국립미술학교(쿠바)

National Art Schools (Cuba)
비토리오 가라티 음악학교

Coordinates:.mw-parser-output.geo-default,.mw-parser-output.geo-dms,.mw-parser-output .geo-dec{디스플레이:인라인}.mw-parser-output.geo-nondefault,.mw-parser-output .geo-multi-punct{디스플레이 아무 것도 없}.mw-parser-output .longitude,.mw-parser-output .latitude{white-space:nowrap}23°05′17″N 82°26′53″W/23.08806°N 82.44806°W/23.08806, -82.44806 그 Nationa.나는 미술 학교(Escuelas Nacionales 이후)쿠바의 쿠바 국가의 가장 중요한 교육 기관과"국립 천연 기념물"로 발표되고 있다.

쿠바의 국립 예술 학교(Escuelas Nacionales de Arte, 현재 Superior de Arte Institute로 알려져 있음)는 역사가들에 의해 쿠바 혁명의 가장 뛰어난 건축 업적으로 간주된다.[1]

이러한 혁신적이고 유기적인 카탈로니아 볼트 벽돌과 테라코타 구조물은 한 때 아바나의 '비버리힐스'로 여겨졌던 쿠바의 서부 먼 교외의 옛 컨트리 클럽 부지에 세워졌고, 그 후 주로 공산당 간부들을 위해 남겨졌다.[2] 1961년 피델 카스트로와 체 게바라에 의해 잉태되고 설립된 이 학교들은 쿠바 혁명 초기의 유토피아적 낙관주의와 혁명적 활황을 반영하고 있다.[3] 수년에 걸쳐 활발히 활동하면서, 이 학교들은 쿠바의 예술가, 음악가, 배우, 댄서들을 위한 일차적인 인큐베이터 역할을 했다.

국립미술학교 보존에 관한 세계기념물기금 영상

그러나 1965년경에는 소련에서 영감을 받은 기능주의자들의 형태가 쿠바에서 표준이 되면서 미술학교와 그 건축가들은 인기가 떨어졌다. 게다가, 학교들은 자신들의 디자인이 쿠바 혁명과 양립할 수 없다는 비난을 받았다. 이러한 요인들은 학교의 거의 완전한 폐교와 그들의 세 명의 건축가 중 두 명의 이탈을 초래했다. 완전히 완성되지 않은 건물들은 21세기 첫 10년 동안 보존 노력이 시작되기 전까지 정글에 의해 문자 그대로 지나치게 자라난, 다양한 사용과 포기 단계에 놓여 있었다. 이 학교들의 유산은 결국 1980년대에 지역 및 국제 건축학 저널에 의해 밝혀졌고, 1990년대까지 국제적으로 그리고 쿠바 내에서 관찰자들의 호기심을 자극했다. 캘리포니아에 본사를 둔 건축가, 교수, 작가인 존 루미스가 1999년 쿠바의 잊혀진 미술 학교 - 를 출판하면서 이러한 관심이 최고조에 달했다. 폼의 혁명 이후, 이 학교들은 훨씬 더 국제적인 관심을 끌었고 2000년에 그들은 세계 기념물 기금 감시 리스트에 지명되었다. 2010년 11월 쿠바 정부에 의해 국립미술학교가 국가기념물로 공식 인정받았으며,[4] 현재 전 세계에 '우수한 보편적 가치'를 지닌 유적지 세계유산 등재 검토 중이다.[5]

쿠바 국립미술학교는 쿠바 예술가인 펠리페 둘자이데스의 유토피아 포세이블(Posible)이라는 이름 아래 예술작품 설치, 알리사 나흐미아스와 벤 머레이의 다큐멘터리 영화 '미완의 공간'과 찰스 코플만이 쓴 '폼의 혁명'(존 루미스의 책 이름을 딴 이름)[6]이라는 제목의 로버트 윌슨 감독의 오페라에 영감을 주었다.

개념화

1961년 1월 쿠바 혁명 지도자 피델 카스트로(Fidel Castro)와 체 게바라(Che Guevara)는 아바나의 전유물인 컨트리 클럽 공원에서 골프 경기를 마친 뒤 술을 마시며 멤버 전원이 해외로 도피한 컨트리 클럽의 미래를 고민했다. 쿠바 문해 캠페인이 막 시작되었고, 프로그램의 성공을 더 넓은 문화 영역으로 확장시킨 영감을 받아, 게바라는 제3세계에서 온 재능 있는 젊은이들을 위해 등록금 없는 예술 학교 단지를 만들자고 제안했다. 그는 이 학교들이 "새로운 사람"을 위한 "새로운 문화"의 창조에 기여하기 위해 매우 실험적이고 개념적으로 진보했다고 생각했다. 혁신적인 프로그램은 혁신적인 건축을 요구했고, 카스트로는 쿠바의 건축가 리카르도 뽀로를 그런 건축물을 전달할 수 있는 건축가로 보았다.[7]

