멕시코의 영화

Cinema of Mexico
멕시코의 영화
Mexico film clapperboard.svg
과달라하라 국제영화제 야외 상영
No. 의 화면5,190 (2012년)[1]
• 1인당100,000 당 4.6 (2012년)[1]
메인 디스트리뷰터Paramount Inter'L 20.3%
워너브러더스 인터내셔널 16.2%
폭스(디즈니)국제 표준 14.[2]6%
장편 영화 제작(2011년)[3]
허구51 (69.9%)
애니메이션6 (8.2%)
다큐멘터리16 (21.9%)
입학정원([4]2012년)
228,000,000
• 1인당2.0
내셔널 영화10,900,000 (4.79%)
박스 오피스 총액([4]2012년)
7억 7,900만달러
내셔널 영화3,600만달러(4.62%)

멕시코 영화는 포르피리오 디아스 대통령의 통치 기간인 19세기 후반으로 거슬러 올라간다.1896년 단편영화의 시연을 본 디아스는 대통령직의 이상적인 이미지를 보여주기 위해 그의 대통령직을 문서화하는 것의 중요성을 즉시 깨달았다.1910년 멕시코 혁명의 발발과 함께, 멕시코와 외국의 무성 영화 제작자들은 그들의 지도자들과 사건들을 기록할 기회를 잡았다.1915년부터 멕시코 영화는 서술형 [5]영화에 초점을 맞췄다.

멕시코 영화의 황금기 동안, 멕시코는 라틴 아메리카 영화 산업을 거의 지배했다.

과달라하라 국제 영화제는 가장 권위 있는 중남미 영화제이며 매년 멕시코 과달라하라에서 열린다.멕시코는 1946년 마리아 칸델라리아 감독그랑프리 영화제 국제영화상과 1961년 비리다나 감독의 황금종려상을 수상하면서 칸 영화제에서 두 차례나 최고 영예를 안았다.

2019년, 로마는 첫 번째 멕시코 영화이자 네 번째 라틴 아메리카 영화가 되어 오스카 외국어 영화상을 수상했다.로마는 또한 제72회 영국 아카데미 영화상에서 BAFTA 최우수 영화상을 수상했다.

에밀리오 "엘 인디오" 페르난데스는 오스카 조각상으로 더 널리 알려진 아카데미 공로상의 모델로 소문이 났다.전설에 따르면, 1928년 MGM의 예술 감독인 세드릭 기번스가 아카데미상 트로피를 만드는 임무를 맡았다.그의 조각상의 모델이 필요했던 기븐스는 미래의 아내인 배우 돌로레스리오에 의해 페르난데스에 소개되었다.보도에 따르면 페르난데스는 오늘날 "오스카"[6][7]로 알려진 것을 위해 나체 포즈를 취하도록 설득해야 했다.

역사

사일런트 영화 (1896년~1929년

1896-1911년 포르피리아토 기간

1895년 토마스 에디슨의 키네토스코프오귀스트 루미에르에 의해 촬영 영사기가 발명된 직후, 멕시코인들은 카드 플레이어, 기차 도착, 매직 [8]햇과 같은 국제 1분짜리 영화를 보기 위해 수도의 영화관에 줄을 서기 시작했다.이 영화촬영기는 프랑스에서 첫 영사 후 7개월 만에 클로드 페르디난드 본 베르나르와 가브리엘 베이어가 가져왔다(후자는 루미에 형제와 계약하여 멕시코, 베네수엘라, 과이아나,[9] 앤틸리스 제도 전역에 영화촬영기를 배포했다).멕시코는 여러 편의 영화로 무성 영화 산업에 진출했지만, 1920년대까지 많은 영화들이 유실되었고 잘 문서화되어 있지 않았다.

살바도르 토스카노, 멕시코 최초의 영화제작자

맥시코의 영화는 멕시코에 도착한 후 계속해서 빠르게 확대되었다.1896년 8월 6일, 포르피리오 디아스 대통령은 본 베르나르와 베이어를 차풀테펙 성에 있는 그의 관저로 초대했고, 8일 후, 언론을 위한 첫 번째 예상이 지금의 마데로 거리에서 이루어졌다.이 프로젝션에는 L'Arrivé d'un train ang La Ciotat와 같은 뤼미에르 형제의 영화가 포함되어 있으며, 8월 15일 일반 [10]대중을 위한 프로젝션이 만들어졌다.

