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미스터리 트레인(필름)

Mystery Train (film)
미스터리 트레인
A young Japanese couple are sitting on a dimly-lit street outside a restaurant with a neon sign. The woman is looking off camera and resting against the man, who is downcast with a cigarette in his mouth; both are wearing bright red lipstick. Superimposed above the couple is the title MYSTERY TRAIN, with credits in French below the image.
극장판 발매포스터
연출자짐 자르무슈
작성자짐 자르무슈
생산자짐 스타크
주연
시네마토그래피로비 뮐러
편집자멜로디 런던
음악 기준존 루리
생산
회사들
배포자오리온 클래식(미국)
출시일
  • 1989년 5월 13일 (1989-05-13) ()
  • 1989년 11월 17일 (1989-11-17) (미국)[1]
  • 1989년 12월 23일 (1989-12-23) (일본)
러닝타임
113분
나라들.
  • 미국
  • 일본.
언어들
  • 영어
  • 일본인입니다
  • 이탈리아의
예산280만[2] 달러
박스오피스150만 달러(약 1억 원)[1]

미스터리 트레인(Mystery Train)은 1989년자머쉬가 작사, 감독하고 테네시 주의 멤피스를 배경으로 한 코미디 드라마 영화다.이 영화는 외국인 주인공들이 관련된 이야기를 3중으로 엮은 것으로, 같은 날 밤 내내 펼쳐진다."Far from Yokohama" features a Japanese couple (Youki Kudoh and Masatoshi Nagase) on a cultural pilgrimage, "A Ghost" focuses on an Italian widow (Nicoletta Braschi) stranded in the city overnight, and "Lost in Space" follows the misadventures of a newly single and unemployed Englishman (Joe Strummer) and his reluctant companions (Rick Aviles and스티브 부세미).내러티브는 야간 점원(스크레이민 제이 호킨스)이 감독하는 낡아빠진 플롭하우스와 그의 흐트러진 벨보이(시네 리), 엘비스 프레슬리의 노래 '블루문'의 사용,[3] 총성이 연결돼 있다.

대본의 출발점은 친구들의 앙상블 캐스팅과 이전의 협력자 자르무쉬가 등장인물을 구상했던 반면, 이 영화의 삼부제 형식 구조는 그의 문학 형식에 대한 연구로부터 영감을 받았다.영화 제작자 뮐러음악가루리는 일찍이 자르무슈 프로젝트에 참여했다가 영화 제작에 복귀한 많은 기고자들 중 한 명이었다.미스터리 트레인(일본 대기업 JVC)의 280만 달러 예산은 감독이 이전에 즐겼던 것에 비하면 상당한 액수였고, 많은 비문자 배경 장면을 자유롭게 연습할 수 있도록 했다.영화 미학에 대한 감독의 직관적인 감각에 부합하도록 색의 사용을 엄격히 통제하고 있었지만, 퍼머넌트 바캉스 이후 처음으로 그의 트레이드마크인 흑백사진에서 출발하는 자머슈의 장편영화였다.[according to whom?]

미스터리 트레인(Mystery Train)은 미국 오리온 클래식(Oronic Classic)에 의해 150만 달러 이상의 수익을 올린 채 극적으로 개봉되었다.영화제 서킷에서 비평가들의 호평을 받았고, 감독 초기 영화들이 뉴욕 영화제에서 초연되어 영화제 경쟁부문에서 상영되었듯이 자르무쉬는 최우수 예술 공로상을 받았다.이 영화는 에든버러, 런던, 미드나잇썬, 텔루라이드, 토론토 영화제에서도 상영되었으며 인디펜던트 스피릿 어워드에서 6개 부문에 노미네이트되었다.감독이 모험심을 충분히 발휘하지 못했다는 비판이 있었지만 평론가들이 영화의 구조와 유머, 캐릭터를 칭찬하는 등 비판적인 반응은 압도적으로 긍정적이었다.

플롯

이 영화는 멤피스 시내에서 같은 날 밤 벌어지는 세 가지 이야기로 구성되어 있다.이 3개 층은 아케이드 호텔이 연계되어 있으며, 각 층의 주요 등장인물들이 밤의 일부를 보내는 야간 점원과 벨보이가 주재하는 런다운 플롭하우스가 있다.호텔의 모든 방에는 (각 이야기에서 언급된 바와 같이) 텔레비전이 없지만 엘비스 프레슬리의 초상화로 장식되어 있다.

