오디오 믹싱(녹음된 음악)

Audio mixing (recorded music)
프로젝트 스튜디오에서 사용되는 Digital Mixing Console Sony

음향 녹음과 재생에서 오디오 믹싱멀티랙 녹음을 최적화하고 최종 모노, 스테레오 또는 서라운드 사운드 제품으로 결합하는 과정이다.별도 트랙을 조합하는 과정에서 상대적 레벨이 조정되고 균형이 잡히고 균등화, 압축 등 다양한 프로세스가 개별 트랙, 트랙 그룹, 전체 혼합에 공통적으로 적용된다.스테레오와 서라운드 사운드 혼합에서는 스테레오(또는 서라운드) 필드 내의 트랙 배치를 조정하고 균형을 맞춘다.[1]: 11, 325, 468 오디오 믹싱 기법과 접근법은 매우 다양하며 최종 제품에 상당한 영향을 미친다.[2]

오디오 믹싱 기법은 음악 장르와 관련된 음원의 질에 크게 좌우된다.[3]이 과정은 일반적으로 믹싱 엔지니어에 의해 수행되지만, 때로는 레코드 제작자레코딩 아티스트가 도움을 줄 수도 있다.혼합 후, 마스터링 엔지니어가 최종 제품을 생산하기 위해 준비한다.

오디오 믹싱은 믹싱 콘솔 또는 디지털 오디오 워크스테이션에서 수행될 수 있다.

역사

19세기 후반 토마스 에디슨에밀 베를리네르는 최초의 녹음기를 개발하였다.녹음과 재생 과정 자체는 전기 부품이 거의 없거나 전혀 없는 완전히 기계적인 것이었다.에디슨의 축음기 실린더 시스템은 실린더의 변형 가능한 주석박에 다양한 깊이의 홈을 자르는 스타일러스에 부착된 늘어진 유연한 횡격막으로 종단된 작은 뿔을 이용했다.에밀 베를리너의 축음기 시스템은 비닐 디스크에 나선형의 가로채기를 새겨 음악을 녹음했다.[4]

전자 녹음은 1920년대에 더욱 널리 쓰이게 되었다.그것은 전자기 전도의 원리에 기초했다.마이크를 녹음기에 원격으로 연결할 수 있다는 것은 마이크가 더 적합한 위치에 배치될 수 있다는 것을 의미했다.디스크 커터에 공급하기 전에 마이크의 출력을 혼합할 수 있을 때 프로세스가 개선되어 밸런스의 유연성이 향상되었다.[5]

멀티트랙 녹음 도입 전에는 라이브 공연 중 녹음의 일부분이어야 할 모든 소리와 효과가 동시에 혼합됐다.녹음된 믹스가 만족스럽지 못하거나 한 뮤지션이 실수를 했다면 원하는 밸런스와 퍼포먼스를 얻을 때까지 선곡을 반복해야 했다.멀티트랙 녹화 도입으로 녹음과정은 일반적으로 녹음오버더빙, 믹싱의 3단계로 바뀌었다.[6]

현대적인 믹싱은 상업용 멀티 트랙 테이프 기계의 도입과 함께 등장했는데, 가장 두드러진 것은 1960년대에 8트랙 레코더가 도입되었을 때였다.소리를 별도의 채널로 녹음할 수 있는 능력은 녹음 스튜디오가 녹음하는 동안뿐만 아니라, 이후 별도의 믹싱 과정에서 이러한 소리를 결합하고 처리할 수 있게 했다.[7]

1979년 카세트에 기반을 둔 포르타스투디오의 도입으로 상업용 녹음 스튜디오의 전문 장비와 비용이 필요 없는 멀티 트랙 녹음 및 믹싱 기술이 제공되었다.브루스 스프링스틴은 1982년 앨범 네브라스카를 1개로 녹음했고, 에우리크믹스는 1983년 밴드 멤버 데이브 스튜어트가 임시로 만든 8트랙 레코더에 녹음한 곡 '스위트 드림스(Are Made This)'로 차트 1위를 차지했다.[8]1990년대 중후반에는 컴퓨터가 대부분의 가정용 스튜디오의 테이프 기반 녹음을 대체했고, 파워 매킨토시가 인기를 입증했다.[9]동시에, 많은 전문 녹음 스튜디오는 멀티랙 테이프 레코더, 믹싱 콘솔, 아웃보드 기어 등으로 이전에 행해진 녹음과 믹싱을 수행하기 위해 1980년대 중반에 처음 사용된 디지털 오디오 워크스테이션이나 DOW를 사용하기 시작했다.

