마이크 스터브스

이 문서의 외부 링크 사용은 Wikipedia의 정책 또는 지침을 따르지 않을 수 있습니다. 과도한 외부 링크나 부적절한 외부 링크를 삭제하고 필요에 따라 유용한 링크를 각주 참조로 변환하여 이 문서를 개선하십시오.(2018년 5월) (이 템플릿메시지를 삭제하는 방법과 시기에 대해 알아보기)

Mike Stubbs는 영국에 거점을 둔 큐레이터/감독 겸 영화제작자로 현재 Doncaster Creates의 크리에이티브 프로듀서입니다.11년간은^[1], 새로운 미디어 아트 폼의 위탁과 프레젠테이션을 실시하는 선도적인 예술 조직, 아트·크리에이티브·테크놀로지 재단(FACT)의 디렉터/최고 경영자였습니다.그는 영국 ^[2]리버풀의 문화와 문화 정책 개발에 중요한 기여를 해왔다.Stubbs는 2007년 5월에 리버풀 존 무어스 대학에 의해 공동으로 임명되어 미술, 미디어 및 큐레이팅 교수로 재직하고 있습니다.그는 사스키아와 로라 차르네키 스텁스 두 딸의 아버지이다.

큐레이터/감독 및 영화제작자

이전에는 호주 동영상 ^[3]센터의 전시 프로그램 책임자, 조던스톤 예술 및 디자인 시각 연구 센터(던디 ^[4]대학)의 던컨 선임 연구 연구원, Hul Time Based Arts(HTBA)의 창립 이사였습니다.

ROOT, Burning Bush 및 Above Normal Devices 페스티벌의 공동창업자로서 FACT와^[5] Cornerhouse Stubbs의 프로젝트는 350개가 넘는 전시, 인터랙티브, 사이트 고유의, 퍼포먼스, 사운드, 동영상 기반의 전시 프로그램과 작품을 위탁 제작하고 있습니다.여기에는 ACMI의 White Noise,^[6] Stanley Kubrick 및 Pixar, Fact의 Capital of Culture 2008 프로그램의 ^[7]Sk-Interfaces 및 Pipilotti Rist가 포함됩니다.Stubbs는 리버풀 비엔날레 큐라토리엄의 일부이다.

Stubbs는 예술과 ^[8]동영상 분야에서 그의 업적으로 상을 받았다.그의 작품에는 영화, 비디오, 혼합 미디어 설치 및 ^[9]퍼포먼스가 포함됩니다.그는 오버하우젠과 로카르노 영화제에서 1등상을 비롯해 코펜하겐 국제다큐멘터리 ^[10]페스티벌에서 다큐멘터리 문화 쿼터상을 받는 등 12개 이상의 주요 국제상을 수상했다.1999년 그는 런던 테이트 갤러리에서 자신의 작품에 대한 회고 비디오를 발표하도록 초청받았다.

Stubbs는 문화캠퍼스의^[11] 이사였으며, 제4회 미디어 아트, 과학 및 테크놀로지의 역사에 관한 국제 회의인 ReWire의 의장직을 맡았습니다.2011년 9월 28일부터 30일까지 및 리버풀의 로프워크 이해관계자 그룹.^[12]

전람

'2021' 기후 비상 서비스, 이동식 공공 예술품, Folkstone Trianual에 위탁

2019/1920 중력 비행선의 꿈 탈출 – [https://bedfordcreativearts.org.uk/press-release-imperial-airship-dreams-at-bedford-central-library/ 임페리얼 비행선의 꿈 베드포드 크리에이티브 아트, 베드포드]

2019년 - 다음 아트 타이난 전시회 'Absolute Space for the Arts, 타이난'.

2006 – 애들레이드 실험예술재단 번트 전시회– 뉴질랜드 크라이스트처치, SCAPE Public Art 비엔날레 컬처 쿼터 설치

2005 – 연료 전시회, 크리에이티브 산업 지구, 더 블록, 브리즈번.

2004 – 뉴캐슬 발틱 아트 센터, 시티 스트랩라인 산업 전시회.

2003 – Peterborough Digital Arts가 위탁한 Jump Jet Peterborough Museum and Art Gallery.대규모 야외투영 및 트윈스크린 갤러리 설치.RAF 위터링에서 제작되었습니다.포마가 의뢰한 문화 쿼터 단편 비디오, 베를린 트랜스미디알레, 암스테르담 아델레이드 국제영화제, Next Five Minutes Festival, 일본 에치고 쓰마리 트리날레, 함부르크 단편영화제, 스위스 비디오엑스 실험영화제 심사위원상 수상.– Hull Time Based Arts가 의뢰한 말없는 야외 투영, 스트리밍 미디어 웹사이트.캠브리지 영화제에서 상영된 대자연 단편 영상과 베르클리에츠 비에날레.