쿠바의 국립미술학교는 쿠바 혁명이 사회를 재창조하고자 했던 것과 같은 방식으로 건축을 재창조하려는 시도를 대변했다. 그들의 디자인을 통해, 건축가들은 문화, 민족, 장소의 문제를 건축에서 지금까지 알려지지 않은 혁명적인 형식 구성으로 통합하고자 했다.[8]

5개 학교의 설계

리카르도 뽀로, 로베르토 고타르디, 비토리오 가라티가 만든 국립미술학교의 디자인은 당시의 지배적인 국제 스타일에 역행했다. 세 건축가는 국제 스타일을 자본주의의 건축물로 보고 쿠바 혁명의 이미지 속에서 새로운 건축물을 재현하려고 했다. 모더니즘에 대한 이러한 비판은 보다 광범위한 비평 맥락에서 존재했으며, 그 시기부터 혁신적인 아키텍처의 스펙트럼에 주목할 만한 추가 사항으로 간주된다. 프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright)는 말할 것도 없고 휴고 헤링, 브루노 제비, 에르네스토 네이선 로저스, 알바 알토 같은 건축가들은 모두 주류 현대 건축의 여백에서 연습했다. 뽀로, 고타르디, 가라티에게 있어서 모더니즘에 대한 이러한 국제적인 반응은 (가우디 이후 오래되었지만 카탈로니아 영향력의 공유) 후 세계에서 히스패닉과 라틴 아메리카의 정체성에 대한 보다 지역 특유의 표현과 혼합되었다.[9]

건축가들은 이전 컨트리 클럽의 부지에 디자인 스튜디오를 세웠다. 그들은 예술 학교의 디자인에 세 가지 지침 원칙이 있을 것이라고 결정했다. 첫 번째 원칙은 학교를 위한 건축이 골프장의 다양하고 특이한 경관과 통합될 것이라는 것이었다. 제2원칙과 제3원칙은 물질적 필요성에서 도출된 것이다. 1960년에 시작된 미국의 쿠바 금수조치는 철근과 포틀랜드 시멘트 수입을 매우 비싸게 만들었다. 따라서 건축가들은 현지에서 생산된 벽돌과 테라코타 타일을 사용하기로 결정했고, 건설적인 시스템으로는 유기적인 형태의 잠재력을 가진 카탈로니아 금고를 사용하기로 했다. 피델 카스트로가 예술학교 계획을 보았을 때, 그는 이 단지가 "전 세계에서 가장 아름다운 예술학교"[10]가 될 것이라고 말하며 그들의 디자인을 칭찬했다. 아카데미 안에는 현대무용학교, 조형예술학교, 극예술학교, 음악학교, 발레학교 등 5개의 예술학교가 있었다.

현대무용학교 - 리카르도 뽀로

현대무용학교, 리카르도 뽀로

뽀로는 현대 무용학교의 계획을 혁명의 폭력적인 구질서의 타도를 상징하는 파편들로 격렬하게 박살내고 조각난 유리판으로 구상했다.[11] 이 조각들은 "충돌"의 중심지인 진입 광장에 모여, 비록 직선화되지는 않았지만, 가로와 마당을 가로지르는 직선적인 도시 구조로 발전한다. 입구 아치는 도서관과 행정 바가 학교의 나머지 부분으로부터 멀리 회전하는 경첩을 형성한다. 조각난 광장의 남쪽은 공유 탈의실을 중심으로 한 회전무용 정자로 정의된다. 지형의 급강하를 마주하고 있는 북쪽 가장자리는 교실을 포함하는 두 개의 선형 막대에 의해 만들어지며, 이 막대는 둔각도를 형성한다. 입구로부터 가장 멀리 떨어진 각진 행렬이 절정에 달할 때, 광장이 다시 압축하는 곳은 공연장의 유명한 형식이다.

리카르도 뽀로

리카르도 뽀로 성형예술학교

이 학교의 개념은 원형의 아프리카 마을을 환기시켜 거리와 건물, 열린 공간으로 구성된 유기적인 도시 복합단지를 조성하려는 것이다. 타원형의 원룸은 이 단지의 기본 셀이다. 각각의 극장은 중앙의 스카이라인이 있는 작은 아레나 극장으로 구상되어 라이브 모델에서 일하는 학생들에게 서비스를 제공하였다. 스튜디오는 두 개의 호를 따라 구성되어 있으며, 두 호는 모두 식민지배를 하고 있다. 강의실과 사무실은 부분적으로 포장되어 식민지화된 경로와 관련된 대조적인 블록 같은 계획으로 수용된다. 성별과 민족성에 대한 관념은 플라스틱 예술의 곡선 형태와 공간에 모인다. 가장 주목할 만한 것은 사용자가 마술 현실주의 여행의 정도를 완전히 볼 수 없게 하는 곡선의 파세오 고고학적 유기적 공간 경험이다.[12]

