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사람과 사물

People and Things
사람과 사물
Three different coloured intersecting circles with the small figure of a man on top of the middle one
스튜디오 앨범 기준
방출된2011년 10월 4일
녹음된2010년 11월 – 2011년 1월
스튜디오
  • 플라이르츠
  • 번개 소리
  • 미드 시티 사운드
  • 동일로4길
  • 캐피톨
장르.얼터너티브 록
길이40:32
라벨시어
프로듀서
잭의 마네킹 연대기
더 글라스
(2008)
사람과 사물
(2011)
라이브 프롬 엘 레이 극장
(2013)
사람과 사물의 싱글
  1. "의 레이싱 생각"
    릴리스됨: 2011년 8월 2일
  2. "릴리스 미"
    릴리스됨: 2011년 11월 8일

피플 씽즈는 미국 밴드 잭의 마네킹의 세 번째이자 마지막 스튜디오 앨범이다. 시어 레코드를 통해 2011년 10월 4일에 발매되었다. The Glass Passinter(2008)의 발매에 이어, 밴드의 보컬이자 피아니스트인 Andrew McMahon은 후속 작업을 위해 작사, 녹음, 폐기하는 시간을 2009년과 2010년에 보냈다. 2010년 한 해 동안 그의 라이브 밴드로 초점을 옮기고, 그들은 새로운 소재를 연구하기 시작했다. 프로듀서 짐 스콧과 롭 카발로의 도움으로 이 앨범은 2010년 11월부터 2011년 1월까지 여러 스튜디오에서 녹음되었다. 2011년 8월 리드 싱글 'My Racing Thoughts'가 발매된 데 이어 그해 11월 제이 레노와 함께 The Tonight Show에 출연해 홍보한 'Release Me'가 발매됐다.

피플 씽즈는 맥마흔이 좋아하는 뮤지션들과 동시대의 연기에서 영감을 얻은 얼터너티브앨범이다. 맥마흔은 단독으로 대다수의 곡을 썼지만 일부 곡은 아메리칸 의 자렌 존스턴릴라이언트 K의 맷 티센과 공동 작곡되었다. 주된 주제는 관계다; 노래들은 결혼, 가족, 그리고 관계를 유지하는 어려움들에 관한 것이다. 맥마흔은 제이미 무호버락, 제인스 중독크리스 채니, 패트릭 워렌 등 다양한 세션 뮤지션과 밴드 멤버들과 함께 앨범 작업을 했다.

People and Things는 일반적으로 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았고, 그들 중 일부는 작곡을 칭찬했다. 이 앨범은 미국 빌보드 200에서 첫 주에 31,000장이 팔리면서 9위에 올랐다. 빌보드 얼터너티브, 탑록, 비닐 컴포넌트 차트에서도 좋은 성적을 거두었다. 잭스 마네킹은 미국, 호주, 일본 투어에 나섰다.

배경과 발전

잭의 마네킹의 두 번째 스튜디오 앨범 The Glass Passinant는 처음에 계획되었던 2008년 4월 발매일로부터 몇 번의 지연을 겪었고, 결국 그 해 9월에 발매되었다.[1] 이 앨범의 발매와 함께, 밴드의 프런트맨인 앤드류 맥마흔은 그것을 만드는 동안 예술적이고 경제적으로 어려움을 겪었던 후에 다시 자유롭게 글을 쓸 수 있게 되었다.[2] 그는 '유리 승객'이 새로운 시기의 글쓰기를 시작하게 되어 의식 자료의 흐름을 쓸 수 있게 될 것이라고 느꼈다.[3] 2009년 6월 중순에서 8월 초 사이에 잭의 마네킹은 프레이와 함께 미국을 순회했고 그 투어를 따라 다음 앨범 작업을 시작했다.[4][5] 2009년 10월 맥마흔은 자신의 다큐멘터리 영화 디어 (2009년)을 홍보하기 위해 미국 단독 투어에 나섰는데, 이 영화는 2005년 백혈병 투병 당시 맥마흔의 뒤를 이었다.[6][7]