디아즈 대통령은 영화의 중요성을 인식했고 많은 영화에 출연하여 각료들과 함께 행동 중심에 서고, 퍼레이드와 조칼로에 [11]출연했습니다.1906년, 그는 미국 대통령과 멕시코에서 제작된 최초의 영화 보고서 중 하나인 멕시코와의 첫 만남인 라 엔트레비스타로스 대통령 디아스-태프트에 출연한다.그것은 알바 [12]형제에 의해 촬영되었다.멕시코에서 만들어진 최초의 소설 영화는 두 명의 대리인 Duelo a pistola en el bosque de Chapultepec (차풀테펙 숲에서의 총 결투)의 재연에 바탕을 두고 있다.

건물 전면의 멕시코 극장의 시각적 역사 Teatro de los Investiones.

멕시코 영화는 기예르모 베케릴, 카를로스 몽란드, 살바도르 토스카노[13]같은 사업가들 덕분에 전국적으로 계속해서 더 많이 이용 가능하게 되었다.초기 멕시코 영화 제작의 기원은 일반적으로 영화 보도를 소개한 살바도르 토스카노 바라간과 관련이 있다.1898년 토스카노는 '돈 후안 테너리오'라는 줄거리를 가진 최초의 영화를 만들었다.멕시코 혁명 동안, 토스카노는 전투의 여러 장면을 녹화했고, 1950년 그의 딸이 조립한 "멕시코인추억"이라는 제목으로 장편 다큐멘터리가 되었다.다른 단편 영화들은 프랑스 영화 제작자들의 영향을 받았거나 만들어졌다.

1906년까지 16개의 영화관이 멕시코시티에 영화의 인기를 수용하기 위해 문을 열었다.텐트 쇼인 카르파는 1911년부터 하층민들이 배우 지망생들을 위한 훈련 장소인 피카레스크 유머와 연극 공연을 하는 데서 시작되었다.정치적으로 제휴한 영화들은 1908년에 등장했는데, 이것들은 오늘날의 기준으로 볼 때 선전적인 것으로 여겨질 것이다.혁명 기간 동안 중요한 전투들이 촬영되고 방송되었고, 이것은 멕시코인들의 [14]영화 흥분을 부채질했다.또한, 멕시코 영화 산업을 공식화한 최초의 의도는 1905년에서 1906년 사이에 만들어졌고, 최초의 멕시코 배급 회사가 설립되었습니다.가장 중요한 회사들 중 일부American American American American American American American Encription Company, Compania Expotadora de Cinemografa,[15] Union Cinemografica였습니다.

1910-17년 멕시코 혁명

엘아니베르사리오팔레시미엔토 데 라 수그라엔하트의 장면(엔하르트 장모 기일)(1912년)

20세기 초에 영화가 겪었던 인기는 계속 증가했고 1911년까지 14개의 새로운 영화관이 지어졌다.알바 형제의 작품 레볼루치온 오로즈키스타(1912년)에서 알 수 있듯이 이 기간 동안 다큐멘터리 기술은 숙달되었다.이 영화는 빅토리아노 우에르타 장군과 반군 지도자 파스쿠알 오로즈코 사이의 전투 동안 반군 및 연방군의 캠프에서 촬영되었다.

배급사의 부족과 신소재 제작의 어려움으로 영화계의 부상은 진정되었다.이것은 필름의 인화성이 카르파스의 많은 폐쇄를 초래한 위험성에 더하여.영화산업은 카를로스 몽랑은 산 루이스 포토시, 카르나발메리다, 아벤투라스 섹투 [16]우랑가같은 영화들 때문에 작은 회사로 전락했다.

이 기간 동안 영화의 상대적 발전에도 불구하고, 마데로 대통령의 도덕적이고 온정주의적인 이념은 검열을 통해 하층민들을 부도덕으로부터 구하려는 그의 운동으로 이어졌다.1911년 9월 말과 10월 초에 시의회 의원들은 영화관 검사관을 추가로 임명했고, 그들의 임금은 전시자들이 지불하게 되었다.게다가, 엔터테인먼트 위원회의 수장은 검열의 시행을 제안했지만, 1913년 2월 10일의 비극적날에서의 빅토리아노 후에르타의 쿠데타는 검열을 법제화하는 움직임을 막았다.