극예술학교 – 로베르토 고타르디

로베르토 고타르디 극예술학교

Porro의 두 학교처럼, 극예술학교는 개념적으로 도시적이다. 극예술은 중앙광장 원형극장 주변의 매우 작고 축적인 셀룰러 계획으로 구성되어 있다. 그 내면을 들여다보는 자연은 폐쇄적인 요새 같은 외관을 만들어낸다. 지금 입구인 곳에 미건조된 극장을 앞에 두고 있는 원형극장은 그 주위에 모여 있는 모든 부대 기능의 초점이다. 순환은 석조 세포의 양적 볼륨 사이에서 거리처럼 하늘에 열려 있는 좁고 남은 틈새에서 일어난다. 콤플렉스를 통해 다소 동심적으로 구불구불 구불구불 구불구불하면 계획을 구성하는 축성과 일반화된 대칭성이 무효화된다. 이것은 형식적인 것과 경험적인 것 사이에 흥미로운 모순을 나타낸다. 계획적으로 꽤 정돈되어 있지만, 단지 안을 걸어본 경험은 무작위적이고 삽화적이다.[13]

음악학교 - 비토리오 가라티

음악학교는 330m 길이의 뱀 리본으로 만들어져 강으로 접근하는 풍경의 윤곽에 박혀 있다. 이 계획과 그것의 파서 아퀴토닉은 한 무리의 곡선 벽돌 건축가들이 강에서 올라오는 곳에서 시작된다. 이 경로는 밴드가 그룹 연습실을 포함한 또 다른 층과 다른 외부 통로가 결합될 때 지면 아래로 가라앉고, 원래 밴드에서 섹션으로 이동한다. 지붕의 변소는 일련의 계단식 또는 계단식 꽃꽂이로 읽힌다. 15m 넓이의 이 관은 두 층으로 갈라져 있으며, 지면의 윤곽을 가로지르며, 지형에서 유기적으로 솟아나오는 기복이 있고 층이 있는 카탈로니아 금고로 덮여 있다. 가랏티의 굽이치는 파세오 아르키토닉노는 빛과 그림자, 어두운 지하와 찬란한 열대 환경의 변화무쌍한 대비를 보여준다.[14]

발레학교 - 비토리오 가라티

비토리오 가라티 발레학교

골프장 계곡 꼭대기에서 내려가는 협곡에 둥지를 튼 발레학교 단지를 내려다본다. 이 학교의 계획은 구불구불한 길을 따라가는 카탈로니아 금고의 유기적 레이어링에 의해 연결된 돔 형태의 책으로 표현된다. 개성공단에 들어가는 길은 최소 5가지다. 가장 극적인 입구는 빗물을 운반할 수 있는 노치로 2등분된 간단한 길을 가진 협곡 꼭대기에서 시작된다. 계속 진행되면서 주요 프로그램적 공간을 표현하고 있는 테라코타 큐폴라가 무성한 성장 위에 떠 있다. 그리고 나서 그 길은 교실과 샤워실을 연결하는 구불구불한 지하 통로, 세 개의 춤 정자, 행정 정자, 도서관, 그리고 공연장의 판테온 같은 공간으로 내려간다. 그 길은 또한 Garatti의 Paseo Arquistonico의 필수적인 부분인 지붕 위로 이어진다. 설계의 본질은 계획에서가 아니라 내려오는 계곡과 함께 움직이는 학교의 안무가 있는 책들의 공간적 경험에서 찾을 수 있다.[15]

사양

1962년 쿠바 미사일 위기는 쿠바에 심각한 도전을 제기하는 국제적인 사건을 일으켰다. 또한 사회주의 세계 전반에 걸친 좌절 (1961년 콩고 지도자인 파트리스 루뭄바 암살, 1965년 알제리 대통령 아흐메드 벤 벨라에 대한 쿠데타, 중-소 분단, 새롭게 시작된 베트남 게릴라 전쟁)은 전환점을 맞이했고 냉전만을 맞이하는 쿠바에 고립감과 담금질을 불러일으켰다. 카리브해에서 생산과 방어는 국가의 최우선 과제가 되었고 인구는 군국화되었다. 정부는 국립미술학교가 사치스럽고 현실과 동떨어져 있다고 생각하기 시작했다.[16] 점점 더 많은 수의 인력이 국가적으로 더 중요한 지역으로 이동함에 따라 예술학교의 건설은 느려졌다. 건축가들도 비판에 직면하고 있었다. 건설부에서는 카탈루냐 금고를 구조체제로 신뢰하지 않는 사람이 많았다. 뽀로, 고타디, 가라티가 일하고 있는 비교적 특권적인 조건에 대해 많은 부처 관료들 사이에서도 어느 정도 부러움이 있었다.[17] 이런 긴장감은 더욱 고조될 것이다.