잭의 마네킹은 2009년 12월과 2010년 1월에 위저의 헤드라이닝 미국 투어를 지원하기로 되어 있었는데, 결국 취소되었다.[8] 그 결과, 맥마흔은 의도한 것보다 더 일찍 밴드의 그 당시 떠오르는 앨범 작업을 계속하기로 결정했고 프로듀서 존 필즈와 함께 세션이 열렸다.[9][10] 이때까지 맥마흔은 오랜 프로듀서 짐 위트와 호흡을 맞추며 다른 프로듀서와 호흡을 맞추고 싶어했다.[11] 맥마흔은 그가 The Glass Passin과 Jack의 데뷔 스튜디오 앨범 Everything in Translation(2005)에서 사용했던 것과 같은 과정을 따랐다; 그는 노래를 가지고 스튜디오에 들어가 피아노와 보컬을 녹음하고 그것을 녹음했다. 그는 처음에 자신의 초기 아이디어에서 녹음을 확장하는 것을 돕기 위해 여러 사람이 있는 스튜디오에 있는 것이 가장 좋은 방법이라고 생각했다.[10]

이 밴드는 Fun과 Vendera의 지원을 받아 2010년 2월부터 3월까지 미국 순회 공연을 시작했다.[12][13] 그해 6월 맥마흔은 당시 녹음했던 노래를 내놓는 것이 불편하다는 것을 실감하게 되었다. 그는 팬들이 라이브 밴드가 앨범에서 어떤 소리를 낼지 듣기를 원했고, 대부분의 음반을 폐기하기로 결정했다.[10][11] 얼마 지나지 않아 맥마흔은 신곡을 많이 쓰기 전에 이미 녹음된 트랙 일부를 간직하고 있었다.[10] 2010년 7월 그와 잭의 마네킹의 다른 멤버들은 로스앤젤레스의 실버레이크에서 만났다. 이웃에 있는 동안, 맥마흔은 그가 맥마흔과 함께 다음 달에 동창회 투어를 위해 합류했던 썸코퍼레이션의 일원이었을 때와 마찬가지로, 밴드 연습 스타일로 장소를 빌리고 노래를 작업할 것을 제안했다.[11][14]

생산

2010년 9월 잭스 마네킹은 캘리포니아 조슈아 트리의 집을 빌렸고, 이후 두 달 동안 수십 곡을 작곡했다. 이 시기를 거치면서 10월 말에 마이키 바그너가 밴드에 합류했다.[11][15] 베이스 연주자였던 존 설리번은 잭의 마네킹이 알고 있던 음악적으로 다른 방향으로 가고 싶어했고 그들은 바그너를 데려왔다.[16] 이 밴드는 조슈아 트리와 스튜디오가 위치한 캘리포니아 산타클라리타 발렌시아를 오갔다.[15] 그들은 녹음 밴드 라이브에 능숙한 프로듀서를 원했고, 결국 맥마흔이 좋아하는 앨범 몇 장을 작업한 짐 스콧과 접촉했다. 이후 스콧은 잭의 마네킹 세션 동안 제작과 엔지니어링을 맡았으며, 대부분은 플라이르츠 스튜디오, 라이트닝 사운드 스튜디오, 미드 시티 사운드에서 열렸다.[15][17] 4번가 레코딩에서 "나의 레이싱 생각" 트랙을 위해 추가 녹화가 이루어졌다.[17] 잭의 마네킹은 베이스의 기타리스트 바비 앤더슨, 피아노의 맥마흔, 드럼의 제이 맥밀런으로 구성된 라인업으로 라이브를 기록했다.[11][15] 맥마흔은 바그너가 없는 3피스로 녹음했으며, 스튜디오 분위기를 바꾸고 싶지 않다고 말했다. 바그너는 그쯤 되면 밴드와 함께 공연을 두 번밖에 하지 못한 반면, 맥마흔은 앤더슨과 맥밀런과 5, 6년 동안 연주를 해왔다.[15]

A man smiling
롭 카발로는 제작이 끝날 무렵에 제작에 참여했고, 그 후 프로듀서로서의 명성을 얻었다.

