비평가들은 현재 올리비에의 리차드 3세를 그의 셰익스피어의 최고의 스크린 버전으로 생각합니다.또한, 영국 영화 연구소는 올리비에의 연극 공연을 "확실한" 것이라고 불렀고, 그것은 다른 어떤 단일 작품보다 셰익스피어를 대중화하는 데 더 많은 기여를 했다고 말했습니다.
《로비후드》(Rob-B-Hood)는 2006년 개봉한 宝贝计划 감독의 액션 코미디 영화로, 성룡, 루이 구, 마이클 후이 주연의 ǎ ì이다.이 영화는 1,680만 홍콩 달러의 예산으로 제작되었으며 2005년 12월에서 2006년 4월 사이에 촬영되었습니다.롭-비-후드는 "미스터 나이스 가이"로 전형적인 캐스팅에 지친 성룡이 강도이자 강박적인 도박꾼이라는 부정적인 캐릭터를 연기하는 30여 년 만에 처음으로 선보이는 영화로 주목받고 있습니다.롭-비-후드는 홍콩에서 납치가 잘못되었다는 이야기를 들려줍니다. Thongs, Octopus, 그리고 Lander로 구성된 강도단이 삼형제를 대신하여 부유한 가정에서 아기를 납치합니다.집주인이 체포된 상황에서 Thong과 Octopus는 짧은 시간 동안 아기를 돌보며 그와 강한 유대감을 형성합니다.아기를 넘겨주기를 꺼린 두 사람은 애초에 그들을 고용한 삼둥이로부터 그를 보호할 수밖에 없습니다.Rob-B-Hood는 2006년 9월 29일 홍콩, 중국, 동남아시아에서 전반적으로 긍정적인 평가를 받으며 발매되었습니다.이 영화는 2006년 10월 중국 박스오피스 1위를 차지했으며, 대부분의 유럽 및 북미 국가에서 개봉되지 않았음에도 불구하고 전 세계적으로 2천만 달러 이상의 수익을 올렸습니다.
사운드 필름은 무음 필름과 달리 동기화된 사운드가 있는 동영상입니다.1900년에 처음으로 알려진 사운드 필름 공개 전시회가 파리에서 열렸지만 상업적으로 실용적인 방법으로 신뢰할 수 있는 동기화가 이루어지기까지는 수십 년이 걸릴 것입니다.사운드가 완전히 동기화된 영화의 첫 번째 상업 상영은 1923년 4월 미국에서 이루어졌습니다.사운드가 도입된 후 초기 몇 년 동안 동기화된 대화를 통합한 영화는 "토키"로 알려졌습니다.원래 토키로 선보인 첫 장편 영화는 1927년 10월 개봉한 재즈 싱어였습니다.1930년대 초까지, 그 토키들은 세계적인 현상이었습니다.미국에서 그들은 세계에서 가장 강력한 문화/상업 시스템 중 하나로 할리우드의 입지를 확보하는 데 도움을 주었습니다.
스타 트렉: 영화(The Motion Picture)는 1979년 파라마운트 픽처스(Paramount Pictures)가 개봉한 미국의 SF 영화입니다.이 영화는 스타 트렉 텔레비전 시리즈를 기반으로 한 첫 번째 영화입니다.영화의 줄거리는 23세기, 신비롭고 엄청나게 강력한 V'Ger라고 불리는 외계 구름이 지구에 접근하여 경로에 있는 모든 것을 파괴하는 것을 배경으로 합니다.제임스 T. 커크 제독(윌리엄 섀트너)은 지구를 구하고 V'Ger의 기원을 결정하는 임무를 수행하기 위해 그의 오래된 우주선인 USS 엔터프라이즈호를 지휘합니다.스타 트렉의 신디케이션 성공으로 파라마운트는 1975년 장편 영화 작업을 시작하게 되었습니다.일련의 작가들이 적절한 서사극을 만들기 위해 시도했지만, 그 시도들은 파라마운트를 만족시키지 못했고, 스튜디오는 1977년 프로젝트를 폐기했습니다.'제3종의 조우'의 흥행 성공으로 파라마운트는 스타워즈 이외의 공상과학 영화가 흥행에 성공할 수 있다고 확신했고, 그래서 스튜디오는 스타트랙 영화 제작 시도를 재개했습니다.1979년 12월 북미 개봉, 스타트랙: 영화는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았는데, 그들 중 많은 이들이 영화의 액션 부족과 특수 효과에 대한 과도한 의존에 대해 비판했습니다.이 영화는 전 세계적으로 1억 3900만 달러를 벌어들여 스튜디오의 기대에는 미치지 못했지만 파라마운트가 더 저렴한 속편을 제안하기에는 충분했습니다.
스타 트렉 IV: 더 보야지 홈은 파라마운트 픽처스에 의해 공개된 1986년 미국의 공상 과학 영화입니다.이 영화는 스타 트렉 SF TV 시리즈를 기반으로 한 네 번째 장편 영화이며 스타 트렉 II에서 시작된 스토리 아크를 완성합니다. 칸의 분노와 스타 트렉 III: 스팍을 찾아서에서 계속되었습니다.그들의 범죄에 대한 재판을 받기 위해 지구로 돌아올 의도로, USS 엔터프라이즈의 전 승무원들은 지금은 멸종된 혹등고래와 접촉을 시도하는 외계 탐사선으로부터 행성이 심각한 위험에 처한 것을 발견합니다.승무원들은 탐사선의 부름에 응할 수 있는 고래를 찾기 위해 지구의 과거로 여행을 갑니다.The Search for Spock을 감독한 후, 출연자인 Leonard Nimoy는 다음 특집을 감독하도록 요청 받았습니다.니모이와 제작자 하브 베넷은 환경적인 메시지를 담고 있고 명확한 악당이 없는 이야기를 구상했습니다.베넷은 니모이, 주연배우 윌리엄 섀트너, 파라마운트의 승인을 받아 작가이자 감독인 니콜라스 마이어와 이야기를 나누었습니다.이전의 스타 트렉 영화들과는 달리, Voyage Home은 광범위하게 로케이션으로 촬영되었습니다; 많은 실제 설정들과 건물들이 샌프란시스코 주변과 도시를 배경으로 한 장면들을 위한 대역으로 사용되었습니다.특수효과 회사 인더스트리얼 라이트 앤 매직(ILM)은 사후 제작과 영화의 특수효과를 도왔습니다.영화에 나오는 혹등고래 중 실제 고래는 거의 없었습니다.ILM은 실물 크기의 애니매트로닉스와 소형 엔진 모델을 고안해 냈습니다.이 영화의 유머와 파격적인 이야기는 비평가들과 시리즈의 팬들 그리고 일반 관객들에게 호평을 받았습니다.
