중동의 영화

Cinema of the Middle East
1960년 개봉한 이집트 영화 '돈과 여성'의 살라 줄피카르, 소드 호스니.

중동 영화관은 서부 아시아와 북아프리카의 일부의 영화 산업을 통칭한다.정의상 이집트, 이란, 바레인, 이라크, 이스라엘, 요르단, 쿠웨이트, 레바논, 팔레스타인, 오만, 카타르, 사우디아라비아, 시리아, 아랍에미리트, 예멘영화 산업을 망라한다.이와 같이, 이들 국가의 영화 산업 또한 아시아, 또는 이집트의 경우 영화의 일부이다.

유럽과 미국에서 영화가 시작된 이래로, 많은 사람들은 중동의 영화가 서부 영화보다 훨씬 늦게 도착했다고 추측했다.하지만, 20세기 초쯤에는 영화관이 파테 프레에르나 루미에르 형제들에 의해 아랍 국가 대부분으로 유입된 것으로 밝혀졌다.결국 1950년대까지 이집트 영화는 아랍과 중동의 주요 영화 산업이었고 이것은 많은 다른 중동 국가들이 이집트 관습을 그들 자신의 영화에 포함시키게 만들었다.

중동 국가마다 역사와 기반 시설 모두 다른 독특하고 독특한 영화 문화가 다르다.역사적 구성요소는 중동에서 영화의 시작이나 출현을 이끈 주요 사건들과 트리거 포인트를 포함합니다.인프라 구성요소는 현지 또는 국제적으로 영화의 자금 조달/개발/전시회를 촉진하는 현행 제도 및/또는 시스템을 정의합니다.

바레인

바레인에 설립된 최초의 영화관은 1922년 오두막에 세워진 임시 영화관으로 구성되었고 1937년 최초의 공식 영화관이 세워졌다.1950년대와 1960년대에 몇 개 더 설립되었고,[1] 1967년에 바레인 시네마 앤 필름 배급 회사가 운영을 시작했고, 1976년에 바레인 시네마 컴퍼니로 이름이 바뀌었다.바레인에는 현재 바레인 시티 [2]센터에 있는 20개 스크린 단지를 포함하여 많은 현대식 영화관이 있다.(바레인 영화 참조).

키프로스

이집트

업계의 역사

1952년 이집트 혁명과 같은 해 리볼리 영화관 부근의 카이로 화재 사진.

이집트의 영화 역사는 루미에르 브라더스의 유럽에서의 첫 영화 상영 이후 몇 달 동안 시작되었다.1896년, 그들의 영화는 이집트로 옮겨졌고 알렉산드리아의 [3]슈나이더 목욕탕에서 이집트인들에게만 상영되었다.1년 후, 같은 도시에서 시네마토그래프 루미에르 영화관이 문을 열었고 영화의 반복 상영이 있었다.이집트는 아랍 세계와 중동에서 식민지 시대에 영화 산업을 세울 수 있었던 몇 안 되는 나라 중 하나였다.하지만 당시 이집트에서 촬영된 영화들은 더 직접적인 시네마 스타일의 다큐멘터리나 [4]뉴스릴이었다.결국, 그들은 더 많은 뉴스릴을 만들었고 단편 영화도 만들기 시작했다.1906년, 루미에르 형제를 위해 일했던 펠릭스 메스키치는 그들을 위해 짧은 영화를 찍기 위해 이집트로 갔다.1908년 이집트에는 [5]총 11개의 영화관이 생길 때까지 영화를 보는 관객이 계속 증가하였다.한 프랑스 극장은 다른 극장과 경쟁하기 위해 현지 뉴스릴을 제작하기 위해 카메라와 사진작가를 데려왔다.영화에 대한 관심이 높아지자 이탈리아 투자자들은 1917년 [4]영화의 중심지인 알렉산드리아에 STICA 영화사를 열었다.결국, 그들은 낮은 품질의 영화와 이집트 환경에 대한 제작자들의 생소함 때문에 문을 닫았다.그들이 만든 세 편의 영화 중 하나는 이슬람 코란의 구절을 수직으로 뒤집어서 정부 [4]관리들에 의해 금지되었다.게다가, 그들의 영화에는 이탈리아 배우들과 감독들이 출연했는데, 이것은 그들의 사건에 도움이 되지 않았다.시간이 지나면서 더 많은 영화와 뉴스릴이 만들어졌다.1926년, 레바논 라마 형제는 카메라를 가지고 아르헨티나에서 돌아와 [5]이집트의 사막에서 서양식 영화를 만들기 시작했다.그때까지 이집트인들은 제작되는 대부분의 영화들이 이집트인에 의해 만들어지지 않고 서양 배우들을 [3]이집트 배경으로 등장시키는 것에 만족하지 않았다.마지막으로, 영화 라일라는 이집트 연극 여배우 아지자 아미르에 의해 제작되었고 대부분의 이집트 관객들에게 친숙한 이야기를 담고 있기 때문에 큰 인기를 끌었다.따라서, 이 영화는 많은 사람들에 의해 첫 번째 이집트 영화로 여겨졌고,[6] 여성에 의해 제작된 첫 번째 영화였다.이것이 이집트 국립 영화의 시작을 알렸다.

1954년에 제작된 멜로 로맨스 영화 포스터 '포걸스 앤 어 오피서'

그 뒤를 이어 이집트 영화 제작이 최고조에 달했다.1927년부터 1930년까지 1년에 두 편의 장편 영화가 제작되었고 1931년에 다섯 편의 영화가 개봉되었고 1933년과 1934년에 여섯 편의 영화가 개봉되었다.[4]비록 이 모든 영화들이 독립적으로 만들어졌지만, 1935년에 Studio Misr가 설립되었고 1936년부터 1948년까지 6개의 스튜디오가 그 뒤를 이었다.Studio Misr는 이 업계를 지배하지는 않았지만 이집트 영화를 시작한 큰 요인 중 하나였습니다(알렉산드리아에서 [3]카이로로 제작을 옮기기로 한 결정을 포함).

