필리다바로우

Phyllida Barlow
데임 필리다 바를로
DBE RA
태어난1944년 4월 4일
뉴캐슬타이네, 영국
교육첼시 예술 대학, 슬레이드 미술 대학, 런던 대학
로 알려져 있다.조각

데임 필리다 바를로 DBE RA(Dame Phillida Barlow DBE RA, 1944년[1][2] 4월 4일 출생)는 영국의 화가다.그녀는 첼시 예술대학(1960-63년)과 슬레이드 예술대학(1963-66년)에서 공부했다.[3]그녀는 1960년대 후반에 슬레이드의 직원에 합류하여 40년 이상 그곳에서 가르쳤다.그녀는 2009년에 은퇴해서 미술학부 에메리타 교수로 재직하고 있다.그녀는 젊은 세대의 예술가들에게 중요한 영향을 끼쳤다; 슬레이드 대학에서는 그녀의 학생들이 레이첼 화이트레드와 안젤라 드 라 크루즈를 포함했다.[4]2017년 그녀는 베니스 비엔날레에서 영국을 대표했다.[5]

설치 화면, '필리다 바로우'2011년 영국 런던, 하우저 & 위스, RIG'

조기생활과 교육

1944년 영국 타이네에서 뉴캐슬에서 태어났지만(당시 찰스 다윈의 증손자인 정신과 의사 아버지 에라스무스 다윈 바로우가 그곳에 주둔하면서), 바로우는 제2차 세계대전에서 회복한 런던에서 자랐다.[6]그녀는 조각이 무엇이 될 수 있는지에 대한 바를로의 인식에 영향을 미치기 위해 조지 풀라드의 지도 아래 첼시 예술대학(1960–63)에서 공부했다."풀라드는 무엇보다도 만드는 행위 자체가 모험이라는 것을 전할 수 있었다.넘어지거나 부서지는 조각은 완벽하게 형성된 모습을 드러내는 조각만큼이나 흥미진진하다.세상 만물에는 모두 약탈을 당하고 스튜디오로 옮겨져 각색될 수 있는 잠재력을 자기 안에 담아두어야 하는 것이다."[7]

첼시에서 공부하는 동안, 바를로는 그녀의 남편인 예술가이자 작가인 파비안 베네딕트 피크를 만났는데, 그는 고멘가스트의 작가 머빈 피크의 아들이다.이후 그녀는 조각품을 더 연구하기 위해 1963년부터 1966년까지 슬레이드 미술학교에 다녔다.인디펜던트 "영국의 예술 왕조"라고 묘사한 바로우와 그녀의 남편은 예술가 에디 피크와 플로렌스 피크를 포함한 다섯 명의 아이들을 데리고 있다.[8]

경력

1966년 슬레이드 예술학교를 졸업한 뒤, 바로우는 현재 영국 서부의 대학 브리스톨로 알려진 옛 영국 예술대학의 조각부에서 시간제 교사직을 시작으로, 다양한 기관에서 40년간 교사로 경력을 쌓기 시작했다.[9]여기서 그녀는 전통적인 조각 기법을 배웠고 점토의 유순성을 발견했고 친화력을 발견했다.Barlow는 판지, 폴리스티렌, 스크림, 시멘트[10] 같은 일상적이고 편리한 재료들과 어떻게 그들에게 높은 의미를 부여하는 추상화된 작품을 만들 수 있는지에 관심을 가졌다.그녀의 시청자들이 작품에 대해 반성하고 그것을 만드는 데 사용된 재료와 과정을 탐구할 수 있는 환경을 조성하는 것이 그녀의 연습에서 주요한 동기 중 하나였다.2004년 그녀는 슬레이드 예술대학의 미술학과 교수와 학부 학부장으로 임명되었다가 2009년 65세의 나이로 교직에서 은퇴하여 자신의 미술에 집중하기로 결정했다.[11][12]그녀는 예술학교들이 예술가가 되는 방법에 대한 특정 '모델'에 너무 큰 비중을 두었다고 믿었다.[13]

Barlow의 아티스트로서의 휴식기는 2010년 그녀가 Serpentine에서 보여졌을 때 왔다.이어 하우저&가 대표했다.Wirth.[14]

2018년과 2019년 필리다 바로우는 요크셔 조각상 인터내셔널에서 '도발자'로 활약했다.이것은 리즈와 웨이크필드의 갤러리에서 매년 여름마다 열리는 행사다.그것은 요크셔 조각 공원과 심지어 리즈 도심과 같은 야외 공간을 포함하여 요크셔의 박물관 주변에서 많은 전시회를 개최한다.Barlow는 예술가들이 그들의 조각 작품에서 응답할 진술을 만드는 것을 책임졌다.

