마리노마리니 박물관

(마리노마리니 뮤조에서 리디렉션)
산판크라치오 교회, 입구

마리노 마리니(1901~1980)는 특히 조각가로서 20세기의 가장 중요한 이탈리아 예술가 중 한 명이었다. 피스토아에서 태어났지만 피렌체에서 미술을 공부한 뒤 스승으로 몬자로 건너가 마침내 밀라노 브레라의 명문 미술 아카데미에 도착했다. 그 박물관은 그의 고향에서 그를 위한 소장품 다음으로 큰 소장품을 소장하고 있다.

마리노 마리니 박물관은[1] 산 판크라치오의 고대 교회에 소장되어 있다.[2] 이 교회는 1980년대 조각가 마리니의 작품을 '동적'으로 읽는 것에 맞춰 건물을 보수한 건축가 로렌초 파피와 브루노 사치에 의해 변모해 기존의 건축물과 현대적인 소재 사이의 대화를 만들어냈다. 이 건물은 소장품만큼이나 현대 건축과 고대 건축의 성공적인 결혼으로 유명하다.

전교회 담장 안에는 루첼라이 세풀크레로도[3] 알려진 성묘의 사첼룸이 서 있는데, 지금도 신성시되고 있다. 사첼룸의 내부는 남벽에 놓인 대리석 슬라브를 담은 단일 매장실로 구성되어 있다. 외관은 액자 사각형 안에 30개의 대리석 상감각으로 장식되어 있으며 월계수나 참나무 잎이나 꽃과 같은 초목에서 영감을 받은 반면, 일부는 예술가 리언 바티스타 알베르티[4](1401–1472)가 디자인한 8 또는 6개의 뾰족한 별과 같은 기하학적 형태를 묘사하고 있다. 마리노 마리니[5] 조각상은 투박하고 본질적인 형태로서, 말과 기수가 가장 재발하는 대상들 가운데, 피로, 위험, 에로티시즘에 이르기까지 다양한 포즈와 기분으로 탐구되었다. 에트루리아인 시대부터 여성적으로 둥글고 종종 골치 아픈 다산의 상징인 전통적인 모습인 포모나는 또 하나의 반복적인 상징이다.

참조

  1. ^ "Museum website".
  2. ^ "The Marino Marini Museum in Florence". Discover Florence.
  3. ^ "After 200 years of isolation, a Renaissance gem is back in the limelight".
  4. ^ "Leon Battista Alberti (1404–72)".
  5. ^ "Marino Marini". guggenheim.org.

외부 링크