오그덴 플레이스너

Ogden Pleissner
오그덴 민턴 플레이스너
태어난1905
미국 뉴욕 브루클린
죽은1983
영국 런던
국적미국인의
교육예술 학생 연맹
로 알려져 있다.화가

오그덴 민튼 플레이스너(1905~1983)는 미국의 화가로서, 제2차 세계 대전에서의 복무와 관련된 풍경과 전쟁 예술을 전문으로 했다.

전기

플레이스너는 1905년 4월 29일 뉴욕 브루클린에서 태어났다.그의 아버지는 예술, 특히 음악에 관심이 많았고, 어머니는 독일에서 공부한 뛰어난 바이올리니스트였다.그가 11살이었을 때, 한 친구가 그에게 다양한 색깔들로 채워진 페인트 상자를 주었다.성장하면서, 플리스너는 와이오밍에서 몇 여름을 보냈고 그곳에서 그는 삶의 밑그림을 그리고 야외, 낚시, 그리고 서쪽 경관에 대한 평생의 사랑을 발전시켰다.[citation needed]

1922년부터 1926년까지 뉴욕 예술 학생 연맹에 참가하여 프랭크 듀몬드 밑에서 공부했으며, 얼마 지나지 않아 프랫 연구소에서 교편을 잡기 시작했다.1930년대 내내 플리스너는 주로 석유 분야에서 일했고 그의 서양 풍경과 Maritime과 New England의 이미지로 유명해졌다.[citation needed]국립 디자인 아카데미는 그에게 1938년 제2회 사우스 패스 시티(Woming Ghost Town)를 수여했다.[1]

제2차 세계대전이 시작될 때 미 공군의 대위로 임관되었고, 전쟁 예술가로 알류샨 열도에 주둔하였다.눅눅하고 눅눅한 날씨는 플리스너가 유화 물감보다 더 빨리 마르기 때문에 수채화 작업을 할 것을 요구했다.그러나 플레이스너는 습한 기후에서는 수채화조차 사용하기 힘들었다고 회상했다. "나는 이 수채화를 하러 나가곤 했는데, 너무 축축해서 아무것도 마르지 않았다.큰 세숫대야를 몇 개 내놓고 나서 불이 난 오두막집과 부딪쳐 마르고 다시 나가곤 했소."[citation needed]

1942년, 플레이스너는 미국 육군으로부터 라이프지에 고용된 비활동적 임무에 관한 전쟁 특파원으로 의뢰를 받았다.전쟁이 끝난 후 플레이스너는 유럽과 와이오밍을 계속 여행하면서 도시 풍경, 풍경, 스포츠 주제를 그렸다.[citation needed]

플레이스너는 티파니 재단의 이사 겸 수탁자이기도 했다(더 루이 컴포트 티파니 재단 참조).

1983년 영국 런던에서 사망하였다.[citation needed]

그가 죽은 이후 몇 년 동안, 플리스너의 작품은 미국 스포츠 예술과 다른 유형의 아메리카나의 수집가들 사이에서 꽤 인기를 끌었다.플리스너의 유채와 수채화 작품들은 높은 평가를 받고 있으며, 그의 그림은 경매에서 지속적으로 상당한 가격을 제시한다.2010년 플레이스너의 1938년 석유 '더 래피드스'가 경매에서 34만5000달러에 팔려 1996년 세운 종전 기록인 22만 달러를 뛰어넘는 신기록을 세웠다.[2]

제목 및 스타일

플레이스너는 감상적인 감정에 얽매이지 않는 현실주의자로 여겨졌다.플리스너가 주위 환경에 만족하는 점, 주위의 세상에 대한 관심, 그리고 그의 공예에 대한 만족은 그의 그림에 스며드는 빛과 색의 거장적인 사용에서 뚜렷이 드러난다.

예술가로서의 플레이스너의 발전은 브룩클린에서의 초창기부터, 와이오밍에서의 여름, 노바스코샤와 코네티컷의 방문, 그리고 스포츠 예술가로서의 시작에서부터 갤러리 벽에 시각적으로 펼쳐진다.그의 첫 번째 캔버스는 와이오밍에 있는 그랜드 테톤 산맥이었고 그는 뉴잉글랜드 장면의 수채화로 가장 잘 알려지게 되었다.

제2차 세계대전은 플레이스너의 경력에 중대한 전환점을 가져왔다.제2차 세계 대전 동안, 그의 연구는 노르망디의 돌파구를 기반으로 했다.플레이스너의 전후 주제는 프랑스, 이탈리아, 스페인의 도시 생활에 관심을 갖게 되었다.플레이스너는 그의 많은 그림에서 나오는 빛의 감각에서 정밀하고 명료했다.이것은 그가 전체적인 구성에 기여하는 그림적인 요소만을 선택한 것과 결합되어 그의 작품을 특징짓는다.

