파나마 문학

Panamanian literature

파나마 문학파나마에서 쓰여진 문학 작품 전체를 구성한다. 파나마와 관련된 최초의 문학은 1535년으로 연대가 가능하며, 19세기 중엽부터 근대 문학운동이 전개된다.

초기 문학

파나마의 역사가이자 수필가인 로드리고 미로(1912~1996)는 곤살로 페르난데스 데 오비에도 이 발데스(Gonzalo Fernándes de Ovedo y Valdés)를 제1회 파나마 문학작품의 저자로 인용하며, '히스토리아 장군 이 내츄럴 드 라 인디아스'(1535)의 일부로 출판되었다.

파나마 태생 작가들의 첫 번째 문학은 17세기부터 "Lanto de Panama a la muerte de don Enriqueez"(파나마에서 돈 엔리케 엔리케스의 죽음으로 운구)라는 제목으로 나왔다. 비록 이 문집은 식민지 시대에 형성되었지만, 그 안에 있는 대부분의 시는 파나마에서 태어난 작가들에 의해 쓰여졌다.

19세기 중반부터 파나마에서 근대 문학 운동이 계속 일어났다.

식민지 시대

Rodrigo Miró in his "Itinerario de la Poesía en Panamá" (Poetry Itinerary in Panama) talks about various Spanish authors: Mateo Rosas de Oquendo, author of an autobiographic romance; Juan de Miramontes y Zuázola, author of "Armas Antárticas" (Antarctic Weapons); Juan de Páramo y Cepeda, author of "Alteraciones del Dariel" (Dariel Alterations); and 또한 이 시기에는 "라 폴리티카 델 문도"(세계정치학)의 저자인 빅토르 드 라 과르디아 야얄라(Victhe victor de la Guardia Yyala 「라 폴리티카 델 문도」는 1809년에 처음으로 공연된 「무대극」이다.[1] Victor de la Guardia y Ayala의 중요성은 가 스페인에서 온 다른 사람들과는 달리 파나마에서 태어났으며, 이 때문에 한동안 '제1의 파나마 시인'[2]으로 여겨졌다는 것이다.

그러나 17세기에서 온 일부 필사본의 발견은 파나마 작가(즉, 파나마에서 태어난)의 서면 제작을 가리키는 이 시기의 첫 번째 언급은 1638년부터이며, "Lanto de Panama a la muerte de la muerte de don Enriquez"(C)라는 문집이기 때문에 이 사상이 수정되었다.파나마에서 온 돈 엔리케 엔리케스(Don Enrique Enriquez)의 죽음. 이 집단은 파나마의 엔리케 엔리케스 주지사의 죽음을 위해 쓰여진 작품들이다. 마드리드(1642년)에서 처음으로 편집되었으며, 그 작가는 마테오 리베라(파나마인)이며, 이 작품에서도 많은 시를 썼다. 비록 "Lanto de Panama"의 대부분의 시가 파나마 인들에 의해 쓰여졌지만, 그것은 스페인 작가들에 의해 쓰여진 많은 작품들을 가지고 있다.

이 발견은 스페인 외교관 안토니오 세라노 드 하로에 의해 이루어졌는데, 그는 또한 이 원고들을 연구했다. 이 문집의 새로운 버전은 1984년에 "Instituto de Cultura Hispanica"와 "Instituto de Cultura Hispanica"[3] 사이의 결합 작업으로 출판되었다. 이 발견은 사실 파나마 문학의 첫 발현(지금까지 발견)이 17세기에서 왔다는 것을 확인시켜 준다.

낭만주의

파나마스페인으로부터 식민지의 독립을 추구하던 혁명 운동으로부터 고립되지 않았다. 독립 운동은 1821년 11월 28일 스페인으로부터 파나마 독립과 함께 이루어졌다. 다른 식민지와 마찬가지로 파나마 낭만주의는 자유주의적이고 민족주의적인 관념과 관련되고 영향을 받았다. 그 시대의 문학의 대부분은 아마추어 작가들에 의해 제작되었다; 전문 작가들은 거의 남아 있지 않았다.[1]

Among the first romantic Panamanian poets were Manuel María Ayala (1785–1824) and Tomás Miró Rubini (1800–1881), followed by José María Alemán (1830–1887), Gil Colunje (1831–1899), Tomás Martín Feuillet (1832–1899), José Dolores Urriola (1834–1883), Amelia Denis de Icaza (1836–1911), Manuel José Pérez (1837–1895), Jeronimo de la Ossa (1847–1907), F에데리코 에스코바르 (1861–1912), 로돌포 카이세소 (1868–1905)이다.

민족주의 개념으로 물든 낭만시는 20세기 중반 아방가르드 시가 파나마에 도착하기 전까지 파나마 시 작품에서 주제가 될 것이다.