People and Things는 이 밴드가 그룹 활동으로 앨범을 작업한 첫 번째 날을 기념했다; 이전의 잭의 마네킹 앨범 두 개는 주로 맥마흔에 의해 처리되었다.[18] 2010년 11월까지 이 밴드는 16곡, 17곡을 녹음하는 과정에 있었으며, 향후 2개월 동안 기타와 보컬 오버듀로 녹음된 내용을 재방문할 계획이다.[15] 그들은 나중에 롭 카발로와 위트와 협력할 것이고, 또한 소울 커쳐세바스찬 스타인버그, 제인스 중독의 크리스 채니, 그리고피어스, 패트릭 워렌과 함께 일하기 시작했다. 맥마흔에 따르면, 2011년 1월 생산이 감소했을 때, 카발로는 "많은 면에서 그 날을 저장했다"고 한다.[10] 일단 맥마흔이 그의 음반사 Sire Records에게 그 음반들을 주었을 때, 그는 트랙이 없어진 것을 느꼈다.[19] 카발로는 맥마흔에게 녹음할 다른 노래가 있는지 물었다; 여러 곡이 준비된 맥마흔은 그에게 "릴리스 미"[20]를 보여주었다. 이 곡은 세션의 사람들과 함께 이틀 만에 녹음되었고, 피아노 부분은 캐피톨 스튜디오에서 녹음되었다.[21] 최종 녹음은 스콧('릴리스 미'를 제외한 모든 트랙에서), 카발로('리스탈 드림'을 제외한 모든 트랙에서 앤더슨과 맥밀란이 공동 프로듀서로 활동한 것으로 인정받았으며, 곡의 제작은 카발로와 맥마흔이 맡았다.[17]

위트는 '릴리스 미', '리스크리스 드림', '캐스팅 라인'을 제외한 전 트랙에 추가 제작에 기여했다. 더그 맥킨과 케빈 딘은 세션 내내 엔지니어로 일했고, 매킨은 번개소리의 "Release Me"만을 위해, 매킨은 딘과 스콧에 의해 설계되었다. 제프 한난은 엔지니어 스펜서 게라와 함께 '릴리스 미'에서 '텔레비전', '에이미, 나', '헤이 헤이 헤이(We're All Will Die)', '피플, 러닝', '아멜리아 진', '플랫폼 파이어', '호스테이지' 등에 대한 추가 엔지니어링을 담당했다. 스티브 리아와 러스 워는 '리스크리스 드림'을 제외한 전 트랙에서 보조 엔지니어로 활동했고, 엔지니어 애런 워크가 '리제이션 미'를 도왔다. 나이젤 룬드모와 라르스 폭스는 프로툴스 엔지니어를 추가했는데, '릴리스 미'의 후자와 '마이 레이싱 생각', '텔레비전', '에이미, 나', '피플, 러닝', '아멜리아 진'의 전자는 프로툴스 엔지니어였다. 크리스 로드 알지는 믹스 LA에서 녹음된 내용을 섞었는데, 그곳에서 키스 암스트롱, 닉 카펜, 브래드 타운젠드, 앤드류 슈베르트의 도움을 받았다. 이 녹음들은 스털링 사운드의 테드 젠슨이 익혔다.[17]

구성

음악

피플 사물얼터너티브 록으로 분류되었고 브루스 스프링스틴, 빌리 조엘, 엘튼 존의 작품과 비교되었다.[22][23] 맥마흔은 조엘, 폴 사이먼, 닐같은 좋아하는 음악가들과 뭄포드 앤 선즈, 피닉스, 아케이드 파이어와 같은 밴드들의 새로운 음악으로부터 영감을 얻었다. 그는 당시 인디음악의 인기를 알고 있었고 뭔가 다른 것을 하고 싶었기 때문에 자신이 좋아하는 음악가 쪽으로 몸을 기울였다.[24] 이 밴드의 과거 작품에 비해 피아노는 노래의 선두에 있지 않았고, 맥마흔이 자활적이라기보다는 연출적 관점에서 접근한 것이다.[11] 그는 다른 악기의 관점에서 노래를 보는 것을 의미하는 각각의 트랙에 작용하는 유기적인 느낌을 원했다.[11] 앨범의 노래는 보컬을 중심으로, 악기 편곡은 가사를 중심으로 했다.[25] '텔레비전', '에이미, 나', '피플, 러닝', '플랫폼 파이어'[17]를 제외한 대부분의 트랙은 맥마흔이 단독으로 작성했다.

