말라 브루어

Mala Breuer

말라 브루어(Mala Breuer, 1927년 12월 21일 캘리포니아주 오클랜드 ~ 2017년 1월 1일 뉴멕시코주 산타페)는 미국의 추상 표현론자이다.그녀의 작품은 샌프란시스코 현대미술관, 버팔로의 올브라이트 녹스 미술관, 뉴멕시코 산타페의 미술관에 소장되어 있다.

초기 생활과 교육

캘리포니아 오클랜드에서 태어난 Mala Breuer는 캘리포니아 예술 공예 대학에서 그림과 그림 수업을 들으며 자랐습니다.고등학교를 졸업하자마자 그녀는 장학금을 받고 현재 샌프란시스코 아트 인스티튜트에 합격했다.그곳에서, 그녀는 리차드 디벤콘, 클라이포드 스틸, 데이비드 파크, 그리고 [1]마크 로스코를 포함한 많은 저명한 예술가들과 교수진 밑에서 공부했습니다.브루어는 대표성이 [1]아닌 소재와 응용에 중점을 둔 운동으로 알려진 추상표현주의 시대에 예술가로 성숙했다.그녀는 샌프란시스코 아트 인스티튜트의 학생 모임에서 현실주의자들과 추상주의자들 사이의 분열을 회상한다."학생은 정말 선택을 해야만 했습니다,"라고 브루어는 설명했다.초딩이었는데 2, 3학기가 되자 추상화를 하고 싶다는 결심을 굳혔어요.처음부터 물질적인 느낌이 덜하고 [2]정신적인 느낌이었어요.그녀의 2학년 때 클라이포드 스틸은 그녀에게 학교의 [1]작은 스튜디오 공간을 제공했다.

브루어는 2학년 때 학교를 떠났다. 결혼해서 동료 [2]예술가와의 사이에 두 아이를 가졌다.그녀는 UC 버클리 도서관에서 아르바이트를 하며 가족을 부양했다.하지만, 그녀는 내내 수채화와 [2]그림으로 구성된 스튜디오 연습을 유지했다.그녀는 학교로 돌아와 1966년 캘리포니아 예술 공예 대학에서 미술 학사 학위를 받았고 1970년에는 샌프란시스코 주립 대학에서 미술 석사 학위를 받았습니다.졸업 후 캘리포니아에는 그림 강사를 위한 자리가 없었고, 그녀는 여러 기관에서 긴 대기자 명단에 올랐다.당분간 오클랜드와 버클리 학교에서 교편을 잡았고 1973년 미술과 정규직을 제안받아 4년간 [3]머물렀다.

아트 프랙티스

1960년대 후반, 브루어는 그녀의 베이 에리어 [1]스튜디오에서 물기를 묽게 한 밝은 색의 아크릴 물감을 크고 축축하고 늘어뜨린 수직 캔버스에 붓고 있었다.1974년 샌프란시스코 자라 갤러리에서 열린 전시회에서 지역 갤러리스트 행크 바움은 추상표현주의, 미니멀리즘, 개념예술이 지속적으로 주목을 받고 있는 뉴욕으로 향할 것을 제안했다.브루어는 이 조언을 듣고 곧 뉴욕으로 떠나 1년만 머물 생각으로 [1][4][5]8일간 머물렀다.

1976년 뉴욕에 정착하면서 그녀는 줄리안 [5]슈나벨로부터 스튜디오 공간을 빌렸다.그녀의 조용한 스튜디오 일상은 줄리안 슈나벨이 지금은 유명한 "판화"[2]를 위해 도자기 접시를 부수는 것으로 종종 중단되었다.그녀가 팔레트 나이프로 작업하기 시작한 것은 [1][5]캔버스 전체에 걸쳐 연속적인 패턴의 띠에 어두운 색, 무게, 밀도를 가진 직접적이고 추상적인 마크를 만드는 작업이었다.뉴욕에 있는 동안 그녀는 James Yu, Davis and Long Co, Salander/O'Reilly,[1][4] SoHo Center for Visual Artists, Hadler Rodriguez 및 Craig Cornelius를 포함한 다양한 갤러리에서 솔로 및 그룹 전시회에 정기적으로 참여했습니다.

브루어는 1984년 뉴멕시코로 이사했다.남서쪽 풍경은 그녀의 색채, 빛, 그리고 미니멀리즘 [2][5][6]미학의 사용에 영향을 미쳤다.세로줄 안에 표시를 하는 그녀의 구성 전략은 일관되었지만, 그녀의 창백한 색상의 페인트와 밀랍의 팔레트는 그녀의 남은 [2][5][6]경력 동안 그녀의 작품에서 표준이 되었다.브루어는 연습 내내 수많은 수채화를 완성하고 종이를 제작했으며, 각각의 작품은 캔버스에 있는 모든 큰 작품보다 앞서 있었다.수채화를 통해, 브루어는 그녀의 색상 팔레트, 패턴의 사용, 그리고 구도를 더 큰 [6][7]스케일로 번역하기 전에 빠르게 해결할 수 있었다.그림을 연습한 마지막 10년 동안 그녀는 국립 예술 기금, SITE Santa Fe, Pollock-Krasner Foundation으로부터 상을 받았습니다.브루어는 뉴멕시코에서 30년 넘게 그림을 그린 후 [6][8]스튜디오에서 은퇴했다.