2002년 – Donuts YOTA 커미션 Eastern Arts Board/Bedford Community Arts, 자동차 문화에 관한 멀티스크린 DVD/비디오 설치, 스캐너 사운드 포함.채널 4 슬롯 아트 시리즈의 단편 영화이기도 하다.뉴질랜드 오클랜드, CCA, 글래스고, Ferens Art Gallery Hul, ROOT Festival 및 맨체스터 코너하우스 갤러리의 일부로 전시.

2001

• 지나 차르네키와 공동으로 Netotchka Nezvanova와 Kevin Henderson이 텍스트로 만든 제로 쇼트 영화.The Arts Catalyst가 기획하고 PVA가 SWIPE Festival을 위해 의뢰한 연구 여행의 일환으로 제로 그라비티에서 촬영되었습니다.

2000 – 문화 회사, HTBA 및 시티 스크린, 요크, '00' 및 뉴질랜드 오클랜드, The Moving Image Center를 위한 River 'Brilliant' 멀티 스크린 DVD 설치 위원회.– Steatlodge Artists의 영화 프로젝션, Tate Modern, 터빈 홀 벽.– Voortman de Jonge Dance Company for BBC2/ACE와의 협업 카메라용 저항 댄스 - Gillian Wearing Things와 Gillian Dyson의 협업 - 퍼포먼스 문서

1999 – 비디오 회고전 Tate Gallery, London & Albany Center Art Gallery, New York – Voxpops와 스캐너와의 공동 작업 - Art in the Open, QuayArts – Burn Island 저예산 영화 제작사 롤랜드 데닝과 공동으로 제작

1998 – 불필요한 정보 퍼포먼스 및 사회조사 기관, St Veit, Vergessen Festival – Identikit 웹사이트 개입, 디지털 서커스, Lovebytes, Sheffield

1997 – 요크셔에서 제작된 리틀 잉글랜드 단편 비디오 – 기프트는 BBC 2, 1월 14일 방송되었다.

1996년 - 기프트 감독, 작곡가 울프 랑하인리히와의 BBC2 및 예술위원회 사운드 온 필름 TV 시리즈 공동 작업.– ORF TV에서 워드업이 전송됩니다.

1995년 – Man Act와 Granular Synthesis 간의 We Want God Now 공동 제작.케임브리지의 Junction Art Centre에서 열리는 멀티미디어 댄스 설치 무대 쇼.- BBC2의 Man Act와 The Arts Committee의 Dance to Camera TV 시리즈와 협업한 단편 영화 'Directed Man Act'입니다.

1994년 – 영국 영화 협회와 요크셔 험버사이드 예술 위원회가 의뢰한 35mm 영화 '호밍 감독'이 최근 런던 영화제에서 초연되었다.암스테르담의 Rai Congress Centre에서도 볼 수 있습니다.AVID에서 오프라인으로 진행됩니다.– Nina Edge는 Hull의 Humberside Youth Arts Day의 일환으로 Prince Quay 쇼핑 센터에서 공동으로 Truth Wars 공연을 합니다.– Vienna for ROOT 95, ICA London 및 Osnabruk Media Art Festival 공동 제작자 MODEL 5

1993년 – 아이스크림과 비사카 사르커와의 콜라보레이션 - YEAR OF DANCE의 일환으로 레스터셔 박물관과 아트 갤러리에서 전시된 댄스 비디오 설치 프로젝트– 산차리 댄스 컴퍼니가 의뢰한 The Lakes of the Eyes 단편 비디오는 머세이사이드 Visionfest에서 초연되었습니다.– 비디오 설치 취침 시간 스토리, 헝가리 Gyor의 Mediawave에서 재상영.– 퍼포먼스 예측 – 포스트 산업 연구 No.1 – Rob Gawthrop과 협력하여 Camerawork의 의뢰로 River Crossings의 일부로 제공되는 교통, 노스 울리치 기차역 및 철도 박물관.영화는 부다페스트의 벨라 발자크 스튜디오에서도 상영된다.- Prontawipe는 라이브 아트 퀵 위크엔드의 일환으로 로열 페스티벌 홀에서 공연을 했습니다.– 캐나다, 호주, 벨기에의 텔레비전 회사가 구입한 스웨트로지.35mm 필름에 인쇄됩니다.단편영화, (오버하우젠), 바이퍼(루체른), 익스포저(몬트레알), 임팩트(위트레흐트) 및 영국 단편영화제 초청 프레젠테이션.