비록 후에르타의 통치는 짧았지만, 1913년 2월부터 1914년 7월까지, 멕시코 영화는 이 기간 동안 검열의 추가 확립과 다큐멘터리 영화에서 오락 영화로의 전환과 같은 중요한 변화를 경험했다.알바 형제의 '아니베르사리오팔레시미네토 수그라 데 엔하르트' 제작은 멕시코 촬영기자들의 목표 변화를 보여준다.알바 형제는 인달레시오 노리에가 콜롬브르의 발명품을 사용하여 라 엔트라다 마데로와 같은 영화를 제작했는데, 이는 축음기[17]투영된 이미지와 동기화되도록 했다.

루페 벨레스, 멕시코 무성영화 여배우.La Zanduga는 Lupe Vellez가 시작한 최초의 스페인어 영화였다.

검열과 관련하여, Huerta 정부는 약 1913년 6월에 도덕적이고 정치적인 검열 명령을 내렸다.이 법령은 엘 아길라 이 라 세르피엔테를 관람하던 중 편의주의 병사들이 스크린을 향해 총을 쏜 지 며칠 후에 내려졌다.이 법령은 다음과 같은 영화를 상영하는 것을 금지했다: "범죄를 대표하는 영화, 범죄 당사자에 대한 처벌이 포함되지 않은 경우, 권위와 사람, 도덕성 또는 좋은 매너를 직간접적으로 모욕하고 범죄나 범죄를 유발하거나 공공질서를 어지럽히는 견해(모라 70)"

무력 충돌 당사자들의 급진화와 영화 콘텐츠에 대한 제약으로 인해 카메라맨과 제작자들은 자신들이 제작한 영화를 통해 자신들의 의견을 표출하기 시작했다.예를 들어, 사파티스타에 대한 편애는 영화 Sangre Hermana에서 묘사되었다.이 영화의 선정적인 내용 때문에, 제작자들은 관객이 스스로 결론을 내릴 수 있는 방식으로 사건을 전시하는 것에 관심이 없었던 것이 분명하다.

혁명 이후의 영화 제작 1917년-29년

라몬 노바로의 이미지.

이 시기의 영화 제작은 픽션을 기반으로 한 멜로 드라마인 이탈리아 스타일의 영화 다르트를 반영했다.영화 라 루즈(The La Luz, Ezequiel Carrasco, 1917, Emma Padilla 주연)는 비록 피에로 포스코의 일 푸오코를 표절한 것으로 보였지만, 이 스타일을 채택하려고 시도한 첫 번째 영화였다.파라나규아는 이탈리아인이 멕시코 영화에 끼친 영향과 양국 상황의 유사점을 원인으로 꼽는다.두 나라 모두 혼란과 무질서 상태에 있었다. 이탈리아에서 전쟁이 일어났고 멕시코에서 혁명이 일어났다.다시 한 번 검열이 1919년 10월 1일에 재정립되었다.불멸의 행위를 묘사하거나 범인에 대한 동정심을 유발하는 영화는 금지되었다.

1917년, 전 보드빌 스타인 미미 데르바는 1917년과 1923년 사이에 주목할 만한 영화를 제작한 아즈테카 스튜디오를 설립했다.이들 중 가장 성공적인 것은 En defensa Propia(1921년)

반란으로 인해 정부 예산이 삭감되었고 교육 농업부의 촬영 부서들이 축소되었다.1924년까지, 이야기 영화는 1917년 이후 사상 최저치를 기록했다.

1920년대 동안 매우 불안정한 정치 풍토와 1차 세계대전 이후 미국 영화 산업의 부활을 고려할 때 극소수의 영화가 제작되었다. 저명한 멕시코 영화배우들이 미국으로 이주했다.라몬 노바로, 돌로레스리오, 루페 벨레즈와 같은 스타들은 1920년대와 1930년대에 유명한 할리우드 영화의 주요 스타가 되었다.다른 멕시코 스타들은 헐리우드 영화의 스페인어 버전인 수많은 영화에 출연했다.

1994년 멕시코 잡지 소모스는 100번째 판에 "멕시코 영화 100대 영화" 목록을 발표했다.가장 오래된 영화는 '엘 오토빌그리스'(The Grey car.이 잡지는 선정하기 위해 25명의 멕시코 영화 전문가들을 초청했는데, 비평가들은 호르헤 아얄라 블랑코, 넬슨 카로, 토마스 페레스 투렌트, 역사학자 에두아르도 데 라 베가 알파로, 구스타보 가르시아 구티에레즈 등이었다.최우수 작품과 그 외 여러 작품 중에서 선정된 상위 12편의 영화는 판초 빌라, 로스 올비다도스, 대부 멘도사, 아벤투레라, 다른 많은 영화들과 같은 가족, 나자린, , 항구의 여인, 제한 없는 장소, 챔피언, 챔피언 없는 포인트이다.

