저예산 영화

저예산 영화 또는 저예산 영화는 주요 영화 스튜디오나 개인 투자자들로부터 자금 지원을 거의 받지 않고 찍은 영화입니다.많은 독립 영화들이 낮은 예산으로 만들어지지만, 경험이 없거나 알려지지 않은 영화 제작자들과 함께 주류 서킷에서 만들어진 영화들은 또한 낮은 예산을 가질 수 있다.많은 젊은 영화 제작자들이 더 큰 영화를 찍기 전에 그들의 재능을 증명하기 위해 저예산 영화를 찍는다.어떤 형태로든 주목이나 갈채를 받지 못하는 대부분의 저예산 영화들은 극장에서 개봉되지 않고 종종 시장성, 외모, 이야기 또는 전제가 없기 때문에 바로 소매업으로 보내진다.저예산 제작을 규정하는 정확한 숫자는 없으며 장르와 국가 모두에 상대적이다.한 나라에서는 저예산 영화일 수도 있는 것이 다른 나라에서는 큰 예산일 수도 있다.현대의 젊은 영화 제작자들은 사전 홍보를 위해 영화제에 의존한다.그들은 그들의 영화에 대한 갈채와 관심을 얻기 위해 이것을 사용하며, 이것은 종종 극장에서의 제한적인 개봉으로 이어진다.컬트 팬을 얻은 영화는 광범위하게 개봉될 수 있다.저예산 영화는 전문 제작물일 수도 있고 아마추어일 수도 있다.프로페셔널용 또는 컨슈머용 장비를 사용하여 촬영합니다.

어떤 장르는 다른 장르보다 저예산 영화 제작에 더 도움이 된다.공포 영화는 저예산 감독 데뷔작들에게 매우 인기 있는 장르이다.The Battery의 감독인 Jeremy Gardner는 공포 팬들은 영화배우들을 보는 것보다 영화가 그들에게 어떤 영향을 미치는지에 더 끌린다고 말한다.이것은 공포영화가 비싼 캐스팅 선택보다는 반응을 유발하는 데 더 초점을 맞출 수 있게 해준다.스릴러 영화 또한 저예산 영화들에게 인기 있는 선택인데, 그 이유는 스릴러 영화들이 서술에 초점을 맞추기 때문이다.한때 B영화의 영역이었던 공상과학영화는 특수효과를 수용하기 위해 종종 큰 예산을 필요로 하지만, 저렴한 DIY 이미지 제작은 특히 스토리와 캐릭터화에 초점을 맞출 때 저렴하게 제작할 수 있다.발견된 영상을 촬영하는 등의 플롯 장치는 제작 비용을 절감할 수 있으며, 저수지 독이나 섹스, 거짓말, 비디오테이프와 같이 확장 대화에 의존하는 대본은 많은 ^[1]세트 없이도 시청자를 즐겁게 할 수 있습니다.

영화 제작에서의 자금 흐름은 수요의 불확실성 때문에 독특한 시스템이다.이 영화의 제작자들은 그들이 개봉하는 영화가 얼마나 좋은 평가를 받을지 모른다.그들은 영화가 매우 잘 될 것이라고 예측하고 제작비를 갚을 수 있지만, 일부만 돌려받을 수 있다.또는, 그 반대가 일어날 수 있는 것은, 거의 없다고 생각되는 프로젝트가 상상 가능한 것보다 더 많은 이익을 가져올 수 있는 경우입니다.또한 관련된 큰 도박 변수는 스타의 사용이다.스타들은 종종 영화의 홍보와 명성을 얻기 위한 프로젝트에 참여하게 된다.이 과정은 이익이 될 수 있지만,^[2] 성공적인 자금 조달을 위한 완벽한 메커니즘은 아닙니다.잘 알려진 배우들은 ^[3]저예산 영화에 출연할 수도 있다.

주목할 만한 저예산 영화

웨인 왕은 1983년 캘리포니아 샌프란시스코에서 초기 인디 영화 (딤섬: 작은 하트)에서 배우들을 감독합니다.사진: Nancy Wong.

브루스 리의 저예산 1970년대 홍콩 무협 영화들은 상업적으로^[4] 가장 성공적이고 ^[5]수익성이 높은 영화들 중 일부였다.The Way of the Dragon(1972)은 13만 달러의 예산(투자 수익률 65,000%)에 반해 8500만 달러의 수익을 올렸고, Enter the Dragon(1973년)은 85만 달러의 예산(^[6]투자 수익률 31,000%)에 반해 2억6500만 달러의 수익을 올렸습니다.같은 10년 동안 매우 성공적인 저예산 아시아 영화의 또 다른 예는 1975년 발리우드 "다코이트 웨스턴" 영화인데, 이 영화는 제작비가 2천만 파운드 (40만 ^[7]달러) 들었고 30억 파운드 (6700만 달러)의 수익을 올리며 ^[8]그 때까지 인도 영화계에서 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었다.