쿠바의 정치 환경이 소련이 제공한 모델을 따라 유토피아적 낙관주의에서 한층 더 교조적인 구조로 진화하면서, 국립 예술학교는 스스로를 배척의 대상으로 인식했다. 그 학교들은 이념적 오류로 비난을 받았다. 건축가들 스스로가 '엘리트주의자'와 '문화 귀족'이라는 비난을 받았으며, '에고센트적' 부르주아적 형태를 띠고 있었다.[18] 건설적인 시스템인 카탈루냐 금고는 이제 자본주의 과거의 "뒤로" 가치를 나타내는 "원초적" 기술이라는 비판을 받았다. 아프로-쿠반 성형예술학교의 이미지는 "노예에 의해 지워진" "hypotheic Afro-Cuban 기원"의 대표작이라는 공격을 받았으며, 따라서 문화적으로 통일된 사회주의 미래를 향해 나아가는 사회와는 아무런 관련이 없다.[18]

소련식 기능주의 vs 유기적 건축

동시에 이러한 이념적 문제들은 매우 비이데올로기적인 드라마를 가리는 역할도 했다. 국립미술학교와 그 건축가들은 안토니오 퀸타나라는 건축가가 주요 역할을 하는 등 권력투쟁에 휘말렸다. Quintana는, 1960년대가 전개되면서, 거대한 조립식 생산을 주창하는 모델인, 건축에 대한 기능주의 모델을, 정확히 말하면 건축이 소비에트 연방에 기반을 둔 모델을 수용한, 충실한 근대주의자였다. 이 모델은 국립미술학교의 현장 특유의 공예지향의 형식적인 시와 완전히 대립하고 있었다. Quintana는 매우 성공적이고, 그리고 빠르게, 건설부의 대열을 통과하여 권력을 늘리기 위해 그의 길을 나아갔다. 국립미술학교에 대한 그의 커져가는 권위와 노골적인 비판은 그들의 운명을 결정하는 데 도움이 되었다. 1965년 7월, 국립 예술학교는 완공과 미완성의 다양한 단계에 마쳤다는 선언이 내려졌고, 공사는 중단되었다.[19]

1965년 10월 휴고 콘세그라는 국립미술학교와 그 건축가들을 용기 있게 변호하는 글을 썼는데, 이 내용은 쿠바 아르퀴티투라지에 실렸다. 이 글은 학교와 쿠바 혁명의 가치를 조화시키기 위한 이 시기의 마지막 시도였다. Consuegra는 학교의 형식적인 복잡성, 공간적 모호성, 불연속성을 쿠바 혁명의 특징적이고 긍정적인 가치로 묘사했다. 그러나 콘슈그레이의 용기 있는 방어가 허사로 드러났고, 학교들이 제도적 호의에서 벗어나자 서서히 버림받았다. 현대 무용·플라스틱 예술학교는 유지보수를 거의 고려하지 않았지만 계속 사용되었고, 극예술·음악·발레학교는 버려지고 부패하는 다양한 상태에 빠질 수 있도록 허용되었다. 그늘진 계곡에 둥지를 튼 발레학교는 열대 정글의 과성장에 완전히 휩싸였다. 리카르도 포로와 후에 비토리오 가라티는 강제 퇴거당했다.[8]

재활

1982년, 쿠바에서 건축을 가르치고 실천하는 방식에 비판적인 젊은 쿠바 건축가 그룹이 비공식적으로 만나기 시작했다. 1988년에 그들은 문화부의 후원을 받는 젊은 예술가 단체인 헤르마노스 사이즈의 일원으로서 공식적인 지위를 얻었다. 1980년대는 쿠바에서 매우 극적이고 심지어 시위 지향적인 예술을 생산한 시기였다. 문화부는 건설부보다 불협화음에 대한 내성이 높았고, 젊은 건축가들이 그곳에서 결연을 맺으려고 한 것도 이 때문이었다.[20] 그들의 가장 중요한 의제는 국립 예술 학교를 쿠바의 건축 유산으로 복원하는 것이었다. 이것은 이 시기에 반드시 취할 수 있는 안전한 입장은 아니었지만 문화부는 그들에게 기동할 수 있는 일정한 위도를 허용했다. 1989년까지 북미의 건축가 겸 학자인 존 루미스는 로베르토 고타르디와 아바나 비엔날레 예술가를 만났고, 고타르디는 그를 학교들을 순회하며 지휘했다. 이 매력적인 건축과 이야기에 감동한 루미스는 쿠바의 잊혀진 예술 학교인 형태의 혁명이라는 책을 제작한 10년 간의 프로젝트에 착수했다.[8]

1990년대는 학교와 그들의 건축가들에게 물질적이지는 않더라도 정치적 재활의 10년이었다. 1991년, 에르마노스 사이즈는 제4회 아바나 비엔날레의 일부로 출품된 아르퀴티투라 조벤이라는 제목의 자극적인 전시회를 조직했다. 이 전시회에서 두드러진 것은 학교의 붕괴 상태에 대해 매우 비판적인 로젠도 메시아스의 포토몬타주였다. 1995년, 이 학교들은 국가 기념물 지위에 지명되었지만 기준에 부합할 만큼 나이가 많지 않다는 이유로 거부당했다. 또한 1995년 미국 사진작가 헤이즐 한킨은 하바나에서 학교들의 방치 상태의 사진들을 전시했다. 이 전시회는 강력한 반응을 불러일으켰고, 1996년 쿠바 문화 관계자들의 주도로 뉴욕 건축가 노마 바르바치와 리카르도 주리타는 세계 기념물 기금 학교를 대표하여 지명서를 준비했다. 이 학교들은 결국 2000년과 2002년에 WMF 감시 대상에 추가되었다. 1997년 쿠바 국립보존연구소는 국립미술학교를 '보호구역'으로 지정했다.[8]