첫 번째 이야기인 " 요코하마에서 멀리"는 요코하마에서 온 10대 부부 미쓰코와 준이 미국을 횡단하는 동안 멤피스를 순례하는 모습을 담고 있다.미쓰코는 엘비스에 집착하고 있으며, 이 가수가 마돈나에서 불상, 자유의 여신상에 이르는 다른 문화 인물들과 신비로운 관계를 맺고 있다는 자신의 신념을 상세히 담은 스크랩북을 만들었다.이 커플은 기차역에서 멤피스 시내를 지나 썬 레코드를 거쳐 아케이드 호텔로 이동하다가 결국 다시 기차를 타기 위해 출발한다.

두 번째 이야기인 '귀신'은 이탈리아의 미망인 루이사(Luisa)가 남편의 관을 이탈리아로 호송하던 중 멤피스에 발이 묶이는 이야기다.루이사는 막 영국 남자친구(마지막 이야기에서 나온 조니)를 떠난 젊은 여성 디디와 호텔에 방을 같이 쓰고 있으며 아침에 도시를 떠날 계획이다.루이사는 디 디의 끊임없는 말소리에 깨어 있다.디 디가 마침내 잠든 후, 루이사는 엘비스 프레슬리의 유령의 방문을 받는다.

마지막 이야기인 "Lost in Space"는 조니를 소개한다.직장을 잃은 후 화가 난 조니는 매우 유감스럽게도 엘비스라고 불렀다. 조니는 친구 윌 로빈슨과 전 여자친구의 동생 찰리와 함께 떠나기 전에 술집에서 술에 취해 총을 휘두른다.그들은 그 과정에서 점원을 쏘면서 조니가 강탈하는 술가게에 들른다.그 결과를 두려워하여, 조니, 윌, 찰리는 밤 동안 숨어있기 위해 호텔로 은퇴한다. 그곳에서, 그들은 점점 더 술에 취하게 된다.찰리는 윌이 조니가 들어보지 못한 로스트 스페이스의 윌 로빈슨 캐릭터와 같은 이름을 공유하고 있다는 것을 깨닫는다.찰리와 조니는 계속해서 그에게 쇼에 대해 말했고 윌은 그 타이틀이 찰리와 조니와 함께한 그의 기분을 묘사하고 있다고 말한다: 우주에서 길을 잃었다.다음날 아침, 찰리는 조니가 실제로 그의 형부가 아니라는 것을 알게 되는데, 그것은 그들이 겪은 일 때문에 그를 화나게 한다.조니는 자신을 쏘려 하고, 그를 막기 위해 안간힘을 쓰다가 찰리는 실수로 다리에 총을 맞는다.호텔을 나서자 세 사람은 자신들을 찾지도 않는 경찰차를 급히 피한다.마감 크레딧은 처음 두 층부터 기차, 공항, 등장인물들의 마지막 모습을 보여준다.

캐스트

생산

대본 및 주조

자르무쉬는 남부 도시에 가보지 않고,[4] 멤피스의 하룻밤이라는 작업 제목으로 이 영화의 대본을 썼다.[5]그는 다우 바이 로(1986년) 촬영 전 자신이 써오던 단막극에서 첫 번째 코너인 요코하마에서 아이디어를 얻었다.[6]엘비스나 멤피스와는 무관한 이 연극은 끊임없이 논쟁을 벌이는 젊은 커플을 걱정했는데, 그들 중 한 명은 점차 그들의 싸움이 관계에서 하나의 통일적인 힘이라는 것을 깨닫게 된다.[6][7]서로 연결된 이야기들은 문학 형식에 관한 자르무쉬의 주거지, 특히 초서,[8] 이탈리아의 삽화 영화, 일본의 유령 이야기 영화관에서 영감을 받았다.[9][10]그의 다른 영화들과 마찬가지로, Jarmusch의 미스터리 트레인 집필의 출발점은 그가 가장 먼저 염두에 둔 배우들과 등장인물들이었다.감독에 따르면, 이 협력자들 중 많은 수가 이 영화가 "작성하고 실행하기에 가장 복잡한 영화"가 되는 데 기여했다.[11]

