음악 사서직

음악 사서직은 음악 작품과 음악 문학에 관련된 참고문헌뿐만 아니라 음악 모음과 그 발전과 그 발전, 목록화, 보존, 유지와 관련된 사서직 영역이다. 음악 사서들은 보통 음악과 사서직 둘 다 학위를 가지고 있다. (일반적으로, 도서관 및 정보 과학의 석사, 적어도 대학 수준의 음악 학위) 음악 사서들은 카탈로그 작성과 참고서 등 표준 사서직 업무를 처리하지만, 음악 점수와 음반을 컬렉션에 추가하는 것은 이러한 업무를 복잡하게 만든다. 그러므로 음악 사서들은 일반적으로 음악을 읽고 최소한 음악 이론과 음악 역사 둘 다에 대한 기본적인 이해력을 가지고 있어 그들의 임무에 도움이 된다.

역사

대부분의 초창기 작곡된 클래식 음악은 대부분 신성했다; 작곡된 음악과 문학의 모음은 수도원, 성당, 그리고 교회 음악 협회, 사무실, 신교와 같은 다른 종교 시설에 의해 열렸다. 12세기에 대학이 등장하면서 유럽 전역에 도서관이 형성되었고, 수도원과 개인 수집가들로부터 기부금이나 선물을 받았다. 2세기 후에 중앙 도서관과 중앙 도서관의 등장은 음악 모음과 같은 특별한 자료들에 더 많은 관심을 기울이게 했다. 15세기 말까지, 음악 수집은 종교 단체, 개인 수집가, 또는 대학 도서관의 작은 영역으로 제한되어 있었다. 15세기 말 인쇄술의 발달과 르네상스의 학문적, 예술적 노력의 급증으로 공공 소장품이 성장했다.^[1]

르네상스 시대 이후 음악 사서직은 현대 사서직과 함께 성장해 왔지만, 보다 독특하고 헌신적인 자료 시설을 갖추고 있었다. 18세기와 19세기에, 음악원의 설립은 그 기관들에서 배움을 지원하는 음악 수집의 필요성을 만들었다. 분류 체계의 확산은 현대 공공 및 학술 컬렉션에서 음악을 틈새로 만들었지만, 음악 전용 컬렉션을 유지하는 다른 기관들은 음악 도서관의 발흥에 기여했다. 여기에는 음악원, 음악정보센터, 작곡가 및 공연권협회, 오페라하우스, 음악출판사, 방송 및 영화와 관련된 미디어 시설 등이 포함된다.^[2]

교육

미국에서는 대부분의 사서학 학위가 대학원 수준에서 시작된다. 학부 레벨에서, 잠재적 음악 사서들은 임의의 수의 학교와 프로그램(이론, 역사, 공연, 제작, 사업, 교육)에서 음악을 공부한다. MLS와 학부 음악 학위의 결합에 따라, 많은 음악 사서들도 대학원 수준에서 음악을 공부하기로 선택한다. 게다가, 음악학과 도서관학 모두에서 박사과정을 이용할 수 있다. 도서관학의 마스터스 레벨에서, 전형적인 음악 지향적인 제공물들은 음악 특정 사전, 백과사전, 도서, 색인, 그리고 다른 음악 문헌과 같은 음악 모음의 다른 자료들을 조사한다. 음악사서 제공물도 음악참조물, 카탈로그화 문제, 수집 개발 및 유지, 구속력과 보수, 보존, 항쿼리 자료 평가의 평가 방법, 음악사서교육(지도 방법) 등을 다룰 수 있다. 예를 들어, 특정 음악 사서 업무 영역에는 도서관 학위가 필요하지 않다. 예를 들어 도서관 관리를 필요로 하지 않는다.^[3]

1974년, 음악 도서관 협회는 음악 사서들을 위한 자격증을 발행했다. "초급 음악사서에게 기대되는 최소한의 자격"은 음악사서관의 자료와 자원에 대한 지식, 일반적인 사서능력, 음악사서관 후보자들이 음악학위를 선호한다는 일반적인 음악지식에 한정되었다.n 도서관 과학, 음악 사서 및/또는 음악 도서관에서 일하는 경험에 관한 과정, 외국어에 대한 친근감, 그리고 음악 도서관 협회와 같은 전문 기관에서의 작업을 통해 볼 수 있는 지속적인 성장과 교육에 대한 헌신.^[4]

사서들은 대개 소장품의 내공을 익히기 위해 현장 훈련을 받는다. 여기에는 특정 분류 체계(예: Library of Council Classification 또는 ANSCR), 구속력 있는 절차 또는 자료의 고객 사용에 관한 프로토콜의 교육이 포함될 수 있다. 또한, 많은 사서들은 전문 기관과 다른 매점을 통해 이용할 수 있는 지속적인 교육 수업과 프로그램에 참여하기로 선택한다. 예를 들어, 대규모 카탈로그 프로젝트를 준비하는 음악 사서들은 특정 체계나 음악 카탈로그 문제에 초점을 맞춘 카탈로그 작업장을 가질 수 있다. 신기술과 관련된 직책에 대한 사서 훈련은 특정 소프트웨어 또는 하드웨어에서 외부 회사가 제공하는 수업에 적용될 수 있다.