플레이스너 인용구

'[나는 나 자신을 풍경화가로 생각한다] 사냥과 낚시를 좋아하는 풍경화가'[3]

"사진은 장소감이 있다고 말할 수 있겠지만, 그림에서, 풍경에서, 나에게 중요한 것은 전달된 분위기야."

"살마군디 클럽의 뉴욕 친구가 왜 수채화를 안 그리냐고 물었어.나는 방법을 모른다고 말했고, 그는 네가 해야 할 일은 널빤지를 약간 비스듬히 해서 네가 종이에 색을 씻으면 내리막길을 따라간다고 했어.내가 수채화에서 유일한 교훈이었다는 것을."

"내가 좋아하는 그림 그리기 장소가 있는지 말하기가 곤란해.유럽에는 매혹적인 곳이 많고 바로 여기 이 나라에는 너무나 많은 것이 있다…. 버몬트든 노르망디든 파리든 그렇게 큰 차이가 없다." -1983년 인터뷰

"버몬트는 전혀 다른 나라야.서부에서 우리는 여름 내내 대초원과 세이지솔과 산과 눈을 가지고 있었다.이 나라는 훨씬 더 크고 극적인 나라다.나는 이것이 더 부드러운 나라라고 느낀다. 그리고 훨씬 더 친근하다고 느낀다.나는 당신이 여기서 모든 종류의 주제들, 드라마틱하고 화려한 풍경들을 그릴 수 있는 모든 것을 찾을 수 있다고 생각한다.거의 아무거나."

나는 그림에서 색을 다른 방법으로 사용한다.중립적인 색상과 현란한 색채는 다른 분위기를 만들어 낼 것이다.하루의 다른 시간이나 일 년의 다른 시간에 같은 모티프, 같은 주제를 가져갈 수 있다.어떤 날은 아주 대조적이고 찬란하게 보일 것이고, 색깔은 밝을 것이다.또 다른 날 안개가 현장 위로 뒹굴거나 이른 아침이나 늦은 오후나 저녁이 될 것이다.그러면 모든 것이 한데 어우러져 대조의 강력한 효과를 얻지 못할 것이고, 다른 부드러운 분위기가 우세할 것이다."[citation needed]

"전쟁 중에 나는 유럽에 관심을 갖게 되었다.그 후에 나는 많은 스케치를 만들었는데, 특히 프랑스, 이탈리아, 영국에서 그랬다.더 최근에 우리는 포르투갈과 아일랜드에 갔었습니다."

나는 아주 일찍 나가서 아침 해가 뜨는 것과 그것이 투일리스의 큰 산책을 가로질러 드리운 긴 그림자를 보았다.그 전날에 쓰던 의자들 중에 이 한 사람이 앉아 조간신문을 읽고 있던 이 한 사람이 있었는데, 재미있는 그림이 될 것 같았다.색과 빛의 사랑스러운 효과가 있어서 그렸지.""나는 종종 그림을 위한 예비 스케치를 하지만, 마음속으로 큰 그림을 그리기 시작하는 경우가 많다.그렇다면 나는 과거의 어느 시점에 내가 그린 스케치 몇 가지를 언급할지도 모른다; 이것의 일부, 저것의 일부, 그리고 완성된 작품에서 다른 것의 일부.일종의 합성어로, 캔버스에 여러분이 원하는 어떤 느낌을 표현하기 위해 그것들을 모두 합친 것"이라고 말했다.

그의 작품을 어디서 찾을 것인가.

펜타곤은 그의 주요 전시 미술품을 소장하고 있지만 그의 나머지 개인 소장품은 현재 셸버니 박물관에 소장되어 있다.

셸번 박물관의 플리스너 갤러리에는 박물관의 600여 점의 플리스너 작품 중 40점이 회전 전시에 전시되어 있다.이 갤러리는 초기 렌더링, 서양 풍경화, 전쟁으로 피폐해진 프랑스와 영국의 작품, 스포츠 장면 등 플리스너 경력의 모든 시기의 수채화와 유화를 보여준다.옆방은 그의 캔버스, 붓, 그리고 개인적인 기념품으로 그의 맨체스터, 버몬트 스튜디오를 다시 만든다.

참고 항목

참조

  1. ^ 아메리칸 아트 연례, 제34권(1938), 페이지 350.
  2. ^ 윈터세일 2013.MA 보스턴: Copely Fine Art Auches, 2013.인쇄하다
  3. ^ 피터 버그, 오그덴 M의 예술 플레이스너(보스턴: 데이비드 R.고딘, 1984년)
  • 록웰 박물관.아메리칸 웨스턴 아트뉴욕: 록웰 박물관, 1989, 65
  • [1]
  • [2]
  • 셸번 박물관.1993. 셸번 박물관:컬렉션 안내서.셸번:셸버니 박물관
  • 셸번 박물관 [3]
  • "Ogden Pleissner, Noted Artist and Museum Benefactor (1905-1983)" (PDF). The American Fly Fisher. Manchester, VT: American Museum of Fly Fishing. 11 (1): 28. Winter 1984. Retrieved 2014-11-19.

외부 링크