맥마흔은 2010년 1월 미국 테네시주 내슈빌에서 자렌 존스턴함께 '텔레비전'을,[26] '에이미, 나', '피플, 러닝', '플랫 티센'과 함께 '플랫 티센' '플랫폼 파이어'를 공동 집필했다.[27][26] In addition to their regular roles, McMahon and Anderson performed extra instrumentation; McMahon played percussion on "My Racing Thoughts" and "Television", and keyboards on "My Racing Thoughts", "Television", "People, Running" and "Hostage"; Anderson arranged the strings on "Hey Hey Hey (We're All Gonna Die)" and played bass on "Amelia Jean". 피어스는 앤더슨만 통기타에 출연하는 '리스크리스 드림'을 제외한 모든 트랙에서 기타를 연주했다. 세션 뮤지션 제이미 무호베라크는 맥마흔과 워렌이 나머지를 처리하는 동안 대부분의 트랙에 키보드를 추가했고, '마이 레이싱 생각즈', '헤이 헤이 헤이(We're All Gill Die)', '피플, 런닝(People, Running)'에서 B3 해먼드 오르간을 연주했다. 체니는 앤더슨이 연주한 "아멜리아 진"과 위트가 연주한 "Restless Dream"을 제외한 거의 모든 트랙에서 베이스 기타를 연주했다.[17]

서정적 테마

맥마흔은 앨범 제목인 피플과 사물에 대해 논의하면서 두 단어의 인접성이 갖는 삭막함이 마음에 든다고 말했는데, 이는 다른 관점에서 노래의 음색과 사랑의 투명성을 언급하고 있다고 말했다.[16] 맥마흔은 딘과 함께 스튜디오에서 밴드의 일곱 번째 EP 디어 EP(2009)를 작업하면서 이 제목을 생각했다.[28] 그는 이 앨범의 출시를 잭의 마네킹 스토리의 마지막 부분으로 보았는데, 이 스토리는 처음에는 한 앨범에서만 지속되도록 의도되었다.[29][30] 트랜짓의 모든 것은 맥마흔이 결국 결혼하게 될 여자친구와의 결별을 다룬다.[24] 2005년 백혈병 경험으로 인해 3장의 앨범에 걸쳐 잭의 마네킹 스토리를 확장시키는 폐쇄성이 부족하다고 느꼈다.[7][16] 유리여객은 대부분 백혈병 진단 후폭풍에 관한 것이다.[24]

피플 사물은 관계 기록으로, 맥마흔의 목표는 새로운 사랑의 "꽃다운 언어와 감정"을 "스타커, 덜 맹목적인 사랑"과 바꾸는 것이었다.[31] The Glass Private의 발매 이후, 그의 친구들은 결혼해서 직장을 구했다; McMahon은 결혼은 앨범에 대해 이야기하기 위한 "비트의 야수"라고 말했지만, "My Racing Thoughts"를 썼을 때, 결혼 주제의 크기가 그에게 명백해졌다고 인정했다.[31] People and Things에 관한 많은 자료는 이후 그의 결혼 첫 몇 년을 중심으로 이루어졌다.[32] 가족이나 관계 유지의 어려움도 앨범에 수록된 테마들이다.[33]

트랙스

'나의 레이싱 생각들'은 친밀한 관계를 맺고 있는 누군가와 논쟁하는 내용이다.[24] 이 곡은 맥마흔이 그의 아내와 벌인 싸움에서 비롯되었다. 이 곡은 피플 사물을 위해 작곡된 첫 번째 곡이었다.[34][35] 원래의 데모에는 로파이 차고/테크노 사운드가 있었는데, 그는 이를 강조하지 않고 록 중심의 풀밴드 사운드에 찬성했다.[36] 1980년대 들어 인기를 끌었던 팝 록 트랙 '릴리스 미'의 키보드 부분은 '외국인'의 '긴급'(1981)을 연상케 하는 것으로 묘사됐다.[37][38] 이 곡은 이 앨범을 위해 작곡된 마지막 곡으로 맥마흔의 음악이 어떻게 살아가게 되었는가는 물론, 피플을 마칠 당시 그가 어디에 있었는지에 대한 내용을 담고 있다.[32] 맥마흔은 존스턴과 함께 "텔레비전"을 작업했고, 존스턴과 함께 "좋은 친구"가 되기 전에 A&R 담당자를 공유했다. 두 사람은 주로 부모를 위해 가족에 대한 노래를 쓰고 싶었지만, 보람이 없는 노력이었다. 맥마흔의 한 저널에서 그는 텔레비전이 켜져 있는 동안 잠자는 것에 대한 노래를 쓰라고 제안하는 노트를 발견했다. 그 후 그 부부는 말다툼을 하기 전에 부부가 저녁을 먹는다는 개념을 생각해냈다. 그 부부는 텔레비전이 적막을 가득 메운 채 여전히 같은 침실로 끝나게 된다.[26] 이 곡은 U2의 음악과 비교되었고 기타 리프는 템퍼트랩의 "Sweet Degression"(2009)의 곡과 닮았다.[38][39] 이 곡은 D 코드에 중심을 두고 있다.[40]