장비

콘솔 믹싱

간단한 혼합 콘솔

믹서(믹스 콘솔, 믹싱 데스크, 믹싱 보드 또는 소프트웨어 믹서)는 믹싱 프로세스의 운영 심장이다.[10]믹서기는 멀티트랙 레코더에서 나오는 트랙에 의해 각각 공급되는 다수의 입력을 제공한다.믹서기에는 일반적으로 2개의 주 출력물(두 채널 스테레오 혼합의 경우) 또는 8개(서라운드)가 있다.

믹서기는 세 가지 주요 기능을 제공한다.[10][11]

  1. 일반적으로 전용 SUM 앰프에 의해 수행되거나 디지털 믹서의 경우 단순한 알고리즘에 의해 수행되는 SUM 신호.
  2. 소스 신호를 내부 버스 또는 외부 처리 장치로 라우팅 및 효과.
  3. 이퀄라이저와 압축기가 있는 온보드 프로세서.

콘솔을 혼합하는 것은 제어 장치 수가 매우 많으므로 위협적일 수 있다.그러나 이러한 제어장치의 많은 부분이 중복되기 때문에(예: 입력 채널당), 콘솔의 많은 부분을 하나의 작은 부분을 연구함으로써 학습할 수 있다.혼합 콘솔의 제어장치는 일반적으로 처리와 구성의 두 가지 범주 중 하나로 분류된다.처리 조정기는 소리를 조작하는 데 사용된다.이는 단순한 수준 제어에서 정교한 바깥쪽 반향 장치에 이르기까지 복잡성이 다양할 수 있다.구성 제어는 입력에서 다양한 프로세스를 통한 콘솔 출력으로의 신호 라우팅을 다룬다.[12]

디지털 오디오 워크스테이션(DAW)은 다른 처리 외에도 많은 혼합 기능을 수행할 수 있다.오디오 제어 표면은 혼합 콘솔과 동일한 사용자 인터페이스를 DOW에 제공한다.제어면이 장착된 대형 콘솔과 DOW의 구별은 일반적으로 디지털 콘솔이 각 채널 전용 디지털 신호 프로세서로 구성된다는 것이다.DOW는 디지털 오디오 신호 처리 능력과 같은 자원을 동적으로 할당할 수 있지만, 너무 많은 신호 프로세스가 동시에 사용 중일 경우 고갈될 수 있다.이 과부하는 종종 DOW의 용량을 증가시킴으로써 해결할 수 있다.[12]

아웃보드 및 플러그인 기반 처리

선외기 오디오 처리 장치(아날로그)와 소프트웨어 기반 오디오 플러그인(디지털)을 각 트랙 또는 그룹에 사용하여 다양한 처리 기법을 수행한다.균등화, 압축, 사이드체인, 스테레오 이미징, 포화 등과 같은 이러한 과정은 각 원소를 가능한 한 청각적이고 음성으로 호소력 있게 만드는 데 사용된다.또한 믹스 엔지니어는 최종 오디오 파형의 "공간" 균형을 맞추기 위해 그러한 기법을 사용할 것이다; 불필요한 주파수와 볼륨 스파이크를 제거하여 각 요소 사이의 간섭이나 "충돌"을 최소화한다.

