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피에트로 안니고니의 엘리자베스 2세 초상화

Pietro Annigoni's portraits of Elizabeth II
피에트로 안니고니, 엘리자베스 2세, 1955년.템파, 종이 위에 기름과 잉크.런던 피시몽거 홀.

피에트로 안니고니는 1954년과 1972년 사이에 엘리자베스 2세 여왕의 초상화를 다수 완성했다.1955년, 그는 그녀를 어류 숭배 단체와 1969년 국립 초상 화랑으로 그렸다.이 두 초상화는 국립 초상화 갤러리의 전시회를 위해 하나로 뭉쳤다.여왕: 2012년 엘리자베스 2세 여왕의 다이아몬드 주빌리를 기념하기 위해 열린 아트이미지.[1]1972년 안니고니는 은혼 기념일을 맞아 에든버러 공작 필립공과 여왕의 원형 도면을 완성했다.

1955년 이 초상화는 대중들에게 인기가 있었고 여왕이 좋아했지만 낭만적인 대우와 엘리자베스의 내적 삶에 대한 통찰보다 군주로서의 역할을 우선시했다는 이유로 비난을 받았다.1969년 초상화는 엘리자베스를 군주로서의 유일한 책임을 상징하는 특징 없는 배경에 배치함으로써 왕실의 역할을 강조하는 주제를 계속했다.그것은 대중에게 인기가 없었다.

1955년 초상화

한스 홀빈 더 어린 제인 시모어의 초상화, 1537.떡갈나무에 기름과 템페라.쿤스트히스토리시즈 박물관, 비엔나.

1955년 이 그림은 런던 시립 도서 회사인 어류 동물 보호 협회에 의해 의뢰되었다.1955년에 처음 전시되었고 이후 국립 초상화 갤러리의 2012 전시회가 열리기 전인 1958년과 1986년에 피쉬몽어 사에 의해 대여되었다.그것은 런던 브리지와 인접한 그들의 도서관피쉬몽거스 홀에 전시되어 있다.[1]

템페라로 된 전신 초상화, 캔버스 위에 놓인 종이에 새겨진 기름과 잉크다.가터 훈장의 예복을 입은 엘리자베스는 어렸을 때 안니고니에게 자신이 얼마나 사람들과 창문에서 오는 교통을 보는 것을 좋아했는지에 대해 한 말에서 영감을 받아 목가적인 풍경 속에 서 있다.국립 초상화 갤러리는 이 그림이 "엘리자베스에게 외면을 하고 주변과 연결되어 있다"고 묘사했으며, 처음 보여졌을 때 "이 초상화의 이상적이면서도 관통적인 캐릭터에 매료된 관객들로 인해 10여 명의 관객들이 모여들었다"[1]고 썼다.그것은 왕립 아카데미여름 전시회에서 처음 전시되었고 사이먼 엘웨스의 최근 엘리자베스의 초상화와 함께 전시되었다.

타임스는 안니고니가 "왕실의 위엄과 아름다움을 일부 포착하기 위해 노력했다"고 말하면서 이 초상화를 '군주의 현실'을 희생시킨 작품의 전통에 두었다.상세의 모든 그가 포착하는데 실패했다는 것이다 그녀의 vitality"[2]그 종이 불리하게 한스 홀바인에게 그 작업을 비교했다는 영거의 초상화의 제인 시무어에 자기가 느끼기에"the 복잡성은 사람의 symbol", wher보다 삶과 그 own", 변화시켜 주는 사람에"more의 의미가 있는 일관성 있고, 고의적인 추상적 패턴을 만들어 냅니다.대안니고니와 함께 "...캔버스의 실제 마크에는 그런 목적과 웅변은 없다; 현실에서 어떤 것이 뺐지만 아무것도 첨가되지 않았다."[2]

1972년 더 타임즈는 1955년 이 초상화가 "일부 비평가들에 의해 낭만적이고 '초콜릿 박스'로 비아냥거렸지만 대중은 좋아했다"고 보도했다.왕비 역시 그렇게 한 것으로 알려져 있다."[3]