그녀의 2019년 성명은 다음과 같다; '스컬프처는 어색하고 도발적인 훈련이며, 끊임없이 그리고 끈질기게 자신을 의심한다. 요크셔 조각 인터내셔널은 상상력이 풍부한 이니셔티브다. 리즈와 웨이크필드에 위치한 유명 기관들은 이미 조각에 특별한 초점을 맞추고 있는데, 이 기관들은 조각이 현재 누구를 위한 것인지, 무엇을 위한 것인지, 어디에 있는 것인지, 그리고 어떻게 위치해 있는지를 우선시할 수 있는 도전적이고 영감을 주는 기회를 제공할 것이다. 의심의 여지 없이 각 기관은 서로 다른 우려를 반영하고 조각이 어떤 이 될 수 있는지에 대한 풍부한 잠재력에 대해 의문을 제기할 것이다 – 더 대립적이고, 놀랍고, 어렵고, 생각을 불러일으킬수록 좋다' - 필리다 바로우[15]

필리다 바를로, 목재, 합판, 시멘트, 폴리스티렌, 폴리필러, 페인트 및 니스의 '업디든하우스 2'(2012)

2014년 필리다 바로우의 테이트 브리튼 도킹

Barlow의 작품은 장난기 많은 것과 위협적인 것의 조합이다.그녀가 자신의 조각품을 그리는 것을 좋아하는 아이는 거의 참고가 되는 장난감을 좋아하며, 그녀의 작품에서 산업적인 소재와 스케일과 깊은 대조를 이룬다.그녀의 조각품들은 마치 거대한 비계조각처럼 관람석 위에 우뚝 솟아 있다.그녀는 자신의 폼에 긴장감을 주는 질량, 체중, 볼륨, 키를 가지고 논다.그녀의 형태는 극도로 무겁고 동시에 공기처럼 가볍다는 인상을 준다.그녀의 조각품 앞에 있을 때, 사람들은 사물의 감각을 잃고 환경에 들어간다.Barlow는 시청자에게서 자신의 과정과 물질적인 선택을 숨기지 않고, 각각의 디테일을 노출한다.[16]

거대한 조각 프로젝트로 가장 잘 알려진 Barlow는 "합판지, 판지, 석고, 시멘트, 직물, 페인트와 같은 저렴한 재료의 독특한 어휘"를 사용하여 놀라운 조각품을 만든다.[17]주변으로부터 친숙한 사물에 대한 기억을 끌어낸 Barlow의 연습은 물질을 다루는 그녀의 육체적 경험으로 특징지어지는 반-상상적 전통에 바탕을 두고 있다. Barlow는 그녀가 레이어링, 축적, 병렬 처리 과정을 통해 변형시킨다.[18]"침투적이고 침습적인 Barlow의 대규모 조각품들은 종종 복잡한 설비들에 배치되는데, 그 시설들은 질량과 부피가 그들 주위의 공간과 상충하는 것처럼 보인다.그들의 역할은 불안정하고 예측할 수 없다. 그들은 보는 경험을 지시하고 도전하면서 차단하고, 방해하고, 개입하고, 서성거리고, 퍼치한다."[19]그녀의 구조물은 종종 산업적인 색이나 합성 색상으로 조잡하게 칠해져, 추상적이고 겉으로 보기에 불안정한 형태를 초래한다.

아마도 나는 내 작품에서 아름다움에 대해 충분히 생각하지 않을 것이다. 왜냐하면 나는 시간, 무게, 균형, 리듬의 추상적인 특성, 붕괴와 피로와 어쩌면 자세의 보다 직립한 동적 관념에 대해 너무 궁금하기 때문이다.어떤 것이 들어 있을지도 모른다는 상태자라는 것인가, 줄어드는 것인가, 올라가는 것인가, 아니면 내려가는 것인가, 접히는 것인가, 펼쳐지는 것인가.- Phillida Barlow, The Guardian 2016.[20]

Barlow는 또한 다작의 화가였지만, 이 분야에서도 그녀는 그것들이 "음경화 그림"이라는 것을 알았다.[21]그녀는 첼시 예술대학의 커리큘럼의 일부로 그림을 그렸는데, 그곳에서 그녀는 예술가이자 조각가 헨리 무어의 연습을 장려받았고, 그녀의 일생 동안 예술가로써 계속하여 방대한 작품을 보관했다.[22]

그녀는 또한 다음과 같은 출판물에도 출연했다: Revolution in the Making: 여성에 의한 추상 조각, 1947 – Paul Schimmel과 Jenni Sorkin, Phillida Barlow: 새라 해리슨과 필리다 바를로의 50년 그림:[citation needed] 피오나 브래들리의 1963년 2015년 조각.