1992년 – 팬츠 메이크 스팸 위원회, 브리스톨 아르놀피니 공연 비디오.런던 영화제 초연.– 선덜랜드 북부 컨템포러리 센터와 헐 페렌스 아트 갤러리에 전시된 취침 시간 스토리.– False Pretenses가 부활하여 홀본의 Center for Performing Arts, Dursley의 Prema Art Centre에서 공연되었습니다.– Prontawipe는 캠브리지의 Junction Arts Centre를 위해 Eastern Arts에 의해 재임용되었습니다.– 비디오 테이프 Sweatlodge가 베를린, 월드와이드(헤이그) 및 미디어웨이브(헝가리, Gyor) 페스티벌에 초대되었습니다.S.B.S., Australian T.V.에서 구입.로카르노 비디오 아트 페스티벌에서 골든 아트로닉 상을 수상했습니다.ICA 비디오 비엔날레에 포함되어 있습니다.

1991년 – Nina Edge와 협력하여 영국 프로젝트(Projects U.K.)가 뉴캐슬 Gringer Street의 상점용으로 의뢰한 설치 Pronta Weep.– 비디오 설치 취침 시간 스토리:맨체스터 시티 아트 갤러리가 의뢰하여 전시한 걸프전 하이라이트.- 비디오 설치 Here Comes Another Jelly Rabbit이 Hull의 Ferens Art Gallery에서 전시된 쇼 Is Modern Life Disraphy?의 일부로 Dick Powell과 공동으로 전시된 또 다른 젤리 토끼가 등장.- 글래스고 트램웨이에서 열린 글래스고 시티 오브 컬쳐 1990을 위한 동명의 퍼포먼스 작업 비디오테이프 Sweatlodge.런던과 에든버러 영화제에서 상영된다.

1990년 - 리버풀 블루코트 갤러리에서 노스페이스 전시를 위해 모비올라로부터 비디오 설치 테마 쇼핑 파크.

1989년 – 비디오 설치/워크샵 Brick Vener, Western Australia, Institute of Film & TV.– 리버풀의 Video Positive 페스티벌이 비디오 설치 Desert Island Dread.- Humberside Polytechnical Events Week에서 본 퍼포먼스.

1988년 – 카디프 챕터 아트 센터에서 의뢰하여 비디오 설치 속도 신화 및 런던 워터맨스 아트 센터와 링컨 어셔 갤러리에서 상영. - 브라이튼 내셔널 비디오 8 페스트에서 의뢰하여 본 것들.- B.F.를 위해 캐서린 메이넬이 연출한 메두사 비디오테이프의 조명/카메라.I. / Channel 4 – Fran Cottell 공연 페스티벌의 블루라인 비디오 문서 공동 제작자.

1987 – 헐의 페렌스 아트 갤러리에서 사물의 파괴력을 전시.- Ferens Art Gallery, Hull. - 베를린 영화제 비디오 맨 액트 전시 초청.

1986년 – 비누리스 제작 및 연출– 웨일스 예술 위원회에서 자금을 지원받아 직업 윤리에 관한 50분, 16mm 블랙 유머 비누.- 희망봉에서 온 반인종차별 비디오 인사?안티 아파르트헤이트에 의해 위탁되었다.프랑스 TV에서 전 니흘리오에 의해 전송되었습니다.

1985년 S4C TV의 의뢰로 클레어 폴락 다큐멘터리와 함께 비둘기 공동 감독/촬영.

1984-16mm 드라마 영화 콘토르션스 1등 수상:독립, 셀틱 영화제에서 B.B.C.에 의해 방송되었다– The New Arts Consort 믹스 미디어 쇼의 비디오 테이프 제작.런던 에든버러 프린지 페스티벌, 챕터 아트 센터 및 배터시 아트 센터에서 상영되었습니다.– 비디오 설치 Fun House for Chapter Art Centre & The Mickery, Amsterdam.

1984년 - 이탈리아 토리노의 제2회 국제영화제 조바니 및 프랑스 두아르네즈의 영화제 드 시네마 마이너리티에서 콘토르션을 상영하도록 초대받았습니다.