샌프란시스코 차이나타운 거리를 배경으로 한 웨인 왕의 영화 '찬 이즈 미싱'은 1982년에 2만 달러에 제작되었다.샌프란시스코 크로니클 칼럼니스트 허브 칸은 영화 ^{[citation needed]}애니에서 신발끈에 대한 예산이 지불되지 않았을 것이라고 썼다.

가장 성공적인 저예산 영화 중 하나는 1999년의 블레어 마녀 프로젝트였다.이 영화의 예산은 약 6만 달러였지만 전세계적으로 ^{[citation needed]}거의 2억 4천 9백만 달러를 벌어들였다.그것은 책, 3부작 비디오 게임, 그리고 덜 인기 있는 속편을 낳았다.또 다른 성공작인 저예산 영화는 불과 15,000달러의 예산을 들인 2007년의 초자연적인 활동이었으며, 이 영화는 1억 9,000만 ^{[citation needed]}달러 이상의 수익을 올렸다.아마도 더 성공적인 저예산 영화는 1972년 제작된 영화 딥 스루트로 제작비는 22,500달러에 불과했지만, 이 수치는 종종 논란이 ^[9]되고 있지만, 6억 달러 이상의 수익을 올렸다는 소문이 있었다.

투자수익률뿐만 아니라 문화적인 영향도 컸던 영화로는 매드맥스가 20만 달러에 제작됐지만 1억 달러가 넘는 수익을 올린 것이 있다.그것은 또한 또 다른 ^[10]3편의 영화를 만든 주요 프랜차이즈를 시작했다.매드 맥스는 결국 블레어 위치 ^[11]프로젝트에 밀려 20년 동안 가장 수익 있는 영화 기네스북 기록을 보유했다.

로키는 1백만 달러의 예산으로 총상을 입었고 결국 전 세계적으로 2억 2천 5백만 달러의 수익을 올리며 실베스터 스탤론을 ^[12]^[13]스타로 만들었다.할로윈은 32만 5천 달러의 예산으로 제작되었고 전세계적으로 ^[14]^[15]7천만 달러의 수익을 올렸다.나폴레옹 다이너마이트는 만드는 데 40만 달러 미만이 들었지만 총 수익은 4천 6백만 ^[16]달러였다.폭스 서치라이트 픽처스, 미라맥스, 뉴라인 시네마 등 대형 영화사 부문은 저예산 영화 유통을 ^[17]경쟁력 있게 만들었다.

영국 영화 '몬스터'는 한 때 대형 스튜디오의 전유물로 여겨졌던 고가의 특수 효과 블록버스터 영화를 저예산 독립 ^[18]영화관에 가져다 준 최근의 성공적인 사례입니다.이 영화의 예산은 약 50만 ^[19]달러로 보고되었지만 박스 오피스에서 4,188,738^[19] 달러의 수익을 올렸다.

상당수의 저예산 및 저예산 영화들이 제작자들에 의해 잊혀지고 대중화 되었다.1923년부터 1978년까지 미국에서 제작된 저예산 영화에서는 특히 그랬다. (이 기간 동안 미국에서 만들어진 영화나 다른 작품들은 원래 제작 후 28년이 지나도록 저작권이 갱신되지 않으면 공공영역에 들어갔다.)예를 들어 에드 우드나 로저 코먼이 만든 많은 영화들이 있다.

몇몇 저예산 영화들은 박스오피스에서 비참하게 실패했고 빠르게 잊혀졌지만, 수십 년 후에 인기가 증가했다.값싸게 제작된 많은 영화들이 수년 동안 만들어진 영화들 중 최악의 특징으로 여겨진 후 컬트 영화의 지위를 얻었다.최근 저예산 흥행 실패의 가장 유명한 예로는 외계의 플랜9과 마노스가 있다. 운명의 손.

게다가, 초기 개봉 당시 별로 성공하지 못한 일부 저가 영화들은 나중에 고전으로 여겨지게 되었다.지구상의 마지막 남자는 리처드 매시슨의 소설 '나는 전설이다'를 처음으로 각색한 작품이다.예산상의 제약으로 인해 영화 속 뱀파이어들은 소설에서 묘사된 빠르고 민첩한 괴물들이 아닌 좀비 같은 생물들이었다.이 접근법(및 영화)은 그 당시에는 성공으로 여겨지지 않았지만, 조지 A에게 영감을 주었습니다. 로메로의 영화 Night of the Living Dead에서의 작품.따라서, 지구상의 마지막 남자는 수많은 좀비 영화의 전조가 되었고, 그 영화의 팬들은 나중에 원작을 재발견하여 컬트 클래식이 되었다.

2017년 인도 영화 시크릿 슈퍼스타는 6,000% 이상의 투자 수익률(ROI)^[20]^[26]과 함께 15크로어(190만 ^[25]달러)의 제한된 예산으로 전 세계적으로 96억^[24] 5천만 달러의 수익을 올리며 역대 가장 ^[20]^[21]^[22]^[23]수익성이 높은 영화 중 하나가 되었다.