이집트 시네마 스타 살라 줄피카르, 소드 호스니

이 기간 동안 이집트는 아랍과 중동에서 영화를 만든 가장 강력한 나라였고, 중동의 많은 다른 나라들은 그것을 존경했다.일부 아랍 국가들은 이집트 멜로드라마 공식들을 모방하여 이집트 [7]사투리로 영화를 제작할 것이다.시간이 지남에 따라, 많은 이집트 영화 제작자들이 대신 레바논에서 점차적으로 영화를 만들기 시작하도록 이끈 많은 변화들이 있었다.첫째,[8] 1952년 이집트 혁명으로 이집트에서 정치적 안정성이 떨어졌습니다.둘째, 이집트의 영화 산업의 국유화는 1976년 영화 검열법이 발표되기 전까지 서서히 영화에 더 많은 제한을 가했다.이집트의 레바논 주둔은 레바논 영화 제작에 영향을 미쳤다.1963년에서 1970년 사이에 레바논에서 제작된 영화의 절반은 이집트 [7]방언이었다.결국, 이집트인들은 레바논의 내전으로 인해 이집트로 돌아갔다.이집트의 검열 이후, 영화에서는 도덕성과 겸손함이 증가하였다.이러한 제약은 로맨스와 러브스토리에서 새로운 사실주의적이고 멜로드라마적인 [9]사실주의로 영화 운동의 변화를 이끌었다.이 물결은 오늘부터 많은 영화에 영향을 끼쳤다.이집트 언론인 이브라힘 파르할리는 "나에게 오늘날의 이집트는 정치적, 사회적, 윤리적, 종교적,[10] 변화를 요구하는 68년 운동, 전통적 가치의 극복, 억압으로부터의 해방의 영향을 받은 것으로 보인다"고 말했다.더 최근에는 2011년 이집트 혁명에 대한 다큐멘터리 영화 스퀘어 (2013년)가 있다.이 영화는 또한 아카데미 최우수 [11]외국영화상 후보에 올랐다.

이집트의 영화 산업은 재정 문제가 커지면서 예전만큼 강력하지 않지만, 여전히 아랍 시네마 생산량을 지배하고 있으며, 특히 주류 영화관에서 영화의 77%를 생산하고 있다.1960년대 이집트 영화의 생태계가 이미 구축돼 있기 때문이다.현재는 유통회사 MAD 솔루션과 같은 주요 지역업체들이 참여하고 있습니다.그 외에도 이집트에서는 매년 인상적인 스타들의 라인업을 자랑하는 El Gouna 영화제와 같은 지역 축제들을 비롯하여 현지 영화 문화를 지속시키는 데 도움이 되는 다양한 영화제를 개최하고 있다.


저명한 감독과 영화

주목받는 디렉터 주목할 만한 영화 메모들
모하마드 카림 Zeinab (1930) 이집트 최초의 장편 영화.
유세프 차힌(역시 주연) 카이로 역 (1958) 이집트 영화적 사실주의에서 중요한 단계이다.
에즈 엘다인 줄피카 사랑의 강(1960년) 이집트 영화 로맨스에 있어 중요한 단계이다.
아테프 엘-타예브 버스 드라이버 (1983) 새로운 현실주의 운동의 시작을 강조하기 위해 자주 언급됩니다.
하산 엘 이맘 ZouZou 조심 (1972) 역사상 가장 많은 수익을 올린 영화야
제안 누하임 스퀘어 (2013) 아카데미상 후보에 오른 첫 번째 영화.

이라크

업계의 역사

이라크는 1921년 독립 이후 오랜 영화 역사를 가지고 있다.1921년부터 2003년까지 82년 동안 [12]100편의 영화가 이라크에서 제작되고 개봉되었다.

이라크의 첫 극장은 1920년 [13]이전에 문을 열었다.

독립 이후, 더 많은 영화관이 나타나기 시작했다.1957년에 137개의 영화관이 설립되어 총 7만 석의 좌석이 생긴 이정표가 달성되었다.1940년 이후 이라크 영화가 [14]제작될 이라크에는 스튜디오가 서서히 등장하기 시작했다.

이라크 최초의 스튜디오 중 하나는 1946년 바그다드에 있는 부유한 사와이 가족에 의해 문을 열었다.스튜디오 바그다드는 유럽과 이집트에서 온 전문가들에게 의존해 기능을 수행했다.이 영화의 첫 번째 영화인 '알리야 이삼'은 프랑스 감독 앙드레 샤탕에 의해 녹음되었고 1948년에 개봉되었다.1951년 사와이 가족은 이스라엘로 이주했다.이후 3년 동안, 1954년 해외에 살고 있는 이라크인들에게 팔리기 전까지 외국에서 온 다양한 이라크인들이 지배권을 넘겨받았다.이 스튜디오는 1966년 코카콜라 회사에 매각되기 전까지 12년 동안 영화를 제작했는데, 코카콜라는 토지와 건물을 새로운 [15]공장으로 바꾸기를 원했다.

이라크 정부는 1959년에 영화부를 설립했는데, 이 부서는 1년에 [16]두 편의 다큐멘터리와 두 편의 영화만 제작했습니다.

1979년부터 2003년까지 사담 후세인 집권 기간 동안 이라크의 영화 산업은 주로 친() 바트주의 [17]선전으로 가득했다.