'에이미, 나'는 맥마흔과 티센이 밤새 술을 마신 뒤 쓴 것으로 내슈빌의 나무 위에서 눈 위에서 영감을 얻었다.[41] 겨울의 은유를 불친절한 연인에게 사용하며, 스콧이 연기한 안빌을 포함한다.[17][37] 'Hey Hey Hey (We're All Will Die)'는 글라스 승객의 글쓰기 과정에서 일찍 쓰여졌지만, 반쪽짜리 글에 불과해 기록되지 않은 채 방치되었다.[42][43] 앨범 투어를 하는 동안, 맥마흔은 잭의 마네킹 초창기에 연주했던 장소를 다시 방문했고, 그 곳에서 잭의 3절을 썼는데, 그의 말에 따르면, "어쨌든 적절해 보였다"고 한다.[30] 이 트랙에는 필 파라피아노가 연주하는 B3 해먼드 오르간, 마리사 쿠네이가 연주하는 바이올린, 지니 임이 연주하는 비올라, 메리 진저 머피가 연주하는 첼로 등이 있다.[17] 티센과 공동 집필한 두 번째 트랙인 '피플, 러닝'은 '피플과 사물'이라는 제목에 바탕을 두고, 사람들이 살아가는 일상생활을 이야기한다.[44] 그 트랙은 의미를 찾는 사람들의 넓은 주제와 삶의 긍정적인 면과 부정적인 면에 바탕을 두고 있다.[45]

The Glass Private의 녹화 중, 맥마흔은 세션을 통해 휴식 시간 파트웨이를 하기로 결심했고, 코스타리카에서 서핑 여행을 갈 계획을 알게 된 후 친구를 만나기 위해 뉴욕 시로 차를 몰았다.[46][47] 여행하는 동안, 맥마흔은 키보드를 사서 곡들을 작업했다; 그는 바에서 그의 친구를 만났고, 이것은 "아멜리아 진"[48]을 창조하게 되었다. '플랫폼 파이어'는 도로 위의 삶에 관한 이야기로, 맥마흔은 티센과 함께 노래 작업을 하기 전에 1절을 썼는데, 티센은 LA의 맥마흔을 방문하여 그와 함께 노래를 끝냈다.[26] 맥마흔은 그가 즐겼던 영화 맨 온 와이어(2008)의 영향을 받았다.[49] 시골에 영향을 받은 트랙 '호스티지'는 멀고 억누를 수 없는 사람들, 마음이 내킬 때마다 사라지는 사람들에 관한 이야기다.[37][50] 이 곡의 발생 비트는 스콧이 제안한 것이다. 스콧은 밴드의 방해물로 들어가 그들에게 내내 비트를 연주하라고 말했다.[51]