세 건축가는 정치적 '재활용' 과정도 거쳤다. 비토리오 가라티는 1988년 6월 쿠바에 처음 귀국해 개인적인 방문을 했다. 리카르도 뽀로는 1996년 3월 스탠딩룸 전용 관객들이 참석한 일련의 공개 강연회를 위해 처음으로 돌아왔다. 뽀로로는 1997년 1월 다시 돌아와 학생들과 함께 3주간 디자인 카레트를 진행하며 강의를 하고 있다. 비토리오 가라티도 같은 해 6월 말 귀국해 콜레오 데 아르키티오스에서 강연을 했다. 뽀로는 1998년에 다시 돌아와 강의를 하였고, 같은 해에 아르키티쿠라 쿠바의 호가 그와 그의 작품에 바쳐졌다. 그 후의 호는 로베르토 고타르디와 그의 작품에 바쳐졌다. 1990년대 내내 학교에 대한 많은 논쟁이 있었고 이 논쟁은 점점 더 높은 단계로 옮겨갔다.[21]

국가기념물현황

1999년은 학교들에게 중요한 해로 판명되었다. 지난 3월 쿠바의 잊혀진 예술학교라는 책 '형식의 혁명'이 두 개의 고명한 행사에서 출간됐다. 로스앤젤레스에서는 1965년 파올로 가스파리니가 찍은 학교 사진 전시회와 함께 MAK 센터의 R. M. 쉰들러 킹스 로드 하우스에서 발사가 이루어졌다. 이 사건으로 리카르도 뽀로, 비토리오 가라티, 로베르토 고타르디가 아바나에서 마지막으로 만난 1966년 이후 처음으로 감격적인 만남을 가졌다. 뉴욕 컬럼비아 대학과 쿠퍼 휴이트 박물관의 MAK 센터 행사가 반복되면서 뉴욕 타임즈의 2개 기사를 포함해 많은 언론이 보도되었다. 이 전시회는 유럽과 미국 전역을 순회하며 진행되었는데, 모든 행사들과 언론 보도들은 쿠바의 정부 관리들에 의해 밀접하게 뒤따랐다.[22][23]

폼의 혁명도 아바나의 건축가들 사이에서 주요 화두가 되었다. 출판 전 한 회의에서 정부 관계자는 저자인 루미스가 "쿠바와 혁명을 나쁘게 보이게 하기 위해 미 중앙정보국(CIA)으로부터 돈을 받는 쿠바의 적"이라고 선언했다.[8] 그러나 1999년 10월까지, 그 논쟁은 쿠바에서 건축의 문화적 역할에 대한 논의가 있었던 국무원과 함께 쿠바의 전국작가연합(UNEAC) 전국회의에 도달했다. 국립 예술 학교에 관한 한, 몇몇의 중요한 인물들은 그 학교들이 쿠바 혁명의 가장 위대한 건축적 업적이라고 선언했다. 이어진 토론은 형식 혁명의 영향을 인정했다. 형식 혁명은 형식 혁명의 국제적 관심과 국립 예술 학교를 방문하기 위해 많은 외국 여행객들을 끌어들였다.[8] 불행히도, 그 학교들은 현재와는 거리가 먼 상태에 있었다. 그 직후 카스트로는 이 학교들이 국가 기념물로 인정되고, 복원되고, 보존될 것이라고 선언했다. 뽀로로와 가랏티는 1999년 12월 정부 관리들이 참석한 회의에 소환되어 복구 계획을 세웠다. 2011년 11월 국립미술학교는 국가보존위원회로부터 기념물로 지정되었다.[24]

세계유산 현황

이 유적지는 2003년 2월 28일 유네스코 세계유산 잠정목록에 등재되었다.[5]

학교에서 영감을 받은 작품들

쿠바 예술가인 펠리페 둘자이데스는 국립 예술학교에서 공부했고 종종 그곳의 건축의 아름다움, 특히 건물 그룹에 의해 유발된 마법 현실주의자들의 아우라에 경탄했었다. 그는 미국에서 형식 혁명 카피를 발견하기 전까지 그들의 기원에 대해 알지 못했다. 이 이야기에 대한 그의 예술적 반응은 그 해 후반에 버려진 발레학교의 수족관을 청소하는 "Next Time It Rains the Water Will Run"이라는 비디오 문서화된 공연 예술 작품의 형태로 이루어졌다.