스타트랙 V: 파이널 프론티어는 1989년 파라마운트 픽처스에 의해 개봉된 미국의 공상 과학 영화입니다.이것은 프랜차이즈의 다섯 번째 장편이며 오리지널 스타 트렉 공상과학 TV 시리즈의 출연진을 주연으로 하는 마지막 작품입니다.스타 트렉 IV: The Voyage Home의 사건 직후에 발생한 줄거리는 USS Enterprise-A의 승무원들이 은하계의 중심에서 신을 찾고 있는 퇴역자 벌컨, 시복과 마주하면서 따라갑니다.이 영화는 시복이 신을 찾지만 대신 사탄을 찾는 초기 줄거리를 개발한 출연진 윌리엄 섀트너가 감독했습니다.많은 스타 트렉 베테랑들이 제작을 도왔습니다; 예술 감독 닐로 로디스는 영화의 많은 지역, 장면, 등장인물들을 위한 디자인을 개발했고, 허먼 짐머맨은 제작 디자이너로 일했습니다.스타트랙의 작곡가 제리 골드스미스: 영화 '더 모션 픽처'가 '최종 프런티어' 점수를 획득하기 위해 돌아왔습니다.이 영화는 그 시점에 시리즈의 모든 영화 중 가장 높은 오프닝 수익을 기록했고 박스 오피스에서 첫 주에 1위를 차지했지만 그 이후 몇 주 동안 수익이 빠르게 하락했습니다.파이널 프론티어는 출시 당시 비평가들로부터 일반적으로 엇갈리거나 좋지 않은 평가를 받았으며, 제작자에 따르면 프랜차이즈를 거의 죽일 뻔했다고 합니다.
스타 트렉 VI: '미발견의 나라'는 스타트랙 SF 프랜차이즈의 여섯 번째 장편 영화이며, 스타트랙 영화 중 1960년대 스타트랙 텔레비전 시리즈의 전체 주요 출연진을 포함한 마지막 작품입니다.1991년에 파라마운트 픽처스에 의해 개봉되었고, 니콜라스 마이어가 감독하고 마이어가 데니 마틴 플린과 함께 각본을 썼습니다.생태학적 재앙으로 인해 연방과 클링온 제국이라는 오랜 적들이 약한 휴전을 하게 된 후, USS 엔터프라이즈호의 승무원들은 보편적인 평화의 전날에 전쟁이 발발하는 것을 막아야 합니다.스타 트렉의 25주년 기념일에 맞춰 새로운 영화를 제작하게 된 플린과 마이어, 스타 트렉 II의 감독입니다. '칸의 분노'는 레너드 니모이가 제안한 '우주에서 벽이 무너지면 어떤 일이 벌어질지'를 바탕으로 냉전시대의 사건을 다룬 대본을 썼습니다.스타트랙 V: 파이널 프론티어의 결정적이고 상업적인 실패로 인해 제작 예산이 예상보다 적었습니다.마이어와 촬영 감독인 히로 나리타는 원래 TV 시리즈 스타 트렉에 사용되었던 세트의 드레스를 미묘하게 변경하면서 더 어둡고 더 드라마틱한 분위기를 지향했습니다. 차세대.이 영화는 가벼운 연기와 겉치레적인 언급을 칭찬하는 출판물들과 함께 긍정적인 평가를 받았습니다.'미발견의 나라'는 박스오피스에서 강력한 성과를 거두었고, 스타트랙 영화로는 유일하게 최고의 공상과학 영화상을 수상했습니다.스타 트렉의 창시자 진 로든베리는 영화를 본 지 며칠 만에 영화 시사회 직전에 사망했습니다.
《42년의 여름》(Summer of 42)은 1971년 개봉한 미국의 영화 드라마로, 각본가 허먼 라우처의 회고록을 바탕으로 제작되었습니다.그것은 그가 제2차 세계대전에 참전하기 위해 떠난 남편 도로시라는 한 여자와 함께 일방적인 로맨스를 시작했던 뉴 잉글랜드 해안의 난터킷 섬에서 1942년 여름 휴가를 보내던 소년이었던 그의 이야기를 그립니다.그들의 불행한 관계는 술에 취한 우울한 도로시가 남편의 죽음에 슬퍼하면서 그와 사랑을 나눈 후에 절정에 이르고 즉시 끝납니다.이 영화는 로버트 멀리건이 감독을 맡았고, 개리 그라임스가 헤르미 역을, 제리 하우스가 그의 가장 친한 친구 오시 역을, 올리버 코넌트가 그들의 괴짜 어린 친구 벤지 역을, 제니퍼 오닐이 헤르미의 미스터리한 연애 상대 역을, 캐서린 앨런턱과 크리스토퍼 노리스가 헤르미와 오시가 유혹하려고 시도하는 한 쌍의 소녀 역을 맡았습니다.라우처의 각본 소설은 영화 개봉 전에 개봉되어 베스트셀러가 되었습니다.1970년대 전반에 대중 문화 현상이 나타났지만, 2001년 브로드웨이 각색 작품이 대중의 주목을 다시 받고 반스 앤 노블이 이 책에 대한 출판권을 획득할 때까지 이 소설은 인쇄되지 않았고 그 후 20년 동안 무명으로 사라졌습니다.다음 해, 이 영화는 워너 브라더스사로부터 디지털 리마스터 DVD 발매를 받았습니다.; 오늘날 이 책은 인쇄된 상태로 남아 있지만 새 책은 반스 앤 노블을 통해 특별 주문을 받아야만 얻을 수 있습니다.
슈퍼맨 영화 시리즈는 현재 동명의 가상 DC 만화 캐릭터를 기반으로 한 다섯 편의 슈퍼히어로 영화로 구성되어 있습니다.이 시리즈는 1973년 제작자 알렉산더와 일리야 살킨드 밑에서 구상되었습니다.이들과 다른 제작자들 사이에서 1978년과 2006년 사이에 5편의 영화가 만들어졌습니다.Salkinds에 의해 만들어진 슈퍼걸을 세지 않고, 원작 4명은 크리스토퍼 리브가 타이틀롤에 출연했습니다.배급사 워너 브라더스1993년에 제작권을 얻었고, 슈퍼맨의 죽음 이야기를 찍거나 시리즈를 다시 시작하려는 일련의 실패한 시도들이 뒤따랐습니다.19년 동안, 워너 브라더스는 끊임없이 새로운 아이디어, 제작자, 감독을 찾으면서, 이 시리즈는 개발 지옥에 갇혔습니다.(배트맨과 배트맨 리턴즈를 제작한 것으로 유명한) 팀 버튼과 니콜라스 케이지는 한때 스튜디오에 많은 소문과 긴장을 불러일으켰던 취소된 영화인 슈퍼맨 라이브즈의 제작을 위해 이 시리즈에 애착을 보였습니다.슈퍼맨 라이브스가 취소되고 몇 번의 실패한 시도가 있은 후, 브라이언 싱어는 2006년에 첫 두 리브 영화의 준 속편인 슈퍼맨 리턴즈를 감독했습니다.