황금시대(1930~1960)

영화 산타에 나오는 루피타 토바.멕시코 최초의 토키 영화.

1930년대에, 평화와 정치적 안정의 정도가 달성되자, 영화 산업은 멕시코에서 시작되었고 여전히 새로운 매체를 실험하는 영화들이 만들어졌다.할리우드의 중남미 스페인어 영화 제작 시도는 멕시코인들에게 생소한 다양한 억양을 보여주는 다양한 인종 출신의 히스패닉 배우들의 조합으로 인해 실패하였다.초기 멕시코 촬영기사들은 1930년 [18]소련 감독 세르게이 아이젠슈타인의 방문에 영향을 받고 고무되었다.

1931년 안토니오 모레노가 감독하고 멕시코-할리우드 스타 루피타 토바르가 주연한 페데리코 감보아의 소설 산타를 각색한 첫 번째 멕시코 토키 영화가 [19]실현되었다.세르게이 아이젠슈타인의 "Que viva Mexico!" (1931년)까지, 멕시코 관객들은 인기 있는 멜로드라마, 조잡한 코미디, 그리고 스페인어 버전의 할리우드 영화를 접했다.

아이젠슈타인의 멕시코 방문은 에밀리오 페르난데스나 카메라맨 가브리엘 피게로아 같은 감독들에게 영감을 주었고 멕시코에서 만들어진 영화의 수는 점점 증가하였다.1930년대 멕시코 영화 산업은 라 무헤르 델 푸에르토(1934), 프레드 진네만의 재디자인(1934), 야니치오(1934), 도스 몬제스(1934), 알라란초 그란데(1936), 페르난도 레벤트 출신바모노스 판초 빌라(1936)와 같은 영화로 상당한 성공을 거두었다.

길버트 롤랜드는 에나모라다리메이크작인 더 토치에서 시작했다.이 영화는 영국에서는 밴디트 제너럴로도 알려져 있다.

1940년대에 이 산업의 모든 잠재력이 발전했다.배우와 감독은 멕시코 생활의 다양한 분야에 정치적 영향력을 가진 인기 아이콘과 심지어 인물이 되었다.할리우드가 선전용 영화로, 유럽 국가들이 제2차 세계대전에 초점을 맞춰 다른 산업에 개방적인 영역을 남긴 결과, 그 산업은 활기를 띠게 되었다.

멕시코는 1940년대 내내 미국 영화 산업과의 경쟁 없이 라틴 아메리카의 영화 시장을 지배했다.제2차 세계대전 동안 멕시코에서 영화 제작은 세 배로 늘었다.아르헨티나와 스페인이 파시스트 정부를 가지고 있다는 사실은 1940년에 멕시코 영화 산업을 스페인어로 된 영화의 세계 최대 생산국으로 만들었다.비록 멕시코 정부가 반동적이었지만, 할리우드 영화에서 종종 볼 수 있는 견해와는 대조적으로, 진정한 멕시코 정체성을 표현하는데 도움이 되는 영화의 제작을 장려했다.1940년대 후반과 1950년대에 정부는 영화 배급 촉진에 더욱 관여하게 되었다.

멕시코 영화의 황금기는 1940년대와 그 이후에 일어났다.이 기간 동안 가장 두드러진 배우는 칸트인프라스로 더 잘 알려진 마리오 모레노였다.1940년 영화 아히에스타데탈레는 칸트인프라를 유명하게 만들었고 그는 "멕시코 찰리 채플린"으로 알려지게 되었다. 그의 영화는 스페인과 라틴 아메리카 어디에서나 볼 수 있었고 많은 현대 배우들에게 영향을 주었다.1940년대 후반 '틴탄'의 등장으로 그의 인기는 [20]시들해졌다.

멕시코 여배우들 또한 멕시코 영화에 집중되었다.사라 가르시아는 "멕시코의 할머니"였다.그녀의 경력은 1910년 무성영화로 시작되었고, 극장으로 옮겼고, 결국 1937년 그녀를 유명하게 만든 영화 "No basta ser madre"로 이어졌다. 다른 극적인 여배우인 돌로레스리오는 1930년대 할리우드 경력과 에밀리오 페르난데스가 [21]감독한 두 편의 영화에서의 역할로 잘 알려져 있다.