멤피스의 일본 아이들에 대해 내가 좋아하는 것은, 이탈리아를 방문하는 관광객들에 대해 생각해 보면, 낭만주의 시인들이 이탈리아로 가서 과거 문화의 잔재를 방문하고, 그 후, 미래에 미국을 상상한다면, 미국 제국이 쇠퇴한 후 동양에서 온 사람들이든 어디서든 우리 문화를 방문할 때 - 확실히 프로그램이 진행 중이라는 것이다.그들이 정말로 방문해야 할 것은 로큰롤 스타들과 영화배우들의 집이 될 것이다.그것이 우리 문화가 궁극적으로 대변하는 전부다.그래서 멤피스에 가는 것은 우리 문화의 특정 부분의 출생지로 가는 일종의 순례다.

—Jim Jarmusch, Interview, November 1989.[6]

조니 역은 감독이 가장 좋아하는 1980년대 록 밴드인 더 클래시의 프런트맨이었던 조 스트럼머를 위해 자머쉬가 특별히 썼다.[11][12]자르무슈는 두 사람이 스페인에 함께 있는 동안 몇 년 전에 그 부분을 구상한 적이 있었고,[13] 비록 악단이 붕괴된 후 그 당시에는 우울한 시기였지만, 영화의 멤피스 설정에 의해 그려졌다.[12]유쾌한 스티브 부세미와는 달리 슈팅 사이사이에 베테랑 배우들과 농담을 하기 위해 촬영장에 머물지 않고, 대신 자신의 회사를 지키는 것을 선호하며, 역할에 대한 방향을 잡는 데 집중했다.[12]

Jarmusch는 그의 획기적인 특집인 "Tranger Than Paradise" (1984년)에서 그의 음악을 두드러지게 피처링한 후 블루스 가수 Rrunamin's Jay Hawkins를 만났다.연기에 대해서는 말을 아꼈지만 호킨스는 감독의 출연 제의에 호의적인 반응을 보였다.[11]루이사 부분은 또한 영화배우 니콜레타 브라스키를 염두에 두고 감독이 쓴 것인데, 두 사람은 이전에 다우 바이 로(1986년)에서 협업을 한 적이 있다.[14]이민호는 뉴욕대 영화학교 시절부터 자무쉬의 오랜 친구였던 스파이크감독의 동생이며, 쿠도 유키는 일본에서 다운 바이 로를 홍보하던 중 이시이의 <미친 가족>(1984)에서 연기를 본 뒤 캐스팅됐다.[11][13]이 영화에서 작업한 Repeat Jarmusch의 공동작업자 에는 원곡을 제공한 존 루리와 영화제작자 Robby Müller,[15] 그리고 목소리 출연으로 라디오 DJ Lee Baby Sims의 역할을 다시 맡은 가수 Tom Waits가 포함되어 있다.카메오로는 자머쉬의 오랜 여자친구 사라 드라이버(공항 사무원), 러퍼스 토마스(일본인 부부를 맞이하는 역의 남자),[13] 로케츠 레드글라레(주점 점원), 본디 커티스 홀(에드 역), 리처드슨(뉴스 판매원), 리차드 보이스(Richard Boes), 톰 누난(Tom Nunan) 등이 있다.[1]

촬영

미스터리 트레인은 1988년 여름에 멤피스에서 촬영되었다.[16]촬영지를 스카우트하기 위해 눈보라가 치는 동안 시내에 도착한 자르무슈는 방향도 없이 차를 몰고 돌아다니다가 영화의 핵심 배경이 될 사용되지 않는 기차역, 아케이드오케트 식당, 황폐한 아케이드 호텔의 교차점에 이르렀다.[5][13]그는 1990년 3월 스핀에서 가진 인터뷰에서 "이런... 이 교차로는 수많은 유령들로 가득 차 있다.로버트 존슨이 그 거리를 걸어간 것도 알고 있고, 머디 워터스도 그 기차역에 있었다는 것도 알고 있겠지."[13]교차로의 로케일은 영화의 주요한 형식적 요소들 중 하나였다; 다른 상황에서 다른 캐릭터들과 함께 설정으로 돌아가는 자르무슈의 효과는 주제에서의 변형들 중 하나였다.[17]