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흔히 칸으로 줄여서 부르는 칸 누니엔 싱은 가상의 스타트랙 우주에 등장하는 악당입니다.이 캐릭터의 첫 등장인 스타트렉 오리지널 시리즈 에피소드 "스페이스 시드"에서 제공되는 뒷이야기에 따르면 칸은 1990년대 우제닉스 전쟁 동안 지구의 4분의 1 이상을 지배했던 유전자 조작된 초인적 폭군입니다.2267년 엔터프라이즈호의 승무원들에 의해 부활한 후, 칸은 우주선을 잡으려고 시도하지만, 제임스 T. 커크에 의해 좌절되고 세티 알파 5세에게 추방되어 그의 백성들과 함께 새로운 문명을 창조합니다.이 캐릭터는 1982년 영화 스타 트렉 2에서 다시 등장합니다. 칸의 분노는 칸이 감옥에서 탈출하여 커크에게 복수하기 위해 출발하는 "스페이스 시드" 이후 15년 후를 배경으로 합니다.리카르도 몬탈반(Ricardo Montalban)은 텔레비전 에피소드와 영화에서 모두 캐릭터를 연기했습니다.처음에는 북유럽 혈통의 잔혹한 사람으로 여겨졌던 칸은 처음에는 엔터프라이즈 승무원들에게 존경과 비난을 받는 인도인으로 등장합니다.스타 트렉 2의 총괄 프로듀서인 하브 베넷은 칸을 악당으로 선택했습니다.불우한 세상에 갇혀 지낸 시간을 반영하기 위해 칸은 다른 물건들을 치우고 몽탈반의 체격을 뽐내는 것처럼 보이는 의상을 받았습니다.칸은 온라인 영화 비평가 협회에 의해 역대 가장 위대한 영화 악당 10인 중 한 명으로 뽑혔으며, 비평가들과 팬들로부터 긍정적인 평가를 받았습니다.
고양이와 카나리아는 존 윌러드의 1922년 동명의 블랙코미디 연극을 각색한 1927년 미국 무성 공포 영화입니다.독일의 표현주의 영화감독 Paul Leni가 감독한 이 영화는 Annabelle West 역으로 Laura La Plante, Charles "Charlie" Wilder 역으로 Forres Stanley, 그리고 Paul Jones 역으로 Creighton Hale이 출연합니다.줄거리는 아나벨, 찰리, 폴의 정신이상 삼촌의 죽음과 20년 후 그의 유언장을 읽는 것을 중심으로 전개됩니다.아나벨은 삼촌의 재산을 물려받지만, 그녀와 그녀의 가족이 그의 유령이 나오는 저택에서 하룻밤을 보낼 때 그들은 신비한 인물에게 스토킹을 당합니다.한편, "고양이"로 알려진 미치광이는 정신병원을 탈출하여 저택에 숨습니다.고양이와 카나리아는 1920년대 브로드웨이 무대극에서 영감을 얻은 코미디 공포 영화 장르의 일부입니다.Willard의 희곡을 Paul Leni가 각색한 것은 Leni가 주목할 만하고 비평가들이 독특하다고 인정하는 스타일인 유머와 표현주의를 혼합했습니다.레니의 연출 스타일은 고양이와 카나리아가 1930년대부터 1950년대까지 영화의 "오래된 어두운 집" 장르에서 영향력을 갖게 만들었습니다.이 영화는 유니버설의 초기 공포 영화 중 하나였으며 "유니버설 공포 학교의 초석"으로 여겨집니다.그것은 다섯 번 리메이크 되었고, 가장 주목할 만한 주연의 희극 배우 밥 호프와 함께 했습니다.
포털:필름/선택기사/56
J.R.R.R. 톨킨의 반지의 제왕은 랄프 박시 감독의 1978년 애니메이션 판타지 영화입니다.그것은 J. R. R. R. 톨킨의 반지의 제왕의 전반부를 각색한 것입니다.중간 지구를 배경으로 한 이 영화는 동료애를 형성하는 호빗, 요정, 남자, 난쟁이, 마법사들의 무리를 따라갑니다.그들은 어둠의 군주 사우론이 만든 하나의 반지를 파괴하고 그의 파괴를 보장하기 위한 탐험을 시작합니다.이 영화는 윌리엄 스콰이어, 존 허트, 마이클 그레이엄 콕스, 앤서니 다니엘스의 목소리를 담았습니다.각본은 피터 S가 썼습니다. 비글, 크리스 콘클링의 초기 초안을 바탕으로 한 것입니다.랄프 바크시 감독은 경력 초기에 톨킨의 글을 접했고, 제작자 사울 자엔츠와 배급사 유나이티드 아티스트의 자금 지원을 받기 전에 반지의 제왕을 애니메이션 영화로 제작하기 위해 여러 번 시도했습니다.이 영화는 장면이 먼저 실사로 촬영된 다음 애니메이션 셀로 추적되는 기술인 로토스코프를 광범위하게 사용하는 것으로 유명합니다.비록 그 영화는 재정적인 성공을 거두었지만, 비평가들로부터 엇갈린 반응을 받았고, 원작 배급사들은 그 이야기의 나머지 부분을 다루기 위해 속편에 자금을 대는 것을 거절했습니다.그러나, 이 영화는 톨킨의 글에 대한 새로운 관심을 불러일으켰고, 이야기를 몇 번 더 각색하는 데 영감을 주었습니다.
구덩이와 진자("The Pit and the Pendor")는 로저 코먼 감독의 1961년 공포 영화로 빈센트 프라이스, 바바라 스틸, 존 커, 루아나 앤더스 등이 출연했습니다.리처드 매서슨의 각본은 에드거 앨런 포의 동명 단편소설을 바탕으로 매우 느슨하게 쓰여졌습니다.16세기 스페인을 배경으로 한 이 이야기는 한 젊은 영국인이 여동생의 불가사의한 죽음을 조사하기 위해 금지된 성을 방문하는 이야기입니다.유령처럼 보이는 외모와 폭력적인 죽음으로 인한 일련의 끔찍한 폭로 후, 이 젊은이는 영화의 기후적인 순서 중에 미치광이 형부에 의해 제목의 고문 장치에 묶여 있게 됩니다.구덩이와 진자는 아메리칸 인터내셔널 픽처스에 의해 개봉된 인기 있는 포 기반 영화 시리즈의 두 번째 타이틀로, 첫 번째 타이틀은 전년도에 개봉된 코먼의 하우스 오브 어셔였습니다.하우스와 마찬가지로, 이 영화는 플로이드 크로스비의 와이드 스크린 촬영, 다니엘 할러 미술 감독이 디자인한 거대한 세트, 그리고 레스 백스터가 작곡한 영화 악보를 특징으로 합니다.피트의 상업적인 성공은 비평가들과 흥행에 성공했고, AIP와 코먼은 또 다른 여섯 편의 영화에 포 이야기를 계속 각색하도록 설득했고, 그 중 다섯 편은 프라이스가 주연을 맡았습니다.이 시리즈는 1965년 리게이아 무덤의 개봉과 함께 막을 내렸습니다.영화 평론가 팀 루카스와 작가 에르네스토 가스탈디는 마리오 바바의 채찍과 몸(1963)부터 다리오 아르젠토의 딥 레드(1975)에 이르기까지 수많은 후속 이탈리아 스릴러에 이 영화가 미친 강력한 영향에 주목했습니다.스티븐 킹은 피트의 주요 충격 시퀀스 중 하나를 1960년 이후 공포 영화에서 가장 중요한 순간 중 하나라고 묘사했습니다.