1991년까지 이라크에는 사담 후세인 시대 동안 많은 영화관들이 서서히 문을 닫았음에도 불구하고 전국에 275개의 영화관이 있었다.제1차 걸프전이 시작되었을 때,[18] 이라크에 대한 국제적인 금수 조치 때문에 영화 제작 장비와 셀룰로이드의 입국이 금지되었다.

이라크 침공 이후

2003년, [19]미국의 침공으로 인해 이라크에서의 영화 제작이 중단되었다.같은 해, 이라크의 국립영화보관소는 미군의 폭격을 받아 셀룰로이드 소장품들이 거의 모두 [20]소실되었다.그 후 2009년 설립자 모하메드 알-다라지에 의해 정식으로 설립된 이라크 독립영화센터(IIFC)가 활성화되었다.영화 산업의 문화적 보존을 목적으로 [21]한 최초의 이라크 조직이었다.

2014년에는 단편 영화와 [22]다큐멘터리를 중심으로 한 영화 축제인 알-나흐 축제가 설립되었습니다.

2017년, 이라크가 만든 영화가 27년 만에 바그다드에서 개봉되었다.The Journey는 Mohammed Al-Daradji가 감독한 심리 스릴러 영화로, [23][24]자하라 간두르가 주연을 맡았다.

이라크 영화계의 저명한 인물

주의사항 기능.
모하메드 알아라지 감독 및 시나리오 라이터
자라 간두르 여배우.
오데이 라시드 감독 및 시나리오 라이터
하산 압둘라작 시나리오 라이터
사드 살만 감독.
바즈 샤문 감독.
모하나드 하얄 감독.
알리 라힘 감독.
압바스 파델 감독.
바삼 리다 배우.
지나 자플로 여배우.
야스민 하나니 여배우.
헤더 라포 배우 겸 극작가

이란

이스라엘

업계의 역사

이스라엘 영화의 역사는 일부 전쟁과 국제 분쟁 이후 이스라엘의 역사와 매우 밀접하게 연관되어 있어서 이스라엘 영화 감독들에게 영감을 주거나 영감을 주었으며 이스라엘 영화 산업의 다양한 시기를 만들어냈다.

로 이스라엘 영화 산업을 따라 Israel,[25] 다른 사람들의 국가의 설립과 태어난 해에 그 1920s[26]서 그 궤도로 거슬러 갈 때 Ya'akov Ben-Dov과 다른 이스라엘 영화 감독들의 무성 영화들이 등장했다, 하지만 그들은 모두 것은 시오니스트 Realism 사에 동의하는 것에 일부 작가들 1948년이라고 생각한다.nema dom1950년대까지 그 산업을 발전시켰다.이 영화적 흐름의 영화들은 유럽 유대인들의 팔레스타인으로의 이주를 장려하기 위해 시오니스트 조직들에 의해 사용된 선전 자료의 일부였고, 그들은 팔레스타인 땅에서 농경 생활 방식을 강조했고 유대인들이 연관될 수 있는 전통적인 상징물들을 특징으로 했습니다.데이비드와 메노라.[27]제2차 세계대전이 끝나고 유대인 국가가 선포될 때까지 이스라엘 영화들은 홀로코스트 생존자들과 그들의 비극적인 과거 박해, 노숙, 그리고 황폐함에서 벗어나 진정한 이스라엘인이 되기 위해 그리고 그들의 "의무"를 이행하고,[28] 정착촌을 건설하고, 팔레스타인에서 새로운 삶을 시작하기 위한 그들의 여정을 그렸다.1948년 이후의 영화들은 홀로코스트 주제에서 벗어나 새로운 이스라엘 영웅들, 주로 군인들과 '사브라'들을 강조하기 시작했다.아랍-이스라엘 갈등이 발발한 후, 이 영화들은 새로운 국가가 민족주의 서사를 위조하고 어떻게 완벽한 히브리 이스라엘 남성이 되어야 하는지를[27][29] 묘사하는 한 가지 방법이었다. 시온주의 현실주의 장르의 이 분파는 영웅-민족주의 영화라고 불린다.

1960-70년대에 두 가지 새로운 영화 장르가 탄생했다.첫 번째 영화인 Bourekas 영화는 유명한 지역 페이스트리의 이름을 딴 것으로, 미즈라히아슈케나지 유대인들 사이의 민족 간 갈등을 묘사한 코미디와 멜로드라마로, 일반적으로 혼혈의 [30]완성에 의해 해결되었다.한편으로 Bourekas 영화 제작자들의 독창성은 코미디와 감상주의를 보다 문제가 많은 문제에 심각하게 관여하지 않는 방법으로 사용하는 능력과 결혼 줄거리를 [31]통해 미즈라힘을 유대인-이스라엘 사회의 일부로 합법화하려는 노력이었다.가장 유명한 영화는 에브라임 키손 감독의 살라 샤바티(1964년)로, 이스라엘 [32]영화사상 최초의 오스카상 후보에 올랐고 이스라엘 영화사상 전환점이 되었다.이 수십 년 동안 등장한 두 번째 장르는 개인 영화 또는 이스라엘 뉴웨이브라고도 불리는 뉴센서빌리티 영화였다.이러한 흐름은 도시 풍경을 배경으로 한 저예산 영화, 데뷔 배우나 비배우를 주인공으로 하는 실험적인 영화 기법, 자유로운 줄거리, 그리고 파격적인 이야기 전략으로 특징지어졌다.그러나 이 영화들을 연결하는 가장 중요한 것은 영화가 시온주의 이데올로기에 대한 정치적 종속과 결별하려는 강한 동기부여와 영화 제작자의 [33]예술적 자율성을 인정받기 위한 투쟁의식이었다.

