영화 스튜디오

Film studio

영화 스튜디오(film studio 또는 단순히 스튜디오라고도 함)는 영화 제작사가 운영하는 개인 소유의 스튜디오 시설을 가진 주요 엔터테인먼트 회사 또는 영화 회사입니다.연예 산업에 종사하는 대부분의 회사들은 자신의 스튜디오를 소유한 적이 없지만 다른 회사들로부터 공간을 빌려왔다.

엔터테인먼트 회사나 영화사가 아니라 스튜디오 공간만을 판매하는 회사이기 때문에 자체 영화를 제작한 적이 없는 독립 스튜디오 시설도 있습니다.

시작

베를린 인근바벨스베르크 스튜디오는 세계 최초의 대규모 영화 스튜디오이자 할리우드의 선구자였다.지금도 매년 영화를 제작하고 있다.

1893년, 토마스 에디슨은 뉴저지 웨스트 오렌지에 있는 그의 실험실 근처에 타르 종이로 덮인 구조물인 블랙 마리아를 짓고 서커스, 보드빌, 그리고 드라마틱한 배우들에게 카메라를 위해 연기해 달라고 부탁하면서 미국 최초의 영화 스튜디오를 지었다.그는 영화들을 보드빌 극장, 동전 오락실, 밀랍 인형 박물관, 박람회장에서 배급했다.번째 영화 시리즈인 "매리에게 생긴 일"은 1912년 에디슨 회사에 의해 개봉되었다.선구적인 탄하우저 영화 스튜디오는 1909년 미국 연극계의 거장 에드윈 탄하우저에 의해 뉴욕 뉴로셸에 설립되었다.이 회사는 1910년부터 1917년까지 1,086편의 영화를 제작하고 개봉하여 전 세계에 성공적으로 배급하였다.

1900년대 초에, 회사들은 캘리포니아의 로스엔젤레스로 이동하기 시작했다.당시 전등은 널리 보급되어 있었지만, 아직 어느 누구도 필름을 충분히 노출시킬 만큼 강력하지 않았다. 영화 제작에 가장 좋은 조명은 자연광이었다.몇몇 영화들은 로스앤젤레스 다운타운의 건물 옥상에서 촬영되었다.초기 영화 제작자들은 또한 당시 영화 제작과 관련된 거의 모든 특허를 통제하던 에디슨의 영화 특허 회사를 피해 캘리포니아 남부로 이전했다.

할리우드 지역의 첫 번째 영화 스튜디오는 1911년 크리스티가 데이비드 호슬리를 위해 문을 연 네스토르 스튜디오였다.같은 해, 또 다른 15명의 독립자들이 할리우드에 정착했다.다른 제작사들은 결국 로스엔젤레스 지역에 컬버시티, 버뱅크, 그리고 곧 샌 페르난도 밸리의 스튜디오 시티로 알려지게 될 곳과 같은 곳에 정착했다.

'마조르'

빅 5

1920년대 중반까지, 소수의 미국 제작사들이 자신들의 스튜디오, 배급 부서, 극장을 소유하고 배우들과 다른 영화 제작사들과 계약하는 부유한 영화 산업 대기업으로 진화하면서, 때때로 산업계에서 "제작사"와 "제작사"라는 혼동스러운 등식이 생겨났다.5개의 대기업: RKO 라디오 픽처스, 20세기 폭스, 파라마운트 픽처스, 워너 브라더스, 메트로 골드윈 메이어는 버라이어티와 같은 무역 출판물에서 "빅 파이브", "마조르" 또는 "스튜디오"로 알려지게 되었고, 그들의 경영 구조와 관행은 "스튜디오"로 알려지게 되었다.

리틀3

비록 그들이 영화 판매를 보장할 극장이 거의 없거나 아예 없었지만, 유니버설 픽처스, 컬럼비아 픽처스, 그리고 유나이티드 아티스트도 이러한 루브릭에 속했고, 총 8개의 영화사가 일반적으로 "메이저 스튜디오"로 인식되었다.United Artists는 골든 에이지 기간 동안 한 곳이 아닌 두 개의 제작 스튜디오를 소유했지만, 종종 "메이저"라는 타이틀을 보유했고 주로 독립 제작 영화의 후원자 및 배급사로 운영되었습니다.