공포의 정치의 부상이라는 부제가 붙은 악몽의 힘은 아담 커티스가 각본과 제작을 맡은 BBC 다큐멘터리 영화 시리즈입니다.이 시리즈는 3편의 1시간짜리 영화로 구성되어 있으며, 대부분 커티스의 내레이션이 포함된 아카이브 영상 몽타주로 구성되어 있으며, 2004년 말 영국에서 처음 방송되었으며 이후 여러 국가에서 방영되었으며 2005년 칸 영화제를 포함한 여러 영화제에서 상영되었습니다.영화들은 미국의 신보수주의 운동과 급진 이슬람주의 운동의 부상을 비교하면서 그들의 기원을 비교하고 둘 사이의 강한 유사성에 주목합니다.더 논란이 되는 것은 급진적인 이슬람주의가 거대하고 사악한 조직적인 파괴 세력으로서, 특히 알카에다의 형태로,사실 많은 나라의 정치인들, 특히 미국의 신보수주의자들이 더 일찍이 유토피아적인 이데올로기가 실패한 후 국민들을 통합하고 고무시키려는 시도로 계속된 신화입니다.악몽의 힘은 영국과 미국의 영화 비평가들로부터 찬사를 받았습니다.그 메시지와 내용은 보수와 진보의 다양한 비판과 비판의 대상이 되기도 했습니다.
G-d 전에 떨리는 것은 2001년에 개봉한 다큐멘터리 영화로, 동성애자와 레즈비언이 자신의 섹슈얼리티와 자신의 믿음을 조화시키려는 내용을 담고 있습니다.그것은 동성애에 대한 정통파의 태도를 동성애에 대한 자신의 동성애적 유대인으로서의 성장과 비교하고자 했던 Sandi Simcha Du Bowski가 감독했습니다.이 영화는 2001년 베를린 영화제의 테디 어워드 최우수 다큐멘터리 영화상, 2001년 시카고 국제 영화제, 2003년 GLAAD 미디어 어워드를 포함하여 여러 상을 수상했습니다.G-d가 cinéma vérité 스타일로 촬영되기 전의 떨림.이러한 영화 제작 방식은 비침입적인 촬영 기법, 사운드 스테이지 대신 진정한 위치, 그리고 제작 후 믹싱이나 보이스오버가 거의 없는 극단적인 자연주의를 지향합니다.이 영화는 대부분 영어로 되어 있지만 이디시어와 히브리어라는 부제도 있습니다.이 영화는 몇몇 동성애자와 레즈비언 유대인들의 삶을 다루고 있으며 동성애에 대한 정통파의 태도에 대한 랍비들과 심리치료사들의 인터뷰를 포함하고 있습니다.이 영화의 6년 동안 제작되는 동안, DuBowski는 수백 명의 동성애 유대인들을 만났지만, 그들의 공동체에서 배척당하는 것에 대한 두려움 때문에 소수만이 촬영에 동의했습니다.인터뷰에 동의한 많은 사람들은 실루엣으로만 보여지거나 얼굴을 픽셀화하여 보여줍니다.G-d가 박스 오피스에서 성공하기 전에, 개봉 첫 날에 단일 스크린에서 5,500 달러 이상의 수익을 올렸고, 2003년 1월 5일 마감일까지 8개 스크린에서 788,896 달러의 수익을 올렸습니다.이 영화는 10개의 상 후보에 올라 7개를 수상했습니다.
《우주의 제왕》(Lord of the Universe)은 1974년 개봉한 미국의 다큐멘터리 영화로, 1973년 11월 휴스턴 애스트로돔에서 열린 '밀레니엄 73'이라는 행사에서 프렘 라왓(당시 구루 마하라지 지)에 대한 이야기입니다.우주의 제왕은 1974년 2월 2일 PBS에서 첫 방송되었으며 1991년 11월 1일 VHS 형식으로 출시되었습니다.이 다큐멘터리는 마하라지 지와 그의 추종자들, 그리고 당시 신의 빛 임무의 대변인이었던 반베트남 전쟁 운동가 레니 데이비스를 기록하고 있습니다.해설자로 등장하는 애비 호프만에 의해 대항마가 제시됩니다.팔로어, 전 팔로어, 마하트마, 모태 기독교인, 헤어 크리슈나 등 여러 주인공과의 인터뷰가 포함되어 있습니다.Top Value Television의 제작진은 Portapak 비디오 카메라를 사용하여 다큐멘터리를 제작했습니다.TV 팀은 6주 동안 마하라지 지를 따라 미국 전역을 돌며 58분 분량의 테이프를 편집했습니다.이는 전국적으로 방송된 1/2인치(13mm) 비디오 테이프로 만들어진 최초의 다큐멘터리이자 전국 공중파에서 방송된 최초의 독립 비디오 다큐멘터리였습니다.이 다큐멘터리는 일반적으로 좋은 평가를 받았으며, TV 제작진은 1974년 알프레드 I. 뒤 폰트/콜럼비아 대학교 방송 저널리즘 상을 수상했습니다.
심슨 가족 영화는 텔레비전 애니메이션 시리즈 심슨 가족을 기반으로 한 2007년 미국 애니메이션 코미디 영화입니다.이 영화는 데이비드 실버먼이 감독하고, 제임스 L. 브룩스, 맷 그로닝, 알 진, 마이크 스컬리, 리처드 사카이가 제작했으며, 스컬리, 진, 브룩스, 그로닝, 조지 마이어, 데이비드 미르킨, 마이크 리스, 존 스와츠 웰더, 존 비티, 이언 맥스톤 그레이엄, 맷 셀만이 각본을 썼습니다.댄 카스텔라네타, 줄리 카브너, 낸시 카트라이트, 예들리 스미스, 행크 아자리아, 해리 시어러, 트레스 맥닐, 파멜라 헤이든의 정규 텔레비전 출연진이 출연하며, 알버트 브룩스가 주요 게스트 역할을 맡았고, 톰 행크스와 그린 데이가 작은 역할을 맡았습니다.심슨 가족의 영화 버전을 만들려는 이전의 시도가 대본 길이와 스태프 부족으로 인해 실패한 후, 2001년에 제작이 시작되었습니다.애니메이션이 시작된 후 대본이 백 번이나 다시 쓰였습니다.이것은 Isla Fisher, Minnie Driver, Erin Brockovich, Kelsey Grammer의 카메오를 포함하여 "두 영화의 가치"만큼의 완성된 재료가 절단되었음을 의미했습니다.이 영화는 버몬트주 스프링필드에서 초연되었는데, 이 영화는 폭스 경쟁을 통해 개최권을 획득했습니다.이 영화는 흥행에 성공했고, 몇몇 사람들은 이 영화가 너무 짧다고 느꼈지만, 영화 비평가들로부터 긍정적인 반응을 얻었습니다.