1973년 욤 키푸르 전쟁, 1977년 메나첸 베긴 선거의 승리, 그리고 리쿠드 정당의 부상 등은 새로운 영화 트렌드의 탄생을 위한 완벽한 환경을 만들었다: 1980년대 정치 시네마 또는 시위 시네마의 영화들은 이스라엘 영화 제작자들이 반대 의견을 보여주는 방식이었다.이스라엘의 정치·사회 현실에 항의하며 새로운 우파 정부를 옹호했다.이 영화들에서 다루는 주제는 다양했다; 그들은 홀로코스트 생존자들과 이스라엘 원주민 유대인들 사이의 관계의 복잡성을 묘사했다; 그들은 이스라엘 군국주의를 비판했고,[34] 그들은 팔레스타인에서 시온주의 임무의 식민주의적 측면을 폭로했다.이 새로운 영화의 물결의 또 다른 중요한 측면은 그것이 이스라엘의 정체성에 의문을 제기하고 주인공들의 전통적인 특성을 변화시킴으로써 그렇게 했다는 것이다. 예를 들어, 시오니스트 리얼리즘 영화의 전 '사브라 영웅'은 이제 신체적으로 무력하고, 정신적으로 손상되고, 약하고, 혹은 좌절된 [35]군인으로 제시되었다.

이스라엘 영화계의 저명한 인물

Gal Gadot (여배우)와 Avi Nesher (감독 겸 제작자)
Lior Raz(배우 겸 시나리오 작가) 및 Natalie Portman(배우 겸 감독 겸 프로듀서)
주의사항 기능.
갈가돗 여배우.
메나헴 골란 감독·제작자
우리 조하르 감독.
리오르 아슈케나지 배우.
리오르 라즈 배우 및 시나리오 작가
아비 네셔 감독·제작자
아모스기타이 감독.
일리아드 코헨 배우 및 제작자
알로나 탈 여배우.
조지프 시더 감독 및 시나리오 라이터
에일렛 주러 여배우.
가이 나티브 감독, 시나리오 작가, 프로듀서
Oded Fehr 배우.
에란 리클리스 감독.
나탈리 포트먼 배우, 감독, 프로듀서
아리 폴먼 감독.

조던

업계의 역사

요르단에서 최초로 알려진 영화관은 1935년 페트라 시네마였다.하지만 1920년대에 '아부 시야'라는 영화관이 있었고 이 영화가 최초로 상영된 영화 [36]중 하나가 찰리 채플린의 무성영화였다고 한다.이집트와 레바논과는 반대로 요르단은 1950년대에 첫 영화가 개봉되면서 훨씬 늦게 영화 산업에 합류했다.그 이유는 아마도 [37]1946년 요르단이 영국 위임통치령으로부터 독립했기 때문일 것이다.

요르단 [38]암만에 있는 버려진 영화관 알 후세인 시네마.

요르단에서 만들어진 첫 번째 영화는 11년 후인 1957년에 개봉된 제라쉬에서의 투쟁이었다.이 영화는 요르단과 팔레스타인배경으로 했고 로맨스 영화였다.오늘날까지, 이 영화는 1950년대에 요르단과 팔레스타인이 어떻게 생겼는지에 대한 언급으로 사용되고 있다.이 영화는 또한 요르단 민족주의의 개념을 소개하려고 노력했다.사실, 이 영화의 한 장면에서, 여성 사랑의 관심사인 마리아는 말한다. "내가 당신 곁에 있는 한, 나는 집에 있는 것처럼 느껴져요."남성 애정가인 아티프는 "당신은 정말 집에 있어요"라고 대답했고, 마리아는 "사실이에요, 저는 요르단에서 태어났어요."[27]라고 말했다.요르단 감독인 와시프 알-샤이크가 감독을 맡았고 팔레스타인 난민인 이브라힘 하산 시르한이 촬영했는데, 그는 수년 전 팔레스타인에 많은 다큐멘터리 형식의 영화를 만들었다.역사학자들은 이 영화가 다큐멘터리 영화인지 이야기 영화인지에 대해 의견이 엇갈린다. 왜냐하면 이 두 [39]가지 요소가 모두 사용되기 때문이다.1964년 이집트 감독 Farooq Ajrama가 만든 "A Storm on Petra"가 만들어졌다.[40]이 영화는 이집트, 요르단, 레바논, 이탈리아의 영화산업이 합작한 것으로, 국제적으로 배급되었다.

그 이후로, 오직 4편의 새 영화만 만들어졌다.[41]대신 요르단에는 와디럼과 사막과 비슷한 지역을 많은 영화의 촬영지로 사용하기 위해 더 많은 서양 스튜디오가 있었다.가장 유명한 예로는 아라비아의 로렌스(1962년), 인디아나 존스와 최후 십자군(1989년)[42] 이 있다.수년 후,[43] 압둘 하미드 쇼만 재단은 요르단에 영화 산업을 설립하기 위한 시도로 아랍 영화의 영화 문화를 배양하는 것을 돕기 위해 1989년에 설립되었습니다.게다가 2003년에 요르단 [42]영화 제작을 장려하기 위한 왕립 영화 위원회가 설립되었습니다.그 결과 2014년 아카데미상 후보에 오른 테브, 캡틴 아부 래드(2008년), 로열 필름 위원회의 기금 수령자인 3000 나이트(2016년) 등 요르단 영화가 더 많이 제작됐다.