미성년자

소규모 스튜디오는 "메이저"와 동시에 운영되었습니다.1935년부터 활동한 리퍼블릭 픽처스(Republic Pictures)와 시리즈와 장르 개봉을 전문으로 하는 모노그램 픽처스(Monogram Pictures) 의 사업도 여기에 포함됐다.PRC TKO와 그랜드 내셔널과 같은 작은 의상과 함께, 마이너 스튜디오는 B 영화의 수요를 충족시켰고, 때로는 총칭하여 빈곤의 전쟁이라고 불리기도 했다.

인디펜던트

빅 5의 영화관 소유권은 결국 사무엘 골드윈, 데이비드 오를 포함한 8명의 독립 제작자들에 의해 반대되었다. 셀즈닉, 월트 디즈니, 할 로치, 월터 웽어.1948년 연방정부는 파라마운트를 상대로 한 대법원의 소송에서 승소했다.파라마운트는 영화 산업의 수직 통합 구조가 불법 독점에 해당한다고 판결했다.12년간의 소송 끝에 내려진 이 결정은 스튜디오 시스템의 종식과 할리우드의 "골든 에이지"의 종말을 앞당겼다.

일반적인 컴포넌트

1950년대까지, 전형적인 영화 스튜디오의 물리적 구성요소는 표준화 되었다.그 이후로, 영화 스튜디오는 보통 높은 주변 벽으로 둘러싸인 물리적으로 안전한 복합 시설인 "스튜디오 로트" 안에 들어섰다.이것은 주요 영화 [1]스타들의 파파라치와 광적인 팬들의 원치 않는 간섭으로부터 영화 제작 활동을 보호하기 위해 필요하다.스튜디오 로트를 드나드는 것은 보통 특정 게이트(종종 웅장한 장식용 아치로 덮인)로 한정되며, 방문객들은 장벽에 멈춰서 경비원에게 방문 목적을 설명해야 한다.

사운드 스테이지가 스튜디오 [2]로트의 중심 구성 요소입니다.대부분의 스튜디오는 여러 개를 가지고 있다; 작은 스튜디오는 하나만큼 적을 수 있고, 큰 스튜디오는 20에서 [2]30개 정도 있다.영화 스튜디오는 또한 스튜디오 임원들과 제작사들을 위한 사무실 공간, 그리고 [2]탤런트들을 위한 메이크업 룸과 리허설 을 제공한다.공간이 허락하는 경우 스튜디오에는 외부 백라이트가 있을 수 있습니다.마지막으로, 영화계의 전통적인 용어인 "커미셔리" 스튜디오가 있는데, 이것은 다른 업계가 회사 [2]식당이라고 부르는 것을 말한다.

이러한 기본 컴포넌트 외에도, 가장 큰 영화 스튜디오는 의상, 소품, 카메라, 녹음, 공예, 세트, 조명, 특수 효과, 컷, 편집, 믹싱, 스코어링, ADR, 재녹음, 영화 제작에 필요한 모든 범위의 제작 및 사후 제작 서비스를 제공하는 풀 서비스 기업입니다.d [2]폴리이러한 모든 서비스 및 그 이상의 서비스(사진 처리 랩 등)를 제공하는 독립 공급업체는 [3]필름 스튜디오와 가까운 클러스터에 있는 경우가 많습니다.

1951년까지 제작된 질산염 필름은 인화성이 매우 높았고 세트와 백라이트도 인화성이 매우 높았고, 이것이 20세기 초중반에 지어진 영화 스튜디오에 화재 진압을 용이하게 하기 위해 급수탑이 있는 이유입니다.워터타워는 "어느 정도 설명할 수 없을 정도로" "[4]일반 영화 스튜디오의 가장 강력한 상징..."으로 진화했다.

필름에서 텔레비전으로

1950년대 중반, 텔레비전은 한 때 영화 산업의 많은 사람들이 희망했던 것처럼 곧 사라질 수 없는 수익성 있는 기업임이 입증되면서, 영화 스튜디오는 점점 더 성장하는 매체를 위한 프로그래밍을 제작하는 데 이용되고 있습니다.리퍼블릭 픽처스와 같은 일부 중견 영화사들은 결국 그들의 스튜디오를 TV 제작사에 매각했고, 결국 1996년 디즈니가 인수한 아메리칸 브로드캐스팅 컴퍼니와 같은 더 큰 스튜디오에 의해 인수되었다.

오늘은

비디오 게임, 텔레비전 방송국, 방송 신디케이션, 텔레비전, 테마파크, 홈 비디오, 출판같은 분야로 스튜디오가 다양해지면서, 그들은 다국적 기업이 되었다.