배틀필드 어스: 3000년의 사가(Battlefield Earth: A Saga of the Year 3000)는 L. 론 허바드의 소설 배틀필드 어스를 2000년에 각색한 미국 영화입니다.이 영화에는 존 트라볼타, 포레스트 휘태커, 배리 페퍼가 출연합니다.그것은 상업적이고 비판적인 재난이었고 지금까지 만들어진 최악의 영화들 중 하나로 널리 비판을 받았습니다.오랜 사이언톨로지 학자인 트라볼타는 사이언톨로지의 창시자인 허버드의 소설을 큰 화면으로 각색하기 위해 수년간 노력했습니다.그는 영화의 대본, 전망, 사이언톨로지와의 연관성에 대한 우려 때문에 어떤 주요 스튜디오에서도 자금을 받을 수 없었습니다.이 프로젝트는 결국 스타들의 정체된 애완동물 프로젝트를 구출하는 것을 전문으로 하는 독립 제작사인 프랜차이즈 픽처스가 맡았습니다.트라볼타는 공동 제작자로 계약했고, 독일 영화 배급 회사가 주로 자금을 대는 제작에 수백만 달러를 기부했습니다.프랜차이즈가 3,100만 달러의 예산을 허위로 과다 계상한 사실이 드러나자 투자자들은 나중에 프랜차이즈를 고소하고 파산시켰습니다.평론가들은 제작의 거의 모든 측면을 비판하며 보편적으로 영화를 패닝했습니다.관객들은 초기 상영작을 조롱했고, 개봉 주말 이후에는 영화를 멀리한 것으로 알려졌습니다.이로 인해 전장 지구는 비용을 회수하지 못했습니다.배틀필드 어스의 각본이 소설의 전반부만 다루었기 때문에 트라볼타는 원래 이 영화를 이 책에서 각색한 두 편 중 첫 편으로 상상했습니다.그러나, 이 영화의 저조한 흥행 성적은 계획된 속편이 만들어지지 않았다는 것을 의미했습니다.
조디악은 데이비드 핀처가 감독하고 로버트 그레이스미스의 논픽션 책인 조디악과 가면을 벗은 조디악을 기반으로 한 2007년 미국 영화입니다.파라마운트 픽쳐스와 워너브라더스의 공동 제작에는 제이크 질렌할, 마크 러팔로, 로버트 다우니 주니어가 출연합니다.조디악은 1960년대 후반 샌프란시스코 베이 지역을 맴돌던 악명 높은 연쇄 살인범 '조디악'의 사냥에 연루된 사람들이 그의 뒤에 여러 희생자를 남기고 신문사에 보낸 편지와 암호로 경찰을 희롱하는 이야기를 그립니다.이 사건은 샌프란시스코에서 가장 유명한 미해결 범죄 중 하나로 남아 있습니다.핀처, 시나리오 작가 제임스 밴더빌트, 제작자 브래드 피셔는 18개월 동안 조디악 살인 사건에 대한 자체 조사와 조사를 진행했습니다.촬영하는 동안 핀처는 디지털 Thomson Viper Filmstream 카메라를 사용하여 이 영화를 촬영했습니다.이 카메라가 할리우드 장편 영화 전체를 촬영하는 데 사용된 것은 이번이 처음이었습니다.그 영화에 대한 리뷰는 매우 긍정적이었습니다.북미 박스오피스에서는 3,300만 달러의 수익을 거두며 강력한 성과를 거두지 못했습니다.그러나 전 세계 다른 지역에서는 5,100만 달러를 벌어들이며 더 나은 성과를 거두어 총 8,400만 달러의 흥행을 가져왔고, 제작에 6,500만 달러의 예산이 투입되었습니다.
외계인 vs. 프레데터(AVP)는 20세기 폭스사에서 2004년에 개봉한 SF 영화입니다.그것은 1989년 만화책에서 유래된 개념인 에일리언과 프레데터 시리즈의 타이틀 외계인들 사이의 크로스오버 프랜차이즈를 각색한 것입니다.외계인 vs. 프레데터 영화는 아즈텍 신화, 만화책 시리즈, 에리히 폰 데니켄의 글에 영향을 받은 감독 폴 W. S. 앤더슨과 셰인 살레르노의 원작 각본을 바탕으로 2002년까지 제작이 중단되었습니다.2004년을 배경으로, 에일리언 vs. 프레데터는 신비한 열 신호를 발견한 후, 억만장자 찰스 비숍 웨이랜드(Lance Henriksen)가 남극 근처 원정을 위해 조립한 고생물학자, 고고학자 등의 무리를 따라갑니다.스스로 이 발견을 주장하기를 희망하며, 와일랜드와 일행은 포경 스테이션의 수면 아래에서 피라미드를 발견합니다.상형문자와 조각들은 피라미드가 "성년" 의식으로 외계인을 죽이는 포식자들의 사냥터임을 보여줍니다.인간들은 두 종 사이의 싸움 도중에 잡히고 외계인이 수면으로 올라오는 것을 막으려고 합니다.외계인 vs. 프레데터는 로튼 토마토에서 22%의 지지율을, 메타크리틱에서 29%의 지지율을 얻으며 영화 평론가들로부터 부정적인 평가를 받았습니다.외계인 vs. 프레데터는 총 1억 7,100만 달러의 수익을 올리며 프랜차이즈에서 가장 상업적으로 성공한 영화가 되었습니다.이 영화의 성공은 2007년 '에일리언 대 에일리언'이라는 제목의 속편으로 이어졌습니다. 프레데터: 레퀴엠.
트랜스포머는 트랜스포머 장난감 라인을 기반으로 한 2007년 미국 SF 액션 영화입니다.컴퓨터 애니메이션과 실사 촬영을 결합한 이 영화는 마이클 베이가 감독하고 스티븐 스필버그가 제작했습니다.샤이아 라보프는 영웅적인 오토봇과 사악한 디셉티콘 사이의 전쟁에 연루된 10대 소년 샘 위트비키 역으로 출연합니다. 일상적인 기계로 변신하여 위장할 수 있는 외계 로봇의 두 파벌입니다.디셉티콘들은 지구의 기계에 생명을 주어 군대를 만드는 데 사용할 의도로 로봇 경주를 만든 물체인 올스파크의 통제를 원합니다.메간 폭스, 조쉬 듀하멜, 티레스 깁슨, 존 보이트, 앤서니 앤더슨, 존 터터로 또한 주연을 맡았고, 배우 피터 컬렌과 휴고 위빙은 각각 옵티머스 프라임과 메가트론의 목소리를 맡았습니다.트랜스포머는 비평가들의 엇갈린 반응에도 불구하고 흥행에 성공했습니다.두 개의 속편이 출시되었습니다.트랜스포머: 2009년의 타락자들의 복수, 2011년의 트랜스포머: 달의 어둠.
베진 메도우는 1937년 소련 영화로, 세르게이 아이젠슈타인이 감독을 맡았으며, 이 영화는 완성되기 전에 억압되고 파괴된 것으로 유명합니다.아버지가 한 해의 수확을 방해하여 정치적인 이유로 정부를 배신하려는 어린 농장 소년의 이야기, 소련 국가를 지키기 위해 자신의 아버지를 막으려는 아들의 노력, 소년 살해와 사회 봉기로 끝을 맺습니다.이 영화는 이반 투르게네프의 이야기에서 제목을 따왔지만, 1932년 아버지를 소련 정부 당국에 비난하고 가족의 손에 죽은 후 정치적 순교자가 된 어린 러시아 소년의 삶을 기반으로 합니다.그 소년 파블릭 모로조프는 학교 프로그램, 시, 음악 그리고 영화에서 불멸의 존재였습니다.공산주의 청년 단체의 의뢰를 받은 이 영화의 제작은 1935년부터 1937년까지 계속되었으며, 영화 내용의 예술적, 사회적, 정치적 실패로 인해 중앙 소비에트 정부에 의해 중단되었습니다.그러나 일부 사람들은 베진 메도우의 실패를 정부의 간섭과 정책 탓으로 돌리며, 이를 조셉 스탈린 자신으로까지 확대했습니다.영화가 실패하자 아이젠슈타인은 자신의 작품을 실수라고 공개적으로 취소했습니다.이후의 파국 기간과 이후에 개인들이 체포되었고, 어떤 경우에는 정부 관리가 외국 스파이로 추정되어 처형되기도 했습니다.