해리 월럽은 2013년 데일리 텔레그래프의 엘리자베스 회화의 어려움에 관한 기사에서 1955년도의 초상화가 "...젊은 여성의 내면을 파헤치려는 어떠한 시도도 하지 않기 때문에 그 후 "가장 성공적인 초상화"로 선정되었다고 썼다.그녀는 냉담하고 정숙하지만 역시 28세의 아름다운 소녀다.의심할 여지 없이 여왕의 초상화라고 했다.[4]

1969년 초상화:대영제국의 예복을 입은 여왕 폐하

피에트로 안니고니, 1969년 대영제국의 로베스의 여왕.패널에 있는 종이에 템파 그라사. 198.1 x 177.8 cm.런던 국립 초상화 갤러리.[5]

그 그림은 판넬에 종이에 템파 그라사로 그린 초상화다.엘리자베스는 대영제국 훈장의 빨간 예복을 입고 있다. 18개의 시팅이 8개월에 걸쳐 여왕과 안니고니 사이에 열렸다. 처음 8개의 시팅은 이후 2006년 엘리자베스에 의해 안니고니의 가족으로부터 구입된 커다란 기름과 파스텔 연구를 낳았다.[6]엘리자베스가 붉은 대영제국 훈장을 입고 있는 세실 비튼의 사진은 초상화의 출처로 여겨져 왔다.[6]

1969년 초상화는 국립 초상화 갤러리 수탁자들이 의뢰하고 미술품 딜러 휴 레가트가 후원했다.[7]두 번째 그림의 양식은 첫 번째 그림과는 대조를 이루었다.그것은 엘리자베스와 함께 "명랑하고 낭만적인" 초기의 초상화와는 달리, "불분명하고, 여유롭고, 음침하고, 평범한 배경과 맞서서" "stark and impressive"라고 묘사되어 왔다.안니고니는 여왕의 두 번째 초상화에 대해 "그녀를 영화배우로 그리고 싶지 않았다. 나는 여왕이 홀로 책임감 있는 문제에서 군주로서 그녀를 보았다"[1][7]고 말했다.

옥스포드 미술사전에 쓴 이안 칠버스는 1969년 초상화의 "엄청난 학교 마미쉬 이미지"가 혼합된 리셉션을 가지고 있다고 느꼈고, 이전의 초상화보다 "대단히 인기가 없다"고 말했다.[8]타임스는 이후 25만 명이 관람한 국립 초상화 갤러리에 성경을 전시할 때 성경을 던지는 여성을 포함해 이전 작품보다 대중과 비평가들로부터 더 광범위한 적대감을 샀다고 설명했다.[3]

1972년 여왕과 에든버러 공작의 그림

1972년 안니고니는 은혼 기념일을 맞아 윈저 성을 배경으로 여왕과 에든버러 공작이 마주보고 있는 원형 그림을 완성했다.이 그림은 제국사학도서관이 기념 은판과 금판에 식각하도록 의뢰한 것이다.안니고니는 자신이 완성한 초기 스케치와 그에게 보내진 가장 최근의 공식 초상화를 바탕으로 그 그림을 그렸다.[3]

참조

  1. ^ a b c d "News Release: Annigoni's great 1950s painting of the Queen goes on show for the first time in 26 years in Diamond Jubilee Exhibition". National Portrait Gallery. Retrieved 12 June 2012.
  2. ^ a b "Quality at the Academy". The Times. No. 58564. 30 April 1955. p. 1. Retrieved 17 June 2016 – via The Times Digital Archive.
  3. ^ a b c "New royal portrait by Annigoni shows Queen and Duke in unflattering light". The Times. No. 58564. 28 August 1972. p. 1. Retrieved 15 June 2016 – via The Times Digital Archive.
  4. ^ Harry Wallop (2 May 2013). "Why is it so hard to paint a portrait fit for a Queen?". The Daily Telegraph. Retrieved 11 June 2016.
  5. ^ "Queen Elizabeth II – National Portrait Gallery". www.npg.org.uk. Retrieved 4 April 2019.
  6. ^ a b "The Queen: Portraits of a Monarch". Royal Collection. Retrieved 31 August 2016.
  7. ^ a b "NPG 4706; Queen Elizabeth II". National Portrait Gallery. Retrieved 12 June 2012.
  8. ^ Ian Chilvers (10 June 2004). The Oxford Dictionary of Art. Oxford University Press, USA. p. 24. ISBN 978-0-19-860476-1.