개인전

Barlow의 작품은 전 세계 개인전에서 출품되었다.2014년, Barlow는 영국 런던 테이트 브리튼에 있는 듀벤 갤러리의 새로운 작품을 만드는 일을 의뢰받았다.[23]

바르로는 2012년 아체너 쿤스트프레이스 상을 받은 뒤 독일에서 루드비히 포럼 퓌르 인터내셔널e 쿤스트의 개인전을 맡아 위촉받았다.[24]브링크 전시회는 그녀의 창작 도시를 위한 "무대 같은 경기장"을 만드는 7개의 거대한 조각상들을 선보였다.[25]

바로는 2013년 12월 3일부터 2014년 2월 24일까지 웨스트 팜 비치 노턴 미술관에서 HOWD라는 제목의 개인전을 선보였다.이 전시회는 레너드와 소피 데이비스 펀드/MLDauray Arts Institute에 의해 가능하게 된 노튼의 세 번째 RAW - 여성에 의한 예술 인정 전시회였다.[citation needed]

2015년에는 에든버러에 있는 과일 시장 갤러리에 설치되기 위해 스코틀랜드로 가는 바를로우의 작품을 보았다.이 전시회는 '세트'라고 불렸고, 이 전시회를 위해 특별히 제작된 신작들로 구성되었다.그녀의 작품은 화랑을 밝은 물질의 소비적인 환경으로 변화시켰다.그녀의 양식은 갤러리의 두 층 사이에 논쟁이나 긴장감을 조성하려는 의도로 갤러리 공간을 통해 흐트러졌다; 바로우 자신이 말한 대로 "위층 공간은 아래층 공간에서 어깨를 으쓱한다."[26]

2016년 바를로는 쿤스트할레 취리히에서 신작 단독 전시회를 열었다.바로우는 영국의 조각상 1등상인 제1회 헵워스상 후보작 4명 중 한 명으로 2016년 10월부터 헵워스 웨이크필드에 작품이 전시된다.[27]

2017년 베니스 비엔날레에서, 바를로는 그녀의 강력한 산업적이고 통통한 어리석음 시리즈를 공개했는데, 이 시리즈는 위생적인 실내 공간과 목가적인 베니스의 야외 공간을 모두 차지했다.[28]Barlow는 처음에 41개의 '보블스'를 정자 전면에 돌출된 판자에 매달려고 계획했지만, 비용 때문에 이 비전은 변경되어야 했다; 그것들은 궁극적으로 막대사탕과 같은 방식으로 전시되었다.[29]당시 영국 평의회의 그레이엄 셰필드 예술감독은 바로우가 57회 비엔날레에서 놀랍지 않게 뚜렷하고 강력한 존재감을 발휘한 '도전적이고 당당한 조각상'으로 선정됐다고 썼다.[30]

2018년 코스 동안, 바를로는 세 번의 솔로 쇼를 선보였다.하우저 앤 위스는 뉴욕 갤러리에서 열린 '틸트'라는 제목의 전시회를 큐레이션했다.뉴욕에서 그녀는 하이 라인 아트(High Line Art)와 함께 '프로포즈(proprop)'라는 쇼와 함께 전시하기도 했다.2018년 영국에서 Barlow의 쇼 'Quarry'가 주피터 아트랜드의 스코틀랜드 에딘버러에서 열렸다.[31]

2019년에 왕립 아카데미 (그 중 그녀는 2011년에 아카데미 학자로 선출되었다)는 제목의 새로운 Barlow의 작품 전시회를 열었다.그녀의 작품은 가브리엘 준겔스-윙클러 갤러리에 있었다.그 작품들은 RA 건물의 건축에 대응하여 만들어진 대규모의 잔인한 조각상들의 현장별 모음집이었다.[32]

명예 및 상

Barlow는 2011년에 왕립 학술원이 되었다.2015년[33] 새해에는 대영제국 훈장(CBE)으로, 2021년 생일에는 대영제국 훈장 데임 지휘관으로 임명됐다.[34]