《더 미이라》는 1999년 개봉한 미국의 모험 영화로, 브렌던 프레이저와 레이첼 와이즈가 주연을 맡았으며, 아놀드 보슬로가 애니메이션 미이라 역을 맡았습니다.이 영화는 이집트 전문 학자의 도움을 받아 고대 이집트 언어로 대화하는 내용을 담고 있습니다.1932년 보리스 칼로프가 주연을 맡았던 동명의 영화를 헐겁게 리메이크한 작품입니다.원래 저예산 공포영화 프랜차이즈의 일부로 의도되었던 이 영화는 결국 블록버스터급 모험 영화로 바뀌었습니다.'미이라'는 1999년 5월 7일 개봉하여 3,210개의 극장에서 4,300만 달러의 수입을 올렸습니다; 영화는 전세계적으로 4억 1,500만 달러의 수입을 올렸습니다.영화에 대한 반응은 엇갈렸고, 평론가들은 특수 효과, 이야기와 등장인물들의 슬랩스틱 성격, 그리고 틀에 박힌 악당들에 대해 번갈아 칭찬하거나 불평했습니다.이 흥행은 2001년 속편인 '미이라 리턴즈'와 '미이라: 애니메이션 시리즈와 스핀오프 영화 스콜피온 킹.또 다른 속편, 더 미이라: 용 황제의 무덤은 2008년 8월 1일에 개장할 예정입니다.유니버설 스튜디오는 또한 2004년에 롤러코스터인 미이라의 복수를 열었습니다.이 영화와 속편의 소설화는 맥스 앨런 콜린스에 의해 쓰여졌습니다.
멀홀랜드 드라이브(Mulholand Drive)는 데이비드 린치(David Lynch)가 각본과 감독을 맡은 2001년 미스터리 영화로, 영화 느와르와 초현실주의의 요소를 보여줍니다.나오미 왓츠, 로라 엘레나 해링, 저스틴 테루 등이 출연합니다.이 영화는 많은 비평가들로부터 높은 평가를 받았고 린치는 칸 영화제에서 최고 감독상(최고 감독상)을 수상했으며 아카데미 감독상 후보에 올랐습니다.Mulholand Drive는 Watts와 Harring의 경력을 시작했고, 베테랑 할리우드 배우 Ann Miller가 주연을 맡은 마지막 장편 영화였습니다.이 영화는 지우개헤드 (1977), 블루 벨벳 (1986)과 함께 린치의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 널리 알려져 있습니다.원래는 텔레비전 파일럿으로 생각되었지만, 이 영화의 상당 부분은 잠재적인 시리즈를 위해 개방형으로 유지하려는 린치의 계획과 함께 촬영되었습니다.그러나 린치의 버전을 본 후, TV 임원들은 그것을 거부하기로 결정했고, 린치는 프로젝트의 결말을 제공하여 장편 영화가 되었습니다.이 영화는 캘리포니아 로스앤젤레스에 새로 도착한 배우 지망생 베티 엘름스가 이모의 아파트에 숨어있는 기억상실증 환자를 만나 친구가 되는 이야기를 담고 있습니다.이 이야기에는 결국 다양한 방식으로 연결되는 겉보기에는 관련이 없어 보이는 몇 가지 비네트와 암호 같은 이야기와 관련된 일부 초현실적인 장면과 이미지가 포함되어 있습니다.
《리틀 미스 선샤인》(Little Miss Sunshine)은 2006년 개봉한 미국의 코미디 드라마로, 조너선 데이턴과 발레리 패리스로 구성된 부부 팀의 영화 감독 데뷔작입니다.이 각본은 초대 작가 마이클 아른트(Michael Arndt)가 썼습니다.그렉 키니어(Greg Kinnear), 스티브 카렐(Steve Carell), 토니 콜레트(Toni Collette), 폴 다노(Paul Dano), 아비게일 브레슬린(Abigail Breslin), 앨런 아킨(Alan Arkin) 등이 출연하며 빅 비치 필름스(Big Beach Films)가 800만 달러의 예산으로 제작했습니다.이 영화는 한 가족의 어린이 미인대회 여행에 관한 로드 무비로, 대부분이 가족 차량인 폭스바겐 T2 마이크로버스와 관련된 행사에 초점을 맞추고 있습니다.촬영은 2005년 6월 6일에 시작되어 애리조나와 서던 캘리포니아에서 30일에 걸쳐 이루어졌습니다.이 영화는 2006년 1월 20일 선댄스 영화제에서 초연되었으며, 영화제 역사상 가장 큰 거래 중 하나로 폭스 서치라이트 픽처스에 의해 배급권이 구매되었습니다.이 영화는 2006년 7월 26일 미국에서 제한적으로 개봉되었으며, 이후 2006년 8월 18일부터 더 넓은 범위의 개봉으로 확대되었습니다.리틀 미스 선샤인은 전반적으로 긍정적인 평가를 받았고, 국제 박스 오피스 1억 30만 달러의 수익을 올렸습니다.이 영화는 최우수 작품상을 포함한 4개의 아카데미 상 후보에 올랐고 2개의 상을 수상했습니다.마이클 아른트의 각본상과 앨런 아킨의 남우조연상.또한 인디펜던트 스피릿 어워드 최우수 장편 부문을 수상했으며, 다른 여러 상과 후보에 올랐습니다.
스타 트렉 II: 칸의 분노는 파라마운트 픽쳐스가 1982년 공개한 영화입니다.이 영화는 스타 트렉 SF 프랜차이즈를 기반으로 한 두 번째 장편입니다.줄거리는 제임스 T. 커크(윌리엄 섀트너)와 스타쉽 USS 엔터프라이즈호의 승무원들이 1960년대 스타 트렉 TV 시리즈 에피소드 "스페이스 시드"에 처음 등장한 유전자 조작 폭군 칸 누니엔 싱(리카르도 몬탈반)과 대결하는 내용입니다.Khan이 Kirk에게 복수하기 위해 15년간의 망명 생활을 탈출할 때, Enterprise의 승무원들은 Khan이 강력한 테라포밍 장치를 얻는 것을 막아야 합니다.이 영화는 엔터프라이즈호 승무원 스팍(레오나드 니모이)의 죽음으로 마무리되며 1986년의 스타 트렉 IV: 더 보야지 홈으로 이어지는 스토리 아크를 시작합니다.칸의 분노는 1982년 6월 4일 북미에서 개봉되었습니다.전 세계적으로 9,700만 달러를 벌어들이며 첫날 박스오피스 총수입 세계 기록을 세우며 흥행에 성공했습니다.영화에 대한 비판적인 반응은 긍정적이었습니다; 평론가들은 칸, 영화의 속도와 캐릭터 상호작용을 강력한 요소로 강조했습니다.부정적인 반응은 약한 특수효과와 연기의 일부에 초점을 맞췄습니다.칸의 분노는 일반적으로 스타 트렉 시리즈의 최고의 영화 중 하나로 여겨지며 프랜차이즈에 대한 새로운 관심을 불러일으킨 것으로 알려져 있습니다.