음악도서관 교육의 궁극적인 목표는 이 분야 진출을 준비하는 학생들에게 핵심 역량을 불어넣는 것이다.^[5]

음악도서관협회는 도서관학위 프로그램의 일환으로 음악사서권을 가르치거나 음악학점을 인정하는 도서관과 정보과학학교의 목록을 유지하고 있다.^[6]

시설.

음악 사서들은 다양한 환경에서 컬렉션을 작업한다. 음악 도서관은 몇 가지 형태를 취하며, 종종 더 큰 수집이나 기관의 일부로 유지된다.

음악 도서관 시설의 특성은 그 모기관 내의 음악 도서관의 역할에 크게 좌우된다. 음악 전문 학회(음악원 등)에서는 음악 도서관이 학교의 주요 도서관 소장품이 될 수 있다. 음악이 학문적 초점의 한 측면에 불과한 대학이나 대학에서는 음악 수집을 더 큰 도서관 체계로 통합하거나 본 도서관과 별도의 수집으로 통합할 수 있다.^[7]

공연 음악 도서관은 독특한 기능을 하며 종종 공연 공간과 함께 수용된다. 디지털화 과정에 있는 많은 음악도서관이 그러한 서비스를 위한 시설을 갖추고 있지만, 전체적으로 디지털 음악 모음은 서버 공간과 디지털화 장비의 적절한 하우징을 필요로 한다. 그 밖에 수집의 재료 종류, 그 재료에 접근할 사용자, 그리고 구현, 획득, 유지보수 및 서비스와 관련된 예산 제약이 영향을 미치는 요소들이다.

연습 영역

대부분의 음악 사서들은 수집의 성격과 지위에 따라 수행되어야 할 일련의 업무를 가지고 있다. 일반 업무에는 카탈로그 작성 및 참조, 취득 및 수집 개발이 포함된다. 음악 사서직의 하나 이상의 영역을 전문으로 하는 것이 일반적이며, 특히 특별 컬렉션의 작업을 전문으로 하는 것이 일반적이다.

분류 및 분류

음악 자료는 다른 분야와 다른 분류 방법을 필요로 한다. 음악 문학은 모든 과목에 적용되는 일반적인 분류 규칙에 따라 분류되고 분류될 수 있지만, 음악 점수와 녹음은 설명과 접근의 독특한 난제를 야기한다.^[8] 예로는 획일적인 제목, 책임감(복합체 대 연주자), 음반을 분류하는 방법(장르, 작곡가 등) 등이 있다.^[9]

참조

음악 참고문헌은 음악사에 대한 지식, 음악을 읽고 최소한 음악 이론에 대한 기본적인 이해를 가질 수 있는 능력, 그리고 음악 참고 문헌인 사전과 백과사전, 색인 및 디렉토리, 서지학 및 음반 목록, 음악 점수 형식에 대한 강한 파악이 필요하다.^[10] 참고문헌은 또한 전자 자원과 도구를 능숙하게 다룰 필요가 있다. 독일어 및 로망스어에서의 읽기 능력은 서양 고전음악과 밀접하게 작업할 때 보유할 수 있는 실용적인 기술이다. 비서양 음악으로 작업할 때, 민족학적 배경이 필수적일 수 있다.^[11]

취득 및 징수 개발

이들의 컬렉션을 키우기 위해 음악사서들은 책과 음악 참고자료를 구입하고, 연재물을 구독하고, 음악점수와 음반을 주문하고, 전자자원을 구입하거나 허가한다. 여기에는 음악 자료를 제공하는 출판사 및 기타 기관과의 접촉뿐만 아니라 도서관 자금의 예산 관리도 포함된다.