참조

  1. ^ "Phyllida Barlow – 10 artworks – sculpture". www.wikiart.org. Retrieved 29 June 2020.
  2. ^ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. p. 46. ISBN 978-0714878775. {{cite book}}: last1=일반 이름 포함(도움말)
  3. ^ "Townsend Lecture 2014: Phyllida Barlow". Slade School of Fine Art.
  4. ^ "10 minutes with Phyllida Barlow". Royal Academy.
  5. ^ "Phyllida Barlow to represent Britain at Venice Biennale". BBC News. 4 March 2016.
  6. ^ Higgins, Charlotte (9 May 2017). "Bish-bash-bosh: how Phyllida Barlow conquered the art world at 73". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 5 October 2019.
  7. ^ Godfrey, Mark (2 September 2006). "Phyllida Barlow. Learning Experience". Frieze (101).
  8. ^ 브라운, 마크."벌거벗은 채 흙으로 뛰어다니며 여자친구의 외음부를 칠하고... 플로렌스 피크 – '예술의 레나 던햄'을 만나 보십시오."The Independent 4 2018년 2월 4일.2019년 2월 3일 검색됨
  9. ^ Barlow, Phyllida (2015). Phyllida Barlow : sculpture, 1963–2015. Bradley, Fiona,, Fruitmarket Gallery. Edinburgh. p. 231. ISBN 9783775740111. OCLC 920454234.
  10. ^ Great women artists. Morrill, Rebecca,, Wright, Karen, 1950 November 15-, Elderton, Louisa. London. 2 October 2019. ISBN 978-0-7148-7877-5. OCLC 1099690505.{{cite book}}: CS1 maint : 기타(링크)
  11. ^ Barlow, Phyllida (2015). Phyllida Barlow : sculpture, 1963–2015. Bradley, Fiona,, Fruitmarket Gallery. Edinburgh. p. 231. ISBN 9783775740111. OCLC 920454234.
  12. ^ Higgins, Charlotte (9 May 2017). "Bish-bash-bosh: how Phyllida Barlow conquered the art world at 73". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 5 October 2019.
  13. ^ correspondent, Mark Brown Arts (28 April 2016). "Phyllida Barlow: an artistic outsider who has finally come inside". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 22 July 2020.
  14. ^ correspondent, Mark Brown Arts (28 April 2016). "Phyllida Barlow: an artistic outsider who has finally come inside". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 22 July 2020.
  15. ^ "Phyllida Barlow". Yorkshire Sculpture International. Retrieved 16 July 2020.
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  17. ^ "Phyllida Barlow to represent Britain at the Venice Biennale 2017". British Council.
  18. ^ "Artist Rooms: Phyllida Barlow". Tate.
  19. ^ "Phyllida Barlow: dock". Tate.
  20. ^ "Phyllida Barlow: an artistic outsider who has finally come inside". The Guardian.
  21. ^ Barlow, Phyllida. (2014). Phyllida Barlow : fifty years of drawings. Harrison, Sara., Obrist, Hans Ulrich., Hauser & Wirth London. (1st ed.). London: Hauser & Wirth. p. 217. ISBN 9783037643662. OCLC 881026636.
  22. ^ Barlow, Phyllida. (2014). Phyllida Barlow : fifty years of drawings. Harrison, Sara., Obrist, Hans Ulrich., Hauser & Wirth London. (1st ed.). London: Hauser & Wirth. p. 7. ISBN 9783037643662. OCLC 881026636.
  23. ^ Barlow, Phyllida. (2014). Phyllida Barlow : fifty years of drawings. Harrison, Sara., Obrist, Hans Ulrich., Hauser & Wirth London. (1st ed.). London: Hauser & Wirth. p. 237. ISBN 9783037643662. OCLC 881026636.
  24. ^ Barlow, Phyllida (2013). Brink. Franzen, Brigitte,, Ludwig Forum für Internationale Kunst. Aachen. p. 4. ISBN 9783863352721. OCLC 822018056.
  25. ^ Barlow, Phyllida (2013). Brink. Franzen, Brigitte,, Ludwig Forum für Internationale Kunst. Aachen. p. 7. ISBN 9783863352721. OCLC 822018056.
  26. ^ "Phyllida Barlow". The Fruitmarket Gallery. Retrieved 16 July 2020.
  27. ^ "The Hepworth Prize for Sculpture". The Hepworth Wakefield.
  28. ^ Barlow, Phyllida (2017). Folly. British Council,, Biennale di Venezia (57th : 2017 : Venice, Italy). London, UK. pp. 44–117. ISBN 9781911164678. OCLC 993490492.
  29. ^ Higgins, Charlotte (9 May 2017). "Bish-bash-bosh: how Phyllida Barlow conquered the art world at 73". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 5 October 2019.
  30. ^ Barlow, Phyllida (2017). Folly. British Council,, Biennale di Venezia (57th : 2017 : Venice, Italy). London, UK. p. 6. ISBN 9781911164678. OCLC 993490492.
  31. ^ "Artists – Phyllida Barlow – Hauser & Wirth". www.hauserwirth.com. Retrieved 15 July 2020.
  32. ^ "Phyllida Barlow RA Exhibition Royal Academy of Arts". www.royalacademy.org.uk. Retrieved 15 July 2020.
  33. ^ Chilton, Martin (31 December 2015). "Sculptor Phyllida Barlow gets CBE for 'services to art'". The Telegraph.
  34. ^ "No. 63377". The London Gazette (Supplement). 12 June 2021. p. B8.