신호 볼륨 또는 레벨에 영향을 미치는 프로세스

  • 페이더 – 신호 레벨을 감쇠(낮추기)하는 프로세스.이것은 사실상 모든 효과 유닛과 믹서에 나타나는 가장 기본적인 오디오 과정이다.[12]: 177 제어된 페이드의 활용은 오디오 믹싱의 가장 기본적인 단계로서 눈에 띄는 요소에는 더 많은 볼륨을 허용하고 이차 요소에는 더 적은 볼륨을 허용한다.
  • 부스트 – 신호를 증폭하는 프로세스부스팅은 보통 왜곡점까지 밀지 않고 신호를 올릴 수 있을 정도로 극히 미미한 양의 증폭을 사용하여 이루어진다.그러나, 컴퓨터에 녹음하는 것과 반대로 오디오 테이프를 사용할 때, 때때로 신호는 테이프 포화상태라고 알려진 강렬하지만 부드러운 '반올림' 방식의 왜곡을 이루기 위해 의도적으로 매우 강하게 과도하게 구동될 것이다.디지털 신호의 '절단'으로 인한 왜곡은 단순히 명백한 백색 소음을 발생시킬 뿐이며, 거의 보편적으로 바람직하지 않은 것으로 간주된다.볼륨 컨트롤 유닛은 일반적으로 신호를 부스트 및 감쇠하는 기능을 특징으로 한다.[12]: 177
  • 패닝 – 스테레오 신호의 왼쪽 채널과 오른쪽 채널 사이에서 오디오 신호의 밸런스를 변경하는 프로세스.신호의 팬은 단순한 양방향 팬 제어 또는 신호의 팬을 지속적으로 변조하고 변경하는 "자동 팬너"를 통해 수정할 수 있다.[1]: 49, 344 패닝은 종종 선로 요소를 "정렬"하기 위해 혼합 과정에서 사용되며, 라이브 밴드의 배치를 시뮬레이션한다.
  • 압축기 – 신호의 가장 큰 부분과 가장 조용한 부분 사이의 동적 범위 또는 차이를 줄이는 프로세스.이는 사용자가 조정할 수 있는 임계값이 적중된 후 신호량을 줄임으로써 이루어진다.임계값을 초과하는 이득에 대한 감소 비율도 제어 가능한 경우가 많으며, 감소에 걸리는 시간 역시 활성화(공격) 또는 해제할 수 있다.또한 대부분의 압축기에는 더 조용한 신호를 보상하기 위해 게인 감소 응답 후 부스트를 가하는 데 사용되는 메이크업 게인 제어 기능이 있다.압축은 저녁 외 음량부터 드럼 강화까지 믹싱 과정에서 많은 활용이 있다.[12]: 175
  • 한계치 – 한계치 이상의 오디오에 완만한 감소를 적용하지 않고 10:1 이상의 압축 비율을 사용하는 것을 한계치라고 하며, 한계치 이상의 신호는 허용하지 않고 강제로 "플래티닝"한다.또한 많은 제한 장치에는 실제로 임계값을 통과하는 오디오 양을 줄이는 내장형 압축기가 있다.또한 많은 한계점들은 디지털 알고리즘을 사용하여 제한된 오디오의 거친 소리를 "부드럽게" 하고 파형을 완전히 절단하는 대신에 파형을 모핀다(파형의 일부를 완전히 제거함으로써 강렬한 왜곡과 크게 변형된 톤이 발생할 수 있다).부드러운 리미터는 넉넉한 압축량과 함께 사용되어 볼륨 변동이 적은 보다 일관성 있게 큰 트랙을 만들며, 하드 리미터는 왜곡 효과 또는 비상 안전 장치로 사용되어 대형 스피커 시스템이 꺼지는 것을 방지할 수 있다.많은 아날로그 앰프에는 자체 기본 리미터가 장착돼 고압 회로가 과부하되고 꺼지는 것을 방지한다.[12]: 176
  • 동적 확장 – Expansion Dynamic expansion은 기본적으로 역 임계값으로 압축되며, 특정 임계값 미만의 신호는 동적으로 감소하고 임계값 이상의 신호는 그대로 유지된다.확장은 베이스 드럼과 올가미 드럼과 같은 특정 녹음 요소에 볼륨을 부여하는 데 가장 일반적으로 사용된다.또한 신호가 설정된 임계값 아래로 떨어질 때 출력 신호가 특정 레벨 아래로 강제될 때까지 게인을 감소시키고 입력이 임계값 이상으로 상승할 때까지 게인을 계속 유지하도록 익스팬더를 설정할 수 있다.이 팽창의 응용을 게이팅이라고 한다.

주파수에 영향을 미치는 프로세스

신호의 주파수 응답은 20Hz ~ 20,000Hz(20kHz)의 (평균) 주파수로 구성되는 인간 청각 범위에서 모든 주파수의 양(볼륨)을 나타낸다.주파수 응답을 다양한 방법으로 편집하기 위해 일반적으로 사용되는 다양한 프로세스가 있다.