모더니즘

1903년 파나마는 콜롬비아로부터 분리되었다; 이번에는 히스패닉 문학에서 모더니즘의 정점을 보았다. 최초의 근대주의자는 부에노스아이레스에서 만난 루벤 다리오의 친구이자 추종자인 다리오 에레라(1870~1914)이다. 또 다른 중요한 시인은 파나마의 대의명분을 옹호했다는 이유로 경찰의 고문을 받고 어린 나이에 사망한 레온 안토니오 소토(1874~1902)이다.

두 개의 문학 잡지는 주로 모더니즘 운동의 보급에 초점을 맞췄다: 기예르모 안드레베 감독 (1879–1940), 리카르도 미로 (1883–1940)가 창간한 누에보스 리토스 (1907)이다. 리카르도 미로는 아마도 파나마 모더니즘의 가장 저명한 시인일 것이다. 그의 시 「패트리아」(1909)도 유명하다.

이때 멜로드라마 파사도(1915년)의 저자 가스파르 옥타비오 에르난데스(1893~1918년), 라코파 데 아마티스타(1923년)도 활약했다. 같은 세대의 다른 저명한 시인으로는 마리아 올림피아 오발디아(1891~1985)와 데메트리오 코르시(1899~1957)가 있다.

1930년 현재까지

1930년 이후 「커뮤니탈 액션」(아치온 코무날) 청년 혁명과 맞물려, 새로운 세대의 시인들이 잡지 Antena에 모여 모더니즘적인 수사로부터 거리를 두고 대신 아방가르드에 접근했다. 이러한 변혁의 주요 언급은 유럽을 여행하고 파리의 초현실주의자들을 방문했던 작가 로겔리오 시난(Taboga, 1902년 – Panama, 1994년)이었다. 온다(1929년)는 순수 시의 영향을 보여준다. 신안의 다른 주요 작품으로는 잉켄디오스(1944년)와 세마나 산타 니에블라(1949년)가 있는데, 꿈 같은 요소들이 그의 초현실주의 계열을 보여준다.

초현실주의는 가장 유명한 작품이 로렐 세니자스(1951년)인 리카르도 J. 베르무데스(1914년)의 작품에서도 뚜렷이 드러난다. 데메트리오 에레라 세빌라노(1902년–1950년)의 작품도 이러한 전위운동의 한 부분이다. 그의 작품은 울트라이스모의 영향을 많이 받았다.

이 시대의 또 다른 시인은 단편 작가 겸 기자였으며 마리오 아우구스토 로드리게스(1917년)이다. 1957년에 그는 파나마 민족의 시적 역사인 칸토아모르 파라파티아 노비아를 시집에 냈다.

Other major poets of this era include Stella Sierra, Roque Javier Laurenza, Ofelia Hooper, Tobías Díaz Blaitry (1919–2006), Tristán Solarte (1934), José de Jesús Martínez, Diana Morán (1932), Alvaro Menéndez Franco (1932), Luis Carlos Jiménez Varela, José Guillermo Ross-Zanet (1930), José Franco (1931), and Elsie Alvarado de Ricord (1928–2005).

Major poets of the next generation included Benjamín Ramón (1939), Bertalicia Peralta (1939), Ramón Oviero (1939–2008), Moravia Ochoa López (1941), Dimas Lidio Pitty (1941-2015), Roberto Fernández Iglesias (1941), Eric Arce (1942), Enrique Jaramillo Levi (1944), Jarl Ricardo Babot (1945), Giovanna Benedetti (1950), Manuel Orestes Nieto (1951), Moises 파스쿠알(1955년), 콘슈엘로 토마스(1957년), 엑토르 M. 콜라도(1960년), 파블로 메나초(1960년) 등이다.

20세기 말에 1990년 이후 출판되기 시작한 신세대 시인이 등장하였다. Major poets of this era include Javier Romero Hernández (Chorrera, 1983), Sofía Santim (Panamá, 1982), Javier Alvarado (Santiago de Veraguas, 1982), Salvador Medina Barahona (Mariabé de Pedasí, 1973), Eyra Harbar Gomez (Bocas del Toro, 1972), Porfirio Salazar (1970), Katia Chiari (Panamá, 1969), and Alexander Zanches (David, Chiriquí, 1968).