국립예술학교의 이야기는 계속해서 덜자이데스를 고무시켜 2004년 아바나의 프로이텍토 인비타시온에 공연/설치하는 결과를 낳았으며, 2008년 광주 비엔날레(한국), 2009년 아바나 비엔날레에 유토피아 포시블이라는 보다 광범위하고 호평을 받았다. 이러한 노력은 또한 '우토피아 포시블'이라는 제목의 다큐멘터리 비디오로 진화했는데, 이 비디오는 고타르디가 혁명적인 쿠바에서 보낸 기간 동안 의미에 대한 예술적 탐구에 대한 일련의 침투적이고 때로는 불안정한 인터뷰였다.[25]

비 쿠반인도 국립 예술학교 이야기의 보편적 성격에서 영감을 받았다. 앨리사 나흐미아스는 뉴욕대 학부 시절 쿠바 유학 경험에서 본 학교들에 감동해 2001년부터학교들에 대한제작하기 시작했다 영화를 다큐멘터리. 영화 '미완성된 공간'은 벤 머레이가 공동 연출했으며 2011년 초연될 예정이다.[26]

샌프란시스코 지역에 본부를 둔 영화제작자 찰스 코펠만은 또한 이 학교들의 이야기에 영감을 받았고 시각 예술, 음악, 무용, 연극 등 모든 예술을 포용할 수 있는 매개체를 찾았다. 그의 비전은 그가 학교의 이야기를 배운 책의 이름을 딴 오페라 "형태의 혁명"에 대한 것이었다. 코펠만은 작가(그리고 전 NAS 교수진) 알마 기예르모프리에토와 함께 리브레티스트뿐만 아니라 프로듀서다. 로버트 윌슨이 감독 겸 디자이너로 활동하고 있으며 앤서니 데이비스, 곤살로 루발카바, 다프니스 프리 등이 음악에 기여하고 있다. 코펠만은 이 특별한 여정, 즉 더 나은 세상을 만들기 위한 보편적인 인간의 탐구가 열정, 사랑, 배신, 절망, 그리고 궁극적으로는 희망이라는 영웅적이고 고전적인 문학의 호에서 스스로 발휘되는 것을 보았다. 5막으로[27][28] 다국어 오페라가 되기 위해 제작 중에 있으며, 2010년 5월 뉴욕 오페라 VOX 시리즈에서 형식 혁명 첫 2막의 음악이 공연되었다.[29]

주목할 만한 동문

저명한 교수진

참고 항목

참조

메모들

  1. ^ 루미스, 존 A, 형식 혁명 - 쿠바의 잊혀진 미술 학교, 소개 페이지 xxiii
  2. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2011-09-14. Retrieved 2011-06-02.CS1 maint: 제목으로 보관된 복사본(링크)
  3. ^ 루빈, D. (2000), 세계 현대 연극 백과사전: 아메리카, 테일러 & 프랜시스
  4. ^ "NATIONAL ART SCHOOLS - World Monuments Fund". wmf.org.
  5. ^ a b UNESCO World Heritage Centre. "National Schools of Art, Cubanacán". unesco.org.
  6. ^ "Revolution of Forms: Cuba's Forgotten Art Schools". revolutionofforms.com.
  7. ^ 루미스, 폼의 혁명, 페이지 21
  8. ^ a b c d e f "Castro's Dream - World Monuments Fund". wmf.org. Archived from the original on 2009-10-13.
  9. ^ 루미스, 폼의 혁명, 페이지 7
  10. ^ 피델 카스트로 루이즈, 1963년 5월 4일, 라 마스 에르모사 학계의 인용, 드 도 엘 문도, 노티시아스 드 호이,
  11. ^ 루미스, 형식 혁명, 페이지 43
  12. ^ 루미스, 폼의 혁명, 페이지 65
  13. ^ 루미스, 폼의 혁명, 페이지 71
  14. ^ 루미스, 폼의 혁명, p.86
  15. ^ 루미스, 폼의 혁명, 페이지 45
  16. ^ 루미스, 형식 혁명, 페이지 116
  17. ^ 루미스, 형식 혁명, 페이지 113
  18. ^ a b 세그르, 쿠바의 디즈 아뇨스 데 아르퀴토우라 리볼루치오나리아, 페이지 87
  19. ^ 루미스, 폼의 혁명, 페이지 129
  20. ^ 루미스, 형식 혁명, 페이지 147
  21. ^ 루미스, 형식 혁명, 페이지 145-153
  22. ^ 쿠바에서 1999년 10월 7일 뉴욕 타임즈 디자인 르네상스의 씨앗
  23. ^ 조류: 로스앤젤레스 - 혁명; 쿠바의 예술 학교, 잊혀진 더 이상, 뉴욕 타임즈, 1999년 3월 18일
  24. ^ "Revolution of Forms: Cuba's Forgotten Art Schools". revolutionofforms.com. Archived from the original on 2012-03-20. Retrieved 2011-04-13.
  25. ^ "Theater". Time Out Chicago.
  26. ^ http://www.ajnafilm.com/unfinishedspaces/index.html
  27. ^ "South Florida Classical Review". southfloridaclassicalreview.com.
  28. ^ "Revolution of Forms". watermillcenter.org.
  29. ^ http://www.nycopera.com/calendar/view.aspx?id=12664