  • Equalization – Equalization은 신호 주파수 응답의 일부를 변경할 수 있는 모든 장치에 대한 광범위한 용어다.일부 EQ는 각 주파수를 형상화하도록 배열할 수 있는 패더 또는 노브 그리드를 사용하는 반면, 다른 EQ는 선택 가능한 일련의 주파수를 대상으로 하여 부스트 또는 컷할 수 있는 밴드를 사용한다.

[12]: 178

  • 필터 – 오디오 스펙트럼의 일부를 감쇠하는 필터필터의 종류는 다양하다.하이패스 필터(로우컷)는 음원에서 불필요한 베이스 제거에 사용된다.불필요한 트레블을 제거하기 위해 로우패스 필터(하이컷)를 사용한다.이것들은 종종 개별 전령사의 명료성을 향상시키기 위해 주어진 혼합물을 "해고"하는 방법으로 사용된다.대역 통과 필터는 전화 필터라고도 알려진 하이패스 필터와 로우패스 필터를 결합한 것이다(높은 주파수와 낮은 주파수가 부족한 소리가 전화기의 음질을 닮았기 때문이다).[13]

시간에 영향을 미치는 프로세스

  • 회상 – 회상은 실제 방에서 음향 반사를 시뮬레이션하는 데 사용되며, 그렇지 않은 경우 "건조" 녹음에 공간과 깊이를 더한다.또 다른 용도는 청각 물체를 구별하는 것이다; 하나의 반향 성격을 가진 모든 소리는 청각 스트리밍이라고 불리는 과정에서 인간의 청각에 의해 함께 분류될 것이다.이것은 화자 앞에서부터 그 뒤까지 층을 이룬 소리의 착각을 일으키는 중요한 기술이다.[12]: 181 전자 리버브와 에코 처리가 등장하기 전에는 물리적 수단을 사용하여 효과를 발생시켰다.큰 반향실인 에코 챔버에는 스피커와 마이크가 설치될 수 있었다.이어 스피커로 신호가 전송되고 실내에서 발생하는 반향은 두 대의 마이크가 집어들었다.[13]

공간에 영향을 미치는 프로세스

  • 패닝 – 패닝은 수준에 영향을 미치는 프로세스인 반면 패닝은 특정 방향에서 오는 원천의 인상을 주기 위해 사용되기 때문에 공간에 영향을 미치는 프로세스로도 간주할 수 있다.패닝은 엔지니어가 소리를 스테레오서라운드 필드 안에 배치할 수 있게 해 소리의 기원이 물리적 위치를 갖는 듯한 착각을 준다.[1]
  • Pseudostéreo는 단음원으로부터 스테레오 같은 음향 이미지를 만들어낸다.이렇게 하면 명백한 원천 폭이나 청취자 범위 정도가 증가한다.오디오 엔지니어[14][15] 및 연구자의 관점에서 많은 유사 녹음 및 혼합 기법이 알려져 있다.[16][17]

다운믹싱

믹스다운 과정은 다채널 구성이 있는 프로그램을 채널 수가 적은 프로그램으로 변환한다.일반적인 예로 5.1 서라운드 사운드에서 스테레오, 스테레오에서 모노로 다운믹스를 들 수 있다.[a]이러한 것들은 일반적인 시나리오들이기 때문에 스테레오 및 모노 호환성을 보장하기 위해 생산 공정에서 그러한 다운믹스의 소리를 검증하는 것이 일반적이다.

대체 채널 구성은 배포를 위해 제공되는 여러 채널 구성을 사용하여 생산 프로세스 중에 명시적으로 작성될 수 있다.예를 들어 DVD-오디오 또는 슈퍼 오디오 CD에서는 서라운드 믹스와 함께 별도의 스테레오 믹스를 포함할 수 있다.[18]또는 최종 소비자의 오디오 시스템에 의해 프로그램이 자동으로 다운될 수 있다.예를 들어 DVD 플레이어 또는 사운드 카드는 두 개의 스피커를 통해 재생하기 위해 서라운드 사운드 프로그램을 스테레오에 다운믹스할 수 있다.[19][20]