바튼 핑크(Barton Fink)는 1991년 개봉한 미국 영화입니다.1941년을 배경으로, 존 터터로는 할리우드의 영화 스튜디오에서 대본을 쓰기 위해 고용된 젊은 뉴욕시 극작가 역을, 존 굿맨은 황폐해진 호텔 얼의 옆집에 사는 보험 판매원 찰리 역을 맡았습니다.코엔스는 또 다른 영화인 밀러의 크로싱을 쓰는 동안 어려움을 겪으면서 3주 만에 각본을 썼습니다.밀러의 크로싱이 끝난 직후, 코엔스는 바튼 핑크를 촬영하기 시작했고, 1991년 5월 칸 영화제에서 초연되었습니다.이례적으로 황금종려상과 감독상, 남우주연상(투르투로)을 수상했습니다.비평가들에 의해 거의 보편적으로 기념되었지만, 그 영화는 박스 오피스에서 예상 예산의 3분의 2인 6,000,000 달러의 수입만을 올렸습니다.글쓰기의 과정과 엔터테인먼트 제작의 문화는 바튼 핑크의 두 가지 중요한 주제입니다.할리우드의 세계는 브로드웨이의 세계와 대조적이며, 영화는 높은 문화와 낮은 문화의 피상적인 차이를 분석합니다.이 영화의 다른 주제는 파시즘과 제2차 세계 대전, 창조 산업에서의 노예제와 노동 조건, 그리고 지식인들이 "평범한 사람"과 어떻게 관계를 맺는지를 포함합니다.구약성서 다니엘서, 느부갓네자르 왕, 바셰바 등 여러 종교적 함축성이 등장합니다.
프랑켄슈타인의 신부(Frankenstein's Bride of Frankenstein)는 1935년 공포 영화로, 영향력 있는 프랑켄슈타인(1931)의 첫 번째 속편입니다.'프랑켄슈타인의 신부'는 제임스 웨일이 감독을 맡았으며, 보리스 칼로프가 괴물 역을, 엘사 랜체스터가 그의 짝 역을, 콜린 클라이브가 헨리 프랑켄슈타인 역을, 어니스트 테시거가 닥터 셉티머스 프레토리우스 역을 맡았습니다.이 영화는 첫 번째 영화의 사건부터 곧바로 이어지며, 원작 소설 프랑켄슈타인(Frankenstein, 1818)의 하위 줄거리에 뿌리를 두고 있습니다.이 영화에서, 단련된 헨리 프랑켄슈타인은 삶을 창조하려는 계획을 포기하지만, 헨리의 오랜 멘토 프레토리우스 박사의 격려로 괴물에게 유혹을 받고 마침내 그를 위해 짝을 짓도록 강요합니다.그러나 신부는 괴물을 거부하고, 그녀의 죽음, 프레토리우스의 죽음, 그리고 분명히 괴물이 헨리의 실험실을 파괴했을 때 그 자신의 죽음을 초래합니다.첫 번째 영화가 초연된 직후 준비가 시작되었지만 대본 문제로 인해 프로젝트가 지연되었습니다.본 촬영은 1935년 1월부터 시작되었는데, 원작의 창작 인력들이 카메라 앞과 뒤로 돌아옵니다.프랑켄슈타인의 신부는 비평적이고 대중적인 찬사를 받았지만 일부 주 및 국가 검열 위원회에서 어려움을 겪었습니다.개봉 이후 영화의 명성이 높아졌고, 고래의 걸작으로 칭송받고 있습니다.현대 영화 학자들은 웨일의 동성애와 제작에 참여한 다른 사람들의 동성애에 주목하면서 영화에서 동성애적인 감성을 발견했지만, 웨일의 많은 동료들은 이 생각을 일축했습니다.
《체인지링》(Changling)은 2008년 개봉한 미국의 드라마 영화로, 클린트 이스트우드가 감독을 맡고 J. 마이클 스트래친스키가 각본을 맡았습니다.1928년 로스앤젤레스의 실제 사건을 바탕으로 한 이 영화는 안젤리나 졸리를 실종된 아들과 재회하는 여자로 출연시켜 그가 사기꾼이라는 것을 알게 합니다.그녀가 도시 당국과 대면한 후 그들은 그녀를 부적합한 엄마라고 비난하고 그녀의 망상을 표시합니다.극화된 사건은 '와인빌 치킨 쿱' 납치 살해 사건과 연관이 있습니다.Changling은 여성의 권한 상실, 정치적 부패, 아동의 위험, 폭력의 결과를 탐구합니다.Ron Howard는 감독을 의도했지만, 스케줄 갈등으로 인해 Eastwood로 교체되었습니다.Howard and Imagine Entertainment 파트너인 Brian Grazer는 Malpaso Productions의 Robert Lorenz와 Eastwood와 함께 프로듀싱을 맡았습니다.유니버설 픽처스는 이 영화에 자금을 지원하고 배급했습니다.2008년 5월 20일, 제61회 칸 영화제에서 개봉하여 비평가들의 찬사를 받았습니다.2008년 10월 24일 미국에서 제한적으로 개봉되기 전에 추가적인 축제 출연이 있었습니다.이 영화는 2008년 10월 31일 북미에서, 2008년 11월 26일 영국에서, 2009년 2월 5일 호주에서 개봉했습니다.비평적인 반응은 칸보다 더 엇갈렸습니다; 연기와 이야기는 일반적으로 찬사를 받은 반면, 비평은 영화의 전통적인 무대화와 뉘앙스 부족에 초점을 맞췄습니다.북미보다 국제 박스오피스에서 더 좋은 성적을 거두며 전 세계적으로 1억 1,150만 달러를 벌어들였습니다.Changling은 아카데미상 3개 부문과 BAFTA상 8개 부문에서 후보에 올랐습니다.
