네팔의 그림

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네팔 회화 또는 네팔 회화는 힌두교와 불교 주체가 있는 종교 회화로 시작되는데, 카트만두 계곡의 뉴나리 사람들이 그린 거의 모든 뉴나 미술이다.이 전통 그림들은 벽화, 파우바라고 불리는 천화, 또는 원고의 형태로 발견될 수 있다.그들은 수 세기 동안 보수적인 기술, 스타일, 우상화를 작품에 사용했다.^[1]

1850년 이후 서구의 리얼리즘과 유럽을 방문하여 알게 된 전통 화가 바주만[치트라카르]의 작품으로 서양의 영향을 수용한 것으로 여겨지는 네팔의 그림들.바주마차 치트라카르라고도 알려진 바주만(Bhajuman)은 네팔 총리가 된 후 1850년 유럽을 방문한 정 바하두르 라나의 궁정화가였다.바주만은 신임 총리의 수행원 자격으로 파리와 런던을 방문하기도 했다.귀국 직후 서부 리얼리즘이 바주만의 그림에 영향을 미쳤을 것으로 추정되며 근대적 흐름의 시작을 알렸다.바주만이 그린 것으로 추정되는 서명되지 않은 그림은 타파 장군을 완전한 군대에서 묘사하고 있다.^[2]이 그림은 기존의 네팔 회화학교에서 서양 미술 연습학교로 상당히 탈바꿈한 중요한 사례로 남아 있다.그러나 최근 라즈만 싱 치트라카르(1797년-1865)가 영국 거주자인 브라이언 호튼 호지손의 후원자를 위해 삽화를 발견한 것은 바주만 치트라카르가 불러온 영향보다 네팔에 먼저 들어오는 서부 리얼리즘을 조명한다.네팔^[3] 사람들에게 S

7~19세기 네팔의 그림

미틸라 페인팅은 네팔과 인도의 미틸라 지역에서 행해진다.이 전통은 AD 7세기 시골로 거슬러 올라간다.미틸라 그림은 잔가지, 손가락, 천연염료, 색소로 그려진다.예술가들은 신화적 서사시, 궁정, 결혼식에서 태양, 달, 신과 같은 자연물들의 그림을 만든다.^[4]연구원들은 12세기 이전으로 거슬러 올라가는 무스탕 지역의 동굴에서 많은 불교 미술품을 발견했다.^[5]화가의 민족적 기원에 따라 화풍, 기법, 소재, 주제가 달랐다.뉴와르 지역 출신의 예술가들은 천에 새겨진 헌신적인 그림뿐만 아니라 불교 원고와 책 표지를 조명한 그림들을 대부분 만들었다.뉴아리 예술가들은 그들의 높은 작품성으로 아시아 전역에서 유명했다.^[1]뉴아리 화풍 '베리'는 티베트에서 유명했다.베리는 14세기에 티베트의 보편적인 화풍으로 채택되었다.^[6]

네팔 그림 1900-1950

서부 예술학교의 주목할 만한 진출은 네팔 그림에서 주목받는 것은 1920년대 후반의 두 젊은 예술가 테즈 바하두르 치트라카르 1898-1971과 찬드라 만 싱 마스키가 돌아온 후에야 비로소 알 수 있다.그들은 둘 다 캘커타에 있는 정부 예술대학에 입학하여 톤 효과, 색, 그리고 가장 중요한 것-기름, 물, 숯, 파스텔 등과 같은 현대적인 페인트 매체의 적용과 사용을 관찰함으로써 그림을 그리는 법을 배웠다.^[7]찬드라 만 싱 마스키의 작품은 극히 드물다.하지만 그 책 Tej의 바하두르 Chitrakar-전환의 아이콘 2004년 그의 후계자 마법 Chitrakar과 Tej의 바하두르 Chitrakar"평생의 모습은--:역사적 고찰"에 관한 웅장한post-humous 회고전 싯다르타 미술관 2005[8]에서 조직의 발간으로 로마의 발전을 위해 그의 기부에 emphasised다.파파리 페인팅테즈 바하두르 치트라카르는 서양화법뿐만 아니라 전통적인 네팔 미술에서 모두 실천하는 중요한 역할을 했다.동시에 그는 또한 그의 시대의 많은 예술가 지망생들에게 그의 지식을 공유한 헌신적인 선생님으로 기억된다.테즈 바하두르의 지도 아래, 딜 바하두르 치트라카르는 다양한 페인트 매체 특히 파스텔 기법에 정통했고, 아마르 치트라카르는 수채색과 기름에 관한 전문가가 되어 사랑받는 네팔 예술가 중 한 명이 되었다.

네팔의 회화 1950-1990

1961년 Lain Singh Bangdel(1919–2002)의 등장은 네팔의 모던 아트에 대한 소개로 여겨진다.그는 파리에서 1950년대 이후에야 세계에 서서히 개방되고 있는 나라로 근대 미술 운동에 대한 노출을 가지고 왔다.마헨드라 왕의 후원으로, 레인 싱 방델은 네팔 청중들에게 추상 예술을 소개했다.1972년 그는 비렌드라 왕에 의해 네팔 왕립 아카데미 학자로 임명되었다.^[9]비슷하게 네팔 현대 네팔 예술가 Laxman Shrestha(1939년)는 현재 뭄바이에 기반을 두고 있다.^[10]

유대 칼라 파스샬라는 그 시대에 예술을 정식으로 가르친 유일한 기관이었다^[11].많은 젊은 마니아들은 다양한 장학금 프로그램에 따라 인도를 미술 공부로 선택했다.Uttam는 네팔어,[Manuj 바부 Mishra는], 사스 비크람 샤, Batsa 고팔 Baidhya],[12]크리슈나 Manandhar, 라마 난다 Joshi,[13]인도 프라사드 Mainali, 디팩 Shimkhada, 수시마에게서 Shimkhada, Pramila 기리 씨가, 인드라 Pradhan, Karna 나르싱산 개구리, KK.Karmacharya 같은 젊은 예술가들의 회복 후, 사스 Kala Tiwari, 네팔어 예술은 집단으로 번영하고 있었다.현대의phase. Artists like Kiran Manandhar^[14] First Chancellor of Nepal Academy of Fine Arts,^[15] Karna Maskey, Ragini Upadhyay, Uma Shankar Shah, Pramesh Adhikari, Yuwak Tuladhar, Birendra Pratap Singh,^[16] Surendra Bhattarai, Sharad Ranjit^[17] succeeded as a young and vibrant generation during 1980s.카트만두 외곽에서 두르가 바랄은 포카라의 공헌으로 유명하다.

참조