Jorge Negrete는 charrofilm 장르를 형성하는데 도움을 주었다.Negrete는 멕시코 배우 협회의 창립자 중 한 명이며, 가장 중요한 리더로서 Cantinflas의 뒤를 이어 회장이 되었다.

골든 에이지에 주식형 캐릭터도 형성되기 시작했다.charro, 간청, 그리고 가난한 농부는 많은 영화에서 공통적으로 등장한다.

"라 도냐"로 잘 알려진 마리아 펠릭스(Maria Félix)는 1943년 영화 "도냐 바르바라"에서의 역할 이후 대스타였다.그녀는 유럽 국가들에서 더 높은 인기를 얻었다.

1943년, 멕시코 산업은 스페인어권 국가로는 가장 많은 70편의 영화를 제작했다.1943년 에밀리오 페르난데스 감독이 개봉했던 두 개의 주목할 만한 영화는 플로르 실베스트르와 마리아 칸델라리아로, 둘 다 유명한 할리우드 여배우 돌로레스 델 리오 주연의 영화이다.이 영화들은 특히 마리아 칸델라리아가 [22]영화제에서 최우수상을 수상하는 등 감독과 국제적인 찬사를 받는 촬영기사 가브리엘 피게로아의 승리였다.또 다른 유명한 페르난데스 영화로는 포드, 리오 에스콘디도, 말케리다, 푸에블레리나 이 감독된 미국-멕시코 작품 탈주범 (1947년), 에나모라다(1946년), 에나모라다(1947년) 등이 있다.

1948년 멕시코 영화에는 또 다른 "첫 번째"가 있었다.노소트로스 로스 포브레스, 우스테데스 로스 리코, 페페토로의 3부작. 멕시코의 우상 페드로 인판테에비타 무뇨스(차치타)가 출연하고 이스마엘 로드리게스가 감독을 맡았다.

칸트인프라스와 같은 수준의 인기를 가진 유일한 코미디언은 독일의 발데즈 "틴-탄"이었다.틴탄은 영화에서 주트 수트를 입고 등장하는 파추코 캐릭터를 연기했다.칸트인플루엔자와 달리 틴탄은 펠라도로 뛰지 않고 멕시코계 미국인으로서 뛰었다.그는 많은 영화에서 파추코 속어를 사용했고 많은 멕시코 주민들이 경멸하는 방언인 스팡글리쉬를 자주 사용했다.

1940년대 중반, 스페인 감독 후안 오롤은 쿠바와 멕시코 댄서들과 함께 영화 제작을 시작했다.이 영화 장르는 "럼베라스 영화"로 명명되어 라틴 아메리카 관객들에게 큰 인기를 끌었다.이 이국적인 장르의 스타들은 마리아 안토니에타 폰스, 메체 바르바, 니논 세비야, 아말리아 아길라, 로사 카르미나였다.

알레한드로 갈린도에스팔다스 모하자드, 니논 세비야가 주연한 멜로드라마 아벤투레라, 도스 티포스쿠이다도, 엘 레보조솔레다드, 로스 올비다도스(젊은이와 저주받은 아이들), 멕시코 피폐한 어린이 이야기(1950년) 등이 이 시기에 개봉된 다른 관련 영화들이다.1940년대와 1950년대 멕시코 영화계에서 매우 중요한 인물이었던 루이스 부뉴엘 감독.멕시코 시대에 부뉴엘의 가장 중요한 영화들 중 일부는 수비다 알 시엘로, 엘, 엔사요 데 운 크림 그리고 나자린이다.

그 몇 년 동안의 주제는 대부분 전통적인 코미디나 드라마였지만, 19세기 독재자 포르피리오 디아스와 그의 궁정에서부터 항상 드라마로 얼룩진 이야기를 사랑하기까지 멕시코 사회의 모든 측면에 영향을 미쳤다.

1960년대부터 1980년대까지

참고: 루차도르 영화, 피체라스 영화

중요한 남자 일본 배우 미후네 토시로플로르 실베스트레가 '아니마스 트루자노'에 출연한다.이 영화는 멕시코 오악사카 주에 있는 마요르도미아 축제를 중심으로 전개되고 있으며, 이 축제는 "하루 동안 왕 노릇을 하는 것"과 같은 개념으로 전개된다.

1960년대와 1970년대에 프로레슬러산토와 함께 많은 컬트 호러와 액션 영화가 제작되었다.루이스 부뉴엘은 그의 마지막 멕시코 영화를 개봉했다.엘 앙헬 말살자(1962년)와 시몬데시에르(1965년).