보존

음악의 보존은 음악적 구성을 유지하고 음악이 소멸되는 것을 막는 것이다. 음악 수집은 인쇄물을 보존하기 위한 일정한 조건을 필요로 한다. 적절한 공기 조절은 습기가 축적되는 것을 방지하며, 물이나 화재 손상의 가능성으로부터 물질을 보호해야 한다. 음악 점수는 종종 약한 출판사 바인딩이나 나이 때문에 새로운 바인딩을 필요로 한다. 바인딩은 주로 보존을 위해 이루어지지만, 균일성을 제공하는 것(예를 들어 바인딩 음악은 균일한 바코드나 통화 번호 배치를 가능하게 한다)도 한다. 음악 도서관 직원들은 보통 그들의 임무의 일부를 제본과 점수 처리 관리에 할당한다. 일부 음악 도서관은 바인딩을 전문 회사에 아웃소싱하고, 몇몇 음악 도서관은 바인딩 전담 직원과 자원을 가지고 있다.^[12]

녹음은 다른 수준의 보존을 제공한다. 물리적 재료를 보존하기 위한 적절한 보관을 위해 조명 보호, 온도 및 습도 조절, 특정 선반, 포장 및 세척 절차를 준수해야 한다.^[13] 전자 파일(문서 및 녹음)도 보존이 필요하다. 디지털 문서 보존을 위한 마이그레이션, 복제, 에뮬레이션 및 메타데이터 첨부 지원.^[14]

특별 컬렉션

퍼포먼스

공연음악사서는 인쇄된 음악을 입수해 공연 준비를 하는 등 공연단체 지원 역할을 한다. 준비는 여러 파트를 관리하고, 각 연주자를 위한 음악 폴더를 조합하여 만들고, 현악기의 활로 방향과 같은 특정 음표나 편집 사항을 음악에서 표시하는 것을 포함한다. 그런 다음 공연 라이브러리는 향후 공연을 위해 음악을 저장하거나 반환한다(음악이 대여된 경우).

생산

프로덕션 음악 사서들은 허가받은 음악을 소장하고 있는 컬렉션을 유지한다. 이 음악은 다른 기관이나 공연 단체에게 라이선스로 배포되어 수익을 얻고 있다.

안티쿼리 및 희귀 컬렉션

Antiquarian 음악 콜렉션은 보통 매우 큰 음악 도서관, 기관 특별 콜렉션 보관소 또는 개인 콜렉션에 보관된다. 검역소 거래는 종종 경매에서 개인 소장품으로부터 재료를 구입하는 것을 포함한다. 항쿼리 물질과 희귀 물질은 취급과 보존에 각별한 주의가 필요하다. 물질의 연대는 수백 년 전으로 거슬러 올라갈 수 있으며 상당한 가치를 가질 수 있다.

디지털 컬렉션

디지털화는 스캐너에 의해 인쇄된 음악이나 문헌을 디지털 형식으로 변환하는 과정이다. 디지털화는 오디오 포맷(예: LP 레코드의 음악을 mp3로 변환)을 전송하는 과정이기도 하다. 재료는 또한 디지털로 태어날 수 있다. 즉, 원래 디지털 문서나 파일로 생성된다. 많은 음악 사서들은 그들의 임무의 일부를 컬렉션의 요소들을 디지털화하는 데 바친다. 일부 라이브러리는 전적으로 디지털 컬렉션이며 물리적 액세스가 전혀 없을 수도 있다. 이것들은 보통 인터넷이나 네트워크에서 호스트되며, 전자 접속은 대부분 특정 사용자 그룹(때로는 가입에 의해)으로 제한된다. 디지털 라이브러리는 사용자에게 데이터를 배포하거나 복사하는 것과 관련된 디지털 붕괴, 보안 및 액세스 및 저작권 문제를 다룬다.

기술

음악 도서관 자료의 특성상 음악 사서들은 오디오 전달, 디지털 자료 접근, 인쇄 음악 보존 및 발표와 관련된 기술을 이용한다.

오디오 수집에는 헤드폰, 수신기, 오디오 플레이어(CD, DAT, 축음기 등)를 포함한 신뢰할 수 있는 오디오 전달 시스템이 필요하다. 특히, 소음, 오디오 자료 접근, 컴퓨터와 같은 다른 기술(특히 오디오가 온라인 디지털 수집에서 컴퓨터를 통해 스트리밍되는 경우)에 대한 접근을 수용하기 위해, 도서관의 청취 스테이션이 어디에 위치하는지에 주의를 기울인다. 일부 도서관은 주 도서관 구역과 별도로 청취 스테이션이나 방을 선택할 수 있다.

컬렉션의 일부를 디지털화하는 음악 라이브러리에는 인쇄물용 스캐너와 아날로그 오디오를 디지털 형식으로 전송하는 장치가 필요하다. 컴퓨터는 디지털화된 물질을 제어, 변환, 스트리밍, 저장, 보존 또는 다른 방법으로 조작하기 위해 필요하다. 전적으로 디지털 컬렉션은 주로 인터넷에서 호스팅되는 전자 재료에 사용자를 연결하는 기술을 포함한다. 이러한 프로젝트에 관여하는 정보 전문가는 스트리밍, 보안 및 액세스, 복사 방지 및 저작권, 데이터베이스 관리 등의 문제를 다룬다.