A middle-aged black man in a bright red suit sits at a dark brown desk against a backdrop of a wall painted in various dull shades of blue. His bejeweled hands are folded, and he is frowning with eyes focused off-camera to his left.
자르무쉬는 이 영화를 위해 멋진 팔레트를 선택했는데, 호텔 로비의 음습한 배경과 대조되는 나이트 서리퍼(스크레이민 제이 호킨스)의 수트가 여기 보여 주는 것처럼 이따금 붉은 색의 충격을 강조하였다.[3]

이 영화는 감독의 이전 모습의 흑백보다는 밝고 원색으로 찍혔지만 평소 나른한 페이스를 유지했다.[18][19][20][21]Jarmusch는 색상 선택이 "직관적"이라고 특징지었다.[5]그는 의도적으로 시원한 색 팔레트를 선택했고, 노란색과 오렌지를 피하고 산발적인 붉은색 대시(일본 부부의 유비쿼터스 여행 가방에서처럼)만을 사용했다.[7]이러한 붉은 섬광의 모티브는 나중에 리버스 샷의 수잔 스콧에 의해 "엘비스의 매력을 조금 잡아서 사이즈에 맞게 입어보려다 실패했다는 인상을 주지만, 필연적으로 문맥에서 벗어나 만화로 보인다는 것을 발견하게 된다"[3]고 묘사되었다.영화의 스틸은 물론 사진작가 수키타 마사요시의 배우와 영화 제작진의 로케이션 촬영이 짐 자머쉬의 사진집 미스터리 트레인: A 필름으로 함께 출간되었다.[16]

미스터리 트레인(Mystery Train)은 일본 대기업인 JVC가 자금을 조달한 최초의 미국 독립영화로, 280만 달러의 예산으로 제작되었는데, 이는 자머쉬의 겸손한 기준으로 상당한 액수였다.[2][7][22]이 회사는 감독이 완전한 창조적 통제권을 유지하자고 주장했음에도 불구하고 이 영화의 밑그림을 그리는 데 열성적이었고, 계속해서 그의 다음 세 가지 특징에 자금을 대기 시작했다.[23][24]가용한 상당한 예산과 시간은 자르무쉬에게 대본에 없는 많은 장면들과 함께 컬러로 촬영할 수 있는 기회를 주었고, 미쓰코와 준의 구애에서 나온 여러 장면들을 포함하여 배우들과 함께 리허설을 할 수 있는 기회를 주었다.[11][23]제작 기간 중 일본 배우들과 함께한 멤피스 나이트클럽에서, 감독은 영어를 거의 하지 못하지만 훌륭한 흉내를 내는 나가세 마사토시를 여성 고객들에게 연기 연습으로 채팅 라인을 시도하게 했다.[13]자르무쉬는 이 제작을 이용하여 커피와 담배 시리즈 2편을 만들었는데, 이 시리즈는 감독 지인들이 앉아 커피를 마시며 담배를 피우는 모습을 담은 단편 영화 모음집이다.[25]트윈스라는 제목의 "Memphis Version"은 티격태격하는 쌍둥이 신케와 조이 리가 스티브 부세미와 함께 엘비스가 사악한 쌍둥이를 가지고 있다는 그의 이론을 적대적인 리셉션에 설명하는 둔감한 웨이터로 출연했다.[26]

해제

[미스터리 트레인]은 3층짜리 갑판으로 위장한 리듬 앤 블러스와 멤피스 시에 대한 야간과 환각에 관한 명상이다.전작들과 마찬가지로 높고 낮은 희극, 슬픔과 높은 징크스를 섞고, 가장 원초적인 소재에서 은은하고 축축한 아름다움을 추출한다.