크리티컬 리셉션

아트위크의 메리 스토플렛은 이렇게 말했다. "브뤼어는 로스코와 디벤코른 밑에서 공부했습니다.Rothko와의 관계는 명백합니다.가장자리에 밋밋한 색상의 넓은 영역, 핑크색에서 마룬색, 빨간색에서 마룬색 영역이 혼합되어 있습니다.하지만 그녀의 작품 속 색소는 더 강하고, 그 효과는 불규칙한 모양의 손가락이 대조를 이루거나 선명한 색채나 옅은 [3]색조의 세탁물에 의해 침범된 깊은 광채의 웅덩이 중 하나입니다."

The New Mexican의 Dean Balsamo는 "뉴멕시코 주민 아그네스 마틴, 플로렌스 피어스, 말라 브루어를 선정하는 데 있어서, 객원 큐레이터인 엘리자베스 던햄은 그들의 개인적인 창조적 [7]표현에 수십 년 동안 전념한 예술가들의 성숙한 비전을 특징짓는 것을 선택한다"고 말했다.

The Arts Beacon의 Grant Vetter는 이렇게 말했다. "이 보기 드문 균형을 유지했고, 반드시 대세를 거스르는 것이 아니라, 파도의 터널을 내부에서 서핑하는 놀라운 힘을 가졌기 때문에, 브루어의 작품은 두 번째 시선이 아니라 진정한 인정을 받을 가치가 있다.Mala Breuer와 같은 진짜 목소리는 거의 없습니다.또한 그녀가 온라인에서 이룬 것을 선별적으로 돌아볼 수 있는 기회를 가질 가치가 있습니다.뉴욕에서가 아니라 브루어가 여전히 [9]고향이라고 부르는 이곳 남서부에서요."

워싱턴 포스트의 조 앤 루이스는 "클라이포드의 제자인 브루어는 여전히 그녀의 고향인 샌프란시스코에 살고 있으며, 짧은 곡선의 붓놀림으로 만들어진 제목 없는 그림 한 쌍으로 이곳에서 빛을 발하고 있다"고 말했다.그들은 서예의 강렬함과 서로에 대한 반쯤 감춰진 재치 있는 메시지로 읽히는 층색의 놀라운 구절에서 힘을 얻는다.66세의 나이로, 수년간 교사와 사서로 일한 후, 브루어는 [10]전속력으로 움직이고 있는 것 같습니다."

Kathleen Shields of Parallaxis: '55 Points of View'는 "브뤼어의 그림은 아무리 증류되어도 그녀의 물리적 환경, 그리고 자신과 다른 사람들을 위해 존재감을 표현하기 위한 수단으로서의 마크 메이킹 과정을 기록하는 시각적 일기의 페이지와 같다"[6]고 말했다.

선정된 상과[6] 영예

  • 1996년 국립예술기금 서부예술연맹 시각예술 펠로우십
  • 1995년 사이트 싼타페상
  • 1991년 폴록 크라스너상

선정된 개인전[4][6]

  • 2015 Mala Breuer, 뉴욕에서 산타페까지, Bentley Gallery, Phoenix, AZ
  • 2008 Mala Breuer: Early Works 1970~1980, 샬롯 잭슨 파인 아트, 샌타페, NM
  • 1998년 사우스캐롤라이나주 싼타페 샬롯 잭슨 파인 아트
  • 1996년 일리노이 주 시카고, 토마스 블랙맨 어소시에이션스
  • 1995년 뉴욕 앨버커키 리처드 레비 갤러리
  • 1993~94년 뉴욕주 싼타페 로라 카펜터 미술관
  • 1988~1990년 그레이엄 갤러리, 앨버커키, NM
  • 1983년 크레이그 코넬리우스 갤러리, 뉴욕
  • 1981년 뉴욕 하들러/로드리게스 갤러리
  • 1980 뉴욕 소호 시각예술센터
  • 1976년 소스 갤러리(캘리포니아, 샌프란시스코)
  • 1975년 캘리포니아 주 샌프란시스코 아이스하우스
  • 1974년 Susan Rush Associates, 캘리포니아주 샌프란시스코
  • 1974년 자라 갤러리, 캘리포니아주 샌프란시스코
  • 1965~67년 캘리포니아주 샌프란시스코[6] 라보트 갤러리

선정된 그룹전[4][6]