서사

모더니즘과 파나마 최초의 책

파나마에서의 단편소설은 1903년 다리오 에레라(1870~1914)가 아르헨티나 부에노스아이레스에서 파나마인 작가 호라스 레자나스의 첫 소설집을 출간하면서 정식으로 시작됐다고 할 수 있다. 이때부터 단편소설은 파나마에서 가장 중요한 문학 장르였다.[4]

파나마의 거의 모든 모더니즘과 포스트모더니즘 시인들은 19세기 말과 20세기 초에 이야기를 출판했다. 이 중 살로몬 폰세 아길레라(1868~1945) 기예르모 앙드레베, 가스파르 옥타비오 에르난데스(1883~1940), 리카르도 미로(1883~1940) 등은 1956년 작가 마리오 아우구스토 로드리게스가 단편들을 주워 논평한 시인으로 눈에 띈다. 이 시기의 다른 중요한 작가로는 호세 마리아 누녜스(1894–1990), 모이스 카스티요(1899–1974), 길 블라스 테헤이라(1901–1975) 등이 있다.

이야기 속의 시골과 운하의 주제

One notable author of the next generation was Rogelio Sinán (1902-1994), author of the novel Plenilunio and the collections of stories A la orilla de las estatuas maduras (1946), La boina roja y cinco cuentos (1954), Cuentos de Rogelio Sinán (1971), and El candelabro de los malos ofidios (1982). Other authors of this generation included Lucas Bárcenas (1906–1992), César Candanedo (1906–1993), Renato Ozores (1910–2001), Alfredo Cantón (1910-1967), Ricardo Bermúdez (1914–2000), Mario Augusto Rodríguez (Santiago de Veraguas, 1917) (author of Campo Adentro (1947), Luna en Veraguas (1948), and Los ultrajados (1994)), José María Sánchez (1918–1973), 라몬 H. 쥬라도(1922–1978), 호아킨 벨레뇨(1921), 카를로스 프란시스코 창마린(1922), 호르헤 터너(1922), 트리스탄 솔라르테(1924), 호세 기예르모 로스자넷(1930) 등이다. 이 세대에는 작가들이 파나마 운하의 양쪽 끝 도시들의 관점이나 운하 구역과의 관계, 혹은 나라 내륙의 시골의 관점에서 민족주의적 주제를 발전시켰다.

범용 테마

다음 세대는 1932년 이후 태어난 작가들이다. 이들 작가들 중 많은 이들이 여전히 문학 작품을 제작하고 있다. Major authors of this generation include Ernesto Endara (1932), Álvaro Menéndez Franco (1932), Enrique Chuez (1934), Justo Arroyo (1936), Rosa María Britton (1936), Victoria Jiménez Vélez (1937), Pedro Rivera (1939), Benajamín Ramón (1939), Beatríz Valdés (1940), Gloria Guardia (1940), Dimas Lidio Pitty (1941), Moravia Ochoa López (1941), Mireya Hernández (1942–2006), Enrique Jaramillo Levi (1944), Isabel Herrera de Taylor (1944), Raúl Leis (1947), Giovanna Benedetti (1949), Lupita Quirós Athanasiadis (1950), Rey Barría (1951), Ramón Fonseca Mora (1952), Herastro Reyes (1952–2005), Claudio de Castro (1957), Consuelo Tomás (1957), Yolanda Hackshaw (1958), Allen Patiño (1959), Rafael Alexis Á레바레스(1959년), 아리엘 바리아 알바라도(1959년), 엑토르 콜라도(1960년), 곤살로 메넨데스 곤살레스(1960년), 데이비드 로빈슨 오로비오(1960년), 에리카 해리스(1963년), 로겔리오 게릴라 아빌라(1963년). 이 세대는 보편적 테마를 선호하는 서술적 테마로 크리올리즘을 포기한 것으로, 경우에 따라서는 꿈과 환상을 강조하기도 한다.

21세기 이야기

1990년대에 처음으로 출판된 파나마 이야기꾼들의 새로운 세대가 등장했다. Among these writers are Carlos Fong (1967), Carlos Oriel Wynter Melo (1971), Javier Stanziola (1971), José Luis Rodríguez Pittí (1971), Melanie Taylor (1972), Lili Mendoza (1974), Lilian Guevara (1974), Roberto Pérez-Franco (1976), Gloria Melania Rodríguez (1981), and Annabel Miguelena (1984). 이 세대는 단편 소설, 시적이고 상상력이 풍부한 언어, 그리고 인간의 주제를 사용하는 것이 특징인데, 그 속에서 개인은 혼란스럽고 전형적으로 도시적인 환경 위에 두드러진다.

참조

  1. ^ a b Miró, Rodrigo (1999). Itinerario de la Poesía en Panamá (in Spanish). Autoridad del Canal de Panamá.
  2. ^ Martínez Ortega, Aristides (1992). Las generaciones de poetas panameños (in Spanish). Universidad de Panamá.
  3. ^ Serrano de Haro, Antonio (1984). Llanto de Panamá a la muerte de don Enrique Enríquez (in Spanish). Editorial Universitaria.
  4. ^ 2007년, 엔리케의 자라밀로 레비, 파나마의 가제스 델리시오.

외부 링크