마리오 알마다, 배우 멕시카노 웨스턴 카브리토 웨스턴2013년에 그는 그의 경력으로 골든 아리엘을 받았다."El Justiciero del Cine Mexicano"(멕시코 영화 정의의 남자)로 알려져 있습니다.

1960년대 후반과 1970년대 초에 유명한 멕시코 젊은 감독들의 작품은 번창했다: 아르투로 립스타인 (El castillo de la pureza – 1972; El lugar sin limites – 1977), 루이스 알코리자 (Tarahumara – 1965;, Espranza Y Carid – 1973), 펠리페 카잘스키스 (Ekalschlasian)(레드, 멕시코 반란군 - 1972-; 프리다, 나투랄레자 비바), 알레한드로 조도로프스키(엘토포1970-; 산타상레–1989), 칠레 미겔 리틴(마루시아1976), 하이메 움베르토 헤르모시요(라파시–헤르무니체)그의 영화는 멕시코를 대표하여 주목할 만한 국제 영화제에서 상영되었다.John Huston과 같은 미국 감독들은 멕시코를 배경으로 한 영어 영화(예: Under the Volcano-1984)를 실현했습니다.

현재 비디오카인은 1979년 에밀리오 아즈카라가 밀모에 의해 텔레비신으로 설립되었으며, 그의 가족은 비디오카인이 공동 소유주인 텔레비전비사를 설립했다.이 회사는 멕시코에서 가장 큰 극장 영화 제작 및 배급사가 되었고, 오늘날에도 그 자리를 지키고 있습니다.비디오카인이 설립될 무렵, 멕시코 영화는 텔레비전 방송사의 어떤 방송사에서도 텔레비전 중계권을 통해 가장 많은 관객에게 다가가는 것이 일반적이었습니다.

1961년 제작영화 '중요한 남자'는 1962년 아카데미 외국어[23] 영화상과 골든글로브 외국어 영화상 후보에 올랐다.1965년[24]영화제에서 영화 Always Fore On이 FIPRESCI상을 수상했다.이 영화는 또한 제38회 아카데미 시상식에서 최우수 외국어 영화상 멕시코 출품작으로 선정되었지만 후보로 [25]선정되지는 못했다.아카데미 외국어 영화상 후보에 오른 영화로는 1960년 마카리오, 1962년 틀레이우칸진주, 1975년 마르시아로부터의 편지 등이 있다.

누에보 시네 멕시카노 (뉴멕시코 영화)

1960년대와 1970년대 멕시코 영화는 정부의 산업 후원 및 국가 지원 영화 제작이 1990년대 누에보 시네 멕시카노(New Mexicano)를 만드는 데 도움이 될 때까지 어려움을 겪었다.1990년대부터 현재까지의 기간은 (뉴 멕시코 영화)의 전성기로 여겨져 왔다.

시네폴리스(Cinépolis)는 멕시코에서 가장 큰 시네플렉스 체인점이다.그것은 또한 라틴 아메리카에서 가장 크고 세계에서 네 번째로 큰 체인이다.

그것은 아르투로 립스타인, 알폰소 아라우, 알폰소 쿠아론, 그리고 마리아 노바로의 고품질 영화로 처음 열렸다. 시기에 제작된 영화로는 솔로 콘파레 투자(1991), 코모 아구아 파라 초콜릿(1992), 크로노스(1993), 엘 칼레혼 데 로스 밀라그로스(1995), 프로분도 카르메시(1996), 섹스, 푸도, 라그마스(1999) 등이 있다.

보다 최근의 작품은 알레한드로 곤살레스 이냐리투의 아모레스 페로스, 알폰소 쿠아론의 Y tu mama también, 카를로스 카레라El crimen del Padre Amaro, Roberto Sneider, Biutiful(2010년)이다. La historia jamas contada (2010), Instructions Not Included (2013), Cantinfas (2014), 1975년 멕시코 공포 영화 Mas Negro que la Noche (Blacker Than Night)의 리메이크작이자 멕시코 최초의 3D 영화이기도 하다.

과달라하라(Guadalajara)는 과달라하라 국제영화제를 주최하는 으로, 기예르모토로의 본거지이다

최근 몇 년 동안 영화 촬영 감독인 엠마뉴엘 루베즈키뿐만 아니라 알폰소 쿠아론, 알레한드로 곤잘레스 이나리투, 기예르모토로 감독과 함께 할리우드 영화계에서 멕시코인들의 성공이 증가하고 있는 것이 눈에 띄었다.세 감독 모두 아카데미상과 골든글로브 감독상을 받았고 루베즈키는 3년 연속 촬영상을 받았다.이들 3명의 감독은 "시네마의 세 명의 아미고"로 자주 언급되었고, 루베즈키의 혁신적인 촬영 스타일은 비평가들로 하여금 그를 역대 최고의 사진 감독 중 한 명으로 칭하게 만들었다.