《파이트 클럽》(Fight Club)은 1999년 개봉한 미국의 장편 영화로, 1996년에 개봉한 척 팔라흐니크의 동명 소설을 각색한 영화입니다.이 영화는 데이비드 핀처가 감독했고 에드워드 노튼, 브래드 피트, 그리고 헬레나 본햄 카터가 출연합니다.노튼은 미국 사회에서 자신의 화이트 칼라 직업에 불만을 가진 "모든 사람"인 이름 없는 주인공을 연기합니다.그는 피트가 연기하는 비누 판매원 타일러 더든과 "싸움 클럽"을 결성하고, 그와 본햄 카터가 연기하는 궁핍한 여성 말라 싱어와 관계에 휘말리게 됩니다.Palahniuk의 소설은 20세기 폭스사의 프로듀서인 Laura Ziskin에 의해 선택되었고, 그는 영화 각색을 위해 Jim Uhls를 고용했습니다.핀처는 제작자들이 고려한 네 명의 감독 중 한 명이었습니다; 그들은 그의 영화에 대한 열정 때문에 그를 고용했습니다.핀처는 Uhls와 함께 대본을 개발했고, 출연진과 영화계의 다른 사람들에게 각본에 대한 조언을 구했습니다.감독과 출연진은 이 영화를 '이유 없는 반항아'(1955)와 '졸업생'(1967)과 비교했습니다.그들은 그것의 주제가 한 세대의 젊은이들과 광고의 가치 체계 사이의 갈등이라고 말했습니다.핀처는 파이트 클럽의 폭력을 비유하기 위해 의도했습니다.감독은 관객들을 불편하게 만들고 반전 결말을 기대하지 못하도록 팔라흐니크의 소설에 나오는 호모에로틱한 함축적인 의미를 베꼈습니다.스튜디오 임원들은 이 영화를 좋아하지 않았고, 예상되는 손실을 줄이기 위해 핀처의 의도된 마케팅 캠페인을 재구성했습니다.파이트클럽은 박스오피스에서 스튜디오의 기대에 부응하지 못했고, 평단의 양극화된 반응을 얻었습니다.이 영화는 1999년 가장 논란이 많고 화제가 된 영화 중 하나로 꼽혔습니다.가디언지는 그것을 미국 정치 생활의 변화의 징조로 보았고, 그것의 시각적 스타일은 획기적이라고 묘사했습니다.이 영화는 나중에 DVD 출시로 상업적인 성공을 거두었고, 이를 통해 파이트 클럽이 컬트 영화로 자리 잡게 되었습니다.
포털:필름/선택기사/76
《스타 트렉: 퍼스트 컨택》(Star Trek: First Contact)은 1996년 11월 파라마운트 픽처스에 의해 개봉된 스타 트렉 SF 프랜차이즈의 여덟 번째 장편 영화입니다.First Contact는 스타 트렉의 출연진을 독점적으로 소개한 프랜차이즈 최초의 영화입니다. 차세대 텔레비전 시리즈.텔레비전 출연진은 앨리스 크리게, 닐 맥도너, 제임스 크롬웰, 알프레 우다드와 함께 합니다.영화의 줄거리에서 USS 엔터프라이즈호의 승무원들은 사이버네틱 보그가 타임라인을 변경하여 지구를 정복한 후 24세기에서 21세기까지 그들의 미래를 지키기 위해 여행합니다.퍼스트 컨택은 개봉 주말에 3,070만 달러를 벌어들이며 가장 높은 수익을 올린 영화였습니다.이 영화는 전 세계적으로 약 1억 4,600만 달러의 극장 상영을 위해 미국에서 9,200만 달러를 벌어들였고, 다른 영토에서도 5,740만 달러를 추가로 벌었습니다.비평가들의 반응은 대체로 긍정적이었습니다; 로저 에버트를 포함한 비평가들은 그것을 최고의 스타 트렉 영화들 중 하나로 여겼습니다.Borg와 특수 효과는 찬사를 받은 반면 특성화는 덜 고르게 이루어졌습니다.퍼스트 컨택은 아카데미 최우수 메이크업상 후보에 올랐고 세 개의 새턴 상을 수상했습니다.이 영화는 비디오테이프, LaserDisc, DVD 및 Blu-ray 홈 비디오 형식으로 출시되었습니다.이 영화에 대한 학술적 분석은 장-뤽 피카르 선장이 허먼 멜빌의 아합과 유사한 점과 보르그의 본질에 초점을 맞추고 있습니다.
트로피컬 썬더(Tropic Thunder)는 2008년 개봉한 미국의 액션 풍자 코미디 영화입니다.이 영화에는 스틸러, 잭 블랙, 로버트 다우니 주니어가 베트남 전쟁 영화를 만드는 프리마돈나 배우 그룹으로 출연합니다.좌절한 작가와 감독이 그들을 정글 한가운데에 떨어뜨리기로 결정했을 때, 배우들은 영화 세트장의 편안함 없이 그들의 역할을 묘사할 수 밖에 없습니다.스틸러(Stiller), 저스틴 테루(Justin Theroux), 에탄 코헨(Etan Cohen)이 쓴 이 영화는 드림웍스(DreamWorks)와 레드 아워 필름(Red Hour Films)이 제작하고 파라마운트 픽처스(Paramount Pictures)가 배급했습니다.2006년 이 영화가 그린라이트를 받은 후, 2007년 하와이 카우아이 섬에서 13주에 걸쳐 촬영이 이루어졌고 이후 이 섬 역사상 가장 큰 영화 제작으로 여겨졌습니다.비평가들은 공격적인 내용을 비판하면서도 영화의 등장인물, 이야기, 가짜 예고편에 대해 인정하는 등 대체로 호평을 받았습니다.북미 개봉 주말 동안, 이 영화는 2,600만 달러를 벌어들였고, 개봉 첫 3주 동안 1위 자리를 지켰습니다.이 영화와 그 출연진은 스크린 배우 조합, 방송 영화 비평가 협회, 그리고 영화 예술 과학 아카데미를 포함한 다양한 단체들로부터 여러 상에 후보로 올랐습니다.트로피컬 썬더는 2008년 11월 18일 홈 비디오로 개봉하기 전까지 극장에서 1억 8천만 달러의 수입을 올렸습니다.
"Hoodwinked!"는 2005년 컴퓨터 애니메이션 영화로 경찰 수사를 위해 여러 등장인물들의 관점을 보여주기 위해 플래시백을 사용하여 민담 Little Red Riding Hood를 다시 보여줍니다.코리 에드워즈(Cory Edwards), 토드 에드워즈(Todd Edwards), 토니 리치(Tony Leech)가 감독과 각본을 맡았으며, 전적으로 독립적으로 자금을 지원받은 최초의 컴퓨터 애니메이션 영화 중 하나였습니다.적은 예산 때문에, 이 애니메이션은 스톱 모션 영화에서 영감을 받은 덜 사실적인 디자인으로 필리핀에서 제작되었습니다.그 구조는 일본 영화 라쇼몬에서 영감을 받았으며 동화 패러디 장르의 일부입니다.성공적인 슈렉 시리즈의 첫 두 편 직후에 개봉된 후드윙크!는 유머 스타일과 특정 줄거리 요소에서 의도적으로 그 시리즈에서 벗어났습니다.와인스타인 회사는 생산이 거의 끝날 무렵에 배급사로 계약했고, 회사는 많은 역할을 다시 맡았지만, 그 외에는 거의 변경되지 않았습니다.비평가들의 반응은 다양했습니다. 비록 대본과 캐스팅은 많은 평론가들에 의해 찬사를 받았지만 애니메이션 품질은 크게 비판을 받았습니다.예산의 10배가 넘는 수익을 올리며 상업적인 성공을 거두었습니다.속편, 후드윙크도! 후드 vs. 이블은 2011년에 개봉했습니다.
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