할리우드 영화 수익의 약 70%가 국제 티켓 판매에서 나오며, 2020년에는 [5]중국 국내 박스 오피스 수익이 미국을 추월할 것으로 예상됩니다.할리우드와 미국 이외의 영화 스튜디오와 영화 제작의 성장은 할리우드 노스(캐나다벤쿠버토론토), 발리우드(인도 멈바이), 놀리우드([6]나이지리아 라고스)와 같은 인기 있는 국제 영화 스튜디오 위치를 만들어냈다.

스튜디오의 규모가 커짐에 따라 그들은 J. J. 에이브람스Bad Robot Productions와 같은 제작사에 그들의 장편 영화의 많은 창조적이고 물리적인 제작 세부 사항을 다루기 시작했다.대신, 스튜디오는 그들의 계열 제작사가 만든 영화의 자금 조달과 배급 주체로 변모했다.CGI와 시각 효과의 비용이 감소함에 따라, 많은 스튜디오는 한때 거대한 스튜디오 공간이나 백샷을 개인 부동산 개발자들에게 팔았습니다.로스앤젤레스센츄리 시티는 한때 20세기 폭스 백샷의 일부였는데, 이 백샷은 스튜디오에서 가장 크고 유명한 것들 중 하나였다.대부분의 경우 백라이트 부분은 보존되어 있으며 다양한 영화TV 제작사에서 대여할 수 있습니다.일부 스튜디오에서는 백라이트 투어가 제공되는 반면, 유니버설 픽처스에서는 인접한 유니버설 스튜디오 할리우드 테마파크를 방문하는 사람들이 한때 싸이코와 백 퓨처와 같은 영화가 촬영된 백라이트 투어를 트램으로 즐길 수 있습니다.

2019년 가을, 영화계의 거물 타일러 페리가 애틀랜타에 타일러 페리 스튜디오를 열었다.그 스튜디오 부지는 [7]할리우드의 다른 어떤 영화 스튜디오 부지에 비해 넓다고 알려져 있다.

독립영화 및 스튜디오

1980년대와 1990년대, S-VHS, Mini-DV 카메라와 같은 비필름 혁신의 출현과 함께 전문 16mm 필름 장비의 비용이 감소하면서, 많은 젊은 영화 제작자들이 "스튜디오 시스템"을 벗어난 영화를 만들기 시작했다.마이크 저지, 아담 샌들러, 짐 자무시, 로버트 로드리게스, 스티븐 소더버그, 쿠엔틴 타란티노, 케빈 스미스, 리처드 링크같은 영화 제작자들이 당시 스튜디오들이 꺼려하는 방식으로 경계를 밀어내는 영화를 만들었다.미라막스와 같은 미니 스튜디오에 의해 배급된 이 영화들에 대응하여, "마조르"들은 보다 엣지 있는 "독립적인" 콘텐츠에 초점을 맞춘 그들만의 미니 스튜디오를 사내에 만들었다.포커스 피처스는 유니버설 픽처스가, 폭스 서치라이트20세기 폭스사가 이를 위해 만들었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Scott, Allen J. (2005). On Hollywood: The Place, the Industry. Princeton: Princeton University Press. p. 91. ISBN 9780691116839. Retrieved 3 April 2020.
  2. ^ a b c d e Scott, Allen J. (2005). On Hollywood: The Place, the Industry. Princeton: Princeton University Press. pp. 80–83. ISBN 9780691116839. Retrieved 3 April 2020.
  3. ^ Scott, Allen J. (2005). On Hollywood: The Place, the Industry. Princeton: Princeton University Press. pp. 89–93. ISBN 9780691116839. Retrieved 4 April 2020.
  4. ^ Bingen, Steven; Marc Wanamaker (2014). Warner Bros.: Hollywood's Ultimate Backlot. London: Rowman & Littlefield. p. 102. ISBN 978-1-58979-962-2. Retrieved April 6, 2020.
  5. ^ Phibs, Melissa. "The Increasingly Important Foreign Box Office". How Stuff Works. Retrieved 26 September 2019.
  6. ^ Brook, Tom. "How the global box office is changing Hollywood". BBC Culture.
  7. ^ Johnson, CJk; Johnson, Tee (November 4, 2019). "Tyler Perry Studios Opens In Atlanta".

외부 링크