전문기관

음악 사서직과 관련된 전문 조직은 다음과 같다.

• 음악 도서관 협회: 음악 사서직 직업의 공식 기구
• IAML(International Association of Music Librarys, Archives and Documentation Centres: IAML): 전 세계 음악 도서관 프로젝트의 발전을 지탱하는 광범위한 범위를 가진 그룹.
• 주요 오케스트라 사서 협회(MOLA: 일반적으로 공연 음악 라이브러리 문제에 전념하고 있는 MOLA 멤버십은 공연 음악 사서뿐만 아니라 지휘자, 음악가, 출판사에도 개방되어 있다.
• 대학 및 연구 도서관 협회, 예술 부문(ACRL ARTES: ACRL ARTES): ACRL ARTES는 미국의 사서들을 위한 주요 전문 단체인 미국 도서관 협회(ALA) 이 부서는 시각 예술과 공연 예술 모두에 초점을 맞추고 있으며, 음악 도서관 협회의 작은 버전과 같다.
• OLAC(Online AudioVisual Catalogers: 온라인 시청각 카탈로그 작성자): AV 자료와 관련된 이슈의 카탈로그 작성 지원 웹 사이트, 통일된 카탈로그 작성 관행을 개발하기 위한 수단으로서 카탈로그 작성자 간의 커뮤니케이션 지원.
• Theatre Library Association(TLA): TLA는 무용, 영화, 방송 등 공연예술 콜렉션과 관련된 사서들을 위한 지원단체다.
• 음악 OCLC 사용자 그룹(MOUG): 음악 온라인 컴퓨터 라이브러리 센터 사용자 그룹은 OCLC 서비스를 이용하는 음악 사서들을 위한 자원이다.
• 미국음악학회(AMS:American Musicological Society, AMS): 음악의 다른 분야에서 연구를 전담하는 조직이다.
• 녹음된 사운드 컬렉션에 대한 협회(ARSC): 녹음과 관련된 모든 유형의 오디오 컬렉션 및 전문직을 지원한다. ARSC는 특히 보존에 중점을 두고 있으며, 음원과 수집품을 연구하는 프로젝트들에 초점을 맞추고 있다.
• 미국음악학회(SAM: Society for American Music: Community for American Music: 북미와 중미(및 카리브해) 음악의 모든 측면을 다루는 단체.

또한, 음악 사서들은 보조금을 제공하는 학계와 기업 기관들의 지원, 지속적인 교육, 도서관간 대출이나 디지털화 같은 외부 서비스 같은 기관간 협력, 그리고 현장에서의 과제의 완성에 도움이 되는 자원들을 찾을 것이다.

시사 문제

음악 사서직에서 관심사를 분류하는 것은 끊임없는 논쟁거리로 남아 있다. 도서관 기술이 발전함에 따라 디지털화 문제와 전자도서, 참고자료, 기록도구 등도 이 분야의 최전선에 있다. 도서관 보관공간이 줄어들면서 디지털화의 효율성이 높아지고 있어 전자적 포맷으로 자료를 보존할 뿐만 아니라 공간 절약에도 디지털화로 눈을 돌리는 도서관이 늘고 있다. 개방적 접근 운동은 음악 도서관, 특히 가입 또는 유료 전자 서비스 대 자유롭게 접근 가능한 전자 서비스에서 영향을 미치고 있다.

저작권은 이 분야에서 또 다른 주요 쟁점이다. 한 악보가 작곡가의 펜에서 연주자의 음악 스탠드로 이동하면서, 그것은 많은 손을 바꾼다. 작곡가들은 자신의 저작권을 가지고 심지어 그들의 작품을 배포할 수도 있지만, 그것은 또한 기업 출판사에 의해 배포될 수도 있다. 음악 도서관은 작품의 복사 비용을 지불하지만, 때로는 라이선스를 통해서만 작품을 빌릴 수 있다. 음악 저작권은 복잡한 사안이기 때문에, 음악 사서들은 음악 도서관 협회 웹사이트에서 언급된 것과 같은 저작권 지침을 주의 깊게 준수해야 한다.

MLA의 분기별 학술지(Notes)와 같은 주요 현장 출판물은 물론 e-메일 목록서브, 포럼, 전문기관 회의에서의 발표 등이 음악사서기의 주요 동향을 강조하고 분석한다.

참조

추가 읽기

이것은 음악 사서직에서 이용할 수 있는 자원에 대한 참고 문헌으로, 연습 분야별로 정리되어 있다.

일반

외부 링크

• 음악도서관협회
• IAML – 국제 음악 도서관 협회, 기록 보관소 및 문서 센터
• 음악 도서관 협회를 통한 음악 사서 저작권