Lucy Sante, Interview, November 1989.[6]

이 영화는 1989년 제27회 뉴욕 영화제에서 국내 초연되었고,[27] 이에 따라 1984년에는 "천국보다 이방인" 그리고 1986년에는 "다운 바이 로"라는 감독의 이전 작품들이 모방되었다.[28]마이애미 헤럴드는 그것을 축제의 "조용한 승리"라고 선언했다.[29]이 영화는 미국 오리온 클래식스에 의해 연극 배급용으로 선정되었는데, 이 영화는 짧은 나체와 강한 언어가 특징인 장면들로 인해 R-레이팅으로 개봉되었다.[30][31]총 국내 총액은 154만1218달러로 1989년 153번째로 많은 수익을 올린 영화, 올해 70번째로 R등급이 높은 영화가 되었다.[30]국제적으로 1989년 5월 13일과 14일, 1989년 칸 영화제 경쟁부문에서 처음 상영되었으며,[28] 이후 에든버러, 런던, 미드나잇 선, 텔루라이드, 토론토 영화제에서 주연을 맡았다.[1][32]

2000년 3월 28일 DVD로 발매된 미스터리 트레인(Mystery Train)은 가로 세로 비율이 1.85:1이고 돌비 디지털 5.1/2 서라운드 사운드가 있다.[33]이번 DVD 발매는 영화 자체로 4명 대비 5명 중 2명의 스타를 수상한 올무비의 안나 라조스키에 의해 24개 장면 선정의 보잘것없는 특집과 수집 가능한 비하인드 소책자를 들먹이며 비판을 받았다.[33]새롭게 복원된 고화질 디지털 전송을 활용하여 2010년 6월 15일 기준 컬렉션 DVD와 블루레이가 출시되었다.[34]

사운드트랙

임계수신호

자머쉬의 전작들과 마찬가지로 미스터리 트레인 역시 평론가들로부터 따뜻한 호응을 받았다.특히 칸느에서는 이 영화가 황금종려상 후보에 올랐고 자르무슈는 이 영화제의 최고 예술적 성과로 찬사를 받았다.[32][36][37]It was nominated in six categories at the 1989 Independent Spirit Awards: Best Picture, Best Screenplay (Jim Jarmusch), Best Director (Jim Jarmusch), Best Cinematography (Robby Müller), Best Actress (Youki Kudoh), and Best Supporting Actor (Steve Buscemi and Screamin' Jay Hawkins).[32]

엔터테인먼트 위클리 리뷰어인 아이라 로빈스는 이 영화를 "개념적으로 야심적"이라고 칭찬하고 "비트가 맞지 않는 캐릭터, 훌륭한 영화, 그리고 참신한 구조는 즐거움을 위한 관람"이라고 결론내리며 이 영화를 B+ 등급으로 평가했다.[38]내셔널 포스트로버트 메소드는 "괴롭고도 정신없이 웃기는 일"[39]이라고 환영했고, 롤링 스톤 필 휘트먼은 "감독의 멋진 원작 코미디는 대부분 연기와 공기일 수 있지만 실체적인 것은 아니다"[18]라고 말했다.빈센트 캔비는 뉴욕타임스(NYT)에서 "엄청나게 매혹적이고, 기쁨"이라며 "감독이 지금까지 최선을 다한 결과"라며 "파라다이스보다 더 이상한 매력"을 그대로 간직하고 있다는 점에 주목했다.[19]그는 자르무쉬의 발전을 극작가로서 – 서사의 절제된 대화, 유머, 섬세함, 줄거리의 신중한 구성 – 그리고 그가 앙상블 캐스팅에서 이끌어낸 공연들을 예로 들며 칭찬했다.[19][40]시애틀 타임즈의 존 하틀도 '천국보다 이방인'과 비교하면서 미스터리 트레인(Miscripty Train)을 전임자의 건조한 재치(wittle)를 그대로 유지하면서 접근성이 더 좋은 작품으로 판단했다.[31]

