포이(공연예술)

Poi (performance art)
이 기사는 공연 예술에 관한 것이다. 기타 용도는 Poi(동음이의)를 참조하십시오.
짧은 스타일의 Poi를 이용한 전통적인 Poi 성능

Poi는 예술 공연의 스타일과 관심 공연에 참여하는 데 사용되는 장비를 가리킨다. 스킬 장난감 포이는 손재주 놀이나 객체 조작에 사용되는 사물 또는 연극 소품이다. 공연 예술로서, 관심사는 다양한 리듬과 기하학적 패턴을 통해 테더링 웨이트를 휘두르는 것을 포함한다. 포이 아티스트는 포이를 휘두르며 노래를 부르거나 춤을 출 수도 있다. 포이는 손잡이, 무게, 효과(불 등)가 다른 다양한 재료로 만들 수 있다.

포이는 뉴질랜드의 마오리족에서 유래되었는데, 오늘날에도 여전히 행해지고 있다. 포이는 다른 많은 나라에서도 다음과 같은 성과를 거두었다. 포이 문화의 확장은 실행된 스타일, 사용된 도구, 그리고 "poi"라는 단어의 정의에 상당한 진화를 가져왔다.

마오리 문화

타마키 마오리 마을에서 전통 포이를 이용한 춤

마오리족 언어에서 poi는 댄서들이 사용하는 물리적인 물체, 안무 그 자체 또는 수반되는 음악을 의미할 수 있다.[1] 마오리 문화에서 포이 연주는 보통 여성들이 연습한다. 어떤 전설은 그것이 클럽 같은 파투, 단지, 코타테와 같은 손 무기를 사용하기 위해 손목의 유연성을 발달시키기 위해 남성들에 의해 처음 사용되었다는 것을 나타내지만,[2] 최근의 학술 연구는 이 이야기를 확인할 수 있는 증거를 발견하지 못했다.[3]

마오리 포이는 두 가지 형태로 나온다: 짧고, 손끝에서 손목에 이르는 길이와 같은 줄을 가지고 있고, 긴 줄이 손끝에서 어깨까지의 거리와 같다.[4][5] 공연에는 안무된 포이 루틴과 함께 스토리텔링과 노래가 포함되며, 종종 와아타 아 링가, 하카, 티티 투르바(카파 하카 공연에 포함)와 같은 다른 분야와 함께 공연된다. 1980년대 히트곡 "Poi E"[6]의 Poi 피처링.

전통건축

20세기 초 뉴질랜드 티마루에 있는 사우스 캔터베리 박물관의 마오리 포이. 라우포로 만들어졌고 신문지로 채워졌다.

원래 포이는 하라케케(뉴질랜드 아마, 포르미움 테낙스)와 라우포(타이파 오리엔탈리스)로 가장 흔하게 만들어졌다. 제조자들은 무카(내부 아마 섬유)를 제공하기 위해 아마를 벗겨내고 긁어냈는데, 이 섬유는 아호(타이)뿐만 아니라 타우라(코르드)도 만들기 위해 두 가닥으로 꼬여 있었다. 큰 매듭이 줄기의 한쪽 끝에 묶여 있었는데, 그 둘레에 라우포 줄기의 피티 중간에서 중심부가 형성되었다. 그리고 나서 축축한 라우포 줄기의 줄기는 공을 감싸고 끈을 묶어서 덮개를 형성했다. 줄의 다른 쪽 끝은 종종 무카무카로 장식되었는데, 무카로 만든 태슬은 작은 매듭 주위에 형성되었다. 간혹 포이피우라는 작은 술잔을 포이볼 밑면에 붙이기도 했다.[7] 건설과 디자인은 지역적, 부족적, 개인적 선호도에 따라 매우 다양했다.

또 다른 종류의 관심사는 포이 타니코다. 이 건축에서 외피는 그물에 바탕을 둔 무늬를 사용하여 정교하게 짠 무카로 만들어졌는데,[8] 이 포에에는 간혹 노란색으로 염색한 가닥들이 포함되어 있어 '테 카루 오 테 아투아'(신의 눈)라고 알려진 다이아몬드 무늬를 형성하기도 했다.

19세기 후반과 20세기 전반에는 로토루아 지역에서 특히 관광객들에게 팔기 위해 라우포 포이를 제조한 것에서 가내공업이 발달하였다. 관광객 친화적인 변화에는 단추 구멍과 귀걸이에 착용할 수 있는 미니어처 포이가 포함되어 있었다.