  • 2005년 Back to Basics: 그룹쇼, 샬롯 잭슨 파인아트, 샌타페, NM
  • 2005 Natalie & Irving Forman 컬렉션, 올브라이트 녹스 갤러리, 버팔로, 뉴욕주
  • 2002-04 EMI Winter, Mala Breuer, Roger Walker, James Kelly Contemporary, Santa Fe, NM
  • 2002년 독일 뮌헨의 갤러리 알브레히트
  • 2002년 MT 미술라 팜아트스페이스
  • 1998 아트크롤 서머 그룹 쇼 1, 2 (뉴욕 주 앨버커키, 리처드 레비 갤러리)
  • 1998년 샌프란시스코 국제박람회, 캘리포니아주 샌프란시스코
  • 1996년 뉴욕주 앨버커키 리처드 레비 갤러리
  • 1995-96년 수상자 전시회– SITE Santa Fe, Santa Fe, NM 주, SITE Santa Fe 뉴멕시코 아티스트에게 수여
  • 1994-96년 워싱턴 DC 코코란 미술관 국립미술가 오프닝 여전히 작업 중
  • 1993년 세 여성 – 아그네스 마틴, 말라 브루어, 플로렌스 피어스, 샬롯 잭슨 파인 아트, 산타페, NM
  • 1989년 싼타페 현대미술센터, NM
  • 1988년 키츠 갤러리, 샌타페, NM
  • 1988년 뉴욕 산타페 마릴린 버틀러 갤러리 인비테이셔널
  • 1979 New Work, Nieuw Amsterdam, 뉴욕, NY
  • 1978-81 행크 바움 갤러리 인비테이셔널, 캘리포니아주 샌프란시스코
  • 1977년 데이비스 앤 롱 갤러리, 뉴욕, 뉴욕
  • 1977년 뉴욕 제임스 유 인비테이셔널
  • 1975년 서부 해안 아티스트의 신작, 수전 러시 갤러리, 샌프란시스코, 캘리포니아
  • 1958년 샌프란시스코 미술관 연차, 캘리포니아주[6] 샌프란시스코

선택한 공개 컬렉션[4][6]

  • 샌프란시스코 현대미술관, 캘리포니아주 샌프란시스코
  • 올브라이트 녹스 아트 갤러리, 버팔로, 뉴욕
  • 샌타페 미술관, NM
  • 앨버커키 박물관, 뉴욕 주 앨버커키
  • 리처드 레비 갤러리, 앨버커키, 뉴욕 주
  • FIAC, 파리, 프랑스
  • 캐피털 그룹(LA, 캘리포니아)
  • 사우스캐롤라이나주 싼타페, 로라 카펜터 파인 아트 갤러리
  • 제임스 켈리 컨템포러리, 샌타페, NM[6]

선택된 리뷰 및 기사[1][2][3][5][7][8][9][10]

  • 2015년 "뉴욕에서 산타페까지, 말라 브루어는 추상화에서 그녀의 환경을 채널링한다" K Sundberg, Artsy 편집자, 기사
  • 2015년 "Mala Breuer at Bentley Gallery: 4부 회고전" Grant Vetter, The Arts Beacon, Review
  • 2008 "샬롯 잭슨 미술은 말라 브루어를 선사한다: 초기 작품 1970-1980" 아트넷, 기사
  • 1998년 "코러스칸트 컬러의 가장 중요한 점: 말라 브루어는 가능성을 그린다"라고 크레이그 스미스, 뉴 멕시코 리뷰
  • 1996년 "Patterns of Life", Fred Camper, Chicago Reader, Review
  • 1994 "Still Working: Late Bloomers in Full Flower" 조앤 루이스 워싱턴 포스트 리뷰
  • 1993년 "세 명의 여성" Dean Balsamo, The New Mexican, 리뷰
  • 1974년 '월시의 도자기, 브레이어의 그림', 메리 스토플렛, 아트위크, 리뷰

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h "Charlotte Jackson Fine Art – Mala Breuer Early Works 1970–1980". Artnet. Artnet. Retrieved 12 September 2015.
  2. ^ a b c d e f g Camper, Fred. "Patterns of Life". Chicago Reader. Retrieved 12 September 2015.
  3. ^ a b c Stofflet, Mary (August 10, 1974). "Walsh's Ceramics, Breuer's Paintings". Vol. 5, no. 27. ArtWeek.
  4. ^ a b c d e The Ray Graham Collection: or a sampling thereof. The Albuquerque Museum. 2000.
  5. ^ a b c d e f Sundberg, K. "Artsy Editorial: From New York to Santa Fe, Mala Breuer Channels her Environment in Abstract Paintings". Artsy. Retrieved 15 September 2015.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l Lippard, Lucy and Rina Swentzell (1996). Parallaxis: Fifty-Five Points of View. Western States Art Federation.
  7. ^ a b c Balsamo, Dean (1993). "Three Women". New Mexican.
  8. ^ a b Shedietsky, Stuart (1994). Still Working: Underknown Artists of Age in America. University of Washington Press.
  9. ^ a b Vetter, Grant. "Mala Breuer at Bentley Gallery: A Retrospective in Four Parts". The Arts Beacon. Retrieved 14 September 2015.
  10. ^ a b Lewis, Jo Ann (1994). "Still Working: Late Bloomers in Full Flower". The Washington Post.