서라운드 사운드에 혼합

충분한 수의 혼합 버스가 있는 콘솔을 사용하여 5.1 서라운드 사운드 믹스를 만들 수 있지만, 서라운드 사운드 환경에서 콘솔이 신호 라우팅, 패닝 및 처리를 용이하게 하도록 특별히 설계되지 않은 경우 이는 좌절감을 줄 수 있다.아날로그 하드웨어, 디지털 하드웨어 또는 DOW 혼합 환경에서 작동하든, 모노 또는 스테레오 소스를 이동시키고 5.1 사운드스케이프에서 효과를 배치하고 여러 출력 형식을 어려움 없이 모니터링하는 기능은 성공적이거나 손상된 혼합 사이의 차이를 만들 수 있다.[21]서라운드에서 혼합하는 것은 듣는 사람을 둘러싸기 위해 배치된 스피커가 더 있다는 점을 제외하면 스테레오에서 혼합하는 것과 매우 유사하다.스테레오에서 사용할 수 있는 수평 파노라마 옵션 외에도, 서라운드에서 혼합하면 훨씬 더 넓고 더 넓은 환경 내에서 혼합 엔지니어 팬 소스를 사용할 수 있다.서라운드 믹스에서 소리는 사용되는 스피커의 수, 스피커의 배치 및 오디오 처리 방법에 따라 더 많은 방향 또는 거의 모든 방향에서 발생하는 것으로 보일 수 있다.

주위에 섞여서 접근하는 두 가지 일반적인 방법이 있다.당연히, 이러한 접근방식은 혼합 엔지니어가 적합하다고 보는 어떤 방식으로든 결합될 수 있다.

  • 확장된 스테레오 – 이러한 접근 방식을 통해, 믹스는 여전히 일반적인 스테레오 믹스처럼 들릴 것이다.밴드의 악기, 백 보컬 등 대부분의 소스는 좌우 스피커 사이에 판을 친다.[b]메인보컬 등 리드 소스를 센터 스피커로 보낸다.또한, 리버스브와 지연 효과는 종종 뒷좌석 스피커로 보내져 음향 공간에 있다는 보다 현실적인 감각을 만들어낼 것이다.청중 앞에서 진행된 라이브 녹음을 믹싱하는 경우, 청중들 사이에 위치하거나 조준한 마이크에 의해 녹음된 신호를 뒷좌석 스피커로 보내 청중의 일부인 것처럼 느끼게 한다.
  • 완전한 서라운드/모든 스피커가 동등하게 취급됨 – 기존의 스테레오 혼합 방식을 따르는 대신 이 훨씬 더 자유로운 접근 방식을 통해 믹스 엔지니어는 원하는 모든 작업을 수행할 수 있다.악기는 어디에서나 유래된 것처럼 보일 수 있고, 심지어 듣는 사람 주위에서 회전할 수도 있다.적절하게 그리고 맛으로 할 때, 흥미로운 소닉 경험들이 성취될 수 있다.

최근 서라운드 믹스 엔지니어인 운느 릴제블라드에 의해 서라운드 믹스에 대한 세 번째 접근법이 개발되었다.

  • 멀티 스테레오 서라운드(MSS)[22] – 이 접근법은 서라운드 사운드 시스템의 스피커를 다수의 스테레오 쌍으로 취급한다.예를 들어 ORTF 구성에서 두 개의 마이크를 사용하여 만든 피아노의 스테레오 녹음은 왼쪽 채널이 왼쪽-뒤 스피커로 전송되고 오른쪽 채널이 중앙 스피커로 전송될 수 있다.피아노는 또한 각각 왼쪽 앞쪽 스피커와 오른쪽 뒷쪽 스피커로 각각 전송되는 왼쪽과 오른쪽 출력을 가진 몽환으로 보내질 수 있다.따라서 여러 개의 깨끗한 스테레오 녹음은 동일하거나 유사한 소스를 여러 개의 스피커로 보낼 때 흔히 발생하는 얼룩무늬 빗물 필터링 효과 없이 청취자를 둘러싸고 있다.