위원회 기금은 요르단의 현대 영화 인프라의 중심이며, 보조금 프로그램, 지역 영화 제작자 지원 및 확립된 일련의 워크샵을 통해 아랍 시네마 전체의 배경이 됩니다.점점 더, 조던은 이상적인 영화 촬영지로서 독특한 풍경을 활용하고 있으며, 이제 아라비아의 로렌스, 마션, 심지어 스타워즈: 로그 원과 같은 전 세계의 할리우드 명화 영화의 목적지가 되고 있다.그러므로, 자연 경관은 국제적으로 호평을 받는 영화 제작물의 수입을 가능하게 하기 때문에 요르단의 영화 인프라의 필수적인 부분으로 여겨질 수 있다.

저명한 감독과 영화

주목받는 디렉터 주목할 만한 영화 메모들
와시프 알샤이크 제라쉬에서의 투쟁 (1957) 요르단 최초의 내러티브 영화
파룩 아즈라마 페트라의 폭풍 (1964)
아민 마탈카 캡틴 아부 래드 (2008)
나지 아부 노와르 Teb (2014) 아카데미상 후보에 오른 첫 번째 영화.
마이 마스리 3000박 (2016년)

쿠웨이트

Sons of Sinbad는 1939년 알란 [44]빌리에가 쿠웨이트에서 찍은 첫 번째 영화이다.1954년에 쿠웨이트 시네마 컴퍼니가 설립되었고 샤르크 지역에 최초의 영화관이 위치해 있다.현재는 시네스카프 영화관 체인을 운영하고 있습니다.시네스카프 영화관 체인은 쿠웨이트 영화관 이용자들이 이용할 수 있는 유일한 극장 체인입니다.잘 알려진 쿠웨이트 영화 바스 야 바하르는 1972년 칼리드 알 시디크가 제작했는데, 이 영화는 부유한 가정의 여성과 결혼하기 위해 큰 진주를 사냥하는 진주 다이버에 대한 이야기를 담고 있다.이 영화는 쿠웨이트 석유 이전 시대를 배경으로 하며 사회와 여성 [45]및 종교에 대한 대처를 비판한다.(쿠웨이트 영화 참조).

레바논

업계의 역사

레바논 영화에서의 살라 줄피카르사바; 파리와 사랑 (1972)

레바논의 영화의 역사는 1880년대로 [8]거슬러 올라간다.1885년 12월 루미에르 형제가 그들의 첫 영화를 공개하고 나서 2년 후, 그들은 그들의 영화를 보여주기 위해 다른 나라들을 여행 대표들을 보내기 시작했다.이들이 방문한 도시 중 하나는 레바논의 수도 [8]베이루트였다.몇 년 후인 1909년, 최초의 영화관이 같은 도시에 Pathé Fréres에 의해 문을 열었다.이러한 행사들은 그 [8]나라에 영화 관람 문화를 배양하는 데 도움을 주었다.결국, 유명한 레바논 가족의 이탈리아인 운전사였던 조르다노 피두티는 레바논에서 처음으로 침묵 영화인 엘리아스 마브루크의 모험을 감독했습니다.[7]사운드의 도래와 함께 레바논 영화 제작에 많은 발전이 있었다.1933년 최초의 영화 제작사인 루마 필름 컴퍼니가 문을 열었고 헤르타 가르구르의 자금 지원을 받았다.이 회사의 기술자들은 프랑스의 [46]Pathé Studios에서 교육을 받았습니다.1934년까지, 루마르 영화사는 아랍어를 사용하는 최초의 레바논 영화 "바알박 유적지"를 제작했습니다.이 영화는 또한 아랍 국가에서 완전히 만들어진 최초의 영화이기도 하다.5년간의 중단 후, 스튜디오 알-아즈와 스튜디오 아룬과 같은 스튜디오가 시작되었고 1950년대에 영화를 만드는 데 필요한 모든 장비를 갖추었다.비록 50년대는 이 영화들이 시골 지역과 레바논 사투리를 포함했을 때였지만,[46] 그들은 상업적으로 실패했다.그 결과 당시 상업적으로 잘 나가던 이집트 멜로드라마 영화나 베두인과 비슷한 영화를 제작하기 시작했다.게다가, 특히 1952년 이집트 혁명과 [47]당시 레바논의 정치적 안정 이후 이집트 영화 제작자들이 레바논으로 영화를 찍기 시작했다.이것은 레바논 영화 제작자들이 이집트 영화의 성공을 모방하려고 노력하는 반면 이집트 영화 제작자들은 레바논에서 그들의 오래된 이집트 영화를 만들고 있었기 때문에 레바논의 뚜렷한 정체성을 갖지 못한 영화들로 이어졌다.1963년에서 1970년 사이에 레바논에서 제작된 100편의 영화가 있었고, 그 중 54편이 이집트 [46]방언으로 제작되었다.

레바논 베이루트에그라는 1960년대 미완성 영화관

레바논 내전(1975~1990년) 이후, 영화 인프라와 많은 영화 상영관이 파괴되었다.이집트 영화 제작자들은 특히 공공 영화 [8]부문이 설정한 영화 이데올로기가 끝나면서 정치적으로 더 안정적이었기 때문에 이집트로 돌아갔다.레바논의 내전은 영화 제작, 특히 자원에 관한 한 더 많은 문제를 야기했다.거기서, 텔레비전의 상업 영화를 만드는 것에 초점을 맞췄다.여기에는 코미디 예능 프로그램, 뉴스릴, 정치 다큐멘터리(어떤 정당을 지지하느냐에 따라 시청자들이 다르게 읽는다), 그리고 [8]보통 인기 영화의 모조품이었던 멜로드라마가 포함되었다.전쟁 기간 동안 엄청나게 인기를 끌었던 영화 매체 중 하나는 [7]홈 비디오를 통해 영화를 보고 만드는 것이었다.이로 인해 웨스트 베이루스는 레바논 사람들 사이에서 매우 인기 있는 장편 영화가 되었다.이 영화는 레바논 사투리로 홈 비디오의 영상과 요소를 전통적인 영화와 결합한 이야기를 통해 전쟁을 부각시켰다.이것은 레바논 영화를 르네상스 시대로 이끌었고 정체성 위기를 [7]해결하는데 도움을 주었다.