"Restless Dream"에 대해 논의하면서, 맥마흔은 영화제작자들이 그에게 고등학교 동창회에 관한 영화에 노래를 기고해 달라고 요청했다고 말했다.[52] 그는 트랙을 작성해 같은 날 녹음했다. 앤더슨은 기타를 집어들고 맥마흔이 즉시 원하는 손가락을 꼽는 스타일을 고안해 냈다.[53]곡은 Brandi Carlile이 보컬을 지원하는 기타 발라드인데, McMahon은 그의 매니지먼트 팀에게 그가 하모니를 추가하는 것에 관심이 있다고 말했고 그들은 Carlile과 접촉하게 했다.[54] 이 곡은 관계가 나아갈 수 있는 방향을 담은 것으로, 대시보드 고백의 음악과 비교되었다.[37][39] "캐스팅 라인"은 피플과 사물에 대한 마지막 순간의 추가작이었다; 맥마흔은 처음에 텔레비전 쇼 부모님의 주제곡을 제출하라는 요청을 받았다.[55] 맥마흔은 아이를 낳지 않았지만 가족의 일원이 되는 것과 그 가족의 장점뿐만 아니라 단점도 이야기하기로 결심했다.[56] 그는 투어를 하면서 무대에 오를 때 노래를 작업했고, 다음날 데모를 녹음했다.[57] 맥마흔이 이 곡을 제출한 다음 날, 이 프로그램의 프로듀서들은 밥 딜런의 "Forever Young"(1974년)의 "Forever Young"을 사용하기로 선택했다.[58] 데모대는 잠시 둘러앉아 있다가 사람들이 그것을 맥마흔에게 꺼내어 데모 녹음을 권했다.[59] 이 곡은 아우구스타나의 '보스턴'(Boston)(2006)에 대한 사이비 시제로 떠오르면서 그들이 어디에 속하는지 고민하면서 자신의 운명을 다루는 주제를 다룬다.[22][37] '10일 간'은 맥마흔이 캘리포니아 라구나비치에서 휴식을 취한 뒤 쓴 작품으로 톰 페티와 하트브레이커의 드러머 스티브 페론이 등장한다.[54][60]

출시 및 프로모션

A band performing onstage
잭의 마네킹은 2012년 2월 앨범 투어에서 공연했다.

맥마흔과 앤더슨은 리나의 지원을 받아 2011년 2월 간단한 호주 투어에 나섰다.[61][62] 이 투어 동안, 맥마흔은 "Restless Dream"[63]을 데뷔시켰다. 2011년 5월 31일, 맥마흔은 앨범 제목인 피플씽즈를 발표했고,[64] 이후 이 밴드는 스틸 트레인, 레이디 댄빌, 리버 제임스의 지원을 받아 6월과 7월에 북미 순회 공연을 시작했다.[65][66] 7월 20일 피플 사물이 2011년 10월 발매 발표되었고, 잭의 마네킹 웹사이트에서 '마이 레이싱 생각즈'가 스트리밍이 가능하게 되었고, 이후 그 해 8월 2일에 리드 싱글로 발매되었다.[31][67] 같은 날 앨범의 트랙 리스트가 공개됐다.[68] 이 밴드는 워프드 투어에서 두 번의 데이트를 했고 칸록사스 뮤직 페스티벌에서 공연을 한 뒤 2011년 8월과 9월에 거스터와 함께 공동 헤드라이닝 미국 투어에 착수했다.[69][70]

투어 동안 잭의 마네킹은 그들의 공연 사이에 몇 곡의 신곡을 회전시켰다.[71] 2011년 8월 12일, 밴드는 온라인에 "에이미, 나"의 발췌본을 올렸고, 4일 후 스튜디오에서 그들이 트랙에서 작업하는 영상이 뒤따랐다.[72][73] 해 8월 30일 얼터너티브 프레스 웹사이트를 통해 사람과 사물의 예고편이 공개되었다.[74] 2011년 9월 26일, "텔레비전"은 엔터테인먼트 위클리 웹사이트를 통해 초연되었다.[75] 나흘 뒤 안데르스 로스타드가 연출한 '마이 레이싱씽즈' 뮤직비디오가 공개됐다.[76] People and ThingsSire Records를 통해 2011년 10월 4일에 발매되었다.[74] 이 앨범의 아이튠즈 디럭스 에디션에는 보너스 트랙인 "No Man Is a Is Is a Island," "Ten Days Go," "Dancing with a Gun," 그리고 "Break Bird"[77]가 포함되어 있다. Best Buy 에디션은 Everything in TranslationThe Glass Private의 노래를 데모 녹음한 것이 특징이다.[78]

피플 사물의 발매 주간 동안 잭의 마네킹은 그것을 홍보하기 위해 여러 가지 행사를 열었다. 뉴욕 시에서는 앨범에 수록된 모든 곡의 단편 영화들로 구성되었다. 각각 미국, 영국, 독일, 호주에서 온 별도의 감독이 감독을 맡았다. 매마에서 라이브스트림 질의응답과 공연이었다.그리고 그 밴드와 하트포드 심포니 오케스트라의 협연, 그 동안 그들은 그들의 노래의 오케스트라 편곡에 데뷔했다.[79] 2011년 10월과 11월에 잭의 마네킹은 미국의 피플 앤 사즈 투어에 참여했는데, 이 투어는 45일모션 시티 사운드트랙, 컴퍼니 오브 도적단, 레이디 댄빌, 렌카, 앨런 스톤, 스카스의 지원을 받았다.[80][81]