3D 사운드로 믹싱

소리를 둘러싸는 확장은 돌비 아트모스와 같은 형식에서 사용되는 3D 사운드다."객체 기반" 사운드로 알려진, 이것은 최대 64개의 고유 스피커 피드를 가진 추가 스피커가 높이 채널을 대표할 수 있게 한다.[23][24]이것은 콘서트 녹음, 영화, 비디오 게임, 나이트클럽 행사에 응용된다.[25]

메모들

  1. ^ 좌측 및 우측 서라운드 채널과 좌측 및 우측 전면 채널이 혼합되어 있다.중앙 채널은 좌우 채널과 균등하게 혼합되어 있다.LFE 채널은 전면 신호와 혼합되거나 사용되지 않는다.
  2. ^ 더 넓은 스테레오 이미지를 만들기 위해 이러한 소스의 낮은 레벨도 리어 스피커로 보낼 수 있다.

참조

  1. ^ a b c Huber, David Miles; Runstein, Robert E. (2001). Modern recording techniques (5th ed.). Focal Press. ISBN 0-240-80456-2.
  2. ^ Strong, Jeff (2009). Home Recording For Musicians For Dummies (Third ed.). Indianapolis, Indiana: Wiley Publishing, Inc. p. 249.
  3. ^ Hepworth-Sawyrr, Russ (2009). From Demo to Delivery. The production process. Oxford, United Kingdom: Focal Press. p. 109.
  4. ^ Rumsey, Francis; McCormick, Tim (2009). Sound and Recording (6th ed.). Oxford, United Kingdom: Elsevier Inc. p. 168. ISBN 978-0-240-52163-3.
  5. ^ Rumsey, Francis; McCormick, Tim (2009). Sound and Recording (6th ed.). Oxford, United Kingdom: Elsevier Inc. p. 169. ISBN 978-0-240-52163-3.
  6. ^ Huber, David Miles (2001). Modern Recording Techniques. Focal Press. p. 321. ISBN 978-0240804569.
  7. ^ "The emergence of multitrack recording". Retrieved June 17, 2018.
  8. ^ "Eurythmics: Biography". Artist Directory. Rolling Stone. 2010. Retrieved March 20, 2010.[데드링크]
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  10. ^ a b White, Paul (2003). Creative Recording (2nd ed.). Sanctuary Publishing. p. 335. ISBN 978-1-86074-456-3.
  11. ^ Izhaki, Roey (2008). Mixing Audio. Focal Press. p. 566. ISBN 978-0-240-52068-1.
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  13. ^ a b Rumsey, Francis; McCormick, Tim (2009). Sound and Recording (6th ed.). Oxford, United Kingdom: Elsevier Inc. p. 390. ISBN 978-0-240-52163-3.
  14. ^ Levinit, Daniel J. (2004). "Instrument (and vocal) recording tips and tricks". In Greenbaum, Ken; Barzel, Ronen (eds.). Audio Anecdotes. Natick: A K Peters. pp. 147–158.
  15. ^ Cabrera, Andrés (2011). "Pseudo-Stereo Techniques. Csound Implementations". CSound Journal. 2011 (14): Paper number 3. Retrieved 1 June 2018.
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  18. ^ Bartlett, Bruce; Bartlett, Jenny (2009). Practical Recording Techniques (5th ed.). Oxford, United Kingdom: Focal Press. p. 484. ISBN 978-0-240-81144-4.
  19. ^ "What Is Downmixing? Part 1: Stereo (LoRo)". TVTechnology.
  20. ^ Thornton, Mike. "Podcast Follow Up - Surround Mixdown Formats". Pro Tools Expert.
  21. ^ Huber, David Miles; Runstein, Robert (2010). Modern Recording Techniques (7th ed.). Oxford, United Kingdom: Focal Press. p. 559. ISBN 978-0-240-81069-0.
  22. ^ "Surround Sound Mixing". www.mix-engineer.com. Retrieved 2010-01-12.
  23. ^ "Dolby Atmos for Home". www.dolby.com.
  24. ^ Hidalgo, Jason (April 26, 2012). "Dolby's Atmos technology gives new meaning to surround sound, death from above". Engadget. Retrieved 2012-06-01.
  25. ^ Authoring for Dolby Atmos Cinema Sound Manual (PDF) (Third ed.). Dolby Laboratories, Inc. 2014. pp. 69–103. Retrieved 7 December 2014.

외부 링크