레바논의 현대 영화 산업은 그 이후로 더욱 발전하고 생산성이 높아졌을 뿐이다.현재 인프라(2019년)에는 AFAC(아랍 예술 문화 기금), Al Mawred(정부), Zoomal(군중 기금) 등과 같은 가장 크고 많은 영화 기관과 자금 지원 기관이 포함되어 있습니다.영화제에 대해서는 레바논이 매년 베이루트 국제영화제를 개최하고 있다.그 결과, 2016년까지 레바논은 영화 제작에서 선두 국가 중 하나가 되었다.주류 사회기반시설과 보다 독립적인 영화관을 지원하는 단체가 부족하기 때문에 아랍 독립 영화 제작의 20%를 연간 제작함으로써 독립 영화를 선도하고 있다.

레바논의 현대 영화 산업은 그 이후로 더욱 발전하고 생산성이 높아졌을 뿐이다.최근 몇 년 동안, 두 편의 레바논 영화가 아카데미 외국어 영화상 후보에 올랐습니다. The Museory (Ziad Doueiri 2017)와 Capernaum (Nadine Labaki, 2018)입니다.

저명한 감독과 영화

주목받는 디렉터 주목할 만한 영화 메모들
조르다노 피두티 엘리아스 마브룩의 모험 (1929) 레바논에서 만든 첫 영화.
아부 압드의 모험 (1931년) 레바논에서 제작된 두 번째 영화.

레바논 기금과 함께 찍은 첫 번째 영화.

훌리오 데 루카 바알박 유적지 (1934년) 첫 번째 사운드 필름.

아랍 국가에서 완전히 제작된 첫 번째 영화.

알리 알 아리스 플로리스트 (1943) 레바논에서 제작된 최초의 영화.

이집트 사투리가 포함되어 있습니다.

조지 카이 후회 (1953)
지아드 두에리 웨스트 베이루스 (1998년)
모욕 (2017) 아카데미상 후보에 오른 첫 번째 영화.
나딘 라바키 카퍼나움 (2018) 아카데미상 후보에 올랐습니다.6500만 달러가 넘는 아랍과 중동 영화 사상 최고 수익을 올렸다.

오만

오만의 영화관은 개봉된 주요 영화가 단 한 편일 정도로 규모가 작다고 한다.2005년부터 매년 무스카트 영화제를 개최하고 있다.[48]오만의 첫 장편 영화인 알붐은 2006년에 개봉되었다.

팔레스타인

업계의 역사

1930년대 팔레스타인 의무지역 자파에 세워진 초기 영화관 알함브라 영화관 사진.

팔레스타인에서의 영화는 루미에르 형제가 '성지'로 선포된 팔레스타인의 '특이한' 사진을 받으려 할 때 시작되었다. 그들은 이것을 1896년 [49]팔레스티나에서 사용했다.이 영화는 팔레스타인에서 일상생활을 하는 사람들의 단순한 관찰 영상이었다.1900년에는 루미에르 형제의 영화가 예루살렘의[46] 유로파 호텔에서 상영되었고 1908년에는 이집트 유대인들이 예루살렘에 [46]오라클이라는 영화관을 열었다.이집트나 레바논과 마찬가지로 팔레스타인에서 만들어진 첫 번째 영화는 사실 팔레스타인에 의해 전혀 만들어지지 않았다.그것은 모레이 로젠버그에 의해 만들어진 팔레스타인 최초의 영화(1911년)라고 불리며 시온주의 선전과 팔레스타인이 [50]"땅 없는 민족을 위한 땅"이라는 개념을 영속화하는 데 사용되었다.실제 첫 팔레스타인 영화는 아랍 세계와 마찬가지로 직접 시네마 스타일의 다큐멘터리나 여행기였다.극장에서는 1929년 정부가 발표한 영화법(The Moving Pictures Act)이 관객들에게 [50]부정적인 영향을 미칠 수 있는 부도덕한 행동과 행동을 담은 영화를 검열했다.

1935년, 이브라힘 하산 시르한은 사우디 왕자의 예루살렘과 자파 방문에 관한 20분짜리 영화를 찍었다.[50]시오니스트적 선전 형태, 특히 뉴스릴은 1960년대 후반까지 계속되었다.1948년 팔레스타인 나크바와 이스라엘의 선언으로 많은 팔레스타인인들이 팔레스타인을 떠나기 시작했고 그 당시에는 팔레스타인 영화에 대한 기록이 없었다.그러나 이 문제를 다룬 이집트 영화 '팔레스타인 소녀'(1948년)가 있다.[6]팔레스타인의 정치적 불안정에 이어 1964년 팔레스타인해방기구가 결성됐다.그러나 팔레스타인 영화 제작자들의 영화 관련 작업은 대부분 국외에서 이뤄지고 있었다.1968년, 팔레스타인 영화 부대는 요르단에 설립되었고, 몇몇 영화들은 많은 팔레스타인인들이 [6]피난처를 찾은 레바논으로 망명하면서 제작되었다.요르단에 있는 팔레스타인 영화단(Palestian Film Unit)이 만든 첫 번째 영화는 No Peace Solution!이라고 불리는 다큐멘터리였다.요르단에서 몇 편의 영화를 만든 후, 요르단 당국과 팔레스타인 저항 운동 사이에 약간의 긴장이 있었고, 이로 인해 영화 부대는 [49]레바논으로 이전되었다.