"Release Me"는 2011년 11월 8일 피플사물이 미국의 대안 라디오 방송국으로 보내는 두 번째 싱글로 발매되었다.[82] 2012년 1월 초, 이 밴드는 제이 레노함께 The Tonight Show에서 "Release Me"를 공연했다.[83] 이에 이어 잭스 마네킹은 캐나다, 호주, 일본을 순회했다.[84] 2012년 5월 1일 버즈넷을 통해 초연된 동행 뮤직비디오가 공개됐다.[29][85] 마이클 골드버그와 매튜 캠벨이 감독을 맡았다.[86] 이 동영상은 주요 기업의 영향력 아래 공개된 음악에 대한 풍자적인 시각을 보여준다.[87]

리셉션

People and Things음악 평론가들로부터 전반적으로 호평을 받았다. 메타크리트어에서는 8개의 리뷰를 기준으로 평균 66점을 받았다.[88] 올뮤직 리뷰어 앤드류 리히 씨는 "유리 승객보다 더 까다롭고 교통의 모든 것 보다 더 현물"이라며 "맥마흔이 자신의 장점을 통합"했다고 언급했다.[27] 미국 송라이터의 에릭 알렌은 "주제가 초월적으로 보이는 확고한 진실성으로 전달됐다"고 썼고, 이 음반은 "지금까지 밴드 카탈로그에서 가장 음악적으로 응집력이 뛰어난 앨범"[22]이라고 환영했다. 빌보드 작가 미카엘 우드는 "더 비싼" 곡 편곡은 맥마흔의 "하이퍼 엑스포티브" 보컬 스타일을 칭찬하지만, 종종 맥마흔의 "작곡"이 과거에 비해 덜 뚜렷하게 느껴지도록 만든다고 말했다.[23] 블러트 B. 무어는 이 앨범의 가사가 맥마흔의 "Something Company" 시절과 마찬가지로 여전히 "과민된 감정에 약간 무겁게 작용하고 있다"고 말했다.[89] 그는 이 가사가 10대보다는 20대 후반의 남성에게서 받은 "조금 더 진실한" 가사로 이해된다고 덧붙였다.[89]

사운드 작가인 닉 프리드피플사물이 듣는 사람에게 우울한 기쁨을 주는 데 실패했다고 말했다.[90] 그는 "장수를 위해" 잘 다듬어진 개봉물이라고 부르면서도, 맥마흔이 "평범한 일상에 약간의 변화를 더해야 할 때"라고 인정했다.[90] 엔터테인먼트 위클리의 벤자민 우드는 이 앨범을 소리 높여 "커트 앤 드라이 승객 2.0과 같은 노래"[93]라고 썼다. 그는 이 앨범이 "Hey Hey Hey (We're All Gill Die)"[93]라는 한 트랙과는 별개로 주로 업 템포가 남아 있다고 설명했다. IGN의 채드 그리소우는 "좋은 의도는 있었지만, 지점에서는 너무 안전하다"고 말했다.[37] 그는 이 기록의 "과잉 생산되는 광택"이 몇 곡 "잠재적으로 견고한 곡조"라고 덧붙였다.[37] 멜로디 리뷰어 요한 위프손은 《Everything in Transit》, 《The Glass Passenant》와 비교했을 때 "품질에서 다르지 않다"는 것을 발견했으며, 이 앨범은 후자에 비해 "업템포와 행복"이 더 많다고 말했다.[38] PopMatters 작가 브라이스 Ezell은 그것을 비판했다 대로 앨범의 제목,:"그 사람들과 사람과 사물의 것들은 평범합니다 추가로 구성된 단어로 제네릭고 있다.우연한 내 말을 들어, 하지만 that's 더 듣기 좋은 tracks"잭의 마네킹의 레퍼토리 지나치"fine"[39]Ezell은 앨범을 위한 것을 설명했다"add. "[39]그것이 요구하는 모든 것에 대해. 시애틀 포스트인텔리전서 소속 메건 로젤은 이 앨범이 Everything in TranslationThe Glass Passenant의 느슨한 끝을 마무리 짓고 음반 내내 "함께 마음을 울리는 소리"를 만들어냈다고 말했다.[91] 그녀는 계속해서 이것이 "더 많은 팬들을 불러들이고 헌신적인 팬들을 가까이 둘 수 있는 더 강력한 방법"을 발견하게 된다는 것을 인정했다.[91] 스푸트니크음악의 스태프 작가 스티브 M은 맥마흔의 '가장 응집력 있는 작품'을 남기면서도 '여객의 '정기적인 성숙도'와 트랜짓의 '재미있는 요소'를 가진 같은 계열의 '썸씽코퍼레이션'에서 '또 하나의 피아노 록 앨범'이라고 불렀다.[92] 평론가에 따르면, 이 앨범은 "오랜 기간 동안 팬들에게 결과를 보장한다"면서도 "새로운 관심을 불러일으키는데 필요한 종류의 관심을 끌지 못한다"고 한다.[92]