다른 한편으로, 2013년 노소트로스 로스 노블스와 지침서가 성공을 거두면서, 오마르 차파로, 아달 라모네스, 아드리안 우리베같은 유명한 멕시코 TV 스타들의 사용에 초점을 맞추려는 유사한 프로젝트의 개발이 이루어지게 되었다.대부분은 텔레노벨라 스타일의 이야기를 중심으로 한 로맨틱 코미디이다.

그러나 이것은 카를로스 레이가다스알론소 루이스팔라시오스 같은 극적인 영화의 개발에 있어 다른 감독들의 성공을 막지는 못할 것이다.

2017년, 알폰소 쿠아론은 그의 가장 친밀한 영화인 로마를 찍기 위해 멕시코로 돌아왔다.넷플릭스가 배급한 이 영화는 비평가들로부터 호평을 받았고 골든글로브에서 최우수 외국어 영화상을 수상한 두 번째 멕시코 영화였고 쿠아론은 최우수 감독상을 받았다.또한 멕시코 영화로는 처음으로 아카데미 최우수 영화상과 외국어 영화상 후보에 올랐으며, 믹스텍 여우주연상 얄리차 아파리시오, 마리나 데 타비라 여우조연상 등 총 10개 부문에 노미네이트 되었다.

Mexploadation 서브장르

멕시코 영화 하위장르는 멕시코 액션 영화 장르의 일부인 멕스플로이테이션 하위장르입니다.이 하위 장르에서 두 번째 하위 장르로 경찰과 서로 싸우는 가상의 마약 카르텔에 관한 영화인 나르코 필름이 있다.2019년 동안, 뱅콤스트는 멕시코 액션 [26]영화를 포함한 많은 영화 제작 비용의 최대 50%를 지원한다고 발표했다.멕시코 액션 영화 스타로는 알마다 형제, 페르난도마리오 알마다, 호르헤 리베로, 로사 글로리아 샤고얀(로라트레일라), 도미니카 공화국 태생의 안드레스 가르시아, 베르나베 멜렌드레즈, 막스 에르난데스 주니어가 있다.

여성의 역할

라틴 아메리카, 특히 멕시코의 여성 영화 제작자들은 영화 산업과 [27]관객들에 의해 완전히 무시당해 고통을 받았다.미미 데르바는 최초의 멕시코 제작사 중 하나인 아즈테카 필름스를 설립했다.그녀는 영화계에 들어가기 전에 보드빌에서 성공적인 경력을 쌓았다.데르바는 멕시코 최초의 여성 감독이었다.마틸드 란데타는 멕시코 영화 제작자이자 시나리오 작가였으며, 그는 멕시코 영화의 황금기 동안 이러한 역할들을 맡은 최초의 여성이다.그녀의 영화는 가부장적인 세계에서 강하고 현실적인 여성 주인공들의 묘사에 초점을 맞췄다.란데타는 1957년 오빠 에두아르도와 공동 각본을 쓴 영화 '엘 카미노 드 라 비다'로 아리엘상을 수상했다.이 영화는 또한 1957년 골든 아리엘, 메이저 국익과 베스트 디렉션의 실버 아리엘 영화, 그리고 1956년 베를린 국제 영화제에서 [28]알폰소 코로나 블레이크라는 이름으로 두 개의 다른 상을 수상했다.

이 시기의 영화들은 강한 모성애의 성격을 띠는 반면, 여성적 열등감을 유지하는 경우가 많았다.이는 여성이 나이가 들어 엄마나 할머니가 되는 과정에서 남성과 같은 수준의 대리점에만 도달할 수 있다는 믿음을 영속화시켰다.이것은 로스 트레스 가르시아와 루페 발라조스와 같은 영화에서 나타난다.이 시대의 많은 영화들에서 여성들은 보호와 성취감을 위해 남성들에게 의존하는 것으로 묘사되었다.이것은 1960년대 [29]이전의 문화 정서를 상당 부분 반영했다.