그 당시 팔레스타인이 만든 영화의 제목을 읽는 것만으로도 혁명적 사고방식과 의도는 매우 분명했다.를 들어, "우리가 왜 장미를 심는가", "무기를 운반하는가", "은 절대 조용하지 않을 것" 그리고 "총은 통일되어 있다" 등이 있다.그럼에도 불구하고 1982년까지 60편 이상의 영화가 만들어졌고 거의 대부분이 [50]다큐멘터리였다.하지만 1987년, 역사적인 팔레스타인에서 촬영된 최초의 장편 소설 영화인 '갈릴리에서의 결혼식'Michel Khleifi에 의해 개봉되었다.이것은 더 많은 실험적이고 픽션적인 영화 (그리고 요소들)[49]를 포함하는 혁명 이후의 영화 제작을 도입했습니다.불행하게도, 그 당시에도 팔레스타인은 자국 [49]관객들에게 영화를 제작하거나 배급할 자원과 인프라를 갖추지 못했다.오늘날까지, 이 산업은 서서히 성장하고 있고 더 최근에는 그들의 영화 중 두 편이 아카데미 외국어 영화상 후보에 올랐다: 오마르 (2013) 파라다이스 나우 (2005) (둘 다 하니 아부 아사드 감독에 의해)

팔레스타인 인구의 많은 부분이 전 세계에 흩어져 있고, 국가의 정치적 혼란으로 인해, 팔레스타인은 그들 자신의 영화 산업을 유지하기 위해 필요한 정부 또는 민간 지원을 받지 못하며, 따라서 소수의 팔레스타인 영화 제작자들은 대부분 지역 및 국제 기관에 크게 의존하고 있다.그들의 이중 국적 때문에 시간을 이용할 수 있다.그럼에도 불구하고, 전 세계의 팔레스타인 디아스포라의 결과로, 런던, 도하, 그리고 심지어 시카고와 같은 외국 도시에 위치한 팔레스타인 테마에 대한 수많은 영화제가 있었다.

저명한 감독과 영화

주목받는 디렉터 주목할 만한 영화 메모들
모레이 로젠버그 제1회 팔레스타인 영화 (1911년) 팔레스타인에서 제작된 첫 번째 영화는 팔레스타인에 의해 제작된 것이 아닙니다.
무스타파 아부 알리 평화적 해결은 없다! (1968년)
미셸 클라이피 갈릴리에서의 결혼식(1987년) 역사적인 팔레스타인에서 촬영된 최초의 장편 소설 영화.
엘리아 술레이만 의 개입 (2002)
하니 아부 아사드 파라다이스 나우 (2005) 아카데미상 후보에 오른 첫 번째 영화.
하니 아부 아사드 Omar (2013) 아카데미상 후보에 올랐습니다.
안네마리 재시르 와집 (2017) 칸 심사위원상 수상

카타르

업계의 역사

카타르는 영화 역사에 대해 거의 알려져 있지 않다.카타르 시네마는 1970년에 설립되어 외국 [42]영화를 상영하는 많은 영화관을 지었다.카타리 영화 [51]산업은 2010년 도하 영화 연구소가 설립된 이래 거의 발전하지 않았지만, 카타리 영화 산업은 거의 발전하지 않았다. 도하 영화 연구소는 이 나라의 모든 영화 제작 이니셔티브와 프로젝트를 하나로 [52]묶는 것을 목표로 하고 있다.카타르는 또한 2009년에 시작된 연례 도하 트리베카 영화제를 개최했으나 [52]2012년에 중단되었다.도하영화연구소는 2010년 셰이카 알-마야사 빈트 하마드 빈 칼리파 알-타니의 이니셔티브에 의해 설립되었으며, 카타르의 2030년 지식기반 경제 비전을 위한 영화 문화와 산업을 주로 육성할 뿐만 아니라 이 지역의 영화 산업을 발전시키기 위해서도 설립되었습니다.주로 현지 카타리 인재 육성을 목적으로 하는 조성금, 워크숍, 랩 및 개발 활동을[53] 통해 이루어지지만 지역 MENA 인재에게도 개방됩니다.첫 번째 이니셔티브로 Dah Film Institute는 Triveca Enterprise와 제휴하여 풀뿌리 영화 산업을 육성하는 것을 목표로 했으나 매년 열리는 Qumra(5판) 및 Ajyal Film Festival(7판)과 같은 다른 이니셔티브로 자리를 옮기기 위해 4년 만에 종료되었습니다.도하영화연구소가 새로운 구상을 내놓는 것은 지역 사회 초기부터 관심을 불러일으키기 위한 노력을 집중하는 것이어서 아이들이 아잘영화제를 심사할 수 있도록 하는 것이다.또한 Qumra [54]프로젝트를 통해 매년 부여되는 프로젝트의 제작 및 어필을 강화하기 위한 것이다.

쓰이는 연예 지망생들 Qatar[55]에 2017년에서 연극 방문을 독려하고 카타르의 현재 전시장과 분배 계획 영화 시청의 광범위한 온라인 시청 외에 극장에서 높은 수요에, 권장된다만 50여개 극장 중 카타르를 가로질러 불과 6개월이 35%가 moviegoe의 상승의 높아졌다한 rs전국을 [56]횡단하다전시 풍경은 노보, 복스, 걸프 미디어 등 세계 각지의 전시관과 랜드마크, 도하 시네마(수크 와키프) 등 현지 영화관이 경쟁적으로 공유하고 있다.