마이크로 버짓

1976년 웬디 요시무라 다큐멘터리 '웬디...어...'What's Her Name'은 1976년 캘리포니아 프레즈노에서 출판되었다.

극소 예산 영화란 극소 예산으로 제작되는 영화이며, 때로는 몇 천 달러도 안 되는 영화이기도 합니다.예를 들어 로버트 로드리게스 감독이 7000달러의 예산 때문에 두 번째 촬영을 할 여유가 없었던 1992년 인기 영화 엘 마리아치가 있을 것이다.그럼에도 불구하고, 그것은 비평적으로나 상업적으로나 성공적이었고, 젊은 감독의 커리어를 시작했다.

비평가들로부터 극찬을 받은 극소 예산 영화들 중 일부는 그의 가장 유명한 아푸 3부작 (1955년-1959년)인 벵골 영화 감독 사티아짓 레이가 만든 것이다.3부작의 첫 번째 영화인 페터 판찰리(1955)는 아마추어 출연진과 ^[29]제작진을 동원해 20만 달러의 적은 [27] 예산으로 제작되었다.^[28]그 세 편의 영화는 현재 역사상 ^[30]^[31]^[32]^[33]가장 위대한 영화 목록에 자주 올라 있다.그 후 그의 모든 다른 영화들도 마이크로 버젯 또는 로우 버젯을 가지고 있었는데, 그의 가장 비싼 영화는 60만 달러의 구피와 바가의 모험 (1968년)^[34]과 200만 달러의 샤트란즈 케 킬라리 (1977년)^[35]이다.

또 다른 예로 1977년 제작된 컬트 영화 지우개헤드를 들 수 있는데, 제작비는 1만 달러에 불과하다.데이비드 린치 감독은 자금 확보에 어려움을 겪었기 때문에 린치가 장면을 촬영할 여유가 있을 때마다 6년 동안 영화를 제작해야 했다.2014년, 저널리스트 카일 스미스는 이 영화가 7백만 ^[36]달러 이상의 수익을 올렸다고 추정했다.

리처드 링클레이터가 각본을 쓰고 감독한 1991년 코미디 드라마 영화 슬레이커는 23,^[37]000달러에 제작되었다.이 영화는 2012년에 ^[38]미국 국립영화등기소에 등재되었다.Slacker의 성공에 영향을 받아, Slackers는 케빈 스미스가 1994년에 27,575달러에 각본을 쓰고 감독했는데, 그는 그것을 신용카드로 지불했고 극장에서 320만 달러를 벌어들였다.점원들은 스미스의 감독으로서의 경력을 시작했고 그는 상당히 많은 예산을 들인 영화 ^[39]몇 편을 만들었다.

러시아에서 1997년 범죄 영화 브라더는 약 1만 달러의 예산으로 제작되었고, 처음 ^[40]개봉했을 때 매우 성공적이었다.

1998년, 크리스토퍼 놀런의 첫 번째 영화 팔로잉은 3,000파운드의 예산으로 촬영되었다.놀란은 "35mm까지 날려버리겠다"^[41]는 조건으로 3,000파운드를 더 받았습니다.

프라이머는 수학자이자 엔지니어였던 셰인 카루스가 각본, 감독, 제작한 2004년 미국 공상과학영화로, 단돈 7,^[42]000달러를 들여 완성되었다.

또한 2004년에는 다큐멘터리 영화 타네이션의 예산이 218.^[43]^[44]32달러였지만 120만 달러를 벌어들였다.

2007년 트라이베카 영화제는 휴대폰으로 촬영된 첫 영화를 개봉했다.네덜란드의 아방가르드 영화 제작자 사이러스 프리쉬는 '왜 아무도 아프가니스탄에서 이렇게 나빠질 거라고 말하지 않았을까'라는 제목의 70분짜리 영화를 320만 화소 카메라가 내장된 샤프 903 휴대폰으로 단돈 200달러에 촬영했다.

Oren Peli가 각본을 쓰고 감독한 2007년 공포 영화인 Paranormal Activity는 15,000 달러에 제작되었고 약 193,355,^[45]800 달러의 수익을 올렸다.엔터테인먼트 위클리의 비평가 오웬 글리버만은 파라노말 액티비티에 A-등급(A가 가장 높은 점수)을 부여하며 "공포...기괴하고 무섭다"며 "파라노멀 액티비티는 30년 동안 쌓인 악몽 같은 진부한 ^[46]말들을 없애버린다"고 말했다.저예산 일본 좀비 코미디 영화인 One Cut of the Dead (2017)는 3백만 파운드의 예산으로 제작되었고 31억 2천만 파운드의 수익을 올렸고,^[47]^[48] 일본 박스 오피스에서 천 배 이상의 예산을 벌어들여 역사를 만들었다.