추가 읽기

  • 앨런, 에스더, "알마 기예르모프리에토", 에스더 앨런, 봄, 예술, 문화, #87, 뉴욕 (2004년 봄) : 76 & 79.
  • 앤더슨, 프랜시스, "쿠바의 현대적인 보물들을 위해 손에 잡혔으면 좋겠다," 뉴욕 타임즈 (1999년 12월 9일) : 3
  • 바클레이, 줄리엣, "쿠반 영웅주의", 줄리엣 바클레이, 건축평론, 런던 (1999년 4월): 89.
  • 바로니, 세르히오. "Havana에서 온 보고서," 조디악 8, 국제 건축 리뷰 레나토 미네토, ed. (1993): 160-183.
  • 바욘, 다미안, 파올로 가스파리니. 라틴아메리카 건축의 변화된 형태 - 10명의 선도적인 건축가들과의 대화. 트랜스. 갤런 D. Greaser, 2부, Chichester: John Wiley & Sons, 1979.
  • 보이어, 찰스-아더, "리카르도 뽀로," "테슈테르 드 l'Architectur de l'Architecture Moderne et Toresynaine. 장 폴 *미단트, 에드, 파리: 에디션 하잔 / 프랑수아즈 건축연구소, 1996: 718
  • 브란돌리니, 세바스티아노, "라 스쿠올라 에 피니타", 세바스티아노 브란돌리니, 라 레푸블리카 델레 도네, 보충판 드 라 레푸블리카 (1999년 12월 7일 ~ ) : 99-102
  • 불리치, 프란시스코 라틴아메리카 건축의 새로운 방향. New Directions in Architecture, New York: George Braziller, 1969.
  • 칼리, 레이첼 쿠바, 400년 건축유산 뉴욕: 휘트니 디자인 도서관, 1997.
  • Cembalest, Robin, "Havana의 숨겨진 기념물", Robin Cembalest, Art News (1999년 6월): 102-105.
  • 코욜라 코울리, 마리오 쿠바 혁명과 문화 제2호(1965년) : 12-25.
  • 콘세그레이, 휴고 "Las Escuelas Nacionales de Arte," Arquitistura/Cuba, No. 334, 1965: 14-21
  • 엘랍소 템포어, 에디시오네스 유니버설, 마이애미(2001): 103,7,335-6, 341-3, 346-7, 387, 351.
  • 이튼, 트레이시, "혁명을 위한 기도"는 댈러스 주 댈러스 모닝 뉴스(2001년 8월 22일).
  • 에렌레이히와 벤, "하바나와 그 복식" 프리즈: 현대 예술과 문화, 116권, 런던(2008년 여름): 218-23.
  • 프리먼, 벨몬트, "쿠바는 코너를 돌면서 현대적 과거를 보존한다," 벨몬트 프리먼, 도코모 내셔널 뉴스, 뉴욕 (2003년 봄): 7.
  • 가랏티, 비토리오. "Ricordi di Cubanacán," Modo 6. (82년 4월) : 47-48.
  • 골드버거, 폴 The New Yorker, 1998년 1월 26일: 50-61. Havana," The New Yorker, 1998년 1월 26일: 50-61.
  • 행킨, 헤이즐 하젤 한킨 포토그라피아스 - 아바나 주 엘리아나 카르데나스와 제수스 베가의 에세이와 함께 1995년 에이브릴: 콜지오 데 아르퀴티토스 UNESEC, 1995.
  • 에르난데스-나바로, 헨젤, "에스쿠엘라스 데 아르테, 라 하바나", 쿠바 1961-1911, 웹 아키텍처 매거진 (WAM), www.iaz.com (2002)
  • 에르네스토의 히메네스 가르시아 La Escuela Nacional de Artes (Informacion General), Havana: CENCrem, 1997.
  • 켈리, 테세, "코로그래밍 유토피아", 테세 켈리, 프락시, 발행번호 0, vol. 1 (1999년 가을): 104-111
  • 리너르, 호르헤 프란시스코 "Unuevo mundo para el espiritu nuevo: los descubrimientos de América Latina por la cultura arquitonica del siglo XX," 조디악 8, 레나토 미네토, ed. (1993) 85-121:
  • Loomis, John A, "형태의 혁명 - 쿠바의 잊혀진 예술 학교", Princeton Architecture Press, New York, 1999 & 2011.
    • "Revolutionary Design," 롭 펠로우쉽 포럼, 제2권 1, (1995년 여름): 4-5.
    • "건축이나 혁명? - 쿠바 실험," 디자인 북 리뷰, 존 루미스, 에드, MIT 프레스 저널즈, 캠브리지, MA, (1994년 여름): 71-80.
    • "카스트로 드림, 쿠바 국립미술학교의 재발견" 아이콘 세계기념물기금, 2002/2003년 겨울, 뉴욕: 26-31
    • "리카르도 뽀로: 산 세바스티안 호텔 콤플렉스", AULA, 1위, AULA, Inc. 버클리, (1999년 봄) : 104-6.