1983년 – I.C.A. 런던과 뉴캐슬의 지하실을 포함한 비디오 퍼포먼스 False Pretences 제작 및 투어.– Z.G. 매거진의 의뢰로 뉴욕 아티스트 Robert Longo, Cindy Sherwin, David Salle, Jack Goldstein 및 Richard Prince에 대한 다큐멘터리를 제작 및 감독.– RA가 스웨덴 TV에서 상영한 1분짜리 가짜 광고 3건.

1982년 - 웨일스 예술 위원회에서 자금을 지원받아 제작 및 연출.– 카디프 챕터 아트 센터에 의뢰하여 챕터 시어터에서 극장 쇼 Hero of the Hour를 제작합니다.(스타리스 캐스트)

프로그래밍 및 큐레이션

2018년 STRATA. 에스트라토스 – 로카스 – 폴보 – 파나마 시 에스트라, 큐레이터

2018 Strata – Rock – Dust – 스타즈, York 아트 갤러리, 큐레이터

2010 리버풀 비엔날레 큐레이터

2009 AND 페스티벌, 공동 큐레이터, 서북권 문화 올림피아드

2008년 큐레이터 리버풀 비엔날레, 유럽문화수도, 종합타임스, 올림픽 프로그램, 베이징

2007년 픽사, 프로듀서

2006 Eyes Lies and Illusions, 공동 큐레이터, 프로듀서

2006년 TV50 –호주 TV 50년, 프로듀서

2006 컨템포러리 커먼웰스, 공동 큐레이터/프로듀서

2005년 Stanley Kubrick – 선견지명이 있는 영화 제작자, 제작자의 마음속

2005 화이트 노이즈, 큐레이터/프로듀서

2005년 실증– 큐레이터/프로듀서 눈으로 보는 기술

2004년 프리폴, 피터버러 박물관 및 미술관, 큐레이터

2004년 이치, 영화 프로그램, 애들레이드 영화제

2002년 버닝 부시 페스티벌, 기금 모금 및 던디 어드바이저 대학교

2001 Dundee Curators 포럼, DCA, Dundee 의장 겸 공동 주최자

2001년 라이브 아트 프로그램, 셰필드 사이트 갤러리 큐레이터 어드바이저

2000 던디 컨템포러리 아트/쿠퍼 갤러리, 이니시에이터 및 큐레이터 '버닝 부시', 라이브 아트 프로그램

2000 Alter Nature, KIMAF, 우크라이나 키예프

2000년 도시선물국제회의, 요하네스버그, 큐레이터 어드바이저

2000 큐레이터, Seafair, Scopje, CAC, 마케도니아

2000년 홍콩 마이크로파 페스티벌 CD롬 큐레이터

2000 PEACE 전시회, Hull UK

1998년 Hull Time Based: Arts Visual, Performance, 미디어 아트, 오디오, 퍼블릭 아트 및 신기술 프로그래머(Root Festival 포함) (시간 부족)

1998 이미지 사이, 미디어 프로그램, 그라즈

1998년 ISEA 98 – 프로그램 어드바이저, 라이브 아트

1998년 화학 – 유용한 이미지 – 영화 및 비디오 프로그램, 오버하우젠, 제44회 국제 단편 영화제

1998년 뉴 브리티시 비디오 메데자, 노비 새드

1996년 컷업: 발견된 영상 필름과 비디오의 역사– Pandemonium Festival-London Electronic Arts

1994년 동독 데사우 바우하우스에서 열린 영국 평의회를 위한 영국 단편 영화 및 욕망의 화살 프로그램 제공

1985년 네트워크 1 – 뉴캐슬의 Arnolfini Bristol, Midland Group, Nottingham 및 Tyneside Cinema에서 비디오 라이브러리 순회 프로그램을 위해 45편의 현대 실험 및 독립 영화 및 비디오 선정

1981 Not Just Another Art Show는 카디프 아트 칼리지의 다른 졸업생들과 함께 사용되지 않는 슈퍼마켓에서 혼합 미디어 아트 전시를 조정했습니다.

레퍼런스

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Mike Stubbs 관련 미디어가 있습니다.

• Mike Stubbs의 Lux Archive of films
• 점프 제트 애스컴 리뷰
• 점프 제트 실시간 아트 리뷰
• 포마
• 높은 빌딩의 꿈
• 미디어 아트 비엔날레 11
• 번트 리뷰
• 아트링크 아트전
• 도시 스트랩라인 산업의 재검토