이 영화의 많은 여성 캐릭터들은 힘이 없었다.남성 캐릭터보다 열등할 뿐만 아니라, 커뮤니티 전체에 의해 쉽게 깔리고 쉽게 외면당했다.이 이야기의 대표적인 예는 마리아 칸델라리아(1944)에 있다.이 특정 영화에서 마리아는 다른 캐릭터의 평판을 부끄러워하는 순수한 캐릭터였다.의사소통이 잘못되어 그녀는 목숨을 잃었다.이것은 여성을 비하하기 때문에 이 시기 멕시코의 영화관에서 흔한 패턴이다.

1980년대와 1990년대에 상황이 바뀌기 시작했다.멕시코의 여성 영화 제작자들은 마침내 전문적인 장편 [27]영화를 만들고 제작할 기회를 얻었다.가장 인기 있는 두 작품은 Busi Cortés 감독의 El secreto de Romeila (1988년)와 Marisa Sistach [27]감독의 Los Pasos de Ana (1990년)이다.이 두 편의 장편 영화는 멕시코에서 여성 영화 제작자들에게 기회를 열어주는 동시에, '여성 영화관'[27]이라는 명칭으로 사람들에게 익숙하지 않은 새로운 장르를 만들어낸 것으로 여겨졌다.'여성 영화관'의 경이적인 성장은 영화 제작자나 창작자로서의 여성 이름 리스트가 무한히 확장된다는 것을 의미했을 뿐만 아니라, 실제로는 여성을 영화 [27]산업 내에서 대체함으로써 위압적인 영화 장르를 만들어냈다.

멕시코에 있는 대부분의 여성 영화 제작자들은 페미니스트라고 말한다.많은 이들이 영화 제작자가 되겠다고 다짐한 주된 이유는 멕시코 [27]스크린에서 여성의 역할을 다시 쓰기 위해 노력할 뿐만 아니라 그들의 독창적이고 진정한 본질로 여성의 이야기를 묘사하기 위해서였다.명예로운 영화 학자인 Patricia Torres San Martin에 따르면, 멕시코의 영화 산업 내에 '새로운 여성 정체성'[27]으로 알려진 새로운 주제가 등장하고 있다고 한다.영화의 이러한 새로운 구조적 변화는 영화 [27]산업에서 새롭게 떠오른 놀라운 개념으로 인해 멕시코에 지리적 문화적 변화를 일으켰다.마리아 노바로 최초의 단편 영화 중 하나(학교 작품:물로 둘러싸인 섬, 1984년)은 뉴욕 현대미술관에 영구적인 영화 소장품으로 인수되어 미국에서 Women Make Movies에 의해 배급되었다.마리아가 1994년에 그린 '에덴의 동산'은 멕시코 여성으로는 처음으로 아리엘상 최우수 작품상 후보에 두 번째로 올랐다.에덴 동산에서, 세 명의 매우 다른 여성들이 멕시코-미국 국경 마을 티후아나에서 각각 자신의 목표를 가지고 있는 자신들을 발견한다.여자들: 고군분투하는 예술가 엘리자베스(로사리오 사그라브), 오빠를 찾고 있는 제인(르네 콜먼), 가족과 함께 막 마을에 도착한 과부 세레나(가브리엘라 로엘).세레나는 멕시코인, 제인은 미국인, 엘리자베스는 멕시코인 등 다른 문화적 배경을 갖고 있지만 세 사람 모두 비슷한 방식으로 새로운 방향을 모색하고 있다.

마리아나 체니요는 2010년 영화 노라의 유언으로 아리엘상 최우수 작품상을 수상한 최초의 여성 감독이 되었다.아리엘은 멕시코 아카데미 영화상이다.영화에서는 멕시코의 아카데미상(이하 오스카상)과 맞먹는 상으로 여겨진다.이 영화는 침대 밑에 남겨진 미스터리한 사진을 제공하는데, 이것은 때때로 가장 위대한 러브 스토리가 가장 작은 곳에 숨겨져 있다는 것을 상기시켜주는 예상치 못한 결과로 이어질 것이다.이사 로페스는 멕시코에서 제작된 영화 중 3편과 에펙토스 세쿤다리오스(워너 브라더스, 2006년)와 카시 디바스 올모스트 디바스(소니 픽처스, 2008년)의 각본을 썼다.카시 디바스는 유명한 할리우드 작곡가 한스 짐머가 작곡한 유일한 멕시코 영화이다.멕시코 영화제작자가 된 셈이죠. 볼만한 영화죠.

활발한 멕시코 영화계 인사들

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작곡가

사망한 멕시코 영화계 인사들

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레퍼런스

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외부 링크