피플 씽즈는 미국 빌보드 200에서 발매 첫 주에 3만 1천 장이 팔리며 9위에 올랐다.[94] 앨범은 또한 미국 Alternative Albums에서 1위,[95] [96]탑록 앨범에서 2위, 비닐 앨범에서 5위,[97] 탑 테이세메이커 앨범 차트에서 20위에 올랐다.[98] '나의 레이싱 생각들'은 미국 록 디지털 송 세일즈 차트 43위, 일본 핫 100 차트 68위에 올랐다.[99][100]

트랙리스트

소책자당 크레딧 작성.[17]

피플씽즈 표준판
No.제목작성자프로듀서길이
1."의 레이싱 생각"앤드루 맥마흔
4:19
2."릴리스 미"맥마흔
  • 카발로
  • 맥마흔
3:16
3."텔레비전"
  • 스캇
  • 카발로
  • 맥마흔
  • 앤더슨(코)
  • 맥밀런(코)
3:37
4.에이미
  • 스캇
  • 카발로
  • 맥마흔
  • 앤더슨(코)
  • 맥밀런(코)
3:33
5."헤이 헤이 헤이 (우리 모두 죽을 거야)"맥마흔
  • 스캇
  • 카발로
  • 맥마흔
  • 앤더슨(코)
  • 맥밀런(코)
3:37
6."피플, 러닝"
  • 맥마흔
  • 티센
  • 스캇
  • 카발로
  • 맥마흔
  • 앤더슨(코)
  • 맥밀런(코)
3:40
7."아멜리아 진"맥마흔
  • 스캇
  • 카발로
  • 맥마흔
  • 앤더슨(코)
  • 맥밀런(코)
2:54
8."플랫폼 파이어"
  • 맥마흔
  • 티센
  • 스캇
  • 카발로
  • 맥마흔
  • 앤더슨(코)
  • 맥밀런(코)
3:31
9."호스테이지"맥마흔
  • 스캇
  • 카발로
  • 맥마흔
  • 앤더슨(코)
  • 맥밀런(코)
4:27
10."Restless Dream"맥마흔
  • 스캇
  • 맥마흔
  • 앤더슨(코)
  • 맥밀런(코)
3:55
11."캐스팅 라인"맥마흔
  • 스캇
  • 카발로
  • 맥마흔
  • 앤더슨(코)
  • 맥밀런(코)
3:41
총 길이:40:32
아이튠즈 보너스 트랙[77]
No.제목길이
12."아무도 섬은 없다"3:16
13."10일이 지났다"3:32
14."총으로 춤추다"2:55
15."브레이크 버드"3:33
Best Buy 보너스 트랙[78]
No.제목길이
12."Out of it"(조수석 데모 테이프)4:04
13."잠긴 문"(시범 테이프 전송)3:53
14."계속 상승"(승객 시연 테이프)4:05

인원

소책자당 인원수.[17]

차트

사람사물에 대한 차트 성능
차트(2011년) 피크
포지션
US 빌보드 200[101] 9
미국 상위 대체 앨범(빌보드)[95] 1
미국 탑 록 앨범(빌보드)[96] 2
US Top Tasteemaker 앨범(빌보드)[98] 20
미국 비닐 앨범(빌보드)[97] 5

참조

인용구

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