카타르의 현재 현대 영화 인프라에는 경쟁력 있는 배급과 증가하는 극장 배급 풍경과 함께 영화 장면의 지역 및 지역 개발을 담당하는 국립 영화 센터가 포함됩니다.카타르는 현지 인재들이 만든 장편 영화가 많지 않은 반면, 카타리 영화사들은 권위 있는 상을 받은 많은 영화들에 자금을 대왔다.다음은 카타르가 출자한 주목할 만한 영화 목록입니다.

저명한 감독 및 영화 (자금 지원)

주목받는 디렉터 주목할 만한 영화 메모들
아스가르 파르하디 세일즈맨 (2016) 오스카 수상작
나딘 라바키 지금 가야 할 곳 (2011), Capernaum (2018) 오스카 후보
하니 아부 아사드 Omar (2013) 아카데미상 후보에 올랐습니다.
압데라흐만 시사코 Timbuktu (Timbuktu) 시저 위닝, 오스카상 후보
나지 아부 나와르 Teb (2016) 오스카상 후보 및 BAFTA 수상

사우디아라비아

역사

처음에 사우디 아라비아는 영화관의 아이디어를 반박하지 않았고 정부의 [57]감독 밖에서 기능하는 독립적인 즉흥 영화관을 허용했다.다른 아랍 국가들과 비슷하게, 영화는 그 [58]당시 사우디 아라비아의 아람코와 같은 석유와 가스 회사에서 일하던 서양 사람들에 의해 사우디 아라비아에 소개되었다.이것은 1930년대에 [58]주거용 건물에 프로젝터 스크린의 건설로 이어졌다.영화관들은 황금기 이집트 영화를 상영하기 시작했고 1959년에는 그 해 이집트에서 제작된 영화의 거의 70%가 16mm 필름으로 사우디아라비아에 [4]수출되었다.하지만 이 영화들은 검열을 받았고 비공개 [3]상영만 하기로 되어 있었다.나중에, 이 움직임은 영화가 종교적 공공과 사생활에 간섭할 것이라는 우려로 인해 차단되었고, 따라서 1990년대와 2000년대 초반 동안 완전한 극장 정전 사태를 초래했다.예외는 Khalid가 Khobar 시에 설치한 IMAX 시스템이며, 이는 과학적이고 종교적인 내용만을 보여준다.샤픽에 따르면 종교 학자들이 왜 영화의 팬이 아니었는지에 대한 잠재적인 설명은 영화가 신의 [3]힘과 경쟁하는 것처럼 보였던 무생물을 되살리는 것으로 보여지기 때문일 수 있다.하지만, 최근 몇 [59]년간 비밀 영화관이 운영된다는 보도가 있었고, 주최측은 이것이 비이슬람적 가치를 조장한다는 것을 부인하고 있다.많은 사우디 시민들이 영화를 [59]보러 이웃 국가로 이동하거나 온라인으로 영화를 [60]본다는 보고도 있다.게다가, 영화계는 연예기획사 로타나 소유주인 알 왈리드 빈 탈랄 왕자의 지원을 받고 있는데, 이는 사우디에 [60]영화관이 다시 설립될 수 있는 고무적인 신호로 여겨진다.

디지털과 소셜 네트워크의 발전과 함께, 많은 사람들이 어쨌든 온라인으로 영화를 보고 있었기 때문에, 영화관의 허용 가능성과 관련하여 사우디 아라비아에 대한 압박이 가중되고 있었다.2005년, 리야드에 즉흥적으로 만든 영화관이 공식적으로 문을 열었지만, 단지 공공장소에서 [61]성별이 섞이는 것을 막기 위해서만 제한되었다.이것은 영화관을 되살리려는 유일한 시도가 아니었다; 2006년, 하우즈 잇 고잉은 사우디에서 자금을 지원받은 최초의 장편 영화가 되었다.사우디 [6]여배우도 출연했다.여기에는 긴장을 푸는 몇 가지 추가적인 징후가 있는데, 예를 들어, 제다는 2006년부터 유럽 영화제를 개최하기 시작했고,[59] 2008년에는 사우디 영화제가 담맘에서 열렸지만, 이것은 일부 극단적인 종교 지도자들로부터 호의적인 반응을 얻지 못했다.게다가, 영화 메나히는 2009년에 리야드에서 상영되었지만,[59] 여성들은 참석이 금지되었다.마지막으로 2017년에는 국왕의 아들이자 사우디아라비아 [62]왕세자인 모하메드살만 왕세자가 주도하여 사우디아라비아의 연극 및 영화 인프라 강화를 포함한 사우디 엔터테인먼트 부문의 강화를 목표로 하였다.

이 왕국 필름그래피는 2004년 문화부의 UAE 로케이션 촬영 승인으로 시작되었다.이어 해외 전시회에 기대어 작품을 선보이는 현지 인재들이 줄을 이었다.

주목받는 디렉터 주목할 만한 영화
압둘라 알무하이젠 침묵의 그림자 (2004)
이시도레 무살람 현황 (2006)
하이파알만수르 와즈다 (2014년)
마흐무드 사바그 바라카와 바라카가 만나다 (2016년

수단

시리아

터키

아랍에미리트

아랍에미리트에서는 2004년에 시작두바이 국제 영화제뿐만 아니라 매년 이 지역의 영화 작품들을 선보이는 걸프 영화제로 인해 영화 산업이 확대되고 있다.UAE 영화 제작자들은 이러한 영화제에 [63]많은 양의 영화를 기부할 수 있었다.UAE의 첫 번째 공포 영화는 [63]제작이 다소 지연된 후 2013년 가을에 개봉될 예정이다.

예멘

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레퍼런스

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