오늘날, 대부분의 성능 관심사는 내구성이 뛰어나고 쉽게 구할 수 있는 현대적인 재료로 만들어진다. 코어는 종종 거품이나 구겨진 종이로 만들어지는 반면, 피부는 튤레와 같은 플라스틱이나 로움 직물로 이루어져 있다. 태슬은 보통 털실로 만들어진다.[citation needed]

모던 포이

파이어 포이가 있는 연기자

현대적인 관심사는 전통적인 마오리 포이와 공존하며 더 넓고 전세계적인 관중을 즐긴다.

전통 마오리 포이는 일반적으로 문화 행사에서 단체 안무로 공연되며, 보컬과 음악 반주로 진행된다. 대조적으로, 현대적인 관심사는 일반적으로 노래 없이 그리고 덜 구조화된 안무로 개인에 의해 공연된다. 사용되는 도구와 스타일은 더 다양하다. 많은 사람들이 처음에는 불꽃이 회전하는 형태로 포이를 접하지만, 불꽃 회전은 이 매우 다양한 예술의 한 형태일 뿐이다.

현대적인 관심사는 다양한 무용학교와 많은 객체 조작 예술을 포함한 다른 물리적 예술로부터 크게 차용된다. Poi는 전세계에서 실행되며 버닝맨, 유럽 저글링 컨벤션과 같은 대형 축제에서 종종 볼 수 있다.

많은 예술과 달리, 관심사를 배우는 것은 보통 정규 교육을 포함하지 않는다. 대부분의 스피너들은 서로에게서 배우거나 DVD나 온라인 자원을 사용하여 스스로 가르친다. 강한 공동체 의식과 자기 학습이 현대 관심의 핵심 요소다.

꼬리가 있는 포이

연습관

초보자들은 흔히 간단한 연습용 포이를 사용하여 배우는데, 보통 콩 가방, 저글링 공, 콩으로 채워진 풍선, 작은 장난감 등 부드러운 가정용 물체로 가중되는 양말이나 스타킹과 같은 부드러운 재료로 구성된다. 간단한 관심사는 또한 테니스 공과 로프의 길이로 구성될 수 있다.

보다 고급 연습용 포이 모델은 회전(궤도형 트릭의 경우), 가중 손잡이(토스)를 포함하거나 스피너가 접촉 포이 이동(즉, 롤링 및 피쉬테일)을 실행할 수 있도록 접촉 스테이지 볼(접점 스테이지 볼)을 포함할 수 있다.

퍼포먼스 포이

연주자들은 종종 밝고 대조적인 색상의 포이를 사용하여 미학을 향상시키고 패턴을 강조한다. 일부 성능 관심장소에는 시각적 효과를 위해 꼬리 또는 스트림도 포함된다.

글로우 포이

글로우 포이

스피너들이 자외선에 민감한 소재나 LED 조명, 화학적 야광 스틱 등 광원이 포함된 포이를 사용할 경우 어두운 곳에서 극적 효과를 볼 수 있다. 구두끈에서 휘둘러진 야광봉을 사용하는 것은 축제나 축제에서 인기가 있다. 또한, 포이는 머리(당신이 잡고 있는 곳에서 코드/체인 반대쪽)의 조작에 초점을 맞추고 있는 반면, 야광 스트링은 코드의 조작에 초점을 맞추고 있다는 점도 유의한다.

파이어 포이

파이어 포이

참고 항목: 파이어 퍼포먼스

파이어포이에는 케블라나 테크노라로 만든 윅이나 다른 내화성 재료로 무게중심을 맞춘 끝부분을 사용한다. 그 좆들은 연료에 젖어 불을 지른 다음 극적인 효과를 위해 회전한다.

관심장소의 건강상의 이점

오클랜드 대학에서 실시한 과학적인 연구는 한 달 동안의 포이 연습 후에 악력, 균형, 그리고 주의력에서 현저한 향상을 보여주었다.[9]

참고 항목

참조

  1. ^ 화타, 응아모니(2000), 테 리타 파페슈, 에드, 포이의 리듬과 삶, 오클랜드: 하퍼콜린스, ISBN1-86950-273-6, 페이지 12
  2. ^ 포이 댄스, TKI
  3. ^ 파링가타이, 카린(2004) Poia mai taku poi: 과거의 지식의 발굴. 석사 논문, 오타고 대학.
  4. ^ TKI에서의 포이
  5. ^ 포이 퍼포먼스 비디오
  6. ^ Poi E, nzhistory.net.nz
  7. ^ 화타, 페이지 88-98
  8. ^ 화타 pp99-100
  9. ^ Riegle van West, Kate; Stinear, Cathy; Buck, Ralph (February 2019). "The Effects of Poi on Physical and Cognitive Function in Healthy Older Adults". Journal of Aging and Physical Activity. 27 (1): 44–52. doi:10.1123/japa.2017-0273. ISSN 1063-8652. PMID 29543125.

추가 읽기

외부 링크