    • "Revolutionary Design," 제 2권 1호, 하버드 대학교 디자인 대학원, 캠브리지, MA, (1995년 여름): 4-5.
  • 로페스 랜들, 라파엘 아메리카 라티나에 있는 아르퀴티투라 이 서브데사롤로. 푸에블라: 아우토노마 데 푸에블라, 1975년
  • 루이, 일레인, "쿠바, 시", 뉴욕 타임즈 (1998년 4월 23일)
  • 마틴 제케이라, 마리아 엘레나 "아르퀴토라: 할라르 엘 마르코 포에티코" 리바누치온 이 컬투라, 5번 (1996년) : 44-51번.
  • 나카무라, 토시오. "리카르도 뽀로" A+U 282, (1994년 3월) : 4-93
  • 아니, 피터, 에드. 아바나 프로젝트 - 다시 건축 뮌헨: 프레스텔 베를라크, 1996.
  • 올리버, 마리사, "쿠바의 건축과 혁명, 1959-1969", 퓨처 애너리어, 제2권, 제1호, 뉴욕(2005년) : 76.
  • 오우소프, 니콜라이, "혁명적 비전 포기", 니콜라이 오우소프, 뉴욕 타임즈 (1999년 3월 20일)
  • 뽀로, 리카르도 "엘 센티도 데 라 트라디치온" 누에스트로 티엠포, 16번 아뇨 4세(1957년).
    • "Ecolles D'Art á la Havane," L'Architecture d'Aujourd'hui, no. 119 (1965년 3월) : 52-56.
    • "Cinq Sensions du Continu en Architetura," PSICON - Rivista Internazionale de Architettura, no. 2/3 (1975년 1월/6월): 153-69.
    • "Un Architecture Romantique," La Havane 1952-1961, Séri Mémoires, No. 31, Editions Autrement, (1994년 5월) 39-41.
  • 포르토게시, 파올로 포스트모던. 뉴욕: 리졸리 인터내셔널, 1983.
  • 로드리게스, 에두아르도 루이스 "La decada incognita, Los cincuenta," 347번 (1997년) 아퀴티투라 쿠바: 36-43.
  • La Havana - Arquitistura del Siglo XX. 바르셀로나 안드레아스 두아니의 소개로 레오폴도 블룸, 에드: 1998년, 편집자 블룸.
  • 로스, 케리, "쿠바의 잊혀진 예술 학교"는 호주 방송국의 존 루미스, 케리 로스, (1999년 4월 27일)와 인터뷰를 한다.
  • 룬트리, 다이아나. "카스트로 쿠바의 새로운 건축," 건축 포럼 (1964년 4월 4일) : 122-125.
  • 세귀 디비뇨, 길베르토, "En defensa de la Arquitistura," El Caiman Barbudo, 22권, 254호, (1989년 1월): 12-13, 18.
    • "Les odurs de la rue," La Havane 1952-1961, Séri Mémoires, 31번, Editions Autrement, (1994년 5월) 27-38.
  • 세그르, 로베르토, 라 아르퀴티누라 데 라 레볼루시온 쿠바나. 몬테비데오: 1968년 아르퀴티투라 유니버시아드 데 라 리퍼블릭라.
    • 446호, 제446호 (1981년 2월) 카사벨라 "Continuita elnovamento nell'architettura del XX secolo": 10-19
    • 렉투라 비평가 델 엔토르노 쿠바노 아바나: 1990년 레트라스 쿠바나스 편집위원
    • 아메리카 라티나 핌 드 밀레니오, 상파울루: 스튜디오 노벨, 1991.
    • "트레스 데카다 데 아르퀴스트라 큐바나: 라헤렌시아 히스토리카 이 엘 미토 데 로 누에보," 아르키테라 안틸라나 델 시글로 XX, 우니다드 오토노마 메트로폴리탄나-유니다드 조치밀코, (멕시코 시티, 1993)
    • "La Havana siglo XX: espacio dilatado y tiempo contraido," Ciudad y Cerritio, Estudios Serriales, XXVIII(110), 1996.
    • "쿠바의 엔크루치야다드 데 라 아르퀴티쿠라: 리얼리즘o 마기코, 리얼리즘o socialista y realismo critico," Archivos de Arquicitura Antilana, antho 4, #9 (1999년 9월): 57-9:9
  • 세그르, 로베르토 & 로페즈 레인지, 라파엘, 아르키테투라 에레토리오 넬'아메리카 라티나. 새기 & 다코미. *사비노 다미코, 트랜스 밀라노: 엘렉타 에디트리스, 1982년
  • 토레, 수산나 "건축과 혁명: 쿠바, 1959년부터 1974년까지,"진보적 건축, (1974년 10월): 84-91.
  • 쿠바아칸 국립미술학교 - 유네스코 세계유산센터 2009-02-24 접속

외부 링크