워싱턴 포스트의 할힌슨은 이 영화를 "자르무쉬의 가장 작은 매력이며, 그의 보헤미안적인 자세를 실제로 자극하는 첫 번째 작품"[41]이라고 부르며 이 영화에 대해 인상 깊지 않았다.이 영화의 등장인물들 중, 시카고 리더의 비평가 조나단 로젠바움은 "어떤 것들은 아름답게 상상되고 실현된 반면, 다른 것들은 발견하기 보다는 재사용을 위해 고안된 더 친숙한 비축물에서 끌어낸 것 같다"[17]고 썼다.데이비드 덴비는 뉴욕 매거진을 위해 이 영화에 대한 엇갈린 리뷰를 마무리하면서 "자르무쉬가 힙스터리즘과 냉정함을 그들이 갈 수 있는 데까지 밀어 넣었다고 느끼고 있으며, 그것은 충분하지 않다"[42]고 생각에 잠겼다.이 같은 비난은 이 영화의 스타일이 감독의 초기 작품에서 크게 벗어나지 않았다는 것을 알게 된 다른 평론가들에 의해 메아리쳤다. 즉, Night On Earth(1991년)의 개봉 이후 2년 후에 증폭될 비판적인 반발이다.[28][43]

포스트모던 문화평론가 종 훅들은 미국 영화에서 흑인에 대한 미묘한, 탈건설적이고 전복적인 대우가 몇 가지 예시들 중 하나로 토마스 부부와 일본 부부의 멤피스 기차역에서의 상호작용을 꼽았다.[44]로저 에버트시카고 선타임스에 대한 원론적인 리뷰에서 "미스터리 트레인에서 가장 좋은 점은 어디를 찾아야 하는지 안다면 스스로 찾을 수 있어야 한다고 느끼는 미국으로 가는 것"[45]이라고 선언했다.그는 나중에 이 영화를 그의 위대한 영화 컬렉션에 포함시켰고, 이 영화를 데드맨컨트롤한계와 같은 자르무쉬의 후기 노력에 호의적으로 비교했다.[46]2000년 4월, 시력과 사운드를 위한 자머쉬의 작품을 회고하면서, 숀 레비는 이 영화가 "대중문화라는 미국적인 방식을 매력적으로 만드는 발렌타인만큼, 별로 반향을 불러일으키는 의미 없이 건방진 구조적인 레거데인"이라고 결론지었다.[47]

각주

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  42. ^ Denby, David (November 20, 1989). "The Memphis Blues Again". New York. pp. 120–122. Retrieved November 17, 2009. Mystery Train is a blues movie without the suffering and pleasure that make the blues emotionally overwhelming. Seeing it, one feels Jarmusch has pushed hipsterism and cool about as far as they can go, and that isn't nearly far enough.
  43. ^ Crow, Jonathan. "Jim Jarmusch > Biography". AllMovie. Retrieved October 1, 2009.
  44. ^ bell hooks (1996). Reel to Real: Race, Sex, and Class at the Movies. New York: Routledge. p. 99. ISBN 0-415-91823-5. OCLC 35229108. There are so few images of blackness that attempt in any way to be subversive that when I see one like this [Woody Allen's The Purple Rose of Cairo], I imagine all the myriad ways conventional representations of black people could be disrupted by experimentation. I am equally moved by that moment in Jim Jarmusch's Mystery Train when the young Japanese couple arrive in the train station in Memphis only to encounter what appears to be a homeless black man, a drifter, but who turns to them and speaks in Japanese. The interaction takes only a moment, but it deconstructs and expresses so much. It reminds us that appearances are deceiving. It made me think about black men as travelers, about black men who fight in armies around the world. This filmic moment challenges our perceptions of blackness by engaging in a process of defamiliarization (the taking of a familiar image and depicting it in such a way that we look at it and see it differently). Way before Tarantino was dabbling in "cool" images of blackness, Jarmusch had shown in Down by Law and other work that it was possible for a white-guy filmmaker to do progressive work around race and representation.
  45. ^ Ebert, Roger (January 26, 1990). "Mystery Train". Chicago Sun-Times. Retrieved June 3, 2017 – via RogerEbert.com.
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  47. ^ Levy, Shawn (April 2000). "Postcards from Mars". Sight & Sound. Vol. 10, no. 4. pp. 22–24. Like Stranger, Mystery Train begins and ends with images of locomotion – quite literally in this case, as trains are the chief means of transportation. And it's as much a valentine to the allure of the American way of pop culture as it is a cheeky bit of structural legerdemain without terribly much resonating significance. (It, too, went over big at Cannes.)

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